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La sección de ritmo de Muscle Shoals es un grupo de músicos de sesión estadounidenses con sede en la ciudad de Muscle Shoals, en el norte de Alabama . Una de las bandas de estudio house estadounidenses más destacadas desde la década de 1960 hasta la de 1980, estos músicos, individualmente o como grupo, se han asociado con más de 500 grabaciones, incluidos 75 éxitos de oro y platino. Fueron maestros en la creación de una combinación sureña de R&B , soul y música country conocida como el "sonido Muscle Shoals" para respaldar a los artistas negros, que a menudo se mostraban incrédulos al saber que los músicos del estudio eran blancos.. Durante los años de 1962 a 1969, ha habido dos grupos sucesivos con el nombre de "Muscle Shoals Rhythm Section" y el factor común en los dos fue una asociación con Rick Hall en FAME Studios en Muscle Shoals. [1]

El grupo original contratado por Hall a principios de la década de 1960 fue Norbert Putnam , David Briggs y Jerry Carrigan, quienes crearon discos de éxito que trajeron reconocimiento y estatura a este estudio desconocido y apartado. Este grupo fue atraído a los estudios de Nashville para carreras independientes. Los músicos de reemplazo fueron Barry Beckett , Roger Hawkins , David Hood y Jimmy Johnson ; inicialmente llamada "la Segunda Banda de la FAMA", pero ampliamente conocida por el sobrenombre de "Los Swampers". [2] Posteriormente, The Swampers grabaron, produjeron o diseñaron éxitos clásicos de Aretha Franklin ,Wilson Pickett , Percy Sledge , The Rolling Stones , Bob Dylan , Paul Simon , Leon Russell , Lynyrd Skynyrd , Rod Stewart , Bob Seger y The Staple Singers . Los Swampers fueron el tema de la película documental de 2013 Muscle Shoals , ganadora del Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Boulder 2013 . Fueron mencionados por su nombre en la letra de " Sweet Home Alabama " (1974) de Lynyrd Skynyrd y aparecen en la portada del álbum de Cher de 1969, 3614 Jackson Highway..

En 1969, los Swampers se separaron de Rick Hall y FAME Studios y fundaron su propio negocio competidor, Muscle Shoals Sound Studios . También registraron los derechos de autor del nombre "The Muscle Shoals Rhythm Section". Los nuevos miembros fueron Freeman Brown (batería), Jesse Boyce (bajo), Junior Lowe (guitarra), Clayton Ivey (teclado) y una sección de metales de 4 hombres. Eran una mezcla de afroamericanos y blancos, y a veces se les llamaba FAME Gang. Tanto el grupo FAME original como el segundo grupo (Swampers) han sido incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Alabama y en el Salón de la Fama de los Músicos en 2008.

Historia [ editar ]

En 1958 Rick Hall , un músico y compositor local de Florence, Alabama , se hizo amigo de Tom Stafford, cuyo padre era dueño de una farmacia en el centro de Florence. Sobre la farmacia, subiendo unas escaleras destartaladas, Stafford tenía algunos equipos de grabación. [3] Se había asociado con Rick Hall y Billy Sherrill para crear "SPAR" (un acrónimo de Stafford Publishing And Recording). Pidió a unos miembros de 16 años de una banda local, Norbert Putnam , David Briggs y Jerry Carrigan , que hicieran algunas demostraciones de canciones. [3]Fue aquí donde estos jóvenes músicos se vieron expuestos por primera vez a crear partes originales en nuevas canciones y se volvieron competentes en ello. También frecuentaban estas salas las futuras élites musicales como Donnie Fritts , Spooner Oldham , Terry Thompson y Dan Penn . [3] Stafford y Sherrill luego despidieron a Hall de la sociedad, y la humillación de Hall lo impulsó a intentar superarlos como su competidor. [4]

Alcanzando la estatura de la industria discográfica [ editar ]

En 1961, Hall obtuvo un préstamo para comprar un almacén de ladrillos abandonado en Muscle Shoals, Alabama, para hacer un estudio de grabación. [4] Muscle Shoals es una de las cuatro ciudades del noroeste de Alabama agrupadas a lo largo del río Tennessee ; los otros son Florence , Sheffield y Tuscumbia . Su sección rítmica (piano, bajo y batería) era Briggs, Putnam y Carrigan.

Uno de los primeros protegidos de Hall fue un botones afroamericano en el Hotel Sheffield llamado Arthur Alexander que había escrito algunas canciones. Hall era un maestro de tareas exigente y su sesión de grabación requirió 30 o 40 tomas para obtener las pistas de ritmo que quería. [3] La canción, " You Better Move On " subió al número 24 en el Hot 100 de Billboard en marzo de 1962, y dos años después, The Hollies y The Rolling Stones grabaron versiones de versiones . [5] Arthur Alexander fue trasladado en avión a Filadelfia para aparecer en Dick Clark Quiosco de música estadounidense . [3] El éxito sorprendió a los estudios de las grandes ciudades; la industria de la música rápidamente se dio cuenta de este pequeño estudio desconocido llamado FAME (Florence Alabama Music Enterprises).

Productores conocidos comenzaron a venir a Muscle Shoals para grabar con esta banda de la casa para capturar el "sonido de Muscle Shoals" percibido. El productor de Atlanta Bill Lowery trajo a The Tams que grabaron " What Kind of Fool (Do You Think I Am) ", y Felton Jarvis de Nashville trajo a Tommy Roe para grabar " Everybody ". El primo de Percy Sledge , Jimmy Hughes, grabó "Steal Away" con los mismos jugadores de sesión adolescentes, y subió al puesto 17 en el Billboard Hot 100 [6].Le siguieron "Neighbor, Neighbor" y "Why Not Tonight", que llegaron a las listas de éxitos. Hall declaró: "Esos éxitos demostraron que FAME podía ser musicalmente diverso y anunciaron nuestra política de puertas abiertas hacia otros sellos". [4] El éxito financiero de Rick Hall de "You Better Move On" le dio el capital para asegurar un terreno en Muscle Shoals City, donde en 1962 construyó un estudio de primer nivel en 603 Avalon Avenue siguiendo el modelo de Owen Bradley en Nashville. [3] Unos 50 años después, el edificio se incluiría en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [7]

En poco tiempo, los magnates de la música de Nashville Ray Stevens , Bob Beckham y Felton Jarvis hicieron propuestas para atraer a los músicos de apoyo de Hall, diciendo que en Nashville ganarían cuatro veces el dinero que Rick Hall les pagaba. [3] Renunciaron como grupo para seguir carreras independientes en Nashville, y Hall se quedó sin su sección de ritmo de creación de éxitos. Los músicos de reemplazo fueron inicialmente llamados "la Banda de la Segunda FAMA", pero luego fueron apodados "Los Swampers". [8]

Los primeros días de los Swampers [ editar ]

El grupo principal de la nueva sección rítmica de Rick Hall fue:

  • Barry Beckett - teclados
  • Roger Hawkins - batería
  • David Hood - bajo
  • Jimmy Johnson - guitarra

Cariñosamente llamado "The Swampers", pero luego adoptando oficialmente el nombre "The Muscle Shoals Rhythm Section", este grupo logró un éxito extraordinario como uno de los grupos de músicos de sesión más conocidos de su época. [8] El apodo de "The Swampers" era acuñado por el productor Denny Cordell durante las sesiones de grabación de Leon Russell debido a su "sonido funky y conmovedor del pantano sureño". [9]

El guitarrista Jimmy Johnson fue el primer empleado de FAME e hizo muchos trabajos allí, como tocar la guitarra rítmica, hacer ingeniería y barrer los pisos. [10] En 1964, se contrató al baterista Roger Hawkins. Cuando el bajista David Hood recibió por primera vez la llamada de que se había abierto un trabajo en FAME, estaba trabajando en la tienda de neumáticos de su padre. [11]

El teclista Barry Beckett no sabía nada sobre Muscle Shoals en 1967, pero fue contratado para una sesión allí, " I'm Your Puppet " de James y Bobby Purify . Dijo: "Todas las noches me sentaba allí y escuchaba la cinta [todavía sin voz] una y otra vez" y dijo "eso fue increíble". [11] Sin una oferta de trabajo firme, Beckett trasladó a su familia de Florida a Muscle Shoals y finalmente fue contratado. En los muchos discos de éxito de Muscle Shoals, hubo muchas incidencias en las que otros músicos se unieron o sustituyeron, incluidos Chips Moman (guitarra), Junior Lowe (guitarra) Dan Penn , Tommy Cogbill , Pete Carr (guitarra), Spooner Oldham.(órgano y piano) [4]

Según la escritora musical Carla Jean Whitley, más de unas pocas personas se sorprendieron al saber que los músicos que respaldaban a muchos artistas negros notables eran blancos. Whitley dijo: "Hubo muchos productores acusados ​​de mentir [al respecto] ... Rod Stewart fue uno de los que sacó a su productor y dijo, '¿en serio?' " [12] A principios de la década de 1960, no era una práctica rutinaria tener los mismos músicos como una" banda de la casa "para grabar a diferentes artistas; las excepciones son Motown y Stax Records . Hall quería obtener un sonido consistente en lugar de tener músicos desconocidos en cada sesión. [11] The New York Timesllamó al sonido Muscle Shoals "música indígena americana, una amalgama claramente sureña de rhythm & blues, soul y música country". [13]

El ejecutivo de Atlantic Records , Jerry Wexler, se familiarizó con Hall y trajo a artistas como Wilson Pickett y Aretha Franklin para grabar en FAME con el grupo de músicos del sur basándose en su serie anterior de grabaciones exitosas. [14]

Sesión de 1967 de Aretha Franklin [ editar ]

En enero de 1967, Jerry Wexler llevó a Aretha Franklin, entonces de veintitantos años, a Muscle Shoals para su primera sesión para Atlantic. [15] Durante esta primera sesión con los Swampers, " Nunca amé a un hombre como te amo a ti ", el esposo de Franklin en ese momento, Ted White, quien había sido cordial al principio, se volvió beligerante. White había estado compartiendo en secreto una botella de vodka con la sección de cuernos durante la sesión. [4] [16] White luego exigió que Ken Laxton, el trompetista que era blanco, fuera despedido por hacer pases a Aretha. [17] Hall y Wexler aceptaron a regañadientes. Aproximadamente una hora después, White irrumpió en la sala de control y exigió que el saxofonista fuera despedido diciendo "Está coqueteando con mi esposa". [4]Luego, los productores despidieron al saxofonista. Para entonces, todos estaban exhaustos y la sesión, que se deterioraba rápidamente, terminó.

Una hora más tarde, Rick Hall, que había comenzado a beber después de que terminó la sesión, fue a la habitación de hotel de Aretha y Ted en el Downtowner Hotel en Florencia "para tratar de suavizar las cosas", pero estalló una pelea a puñetazos entre Hall y White, con Aretha. unirse para tratar de sacar a Hall. [4] Hall entonces gritó, maldijo y golpeó la puerta, despertando a Wexler cuya habitación estaba cerca. [18] Wexler estaba horrorizado. Hall fue al vestíbulo, llamó a la habitación de Aretha y le dijo a Ted que sería mejor que se fuera de la ciudad. [4] Partieron al día siguiente.

La única canción que se había terminado, " I Never Loved a Man (The Way I Love You) " pasó al número uno en la lista de ventas de R&B de Billboard y al número nueve en el Billboard Hot 100, por lo que Atlantic Records quería a Swampers, pero sin Hall y sin Muscle Shoals. [18] La solución fue llevar a los Swampers a Nueva York para grabar en Atlantic Studios. Menos de un mes después, The Swampers estaban en Nueva York grabando " Respect ", el primer éxito de Aretha que ocupó el puesto número uno en R&B durante ocho semanas y fue el número uno en las listas de éxitos durante dos semanas. [19] Rolling Stone la nombró como la quinta mejor canción de todos los tiempos. [18] Algunas otras canciones que hicieron fueron Do Right Woman,Haz lo correcto , hombrePiensa , comparte tu amor conmigo y llámame . [8]

1969: independencia [ editar ]

3614 Jackson Highway, septiembre de 2007

En 1969, después de una disputa financiera, los Swampers se separaron de Rick Hall y FAME para comprar un pequeño estudio con paredes cubiertas de arpillera en 3614 Jackson Highway. [11] Fueron ayudados en el proceso por Wexler, quien arregló un préstamo de Atlantic Records para hacer actualizaciones de equipo muy necesarias a las máquinas de grabación de 8 pistas que eran compatibles con el equipo de Atlantic. Los Swampers debían devolver los préstamos proporcionando tiempo de estudio. Al principio, Hawkins y Johnson tenían más propiedad, pero posteriormente convirtieron a Hood y Beckett en socios iguales sin costo alguno. [11] La sección de ritmo de Muscle Shoals creó más de 50 éxitos en este estudio. [18]

El único baño del estudio se usaba a menudo como cabina de sonido. Los músicos escuchaban en el porche para hacer un juicio final sobre las canciones terminadas. David Hood dijo: "El edificio era un edificio de crackerbox. Un camión ruidoso conduciendo por la calle o una fuerte tormenta, tendrías que dejar de trabajar, porque no fue construido como un estudio. Era solo un edificio comercial que tenía adaptado para uso en estudio ". [17]

Se preguntaron: "¿Cómo vamos a llamar a este lugar?" David Hood sugirió el nombre, "Muscle Shoals Sound" y todos se rieron. La broma era que el nuevo estudio, técnicamente, estaba en Sheffield, no en Muscle Shoals. Solo los lugareños lo sabrían porque las ciudades se fusionaron. Como habían tenido una disputa con Rick Hall, Hood dijo: "Así que pensé, llamémoslo 'Muscle Shoals Sound' solo para llegar a Rick". [17] También registraron el nombre de "The Muscle Shoals Rhythm Section".

Las cosas fueron magras el primer año. Finalmente tuvieron un sencillo con " Take a Letter Maria " de RB Greaves . La canción alcanzó el número dos en el Hot 100 y fue certificada oro. [17] En 1971, Atlantic Records trasladó su negocio Muscle Shoals a Criteria Studios en Miami y pidió a los Swampers que se mudaran allí. Cuando los Swampers se negaron, Atlantic pidió el préstamo del nuevo equipo. Aproximadamente en ese momento, Stax Records en Memphis enfrentaba dificultades financieras y comenzó a subcontratar el trabajo a Muscle Shoals.

Más y más negocios de artistas establecidos llegaron a Swampers, reemplazando el negocio perdido del Atlántico . A partir de este punto, el estudio comenzó a producir éxitos como " Tight Rope " de Leon Russell, " I'll Take You There " de los Staple Singers y " Kodachrome " de Paul Simon . [11]

Sesión de los Rolling Stones de 1969 [ editar ]

Los Rolling Stones, recién contratados por Atlantic Records, llegaron a Sheffield, Alabama en diciembre de 1969, dos noches después de una actuación en West Palm Beach , Florida. [18] Se les había asegurado que la sesión de grabación planeada podría mantenerse en secreto. El pequeño estudio en 3614 Jackson Highway todavía estaba en su infancia con solo un éxito hasta ahora más un álbum de Cher que no fue un éxito comercial. Rick Hall dijo con sarcasmo: "Los Rolling Stones pensaron que estaban cortando en FAME". [dieciséis]

Los Stones estuvieron allí tres días, pasando la mayor parte del tiempo en el estudio diseñado por Swamper Jimmy Johnson. [18] La primera noche que grabaron You Gotta Move ; la segunda noche, Azúcar Morena , la tercera, Caballos Salvajes . Mick Jagger escribió tres versos en el cojín de un taquígrafo en el lugar para "Brown Sugar", que hizo el número 490 de la revista Rolling Stone ' lista de las 500 canciones superiores jamás registradas s. El hijo del Swamper David Hood que estaba allí dijo: "Su visita se mantuvo en secreto para la mayoría de los lugareños, y la banda de rock and roll más grande del mundo vino, grabó y se fue (se dirigió a la infamia en Altamont, nada menos) sin que la gente conservadora lo supiera. ellos estaban ahí"[18]Sobre el documental Muscle Shoals , Keith Richards dijo sobre las sesiones: "No creo que hubiéramos sido tan prolíficos". [20]

Enfoque de la sesión Swampers [ editar ]

Cuando Atlantic Records grabó en Nueva York, el procedimiento típico era contratar a un arreglista que inventara el estilo de la canción a partir de una grabación de demostración y escribiera las partes para todos los músicos. [4] En la sesión, los músicos entraban y tocaban lo que estaba escrito para ellos. Si no tenía éxito, el arreglista tenía la culpa. [4] En Muscle Shoals y otros estudios sureños, el proceso fue bastante diferente. Los músicos rara vez leen música y, por lo general, no se escribe nada de antemano; se llamó una "sesión principal" [21]

Como ejemplo, en la grabación de Muscle Shoals del clásico éxito de Wilson Pickett, " Land of 1000 Dances ", Jerry Wexler eligió la canción: iba a ser una versión de una canción de Chris Kenner . En su estado original, era demasiado lento y tenía un sonido de piano honky-tonk. Wexler tenía fe en que los Swampers podrían sacar algo de eso. [4]

Cuando comenzó la sesión, los Swampers comenzaron a probar diferentes patrones de ritmo, ritmos de baile y tempos para la canción. Después de una hora de esto, nada estaba gelificando. [4] Entonces Chips Moman tocó un toque de guitarra que marcó el ritmo básico y todos cayeron. El arreglo se construyó de manera comunitaria. Decidieron romperlo poniendo un interludio de batería solista. Durante esto, Pickett comenzó a gritar sobre el baterista, "nah, nah nah nah nah" y luego dijo: "Necesito que alguien me ayude ahora". Fue capturado en cinta, y los jugadores fueron convocados a la sala de control, donde Rick Hall gritó: "Chicos, ahora estamos haciendo un gran récord".[4] Los músicos Moman y Cogbill no estuvieron de acuerdo diciendo que no hubo introducción ni cambio.- la canción estaba lejos de terminar. Pickett tomó prestada la línea "nah, nah nah nah nah" y su melodía de la versión de 1965 de Cannibal & The Headhunters de "Land of 1000 Dances". [22] Lo que comenzó como un ad lib de Frankie García (Cannibal) a partir de una actuación en vivo se incorporó luego a su grabación de la canción que alcanzó el número 30 en la lista Billboard Hot 100 a principios de 1965. [22] No fue parte de Grabación original de Chris Kenner de 1962.

En la autobiografía de Hall, dijo que Pickett sugirió cantar el recuento "uno, dos, tres". [4] Wexler contó una historia diferente y declaró: "Después de docenas de intentos fallidos, se me ocurrió una idea. 'Canta los conteos, Wilson', sugerí. 'Haz que los conteos sean parte de la introducción'". [21] Hall dijo que era una locura, ¿quién ha oído hablar de cantar un conteo? Pickett dijo "déjame mostrarte" y consiguió que los músicos de la trompeta (Wayne Jackson, Charlie Chalmers, Andrew Love y Floyd Newman) tocaran un acorde. [21]

El ahora famoso lamido de bajo que siguió fue en realidad un segundo conteo, y tres bajistas lo probaron para encontrar algo extraordinario. [4] Moman sugirió que permitieran a Tommy Cogbill (guitarrista) cambiar al bajo y darle una oportunidad. Cogbill se puso vaselina en las yemas de los dedos y le dio la lamida que habían estado esperando. [4]

Como estaban grabando en mono en una pista, ahora todos tenían que reproducirla correctamente de principio a fin. Si alguien se perdiera su parte, todos tendrían que hacer la canción completa desde el principio, y la repetición a menudo pierde la emoción de una canción debido a la fatiga. Hall dijo, "todos se miraban unos a otros como, 'Si te pierdes esto, estás muerto'". [4] Cuando tuvieron éxito, hubo un gran saludo en todo el estudio. Hall dijo: "Cuando escuchas ese disco hoy, puedes darte cuenta de que todos se estaban alimentando del entusiasmo de todos los demás en esa sala". [4]

Años posteriores [ editar ]

Muscle Shoals Sound - Nueva ubicación

La sección de ritmo de Muscle Shoals cerró el original en Jackson Highway en abril de 1979 y se mudó a un nuevo estudio en 1000 Alabama Avenue en la cercana Sheffield. Los líderes de la ciudad vendieron la armería abandonada de Sheffield de 2900 m 2 a los Swampers a un precio inmejorable, para contrarrestar la oferta de una ciudad cercana para atraerlos. [11] Ese año, el nuevo estudio grabó el álbum de Bob Dylan , Slow Train Coming , coproducido por Barry Beckett, quien también actuó en él. [23] El nuevo estudio marcó un nuevo comienzo para Beckett, Hawkins, Hood y Johnson permitiéndoles avanzar hacia la producción y la publicación en lugar de actuar. [11] Continuaron operando allí hasta 1985 cuando cerraron el negocio. Se lo vendieron a su viejo amigo Tommy Couch, propietario de Malaco Records , con sede en Jackson, Mississippi . En ese momento, tres de los Swampers se unieron a otros intérpretes de sesión, como el teclista Carson Whitsett , acompañando a Bobby "Blue" Bland y otros artistas que grababan para el sello Malaco. Ocasionalmente trabajaron en otros estudios.

Beckett dejó Alabama en 1982 para mudarse a Nashville, donde se convirtió en el hombre de A&R de Warner Music Group . [24] Más tarde trabajó de forma independiente con Alabama , Asleep at the Wheel , Kenny Chesney y otros. Actuó en sesiones de grabación hasta 2005 cuando los problemas de salud lo obligaron a retirarse. Murió en 2009 a los 66 años [13].

Durante la década de 1990 y más tarde, el grupo continuó trabajando como una banda de estudio, a menudo con Clayton Ivey en los teclados, para artistas como Gregg Allman ( All Night All Stars ), T.Graham Brown , Jimmy Buffett , Melissa Etheridge , John Hiatt , The Oak. Ridge Boys , Johnny Paycheck , Etta James y Joe Louis Walker . [8]

Honores y premios [ editar ]

Lynyrd Skynyrd se refirió a los músicos como "The Swampers" en la canción de 1974 " Sweet Home Alabama ":

"Ahora, Muscle Shoals tiene a los Swampers.
Y se sabe que escogen una canción o dos
Señor, me excitan tanto.
Me recogen cuando me siento triste.
Ahora, ¿qué tal tú?"

La sección de ritmo de Muscle Shoals, individualmente o como grupo, se ha asociado con más de 500 grabaciones, incluidos 75 éxitos de oro y platino. [9] Aparecieron en la portada del álbum de Cher de 1969, 3614 Jackson Highway . [8] Cuatro miembros fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Alabama en 1995 y también recibieron un "Premio Lifework por logros no interpretativos". [9] En 2008, la Sección de Ritmo de Muscle Shoals fue incluida en el Salón de la Fama de los Músicos con sede en Nashville , junto con los músicos de Swampers Pete Carr (guitarra), Spooner Oldham(órgano y piano), Albert S. Lowe Jr., Clayton Ivey, Randy McCormick y Will McFarlane. [25] En 2019, la Sección de Ritmo de Muscle Shoals original, que incluía a Norbert Putnam, David Briggs, Jerry Carrigan, Terry Thompson, Earl "Peanut" Montgomery, Joe South y Reggie Young, fue incorporada; también Sección de Cuernos de The Muscle Shoals : [26] Aaron Brown, Harrison Calloway, Ronny Eades, Charles Rose y Harvey Thompson. [27]

La sección de ritmo de Muscle Shoals aparece en el documental de 2013 [20] Muscle Shoals, que ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Boulder 2013 . [28]

Grabaciones seleccionadas [ editar ]

Ver también [ editar ]

  • Cuernos de Muscle Shoals
  • Los hermanos Funk
  • Booker T. y los MG
  • Sección Hi Rhythm
  • Los JB
  • Los chicos de Memphis
  • El equipo A de Nashville
  • Compass Point All Stars
  • Sección de la bocina de la torre de poder
  • MFSB
  • The Love Unlimited Orchestra
  • Orquesta Sinfónica Eléctrica Abnuceals Emuukha de Frank Zappa
  • La tripulación de demolición
  • La sección
  • Eddie Hinton

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Salón de la fama-volumen 1" . Famestudios.com . Consultado el 5 de septiembre de 2019 .
  2. ^ "Los Swampers :: Main Street Lawrenceburg Tennessee" . Mainstreetlawrenceburgtn.com . Consultado el 5 de septiembre de 2019 .
  3. ↑ a b c d e f g Putnam, Norbert (2017). Lecciones de música: una memoria musical. Vol. 1 . Nashville: Thimbleton House Media. ISBN 978-1-61850-090-8.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Hall, Rick; Ritmo, Terry (2015). Rick Hall: mi viaje de la vergüenza a la fama (primera ed.). Clovis, Monterey California: Constructores del patrimonio. ISBN 978-1941437-52-0.
  5. ^ Whitburn, Joel. The Billboard Book of Top 40 Hits: Revised and Enlarged , Billboard Books, Nueva York, 1992.
  6. ^ "Fame Records para reeditar la colección de Jimmy Hughes" . Soultracks.com . 2008-10-28 . Consultado el 6 de julio de 2019 .
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  29. ^ Whitburn, Joel (1992). El libro de Billboard de los 40 éxitos más importantes . Libros de cartelera . ISBN 978-0823082803.
  30. ^ Muscle Shoals Sound (notas del trazador de líneas). Varios artistas. Rhino Records . 1993. R2-71517.CS1 maint: otros ( enlace )
  31. The Muscle Shoals Sound: 3614 Jackson Highway (notas del transatlántico). CD. Rhino Records. 1993.

Enlaces externos [ editar ]

  • Entrada al Salón de la Fama de la Música de Alabama para la sección de ritmo de Muscle Shoals