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Para otros usos, consulte Muddy Waters (desambiguación) .
Aguas fangosas
Aguas fangosas con James Cotton, 1978
Aguas fangosas con James Cotton , 1978
Información de contexto
Nombre de nacimientoMcKinley Morganfield
Nacido4 de abril de 1913
Condado de Issaquena, Mississippi , EE. UU.
Fallecido30 de abril de 1983 (30 de abril de 1983)(70 años)
Westmont, Illinois
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor de canciones
  • líder de banda
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • harmónica
Años activos1941–1982
Etiquetas
  • Tono de tempo
  • Parkway
Sitio webmuddywatersofficial .com

McKinley Morganfield (4 de abril de 1913 - 30 de abril de 1983), [1] [2] conocido profesionalmente como Muddy Waters , fue un cantante, compositor y músico de blues estadounidense que fue una figura importante en la escena del blues de posguerra , y es a menudo citado como el "padre del blues moderno de Chicago ". [3] Su estilo de juego ha sido descrito como "llover la beatitud del Delta ". [4]

Muddy Waters creció en Stovall Plantation cerca de Clarksdale, Mississippi , y a los 17 años tocaba la guitarra y la armónica , emulando a los artistas locales de blues Son House y Robert Johnson . [5] Alan Lomax lo grabó en Mississippi para la Biblioteca del Congreso en 1941. [6] [7] En 1943, se mudó a Chicago para convertirse en músico profesional a tiempo completo. En 1946, grabó sus primeros discos para Columbia Records y luego para Aristocrat Records , un sello recién formado dirigido por los hermanos Leonard yPhil Chess .

A principios de la década de 1950, Muddy Waters y su banda, Little Walter Jacobs en la armónica, Jimmy Rogers en la guitarra, Elga Edmonds (también conocida como Elgin Evans) en la batería y Otis Spann en el piano, grabaron varios clásicos del blues, algunos con el bajista y el compositor. Willie Dixon . Estas canciones incluían " Hoochie Coochie Man ", " Solo quiero hacerte el amor " y " Estoy listo ". En 1958, viajó a Inglaterra, sentando las bases del resurgimiento del interés por el blues allí. Su actuación en el Festival de Jazz de Newport en 1960 fue grabada y lanzada como su primer álbum en vivo, At Newport 1960 .

La música de Muddy Waters ha influido en varios géneros musicales estadounidenses , incluido el rock and roll y la música rock .

Vida temprana [ editar ]

El lugar y la fecha de nacimiento de Muddy Waters no se conocen de manera concluyente. Afirmó que nació en Rolling Fork, Mississippi , en 1915, pero otra evidencia sugiere que nació en Jug's Corner, en el vecino condado de Issaquena , en 1913. [8] En las décadas de 1930 y 1940, antes de su ascenso a la fama, el año de su nacimiento se registró como 1913 en su licencia de matrimonio, notas de grabación y tarjeta del sindicato de músicos. Una entrevista de 1955 en el Chicago Defenderes el primero en el que declaró 1915 como el año de su nacimiento, y continuó diciendo esto en entrevistas a partir de ese momento. El censo de 1920 lo enumera con cinco años al 6 de marzo de 1920, lo que sugiere que su año de nacimiento pudo haber sido 1914. El índice de defunción del Seguro Social, basado en la solicitud de tarjeta del Seguro Social presentada después de su mudanza a Chicago a mediados de la década de 1940 , lo enumera como nacido el 4 de abril de 1913. Su lápida da su año de nacimiento como 1915. [9]

Su abuela, Della Grant, lo crió después de que su madre muriera poco después de su nacimiento. Grant le dio el apodo de "Muddy" a una edad temprana porque le encantaba jugar en el agua fangosa del cercano Deer Creek . [10] "Waters" se agregó años más tarde, cuando comenzó a tocar la armónica y actuar localmente en su adolescencia. [11] Los restos de la cabaña en Stovall Plantation donde vivió en su juventud se encuentran ahora en el Delta Blues Museum en Clarksdale, Mississippi . [12] [13]

Tuvo su primera introducción a la música en la iglesia: "Yo solía pertenecer a la iglesia. Era un buen bautista, cantaba en la iglesia. Así que conseguí que todos mis buenos gemidos y temblores continuaran por mí desde la iglesia" [ 14] recordó. Cuando tenía 17 años, había comprado su primera guitarra. Vendí el último caballo que teníamos. Le hice unos quince dólares, le di a mi abuela siete dólares con cincuenta centavos, me quedé con setenta y cincuenta y pagué como dos cincuenta por esa guitarra. Era una Stella. La gente los encargó. de Sears-Roebuck en Chicago ". [14] Comenzó a tocar sus canciones en locales cercanos a su ciudad natal, principalmente en una plantación propiedad del coronel William Howard Stovall . [15]

Carrera [ editar ]

Carrera temprana, principios de la década de 1930 a 1948 [ editar ]

A principios de la década de 1930, Muddy Waters acompañó a Big Joe Williams en giras por el Delta, tocando la armónica. Williams le contó a Blewett Thomas que finalmente dejó caer a Muddy "porque se estaba llevando a mis mujeres [fans]".

En agosto de 1941, [7] Alan Lomax fue a Stovall, Mississippi , en nombre de la Biblioteca del Congreso para grabar a varios músicos de country blues . "Él bajó sus cosas y me grabó en mi casa", dijo Muddy a la revista Rolling Stone , "y cuando escuchó la primera canción sonaba como los discos de cualquiera. Hombre, no sabes cómo me sentí ese sábado por la tarde cuando escuché esa voz y era mi propia voz. Más tarde me envió dos copias de la prensa y un cheque por veinte dólares, y llevé ese disco a la esquina y lo puse en la máquina de discos. y dijo: 'Puedo hacerlo, puedo hacerlo' ". [6]Lomax regresó en julio de 1942 para grabarlo nuevamente. Ambas sesiones fueron finalmente lanzadas por Testament Records como Down on Stovall's Plantation . [16] Las grabaciones completas fueron reeditadas por Chess Records en CD como Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. Las grabaciones históricas de campo de la Biblioteca del Congreso de 1941-1942 en 1993 y remasterizadas en 1997. [17]

En 1943, Muddy Waters se dirigió a Chicago con la esperanza de convertirse en músico profesional a tiempo completo. Más tarde recordó haber llegado a Chicago como el evento más trascendental de su vida. [18] Vivió con un pariente por un período corto mientras conducía un camión y trabajaba en una fábrica de día y actuaba de noche. [19] Big Bill Broonzy , entonces uno de los principales músicos de blues de Chicago, hizo que Muddy abriera sus shows en los ruidosos clubes donde Broonzy tocaba. Esto le dio la oportunidad de tocar frente a una gran audiencia. [20]En 1944, compró su primera guitarra eléctrica y luego formó su primer combo eléctrico. Se sintió obligado a electrificar su sonido en Chicago porque, dijo, "Cuando iba a los clubes, lo primero que quería era un amplificador. Nadie podía escucharte con una acústica". Su sonido reflejaba el optimismo de los afroamericanos de la posguerra. Willie Dixon dijo que "había bastantes personas cantando blues, pero la mayoría cantaba blues tristes. Muddy le estaba dando un poco de energía a su blues". [14]

En 1946, Muddy grabó algunas canciones para Mayo Williams en Columbia Records , con un combo anticuado que constaba de clarinete, saxofón y piano; fueron lanzados un año después con el sello 20th Century con sede en Filadelfia de Ivan Ballen, anunciado como James "Sweet Lucy" Carter y su orquesta. El nombre de Muddy Waters no fue mencionado en el sello. [21] Más tarde ese año, comenzó a grabar para Aristocrat Records , un sello recién formado dirigido por los hermanos Leonard y Phil Chess . En 1947, tocó la guitarra con Sunnyland Slim.al piano en los cortes "Gypsy Woman" y "Little Anna Mae". Estos también fueron archivados, pero en 1948, "I Can't Be Satisfied" y "I Feel Like Going Home" se convirtieron en éxitos, y su popularidad en los clubes comenzó a despegar. [22] Poco después, Aristocrat cambió su nombre a Chess Records . La melodía característica de Muddy Waters, " Rollin 'Stone ", también se convirtió en un éxito ese año.

Éxito comercial, 1948-1957 [ editar ]

Inicialmente, los hermanos Chess no permitirían que Muddy Waters usara su banda de trabajo en el estudio de grabación; [23] en cambio, Ernest "Big" Crawford o músicos reunidos específicamente para la sesión de grabación le proporcionaron un bajo de acompañamiento , incluidos "Baby Face" Leroy Foster y Johnny Jones . Gradualmente, Chess cedió y en septiembre de 1953 estaba grabando con uno de los grupos de blues más aclamados de la historia: Little Walter Jacobs en armónica, Jimmy Rogers en guitarra, Elga Edmonds (también conocido como Elgin Evans) en batería y Otis Spann en piano. [24]La banda grabó una serie de clásicos del blues a principios de la década de 1950, algunos con la ayuda del bajista y compositor Willie Dixon , incluidos " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " y " I'm Ready ".

La banda de Muddy Waters se convirtió en un campo de pruebas para algunos de los mejores talentos de blues de la ciudad, [25] con miembros del conjunto pasando a sus propias carreras exitosas. En 1952, Little Walter se fue cuando su sencillo " Juke " se convirtió en un éxito, aunque continuó una relación de colaboración mucho después de su partida, apareciendo en la mayoría de las grabaciones clásicas de la banda en la década de 1950. Howlin 'Wolf se mudó a Chicago en 1954 con el apoyo financiero obtenido a través de sus exitosos singles de Ajedrez, y comenzó la "legendaria rivalidad" con Muddy Waters. La rivalidad fue, en parte, avivada por Willie Dixon proporcionando canciones a ambos artistas, con Wolf sospechando que Muddy estaba obteniendo las mejores canciones de Dixon. [26]1955 vio la partida de Jimmy Rogers, quien renunció para trabajar exclusivamente con su propia banda, que había sido una actividad secundaria hasta ese momento.

A mediados de la década de 1950, Muddy Waters sencillos fueron con frecuencia en la cartelera diferentes de la revista gráficos rhythm & blues [27] [28] incluyendo 'Sugar Sweet' en 1955 y ' Trouble No More ', ' Cuarenta días y cuarenta noches ', y " Don't Go No Farther "en 1956. [29] 1956 también vio el lanzamiento de uno de sus temas más conocidos," Got My Mojo Working ", aunque no apareció en las listas de éxitos. [30] Sin embargo, a finales de la década de 1950, su éxito con los sencillos había llegado a su fin, y sólo "Close to You" alcanzó la lista en 1958. [30] También en 1958, Chess lanzó su primer álbum recopilatorio,Lo mejor de las aguas fangosas, que recogió doce de sus sencillos hasta 1956. [31]

Actuaciones y crossover, 1958-1970 [ editar ]

Muddy Waters realizó una gira por Inglaterra con Spann en 1958, donde fueron respaldados por músicos locales de estilo Dixieland o " jazz tradicional ", incluidos miembros de la banda de Chris Barber . [32] En ese momento, el público inglés solo había estado expuesto al folk blues acústico, interpretado por artistas como Sonny Terry , Brownie McGhee y Big Bill Broonzy . [32] Tanto los músicos como el público no estaban preparados para la actuación de Waters, que incluía tocar la guitarra eléctrica con diapositivas . [32] Recordó:

Pensaron que yo era un gran Bill Broonzy [pero] no lo era. Tenía mi amplificador y Spann e iba a hacer algo en Chicago. Abrimos en Leeds, Inglaterra. Definitivamente era demasiado ruidoso para ellos. A la mañana siguiente estábamos en los titulares del periódico, 'Guitarra gritando y piano aullador'. [32]

Aunque sus actuaciones alienaron a la vieja guardia, algunos músicos más jóvenes, incluidos Alexis Korner y Cyril Davies de la banda de Barber, se inspiraron para ir en la dirección más moderna del blues eléctrico. [33] Los propios grupos de Korner y Davies incluían músicos que más tarde formarían los Rolling Stones (llamados así por el éxito de Muddy en 1950 "Rollin 'Stone"), Cream y el Fleetwood Mac original . [33]

En la década de 1960, las actuaciones de Muddy Waters continuaron introduciendo una nueva generación al blues de Chicago. [34] En el Festival de Jazz de Newport , grabó uno de los primeros álbumes de blues en vivo, At Newport 1960 , y su interpretación de "Got My Mojo Working" fue nominada para un premio Grammy . [35] En septiembre de 1963, en el intento de Chess de conectarse con el público de la música folk , grabó Folk Singer , que reemplazó su característico sonido de guitarra eléctrica con una banda acústica, incluido un Buddy Guy en ese momento desconocido en la guitarra acústica. [36] Folk Singer no fue un éxito comercial, pero fue alabado por la crítica, y en 2003La revista Rolling Stone lo colocó en el número 280 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [37] En octubre de 1963, Muddy Waters participó en la primera de varias giras europeas anuales, organizadas como el American Folk Blues Festival , durante las cuales también interpretó temas más acústicos. [38]

En 1967, volvió a grabar varios estándares de blues con Bo Diddley , Little Walter y Howlin 'Wolf, que se comercializaron como álbumes de Super Blues y The Super Super Blues Band en el intento de Chess de llegar a una audiencia de rock. [39] La Super Super Blues Band unió a Wolf y Waters, quienes tenían una rivalidad de larga data. [26] Fue, como escribió Ken Chang en su reseña de AllMusic , inundado de "polémicas bromas de estudio [...] más entretenidas que la música por lo demás inolvidable de este estilístico accidente de tren". [40] En 1968, a instancias de Marshall Chess , grabó Electric Mud, un álbum destinado a revivir su carrera al respaldarlo con Rotary Connection , una banda de soul psicodélico que Chess había formado. [41] El álbum resultó polémico; aunque alcanzó el número 127 en la lista de álbumes Billboard 200 , fue despreciado por muchos críticos y finalmente desautorizado por el propio Muddy Waters:

Ese disco de Electric Mud que hice, fue una mierda. Pero cuando salió por primera vez, comenzó a venderse como loco, y luego comenzaron a enviarlos de regreso. Dijeron: "Esto no puede ser Muddy Waters con toda esta mierda, todo este wow-wow y fuzztone ". [42]

No obstante, seis meses después grabó un álbum de seguimiento, After the Rain , que tenía un sonido similar y presentaba a muchos de los mismos músicos. [43]

Más tarde, en 1969, grabó y lanzó el álbum Fathers and Sons , que presentó un regreso a su clásico sonido de blues de Chicago. Fathers and Sons tenía una banda de apoyo de estrellas que incluía a Michael Bloomfield y Paul Butterfield , fanáticos de toda la vida cuyo deseo de tocar con él fue el ímpetu para el álbum. [44] Fue el álbum más exitoso de la carrera de Muddy Waters, alcanzando el número 70 en el Billboard 200 . [ cita requerida ]

Resurgimiento y carrera posterior, 1971-1982 [ editar ]

En 1971, se grabó y lanzó un espectáculo en Mister Kelly's , un club nocturno de lujo de Chicago, lo que marcó el regreso de Muddy Waters a la forma y la finalización de su transferencia al público blanco.

En 1972, ganó su primer premio Grammy , a la mejor grabación étnica o tradicional por They Call Me Muddy Waters , un álbum de 1971 de grabaciones antiguas pero inéditas.

Más tarde, en 1972, viajó a Inglaterra para grabar el álbum The London Muddy Waters Sessions . El álbum fue una continuación de The London Howlin 'Wolf Sessions del año anterior . Ambos álbumes fueron una creación del productor de Chess Records, Norman Dayron, y estaban destinados a mostrar a los músicos de blues de Chicago tocando con los músicos de rock británicos más jóvenes a quienes habían inspirado. Muddy Waters trajo consigo a dos músicos estadounidenses, la armónica Carey Bell y el guitarrista Sammy Lawhorn . Los músicos británicos e irlandeses que tocaron en el álbum incluyeron a Rory Gallagher , Steve Winwood , Rick Grech y Mitch Mitchell.. Muddy no estaba satisfecho con los resultados, debido al sonido más orientado al rock de los músicos británicos. "Estos muchachos son músicos de primer nivel, pueden tocar conmigo, poner el libro delante de ellos y tocarlo, ya sabes", le dijo a Guralnick. "Pero eso no es lo que necesito para venderle a mi gente, no es el sonido de Muddy Waters. Y si cambias mi sonido, entonces cambiarás a todo el hombre". Dijo: "Mi blues parece tan simple, tan fácil de hacer, pero no lo es. Dicen que mi blues es el blues más difícil de tocar del mundo". [45] Sin embargo, el álbum ganó otro Grammy, nuevamente por Mejor grabación étnica o tradicional.

Ganó otro Grammy por su último LP en Chess Records : The Muddy Waters Woodstock Album , grabado en 1975 con su nuevo guitarrista Bob Margolin , Pinetop Perkins , Paul Butterfield y Levon Helm y Garth Hudson de la banda . [46] En noviembre de 1976 apareció como invitado especial en el concierto de despedida de The Band 's Last Waltz , y en el subsiguiente documental cinematográfico de 1978 del evento.

De 1977 a 1981, el músico de blues Johnny Winter , que había idolatrado a Muddy Waters desde la infancia y que se había convertido en un amigo, [47] [48] produjo cuatro álbumes suyos, todos en el sello Blue Sky Records : los álbumes de estudio Hard Again ( 1977), I'm Ready (1978) y King Bee (1981), y el álbum en vivo Muddy "Mississippi" Waters - Live (1979). Los álbumes fueron un éxito comercial y de crítica, y todos menos King Bee ganaron un Grammy. Hard Again ha sido especialmente elogiado por los críticos, que han tendido a describirlo como su álbum de regreso. [49] [50]

En 1981, Muddy Waters fue invitado a actuar en el ChicagoFest , el festival de música al aire libre más importante de la ciudad. Se le unieron en el escenario Johnny Winter y Buddy Miles , y tocó clásicos como "Mannish Boy", "Trouble No More" y "Mojo Working" para una nueva generación de fanáticos. La actuación estuvo disponible en DVD en 2009 por Shout! Fábrica . El 22 de noviembre, actuó en vivo con tres miembros de la banda de rock británica Rolling Stones ( Mick Jagger , Keith Richards y Ronnie Wood ) en el Checkerboard Lounge , un club de blues en Bronzeville , en el lado sur deChicago , que fue establecida en 1972 por Buddy Guy y LC Thurman. [51] [52] Se lanzó una versión en DVD de la actuación en 2012. [53]

En 1982, el deterioro de su salud detuvo drásticamente su programa de desempeño. Su última actuación pública tuvo lugar cuando se sentó con la banda de Eric Clapton en un concierto en Florida en el verano de 1982. [54]

Vida personal [ editar ]

Muddy Waters y su esposa de mucho tiempo, Geneva Wade (prima hermana de RL Burnside ) se casaron en Lexington, Mississippi, en 1940. Ella murió de cáncer el 15 de marzo de 1973. Obtuvo la custodia de sus tres hijos, Joseph, Renee y Rosalind , los mudó a su casa, y finalmente compró una nueva casa en Westmont, Illinois . Años más tarde, viajó a Florida y conoció a su futura esposa, Marva Jean Brooks, de 19 años, a quien apodó "Sunshine". [55] Eric Clapton sirvió como padrino en su boda en 1979. [56]

Sus hijos, Larry "Mud" Morganfield y Big Bill Morganfield , también son cantantes y músicos de blues. En 2017, su hijo menor, Joseph "Mojo" Morganfield, comenzó a tocar blues públicamente, ocasionalmente con sus hermanos; [57] Murió en 2020, a los 56 años. [58]

Muerte [ editar ]

Muddy Waters murió mientras dormía por insuficiencia cardíaca , en su casa de Westmont, Illinois , el 30 de abril de 1983, por complicaciones relacionadas con el cáncer. [59] Lo llevaron de su casa de Westmont, en la que vivió durante la última década de su vida, al Hospital Good Samaritan en Downers Grove, Illinois , [60] donde fue declarado muerto a los 70 años. Su funeral se celebró en mayo 4, 1983. Multitudes de músicos de blues y fanáticos asistieron a su funeral en el cementerio de Restvale en Alsip, Illinois . Está enterrado junto a su esposa, Geneva.

Después de su muerte, se produjo una larga batalla judicial entre sus herederos y Scott Cameron, su ex gerente. En 2010, su heredero estaba solicitando a los tribunales que nombraran a Mercy Morganfield, su hija, como administradora y distribuyeran los activos restantes, que consisten principalmente en derechos de autor de su música. [60] La petición para reabrir la finca tuvo éxito. En mayo de 2018, el abogado de los herederos intentó mantener en desacato a la esposa de Scott Cameron por desviar los ingresos por regalías. Sin embargo, los herederos pidieron que no se siguiera adelante con esa citación. La próxima fecha de audiencia se fijó para el 10 de julio de 2018. [61]

Legado [ editar ]

Dos años después de su muerte, la ciudad de Chicago le rindió homenaje al designar la sección de una cuadra entre 900 y 1000 East 43rd Street cerca de su antigua casa en el lado sur "Honorary Muddy Waters Drive". [62] En 2017, un mural de diez historias encargado como parte del Festival de Blues de Chicago y diseñado por el artista brasileño Eduardo Kobra fue pintado en el costado del edificio en 17 North State Street, en la esquina de las calles State y Washington. [63] El suburbio de Westmont en Chicago, donde vivió la última década de su vida, nombró una sección de Cass Avenue cerca de su casa "Honorary Muddy Waters Way". [64]

En 2008, la Comisión de Blues de Mississippi colocó un marcador Mississippi Blues Trail en Clarksdale, Mississippi , que designa el sitio de la cabaña de Muddy Waters. [65] También recibió una placa en el Clarksdale Walk of Fame . [66]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Muddy Waters entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [67]

Influencia [ editar ]

La banda británica The Rolling Stones se nombró en honor a la canción de 1950 de Muddy Waters, " Rollin 'Stone ". Jimi Hendrix recordó que "Lo escuché por primera vez cuando era un niño y me asustó hasta la muerte". La banda Cream hizo una versión de " Rollin 'and Tumblin' " en su álbum debut de 1966, Fresh Cream . Eric Clapton fue un gran admirador de Muddy Waters mientras crecía, y su música influyó en la carrera musical de Clapton. La canción también fue versionada por Canned Heat en el Monterey Pop Festival y luego adaptada por Bob Dylan en su álbum Modern Times . Uno de los mayores éxitos de Led Zeppelin "Muchísimo amor", está basada en el éxito de Muddy Waters" You Need Love "(escrito por Willie Dixon )." Hoochie Coochie Man ", fue versionada por Allman Brothers Band , Humble Pie , Steppenwolf , Supertramp y Fear . En 1993, Paul Rodgers lanzó la álbum Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters , en el que hizo versiones de varias de sus canciones, incluidas "Louisiana Blues", "Rollin 'Stone", "(I'm your) Hoochie Coochie Man" y "I'm Ready "en colaboración con guitarristas como Gary Moore ,Brian May y Jeff Beck .Angus Young , del grupo de rock AC / DC , ha citado a Muddy como una de sus influencias. El título de la canción de AC / DC " You Shook Me All Night Long " proviene de la letra de la canción de Muddy Waters " You Shook Me ", escrita por Willie Dixon y JB Lenoir . Earl Hooker lo grabó por primera vez como instrumental, que luego fue sobregrabado con la voz por Muddy Waters en 1962. Led Zeppelin también lo cubrió en su álbum debut . [ cita requerida ]

En 1981, el guitarrista de ZZ Top , Billy Gibbons, fue a visitar el Museo Delta Blues en Clarksdale con el fundador de la revista The Blues , Jim O'Neal. El director del museo, Sid Graves, llevó a Gibbons a visitar la casa original de Waters y lo animó a que recogiera un trozo de madera de desecho que originalmente formaba parte del techo. Gibbons eventualmente convirtió la madera en una guitarra. Nombrado Muddywood, el instrumento ahora se exhibe en el Museo Delta Blues en Clarksdale. [68]

Después de su muerte, el también músico de blues BB King dijo a la revista Guitar World : "Pasarán años y años antes de que la mayoría de la gente se dé cuenta de cuánto contribuyó a la música estadounidense". John P. Hammond dijo a la revista Guitar World : "Muddy era un maestro de las notas correctas. Era un toque profundo de guitarra, profundo y simple ... más country blues transpuesto a la guitarra eléctrica, el tipo de interpretación que realzaba las letras, dio profundidad a las palabras mismas ". [69]

La parcela del cementerio de Muddy Waters, bajo su nombre real, McKinley Morganfield, en el cementerio de Restvale, Alsip, Illinois

Las canciones de Muddy Waters han aparecido en las películas de los fanáticos de Martin Scorsese , incluidas The Color of Money , Goodfellas y Casino . Una grabación de la década de 1970 de su éxito de mediados de los 50, "Mannish Boy", se utilizó en las películas Goodfellas , Better Off Dead , Risky Business y el documental de rock The Last Waltz . En 1988, "Mannish Boy" también se usó en un comercial de Levi's 501 y se relanzó en Europa como un sencillo con "(I'm your) Hoochie Coochie Man" en la otra cara.

Premios y reconocimientos [ editar ]

Premios Grammy [ editar ]

Historia de los premios Grammy de Muddy Waters [70]
AñoCategoríaTítuloGéneroEtiquetaResultado
1972Mejor grabación de folklore étnico o tradicionalMe llaman aguas fangosasgenteMCA / Ajedrezganador
1973Mejor grabación de folklore étnico o tradicionalLas sesiones de London Muddy WatersgenteMCA / Ajedrezganador
1975Mejor grabación de folklore étnico o tradicionalEl álbum de Muddy Waters WoodstockgenteMCA / Ajedrezganador
1978Mejor grabación de folklore étnico o tradicionalDuro de nuevogenteCielo azulganador
1979Mejor grabación de folklore étnico o tradicionalEstoy listogenteCielo azulganador
1980Mejor grabación de folklore étnico o tradicionalMuddy "Mississippi" Waters en DirectogenteCielo azulganador

Salón de la fama del rock and roll [ editar ]

El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó cuatro canciones de Muddy Waters entre las 500 canciones que dieron forma al rock and roll . [71]

Año registradoTítulo
1950" Rollin 'Stone "
1954" Hoochie Coochie Man "
1955" Chico varonil "
1957" Tengo mi Mojo funcionando "

Premios de la Fundación Blues [ editar ]

Muddy Waters: Blues Music Awards [72]
AñoCategoríaTítuloResultado
1994Álbum reeditado del añoLas grabaciones completas de PlantationGanador
1995Álbum reeditado del añoUna milla más Ganador
2000Álbum de blues tradicional del añoLas cintas perdidas de aguas fangosasGanador
2002Álbum histórico de blues del añoPadres e hijosGanador
2006Álbum histórico del añoHoochie Coochie Man: Complete Chess Recordings, Volumen 2, 1952-1958Ganador

Inducciones [ editar ]

Año inducidoTítulo
1980Salón de la Fama de la Fundación Blues
1987Salón de la Fama del Rock and Roll
1992Premio Grammy a la Trayectoria

Sello postal de EE. UU.

AñoSelloEE.UUNota
1994Sello conmemorativo de 29 centavosServicio Postal de EE. UU.Foto [73]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Muddy Waters

Álbumes de estudio [ editar ]

  • Muddy Waters canta "Big Bill" (Ajedrez, 1960)
  • Cantante folklórica (Ajedrez, 1964)
  • Muddy, Brass & the Blues (Ajedrez, 1966)
  • Barro eléctrico (Cadet, 1968)
  • Después de la lluvia (Cadet, 1969)
  • Padres e hijos (Ajedrez, 1969)
  • The London Muddy Waters Sessions (Ajedrez, 1972)
  • Can't Get No Grindin ' (Ajedrez, 1973)
  • "Unk" en Funk (Chess, 1974)
  • The Muddy Waters Woodstock Album (Ajedrez, 1975)
  • Difícil de nuevo (Blue Sky, 1977)
  • Estoy listo (Blue Sky, 1978)
  • King Bee (cielo azul, 1981)

Notas [ editar ]

  1. ^ Palmer, Robert (1 de mayo de 1983). "Muddy Waters, intérprete de blues, muere" . The New York Times . Consultado el 4 de diciembre de 2017 .
  2. ^ Gordon 2002 , págs. 4-5.
  3. ^ Aguas fangosas: No se puede satisfacer ( DVD ). Winstar Communications . 2003.
  4. ^ Cogan, Jim (2003). Templos del sonido: dentro de los grandes estudios de grabación . pag. 10. ISBN 9780811833943. Consultado el 16 de julio de 2019 .
  5. ^ "Su voz gruesa y pesada, la coloración oscura de su tono y su personalidad firme, casi sólida, se derivaron claramente de House", escribió el historiador musical Peter Guralnick en Feel Like Going Home , "pero los adornos, que agregó , la técnica de deslizamiento imaginativoy los ritmos más ágiles, estaban más cerca de Johnson ".
  6. ↑ a b Palmer, Robert (5 de octubre de 1978). "Aguas fangosas: el Delta Son nunca se pone". Rolling Stone : 55.
  7. ^ a b Gordon, Robert. "Aguas fangosas: no se puede satisfacer" . PBS . Consultado el 6 de enero de 2015 .
  8. ^ Gordon 2002 , p. 3.
  9. ^ Aguas fangosas en Find a Grave
  10. ^ Chilton, Martin. "Muddy Waters: celebrando a un gran músico de blues" . El telégrafo . Consultado el 25 de enero de 2017 .
  11. ^ "Sendero del Hellhound: aguas fangosas" . Servicio de Parques Nacionales de EE . UU . Archivado desde el original el 2 de julio de 2014 . Consultado el 24 de diciembre de 2012 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
  12. ^ "Estatua y cabina de aguas fangosas" . Museo Delta Blues . Consultado el 25 de enero de 2017 .
  13. ^ "Qué hay a la vista en el Delta Blues Museum" . Fondo Nacional de las Artes . Consultado el 25 de enero de 2017 .
  14. ↑ a b c Szatmary , 2014 , p. 8.
  15. ^ Palmer 1982 , p. 4.
  16. ^ Gordon 2002 , p. 196.
  17. ^ "Aguas fangosas: las grabaciones completas de la plantación " . Discogs.com . Consultado el 30 de marzo de 2012 .
  18. ^ Palmer 1982 , p. 13.
  19. ^ Palmer 1982 , p. 14.
  20. ^ O'Neal y Van Singel 2002 , págs. 172-173.
  21. ^ "Ebony, Chicago, Southern y Harlem: las Indias de Mayo Williams" . Archivado desde el original el 22 de junio de 2009 . Consultado el 25 de junio de 2017 .
  22. ↑ Palmer , 1982 , págs. 159-160.
  23. ^ Palmer 1982 , p. 163.
  24. ^ Palmer 1982 , p. 167.
  25. ^ Mark Deming. "Aguas fangosas | Biografía e historia" . Consultado el 2 de julio de 2019 .
  26. ↑ a b Ed Mitchell (10 de junio de 2010). "La vida y la época de Howlin 'Wolf" . Consultado el 2 de julio de 2019 .
  27. ^ Whitburn , 1996 , p. 435.
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Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Aguas fangosas en la Encyclopædia Britannica
  • "Aguas fangosas" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
  • Aguas fangosas en Find a Grave