Mr. Tambourine Man es el primer álbum de estudio de la banda de rock estadounidenseThe Byrds y fue lanzado el 21 de junio de 1965 por Columbia Records . [1] El álbum, que se caracteriza por sonido de la firma de los Byrds Jim McGuinn 's [nb 2] 12 cuerdas Rickenbacker guitarra y su complejo de canto armonía, consiste sobre todo en cubiertas de canciones populares , compuestas principalmente por Bob Dylan , y originales escritos o coescritos por el cantante Gene Clark . [2] [3] Junto con el sencillo del mismo nombre escrito por Dylan, Mr. Tambourine Man estableció a la banda como un acto de éxito internacional [4] y es ampliamente considerado por los críticos como el primer desafío estadounidense efectivo al dominio de las listas de éxitos de los Beatles y otras bandas de la invasión británica a mediados de la década de 1960. [2]
Señor pandereta | ||||
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Álbum de estudio de Los Byrds | ||||
Liberado | 21 de junio de 1965 | |||
Grabado |
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Estudio | Estudios de Columbia , Hollywood | |||
Género | Folk rock | |||
Largo | 31 : 35 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Terry Melcher | |||
La cronología de Byrds | ||||
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Singles de Mr. Tambourine Man | ||||
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Portada alternativa | ||||
El álbum también influyó en la popularización del subgénero musical conocido como folk rock , al fusionar contenido lírico inteligente con guitarras eléctricas y un backbeat de rock. [4] [3] El término "folk rock" fue acuñado por primera vez por la prensa musical estadounidense para describir el sonido de los Byrds a mediados de 1965, casi al mismo tiempo que se lanzó el álbum Mr. Tambourine Man . [5] El híbrido de la banda de un ritmo de la invasión británica, el toque tintineante de la guitarra y las letras poéticas o con conciencia social influyeron en varios actos a mediados de la década de 1960 y también han influido en las sucesivas generaciones de músicos. [2] [6] [7]
El álbum alcanzó el número 6 en la lista Billboard Top LPs y alcanzó el número 7 en el Reino Unido. [8] [9] El sencillo "Mr. Tambourine Man" fue lanzado antes del álbum en abril de 1965 y alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y el UK Singles Chart . [9] [10] Un segundo sencillo, " All I Really Want to Do ", también una versión de Dylan , tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos, pero le fue mejor en el Reino Unido, donde alcanzó los diez primeros. [9] [10]
Fondo y grabación
Antes de formar The Byrds en 1964, la mayoría de los miembros de la banda provenían de un fondo de música folk y de raíces , más que de rock and roll . [2] El guitarrista principal , Jim McGuinn , había sido cantante de folk solista y acompañante de varios grupos folclóricos profesionales. [11] [12] También lo habían hecho el cantante y compositor Gene Clark [13] y el guitarrista rítmico de la banda David Crosby . [2] La formación musical del bajista Chris Hillman también incluía folk, pero estaba más orientada hacia la música bluegrass . [14]
Clark y McGuinn se conocieron por primera vez a principios de 1964 en el club folk The Troubadour en Los Ángeles y formaron un dúo, tocando versiones de los Beatles, interpretaciones beatlescas de canciones populares tradicionales y algo de material escrito por ellos mismos. [15] El dúo pronto agregó a Crosby a la alineación y se nombraron a sí mismos Jet Set. [15] Durante los meses siguientes, Hillman y el baterista Michael Clarke se agregaron al Jet Set y la banda firmó con Columbia Records el 10 de noviembre de 1964. [16] [17] Cambiaron su nombre a The Byrds durante el Día de Acción de Gracias de ese año. [17]
El 20 de enero de 1965, la banda entró en los estudios de grabación de Columbia en Hollywood para grabar la canción inédita de Bob Dylan " Mr. Tambourine Man " como su primer sencillo. [18] El productor de discos Terry Melcher sintió que la banda aún no se había consolidado musicalmente, por lo que trajo a un grupo de músicos de sesión de Los Ángeles , más tarde conocidos como The Wrecking Crew , para proporcionar el respaldo musical del sencillo. [18] [19] Como resultado, McGuinn fue el único Byrd que tocó en "Mr. Tambourine Man" y su cara B escrita por Clark , " I Knew would want you ". [19] El sencillo fue lanzado en abril de 1965 y fue un éxito inmediato , [20] alcanzando el número 1 tanto en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos como en la lista de singles del Reino Unido . [10] [9] Además, el tratamiento de banda de rock eléctrico que Byrds y Melcher le habían dado a "Mr. Tambourine Man" creó efectivamente la plantilla para el subgénero musical del folk rock . [21] [22]
Aunque la maestría musical de la banda mejoró después de la grabación de su sencillo debut, tanto Columbia como la gerencia de la banda asumieron que todo su álbum debut sería grabado con músicos de sesión. [23] La banda, sin embargo, tenía otras ideas e insistió en que se les permitiera realizar ellos mismos el acompañamiento instrumental del álbum. [23] Al comienzo de las sesiones de grabación del álbum, Melcher se sintió satisfecho de que el grupo había pulido su sonido lo suficiente como para poder producir pistas de acompañamiento con un sonido profesional y a los Byrds se les permitió grabar el resto del álbum Mr. Tambourine Man. sin la ayuda de músicos de sesión. [24] [25] Sin embargo, un rumor persistente y ampliamente difundido sobre el álbum es que toda la reproducción fue realizada por músicos de sesión (un concepto erróneo que probablemente se deba a la confusión entre el sencillo "Mr. Tambourine Man" y el álbum del mismo nombre). [2] Hillman ha declarado en una entrevista que el contraste entre el sonido más pulido de las dos pistas con músicos de sesión ("Mr. Tambourine Man" y "I Knew I Want You") y el sonido del resto del álbum es bastante notable. [26] La grabación se completó el 22 de abril de 1965.
Música
En su mayor parte, Mr. Tambourine Man constaba de dos tipos de canciones: originales de la banda, principalmente escritas por Clark, quien fue el principal compositor del grupo durante sus primeros dieciocho meses de existencia, y versiones de canciones populares modernas, compuestas principalmente por Dylan. El álbum se abre con la canción principal escrita por Dylan, que había sido un gran éxito internacional para el grupo, antes del lanzamiento del álbum. [27] El biógrafo de la banda Johnny Rogan ha declarado que las dos características más distintivas de la interpretación de Byrds de "Mr. Tambourine Man" son las armonías vocales de Clark, McGuinn y Crosby, y la tintineante guitarra Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn (que complementa la frase "jingle jangle morning" que se encuentra en la letra de la canción). [4] Esta combinación de trabajo de guitarra de 12 cuerdas y canto armónico complejo se convirtió en el sonido característico de la banda durante su período inicial. [2] El crítico musical Richie Unterberger también ha comentado que el éxito de la versión de Byrds de "Mr. Tambourine Man" vio una explosión de imitadores y emuladores de Byrds con éxitos en las listas estadounidenses y británicas durante 1965 y 1966. [27] [ 6]
Otro cover de Dylan, " All I Really Want to Do ", fue la primera canción que se grabó para el álbum, después de la sesión de "Mr. Tambourine Man" y "I Knew would want you". [24] Melcher estaba seguro de que el sencillo debut no publicado de la banda sería, al menos, un éxito regional, por lo que trajo a los Byrds de vuelta al estudio el 8 de marzo de 1965 para grabar un seguimiento. [23] Esta sesión de grabación del 8 de marzo produjo la versión de "All I Really Want to Do" que aparece en el álbum, pero la canción se volvió a grabar el 14 de abril, y fue esta toma posterior la que adornó el lado A de el segundo single de Columbia de la banda. [24]
Otra versión que enfatizó las raíces de la música folklórica de la banda fue " The Bells of Rhymney " de Idris Davies y Pete Seeger . [5] La canción, que contaba la triste historia de un desastre en la minería del carbón en Gales, era relativamente nueva en el repertorio de la banda en el momento de la grabación, ya que solo se había elaborado en marzo de 1965, durante la residencia de los Byrds en el club nocturno de Ciro. en Sunset Strip . [5] [18] Rogan ha escrito que aunque la canción tenía un tema algo sombrío, se convirtió en uno de los temas más populares de la banda durante su residencia en Ciro's. [4] La versión de la banda de "The Bells of Rhymney" también influyó en los Beatles, particularmente en George Harrison , quien se apropió del riff de guitarra de McGuinn y lo incorporó a su composición " If I Needed Someone " del álbum Rubber Soul . [28]
De los originales de la banda, tres fueron escritos únicamente por Clark. La primera de ellas, " I'll Feel a Whole Lot Better ", ha sido descrita por Rogan como una canción animada, con una pandereta resonante, un Rickenbacker tintineante y voces entrecruzadas, con Clark como solista, mientras que McGuinn y Crosby proporcionaron el acompañamiento. voz. [5] La canción tenía un parecido pasajero con el éxito de 1963 de los buscadores " Needles and Pins " y, desde su lanzamiento, se ha convertido en un estándar de la música rock , inspirando varias versiones a lo largo de los años. [23] [29] [30]
La melancólica balada de medio tempo de Clark, " Here Without You ", detalla un viaje agridulce por la ciudad, en el que cada hito y objeto físico le recuerda al cantante a un amante ausente, mientras que la antes mencionada "I Knew would want you" es un beatlesque , clave menor 6/8 shuffle , relato de los primeros arrebatos del romance. [5] [31] [32] Aunque "I Knew would want you" había sido grabado como la cara B prevista del single debut de Byrds, Rogan ha señalado que, si la banda no hubiera obtenido el permiso para lanzar su versión de "Mr. Tambourine Man" de Dylan y su manager Albert Grossman , "I Knew would want you" bien podría haber sido publicada como el primer Columbia A-side del grupo. [4] Otras dos canciones del álbum fueron coescritas por Clark y McGuinn: "You Won't Have to Cry", que incluía una letra relacionada con una mujer que ha sido agraviada en el amor, y "It's No Use", que anticipó el sonido psicodélico más duro que la banda comenzaría a explorar hacia fines de 1965 y durante 1966. [5]
La banda también cubrió dos canciones no folclóricas en el álbum: "Don't Doubt Yourself, Babe" de Jackie DeShannon , quien fue uno de los primeros partidarios de la banda, y el estándar de la época de la Segunda Guerra Mundial de Vera Lynn , " Will Meet Again ". [5] En opinión de Rogan, la banda le dio a la última canción una lectura muy sardónica, influenciada por su aparición en la escena final de la película Dr. Strangelove de Stanley Kubrick . [5] Este tratamiento de "Nos reuniremos de nuevo", secuenciado al final del álbum, inició la tradición de cerrar los álbumes de los Byrds con una pista irónica o inusual, una política que se repetiría en varios LP posteriores . [4]
Portada del álbum
La distintiva fotografía de la banda con lente ojo de pez de la portada del álbum fue tomada por Barry Feinstein en el santuario de aves en Griffith Park , Los Ángeles. [33] [34] Según el autor Christopher Hjort , se ha convertido en un clásico reconocido desde su lanzamiento. [33] La contraportada incluía notas , escritas en forma de carta abierta a un amigo, por el publicista de Columbia Records, Billy James . Además, la contraportada también mostraba una fotografía en blanco y negro, tomada por el manager de los Byrds, Jim Dickson , de la banda en el escenario con Bob Dylan en el club nocturno de Ciro en Los Ángeles [18]
Lanzamiento y recepción
Tambourine Man fue lanzado el 21 de junio de 1965 en los Estados Unidos (artículo de catálogo CL 2372 en mono , CS 9172 en estéreo ) y el 20 de agosto de 1965 en el Reino Unido (artículo de catálogo BPG 62571 en mono, SBPG 62571 en estéreo). [1] Alcanzó el número 6 en la lista Billboard Top LPs, durante una estadía de 38 semanas, y alcanzó el número 7 en el Reino Unido, pasando un total de 12 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido. [8] [9] El sencillo anterior del mismo nombre fue lanzado el 12 de abril de 1965 en los Estados Unidos y el 15 de mayo de 1965 en el Reino Unido, alcanzando el número 1 tanto en el Billboard Hot 100 como en el UK Singles Chart. [9] [10] [18] Un segundo sencillo extraído del álbum, "All I Really Want to Do", alcanzó el puesto 40 en el Billboard Hot 100, pero le fue mejor en el Reino Unido, donde alcanzó el número 4. [9] [10]
Tras su lanzamiento, la reacción de la crítica al álbum fue casi universalmente positiva, y la revista Billboard señaló que "el grupo ha combinado con éxito material folk con arreglos de ritmos pop-dance." The Bells Of Rhymney "de Pete Seeger es un excelente ejemplo de las nuevas interpretaciones de folklore." [33] En su edición de julio de 1965, la revista Time elogió el álbum diciendo: "Para hacer de la música folk la música del folk de hoy, este quinteto ha mezclado ritmos de Beatle con lamentos de Lead Belly , creó una escuela intermedia de folk-rock que puntúa en la caja de dinero si no con los puristas populares ". [33] En el Reino Unido, la NME describió a la banda y su álbum debut diciendo: "Parecen un grupo de rock, pero en realidad son una buena unidad de folk. Tocan sus instrumentos de cuerda con gran habilidad e invención contra la percusión firme del rock. . Sus voces se fusionan bien ... Como el primer grupo en cerrar la brecha entre el ritmo y el folk, merecen ser ganadores ". [35] La publicación británica Music Echo también se mostró entusiasmada con el contenido del álbum, y concluyó que el disco era "un álbum que cumple fácilmente la promesa de sus grandes singles noqueadores". [35]
Sin embargo, no todas las críticas del álbum fueron positivas: Record Mirror en el Reino Unido otorgó al álbum dos estrellas de cada cinco, ridiculizándolo como: "La misma voz nada, la misma guitarra tintineante, el mismo ritmo lento en casi todas las pistas. Byrds realmente debe intentar obtener algunos sonidos diferentes ". [35] Además, la abundancia de material de Dylan en el álbum —con tres canciones tomadas del álbum Another Side of Bob Dylan solamente— llevó a acusaciones de que la banda dependía demasiado de su material. [25] No obstante, las versiones de Dylan, incluidas " Chimes of Freedom ", "All I Really Want to Do", " Spanish Harlem Incident " y "Mr. Tambourine Man", siguen estando entre las grabaciones más conocidas de los Byrds.
En años más recientes, Richie Unterberger , que escribe para el sitio web AllMusic , ha llamado al álbum, "Uno de los mejores debuts en la historia del rock, Mr. Tambourine Man fue nada menos que un paso significativo en la evolución del rock & roll en sí. , lo que demuestra que el contenido lírico inteligente podría combinarse con riffs de guitarra eléctrica convincentes y un ritmo de fondo sólido ". [3]
Legado
El sencillo y el álbum "Mr. Tambourine Man" instantáneamente establecieron a la banda en ambos lados del Atlántico, desafiando el dominio de los Beatles y el resto de la invasión británica . [2] [25] Los lanzamientos también introdujeron el nuevo género de folk rock, [25] con la prensa musical estadounidense primero usando el término para describir la mezcla de música beat y folk de los Byrds aproximadamente al mismo tiempo que el single debut de la banda. alcanzó su punto máximo en el número 1. [5] Algunos críticos, incluidos Richie Unterberger y Burt Robert, han opinado que, aunque las raíces del folk rock se encontraban en el resurgimiento de la música folclórica estadounidense de principios de la década de 1960, la grabación de Animals de " The House of the Rising Sun ", y el tintineo de guitarra de doce cuerdas de los Searchers y los Beatles, fueron los Byrds quienes primero fusionaron estos elementos en un todo unificado. [2] [27] [36]
En los meses posteriores al lanzamiento del álbum Mr. Tambourine Man , muchos actos comenzaron a imitar el híbrido de los Byrds de un ritmo de invasión británica, una guitarra tintineante y letras poéticas o con conciencia social. [2] [6] La influencia de la banda se puede escuchar en muchas grabaciones publicadas por artistas estadounidenses en 1965 y 1966, incluidos los Turtles , Simon & Garfunkel , Lovin 'Spoonful , Barry McGuire , The Mamas & the Papas , Jefferson Airplane , We Five , Love y Sonny & Cher . [27] [37] [38] [39] [40] Este sonido de folk rock tintineante que fue promovido por los Byrds en Mr. Tambourine Man también ha influido en las sucesivas generaciones de músicos de rock y pop , incluidos actos como Big Star , Tom Petty and the Heartbreakers , REM , the Church , Hüsker Dü , Long Ryders , Smiths , Bangles , Stone Roses , The La's , Teenage Fanclub , Bluetones , Wilco y Delays entre otros. [41] [42]
Mr. Tambourine Man fue remasterizado a una resolución de 20 bits y parcialmente remezclado como parte de la serie de reediciones Columbia / Legacy Byrds. [43] Se publicó en esta forma ampliada el 30 de abril de 1996, con seis pistas extra, incluidas tres versiones alternativas de canciones que se encuentran en el álbum original: las tomas descartadas "She Has a Way" y "You and Me", junto con la versión única de "Todo lo que realmente quiero hacer".
En 2003, el álbum fue seleccionado por la revista Rolling Stone como el número 232 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y el 233 en una lista revisada de 2012. [44] También se incluyó en el libro de Robert Dimery, 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [45] En 2000, fue votado como el número 267 en el libro de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums . [46]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Mr. Tambourine Man " | Bob Dylan | 2:29 |
2. | " Me sentiré mucho mejor " | Gene Clark | 2:32 |
3. | " Incidente de Spanish Harlem " | Dylan | 1:57 |
4. | "No tendrás que llorar" | Clark, Jim McGuinn | 2:08 |
5. | " Aquí sin ti " | Clark | 2:36 |
6. | " Las campanas de Rhymney " | Idris Davies , Pete Seeger | 3:30 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Todo lo que realmente quiero hacer " | Dylan | 2:04 |
2. | " Sabía que te querría " | Clark | 2:14 |
3. | "No sirve de nada" | Clark, McGuinn | 2:23 |
4. | "No dudes de ti mismo, nena" | Jackie DeShannon | 2:54 |
5. | " Campanas de la libertad " | Dylan | 3:51 |
6. | " Nos volveremos a encontrar " | Ross Parker , Hughie Charles | 2:07 |
Largo total: | 31:35 |
- Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1-12 en reediciones de CD.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
13. | "Ella tiene un camino" | Clark | 2:25 |
14. | "Me sentiré mucho mejor" (versión alternativa) | Clark | 2:28 |
15. | "It's No Use" (versión alternativa) | Clark, McGuinn | 2:24 |
dieciséis. | "No tendrás que llorar" (versión alternativa) | Clark, McGuinn | 2:07 |
17. | "All I Really Want to Do" (versión única) | Dylan | 2:02 |
18. | "Tú y yo" (instrumental) | Clark, McGuinn y David Crosby | 2:11 |
Personal
Adaptado de las notas del CD y So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-by-Day (1965-1973) . [4] [18] Los números de pista se refieren a CD y versiones digitales del álbum.
Los Byrds
- Jim McGuinn - guitarra principal, voz
- Gene Clark - guitarra rítmica, pandereta , voz
- David Crosby - guitarra rítmica, voz
- Chris Hillman - bajo eléctrico
- Michael Clarke - batería
Personal adicional
- Jerry Cole - guitarra rítmica (pistas 1, 8)
- Larry Knechtel - bajo eléctrico (pistas 1, 8)
- Leon Russell - piano eléctrico (pistas 1, 8)
- Hal Blaine - batería (pistas 1, 8)
Historial de versiones
Fecha | Etiqueta | Formato | País | Catalogar | Notas |
---|---|---|---|---|---|
21 de junio de 1965 | Columbia | LP | nosotros | CL 2372 | Lanzamiento mono original . |
CS 9172 | Lanzamiento estéreo original . | ||||
20 de agosto de 1965 | CBS | LP | Reino Unido | BPG 62571 | Lanzamiento mono original. |
SBPG 62571 | Lanzamiento estéreo original. | ||||
1970 | Columbia | LP | nosotros | 465566 1 | |
1974 | Embajada | LP | Reino Unido | EMB 31057 | |
1974 | CBS / Embajada | LP | Reino Unido | S 31503 | |
1975 | CBS | LP | Reino Unido | S 33645 | Reedición estéreo de doble álbum con Turn! ¡Turno! ¡Turno! |
1987 | Columbia | CD | nosotros | CK 9172 | Lanzamiento en CD original. |
1989 | CBS | CD | Europa | 465566 2 | |
1993 | Columbia | CD | Reino Unido | COL 468015 | |
30 de abril de 1996 | Columbia / Legacy | CD | nosotros | CK 64845 | Álbum estéreo parcialmente remezclado más seis pistas extra. |
6 de mayo de 1996 | Reino Unido | COL 483705 | |||
1999 | Simplemente vinilo | LP | Reino Unido | SVLP 0032 | Reedición del álbum estéreo parcialmente remezclado. |
2003 | Sony | CD | Japón | MHCP-66 | Reedición que contiene seis pistas extra y el álbum estéreo parcialmente remezclado en una portada de LP de réplica. |
2004 | Sony / BMG | CD | Reino Unido | 4837055003 | La reedición de Vinyl Classics que contiene seis bonus tracks y el álbum estéreo parcialmente remezclado. |
7 de febrero de 2006 | Laboratorio de sonido Columbia / Mobile Fidelity | SACD (híbrido) | nosotros | UDSACD 2014 | Reedición del álbum Mono más bonus tracks estéreo. |
21 de febrero de 2006 | Sundazed | LP | nosotros | LP 5197 | Reedición del lanzamiento mono original. |
10 de febrero de 2009 | Sony / Columbia | CD | nosotros | 743323 | Reedición de 2 CD con Sweetheart of the Rodeo , que contiene seis bonus tracks y el álbum estéreo parcialmente remezclado. |
Remix información
Mr. Tambourine Man fue uno de los cuatro álbumes de Byrds que fueron parcialmente remezclados como parte de su relanzamiento en Columbia / Legacy . [43] El motivo de la remezcla fue explicado por Bob Irwin (quien produjo estas reediciones para disco compacto) durante una entrevista:
Los primeros cuatro álbumes de Byrds se vendieron tan bien, y las cintas maestras se usaron tanto que estaban al menos dos, si no tres generaciones por debajo del original. En la mayoría de los casos, ya no existía un maestro de primera generación. Básicamente se jugaron hasta la muerte; estaban desgastados, no quedaba nada de ellos. [47]
Además declaró:
Cada álbum se extrae de los multipistas originales, donde existen, que es en el 95% de los casos. Los remezclamos exactamente como estaban, sin tomarnos ninguna libertad, excepto por alguna canción ocasional que aparece en estéreo por primera vez. [47]
Las afirmaciones de Irwin de que no se tomaron libertades han demostrado ser falsas en muchos casos. Hay una pequeña sección de "Chimes of Freedom" que existe en el remix estéreo que no apareció en la mezcla original. [ cita requerida ] La canción "Mr. Tambourine Man" aparece en un remix estéreo súper ancho radicalmente diferente, mientras que la mezcla estéreo original era tan estrecha que casi era mono. Los fundidos también son diferentes en casi todas las canciones. [ cita requerida ]
Muchos fanáticos disfrutan del álbum remezclado porque está muy cerca de la mezcla original en la mayoría de los casos y ofrece una calidad de sonido notablemente mejor. [43] Sin embargo, también hay muchos fans que descartan la remezcla como historia revisionista y prefieren escuchar la mezcla original en vinilo o en los CD anteriores a 1996.
Notas
- ^ La reedición de 1974 de Embassy Records escribe erróneamente el nombre de Gene Clark como "H. Clark", en las composiciones escritas por él mismo, co-escritas con McGuinn, "No tendrás que llorar" y "No sirve de nada". La H posiblemente podría aludir a Harold, que era el primer nombre de Clark (nació Harold Eugene Clark).
- ↑ Roger McGuinn nació James Joseph McGuinn III e inicialmente usó el nombre Jim McGuinn en su carrera musical profesional. Cambió su primer nombre a Roger en 1967, durante su participación en Subud , unmovimiento espiritual internacional.
Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
- Mr. Tambourine Man ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia en streaming si tiene licencia)