.jpg/440px-Metropolitan_Museum_1_(4675714481).jpg)
.jpg){kind=link}
Un museo ( / m Ju z i əm / mew- ZEE -əm ; plurales museos o, raramente, museos ) es una institución que cuidados para (conservas) una colección de artefactos y otros objetos de artística , culturales , histórico o científico importancia. Muchos museos públicos ponen estos artículos a disposición del público a través de exhibiciones que pueden ser permanentes o temporales. [1]Los museos más grandes están ubicados en las principales ciudades del mundo, mientras que miles de museos locales existen en ciudades, pueblos y áreas rurales más pequeñas. Los museos tienen diferentes objetivos, que van desde servir a investigadores y especialistas hasta servir al público en general. El objetivo de servir a los investigadores se está desplazando cada vez más hacia el servicio al público en general .
Hay muchos tipos de museos, incluidos museos de arte , museos de historia natural , museos de ciencia , museos de guerra y museos para niños . Los museos más grandes y visitados del mundo incluyen el Louvre en París , el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York , el Museo Nacional de China en Beijing , la Institución Smithsonian en Washington, DC , el Museo Británico y la Galería Nacional en Londres , y elMuseos del Vaticano en la Ciudad del Vaticano . Según el Consejo Internacional de Museos, hay más de 55.000 museos en 202 países. [2]
Etimología [ editar ]
El inglés "museo" proviene de la palabra latina y se pluraliza como "museos" (o raramente, "musea"). Es originalmente del griego antiguo Μουσεῖον ( Mouseion ), que denota un lugar o templo dedicado a las Musas (las divinidades patronas en la mitología griega de las artes) y, por lo tanto, un edificio apartado para el estudio y las artes, [3] especialmente el Musaeum (instituto) de filosofía e investigación en Alejandría por Ptolomeo I Soter alrededor del 280 a. C. [4]
Propósito [ editar ]
El propósito de los museos modernos es recolectar, preservar, interpretar y exhibir objetos de importancia artística, cultural o científica para la educación del público. Desde la perspectiva de un visitante o de una comunidad, el propósito también puede depender del punto de vista de cada uno. Un viaje a un museo de historia local o al museo de arte de una gran ciudad puede ser una forma entretenida e instructiva de pasar el día. Para los líderes de la ciudad, una comunidad de museos saludable puede verse como un indicador de la salud económica de una ciudad y una forma de aumentar la sofisticación de sus habitantes. Para un profesional de museos, un museo podría verse como una forma de educar al público sobre la misión del museo, como los derechos civiles o el ambientalismo. Los museos son, ante todo, almacenes de conocimientos. En 1829, el legado de James Smithson, que financiaría laSmithsonian Institution , declaró que quería establecer una institución "para el aumento y la difusión del conocimiento". [5]
Los museos de historia natural de finales del siglo XIX ejemplificaron el deseo victoriano por el consumo y el orden. El objetivo era reunir todos los ejemplos de cada clasificación de un campo de conocimiento para la investigación y la exhibición. A medida que las universidades estadounidenses crecieron en el siglo XIX, desarrollaron sus propias colecciones de historia natural para el uso de sus estudiantes. En el último cuarto del siglo XIX, la investigación científica en las universidades se estaba desplazando hacia la investigación biológica a nivel celular, y la investigación de vanguardia pasó de los museos a los laboratorios universitarios. [6] Si bien muchos museos grandes, como el Smithsonian Institution, siguen siendo respetados como centros de investigación, la investigación ya no es el objetivo principal de la mayoría de los museos. Si bien existe un debate en curso sobre los propósitos de la interpretación de la colección de un museo, ha habido una misión constante de proteger y preservar los artefactos culturales para las generaciones futuras. Se invierte mucho cuidado, experiencia y gastos en los esfuerzos de preservación para retrasar la descomposición en documentos, artefactos, obras de arte y edificios antiguos. Todos los museos exhiben objetos que son importantes para una cultura. Como escribe el historiador Steven Conn, "Ver la cosa en sí, con los propios ojos y en un lugar público, rodeado de otras personas que tienen alguna versión de la misma experiencia puede ser encantador". [7]
Los propósitos del museo varían de una institución a otra. Algunos prefieren la educación a la conservación o viceversa. Por ejemplo, en la década de 1970, el Museo de Ciencia y Tecnología de Canadá favoreció la educación sobre la preservación de sus objetos. Mostraron objetos y sus funciones. Una exhibición presentaba una imprenta histórica que un miembro del personal usaba para que los visitantes crearan objetos de interés del museo. [8] Algunos buscan llegar a una audiencia amplia, como un museo nacional o estatal, mientras que algunos museos tienen audiencias específicas, como el Museo de Historia de la Iglesia SUD u organizaciones de historia local. En términos generales, los museos recolectan objetos de importancia que cumplen con su misión de conservación y exhibición.
Aunque la mayoría de los museos no permiten el contacto físico con los artefactos asociados, hay algunos que son interactivos y fomentan un enfoque más práctico. En 2009, Hampton Court Palace , palacio de Enrique VIII , abrió la sala del consejo al público en general para crear un entorno interactivo para los visitantes. En lugar de permitir que los visitantes manipulen objetos de hace 500 años, el museo creó réplicas, así como réplicas de trajes. Las actividades diarias, la ropa histórica e incluso los cambios de temperatura sumergen al visitante en una parte de lo que pudo haber sido la vida Tudor . [9]
Los estatutos del Consejo Internacional de Museos (ICOM), adoptados en 1970, definen un museo como "una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su entorno con fines de educación, estudio y disfrute ". [10] Un cambio propuesto a esta definición, que haría que los museos se involucraran activamente en cuestiones políticas y sociales, se pospuso en 2020 después de una oposición sustancial de los miembros del ICOM. [11]
Más visitados [ editar ]
Esta sección enumera los 20 museos más visitados en 2018 según lo compilado por AECOM y el informe anual de Themed Entertainment Association sobre las atracciones más visitadas del mundo. [12] Las ciudades de Londres y Washington, DC contienen más de los 20 museos más visitados del mundo que cualquier otro, con cinco museos y cuatro museos, respectivamente.
| Rango | Museo | Localización | Visitantes anuales |
|---|---|---|---|
| Lumbrera | París | 10.200.000 [12] [13] | |
| Museo Nacional de China | Beijing | 8.610.092 [13] | |
| El Museo Metropolitano de Arte | Nueva York | 6,953,927 [13] | |
| Museos Vaticanos | Ciudad del Vaticano ( Roma ) | 6.756.186 [13] | |
| Museo Nacional del Aire y el Espacio | Washington DC | 6.200.000 [14] [12] | |
| Tate Modern | Londres | 5.868.562 [13] [15] | |
| Museo Británico | Londres | 5.828.552 [15] | |
| galería Nacional | Londres | 5.735.831 [13] [15] | |
| Museo de Historia Natural de Londres | Londres | 5.226.320 [15] | |
| Museo Americano de Historia Natural | Nueva York | 5.000.000 [12] | |
| Museo Nacional de Historia Natural | Washington DC | 4.800.000 [14] [12] | |
| Galería Nacional de Arte | Washington DC | 4.404.212 [13] | |
| Museo de Ciencia y Tecnología de China | Beijing | 4.400.000 [12] | |
| Museo Estatal del Hermitage | San Petersburgo | 4.220.000 [13] | |
| Museo de Zhejiang | Hangzhou | 4.200.000 [12] | |
| Museo Nacional de Historia Americana | Washington DC | 4.100.000 [14] | |
| Museo de Victoria y Alberto | Londres | 3.967.566 [15] [13] | |
| Reina Sofía | Madrid | 3.898.000 [12] | |
| Museo del Palacio Nacional | Taipei | 3.860.000 [12] | |
| Museo de Nanjing | Nanjing | 3.670.000 [12] |
Historia [ editar ]
Historia temprana [ editar ]
Los primeros museos comenzaron como colecciones privadas de personas, familias o instituciones de arte adineradas y objetos y artefactos naturales raros o curiosos . Estos a menudo se exhibían en las llamadas salas de maravillas o gabinetes de curiosidades . Uno de los museos más antiguos que se conocen es el museo de Ennigaldi-Nanna , construido por la princesa Ennigaldi al final del Imperio Neobabilónico . El sitio data de c. 530 a. C., y contenía artefactos de civilizaciones mesopotámicas anteriores . En particular, se encontró una etiqueta de tambor de arcilla, escrita en tres idiomas, en el sitio, que hace referencia a la historia y el descubrimiento de un artículo del museo. [16] [17]
El acceso público a estos museos era a menudo posible para los "respetables", especialmente a las colecciones de arte privadas, pero al capricho del propietario y su personal. Una forma en que los hombres de élite durante este período de tiempo ganaron un estatus social más alto en el mundo de las élites fue convirtiéndose en coleccionistas de estos objetos curiosos y exhibiéndolos. Muchos de los artículos de estas colecciones eran nuevos descubrimientos y estos coleccionistas o naturalistas, dado que muchas de estas personas tenían interés en las ciencias naturales, estaban ansiosos por obtenerlos. Al poner sus colecciones en un museo y en exhibición, no solo pudieron mostrar sus fantásticos hallazgos, sino que también utilizaron el museo como una forma de clasificar y "gestionar la explosión empírica de materiales que ampliaron la difusión de textos antiguos, aumentaron los viajes, viajes de descubrimiento,y se habían producido formas más sistemáticas de comunicación e intercambio ".[18]
Uno de estos naturalistas y coleccionistas fue Ulisse Aldrovandi , cuya política de recopilación de recopilar la mayor cantidad de objetos y hechos sobre ellos fue de naturaleza "enciclopédica", que recuerda a la de Plinio, el filósofo y naturalista romano. [19] La idea era consumir y recolectar la mayor cantidad de conocimiento posible, para poner todo lo que recolectaban y todo lo que sabían en estas exhibiciones. Sin embargo, con el tiempo, la filosofía del museo cambiaría y la naturaleza enciclopédica de la información que tanto disfrutaba Aldrovandi y sus cohortes sería descartada, así como "los museos que contenían este conocimiento". Los eruditos del siglo XVIII de la era de las lucesvieron sus ideas del museo como superiores y basaron sus museos de historia natural en la "organización y taxonomía" en lugar de mostrar todo en cualquier orden según el estilo de Aldrovandi. [20]
Si bien algunos de los museos públicos más antiguos del mundo se abrieron en Italia durante el Renacimiento , la mayoría de estos importantes museos del mundo se abrieron durante el siglo XVIII:
- Los Museos Capitolinos , la colección pública de arte más antigua del mundo, comenzaron en 1471 cuando el Papa Sixto IV donó un grupo de importantes esculturas antiguas al pueblo de Roma.
- Los Museos Vaticanos , el segundo museo más antiguo del mundo, tiene sus orígenes en la colección escultórica exhibida públicamente iniciada en 1506 por el Papa Julio II .
- El castillo de Ambras ( Schloss Ambras Innsbruck ), Austria, no es la colección de arte más antigua, pero es la colección más antigua que aún se encuentra en ese mismo edificio creado especialmente para su propósito de museo (1572-1583, Suplemento 1589): el castillo de Ambras es el museo más antiguo del mundo en varios aspectos: el par más antiguo de edificio original y colecciones iniciales; la colección más antigua conservada en la historia del museo según un concepto sistemático; alberga, junto a las Armerías, el único Kunstkammer renacentista de este tipo que se ha conservado en su ubicación original. Verificablemente llamado un 'museo' ya en 1580.
- The Royal Armouries en la Torre de Londres es el museo más antiguo del Reino Unido . Se abrió al público en 1660, aunque había visitantes privilegiados que pagaban por las exhibiciones de la armería desde 1592. Hoy el museo tiene tres sitios, incluida su nueva sede en Leeds . [21]
- El Museo Kircherian fue inaugurado alrededor de 1660 por el jesuita Athanasius Kircher en el Colegio Romano , exhibiendo varios de sus autómatas y espectáculos, como su famoso reloj de girasol.
- Rumphius construyó un museo botánico en Ambon en 1662, lo que lo convierte en el museo más antiguo registrado en Indonesia . De él no queda nada salvo los libros escritos por él mismo, que ahora se encuentran en la biblioteca del Museo Nacional . Su sucesora fue la Sociedad de Arte y Ciencia de Batavia , establecida el 24 de abril de 1778. Construyó un museo y una biblioteca, desempeñó un papel importante en la investigación y recopiló mucho material sobre la historia natural y la cultura de Indonesia . [22]
- El gabinete Amerbach , originalmente una colección privada, fue comprado por la universidad y la ciudad de Basilea en 1661 y abierto al público en 1671.
- El Musée des Beaux-Arts et d'archéologie en Besançon se estableció en 1694 después de que Jean-Baptiste Boisot , un abad, entregara su colección personal a los benedictinos de la ciudad para crear un museo abierto al público dos días a la semana. [23]
- La Kunstkamera en San Petersburgo fue fundada en 1717 en Kikin Hall y oficialmente abierta al público en 1727 en el Antiguo Edificio de la Academia de Ciencias de San Petersburgo.
- El Museo Británico de Londres fue fundado en 1753 y abierto al público en 1759. [24] La colección personal de curiosidades de Sir Hans Sloane proporcionó la base inicial para la colección del Museo Británico. [24]
- La Galería de los Uffizi en Florencia , esta colección de arte fue iniciada en el siglo XV por Cosimo de 'Medici , ampliada por sus descendientes, y en 1743 legada por el último heredero de la Casa de los Medici "al pueblo de Toscana ya todas las naciones". . El Palacio de los Uffizi (construido entre 1560 y 1581) fue diseñado por el pintor y arquitecto renacentista Giorgio Vasari . Los pisos superiores se convirtieron en espacio de galería, se abrieron a los visitantes a pedido, y luego se abrieron al público como museo en 1769 por el Gran Duque Peter Leopold. [25] [26]
- El Museo de Historia y Navegación de Riga es el más antiguo de Letonia y de todo el Báltico , y uno de los más antiguos de Europa . Fue fundado y abierto al público en 1773 por el Ayuntamiento de Riga como Museo Himsel. Las ricas y diversas colecciones del museo se originaron a partir de una colección de arte y ciencias naturales de Nikolaus von Himsel (1729-1764), un médico de Riga. En la actualidad, las colecciones del Museo de Historia de Riga y Navegación suman más de 500 000 piezas, sistematizadas en unas 80 colecciones.
- El Museo del Hermitage fue fundado en 1764 por Catalina la Grande y ha estado abierto al público desde 1852.
- El Museo del Prado de Madrid fue fundado en 1785 por Carlos III de España , originalmente para albergar el Gabinete de Historia Natural. Posteriormente, el edificio fue reconvertido en el nuevo Museo Real de Pintura y Escultura, abierto al público en 1819, con el objetivo de mostrar las obras de arte pertenecientes a la Corona española . Actualmente, con el cercano Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía , forma el llamado Triángulo Dorado del Arte .
- El Palacio Belvedere de los reyes de los Habsburgo en Viena se inauguró con una colección de arte en 1781. [27]
- El Museo Teylers en Haarlem ( Países Bajos ) se estableció en 1778 y es el museo holandés más antiguo.
- El Museo del Louvre en París ( Francia ), también un antiguo palacio real, se abrió al público en 1793.
- El Museo Nacional Brukenthal , erigido a fines del siglo XVIII en Sibiu , Transilvania , Rumania , ubicado en el palacio de Samuel von Brukenthal, quien fue gobernador de Habsburgo de Transilvania y estableció sus primeras colecciones alrededor de 1790. Las colecciones se abrieron oficialmente al público en 1817, lo que la convierte en la institución más antigua de su tipo en Rumania.
- El museo de la American Philosophical Society en Filadelfia data de 1743, [28] lo que lo convierte en el museo más antiguo de los Estados Unidos .
- El Museo de Charleston se estableció en 1773, lo que lo convierte en el primer museo en el sur de los Estados Unidos . No se abrió al público hasta 1824. [29]
- Charles Willson Peale estableció el primer museo público de Estados Unidos en 1786 en el Independence Hall de Filadelfia en 1786. Cerró en la década de 1840. [30]
- Indian Museum , Kolkata , establecido en 1814 es el museo más antiguo de la India . Tiene una colección de 102,646 artefactos. [31]
Historia moderna [ editar ]
Los museos modernos surgieron por primera vez en Europa occidental y luego se extendieron a otras partes del mundo. [32]
Los primeros museos "públicos" eran a menudo accesibles sólo para las clases medias y altas. Podría ser difícil conseguir la entrada. Cuando el Museo Británico se abrió al público en 1759, existía la preocupación de que grandes multitudes pudieran dañar los artefactos. Los posibles visitantes del Museo Británico tenían que solicitar la admisión por escrito, y se permitía la entrada de pequeños grupos a las galerías todos los días. [33] El Museo Británico se hizo cada vez más popular durante el siglo XIX, entre todos los grupos de edad y clases sociales que visitaban el Museo Británico, especialmente en días festivos. [24]
El Museo Ashmolean , sin embargo, fundada en 1677 a partir de la colección personal de Elias Ashmole , se creó en la Universidad de Oxford para ser abierto al público y es considerado por algunos como el primer museo público moderno. [34] La colección incluía la de Elias Ashmole que él mismo había coleccionado, incluidos los objetos que había adquirido de los jardineros, viajeros y coleccionistas John Tradescant el mayor y su hijo del mismo nombre . La colección incluía monedas antiguas, libros, grabados, especímenes geológicos y especímenes zoológicos, uno de los cuales era el cuerpo disecado del último dodo.jamás visto en Europa; pero en 1755 el dodo disecado estaba tan apolillado que fue destruido, excepto por su cabeza y una garra. El museo se inauguró el 24 de mayo de 1683, con el naturalista Robert Plot como primer guardián. El primer edificio, que se conoció como Old Ashmolean , a veces se atribuye a Sir Christopher Wren o Thomas Wood. [35]
En Francia, el primer museo público fue el Museo del Louvre en París , [36] inaugurado en 1793 durante la Revolución Francesa , que permitió por primera vez el acceso gratuito a las antiguas colecciones reales francesas para personas de todos los niveles y estatus. Los fabulosos tesoros artísticos recolectados por la monarquía francesa durante siglos fueron accesibles al público tres días cada " década " (la unidad de 10 días que había reemplazado a la semana en el Calendario Republicano Francés ). El Conservatoire du muséum national des Arts(Conservatorio del Museo Nacional de Arte) se encargó de organizar el Louvre como un museo público nacional y la pieza central de un sistema de museo nacional planificado. A medida que Napoleón I conquistó las grandes ciudades de Europa, confiscando objetos de arte sobre la marcha, las colecciones crecieron y la tarea organizativa se volvió cada vez más complicada. Después de la derrota de Napoleón en 1815, muchos de los tesoros que había acumulado fueron devueltos gradualmente a sus dueños (y muchos no). Su plan nunca se realizó del todo, pero su concepto de museo como agente del fervor nacionalista tuvo una profunda influencia en toda Europa.
Los visitantes chinos y japoneses a Europa estaban fascinados por los museos que veían allí, pero tenían dificultades culturales para comprender su propósito y encontrar un término chino o japonés equivalente para ellos. Los visitantes chinos de principios del siglo XIX nombraron a estos museos en función de lo que contenían, por lo que los definieron como "edificios de acumulación de huesos" o "patios de tesoros" o "pabellones de pintura" o "tiendas de curiosidades" o "salas de hazañas militares" o " jardines de todo ". Japón se encontró por primera vez con instituciones de museos occidentales cuando participó en las Ferias Mundiales de Europa en la década de 1860. El Museo Británico fue descrito por uno de sus delegados como un 'hakubutsukan', una 'casa de cosas extensas'- esto eventualmente sería aceptado como la palabra equivalente para 'museo' en Japón y China. [37]
Los museos estadounidenses finalmente se unieron a los museos europeos como los principales centros mundiales para la producción de nuevo conocimiento en sus campos de interés. Un período de intensa construcción de museos, tanto en un sentido intelectual como físico, se realizó a fines del siglo XIX y principios del XX (esto a menudo se llama "El período de los museos" o "La era de los museos"). Si bien muchos museos estadounidenses, tanto de historia natural como de arte, se fundaron con la intención de centrarse en los descubrimientos científicos y los desarrollos artísticos en América del Norte, muchos se movieron para emular a sus homólogos europeos de ciertas maneras (incluido el desarrollo de colecciones clásicas de Antiguo Egipto , Grecia , Mesopotamia y Roma ). Dibujar enEl concepto de gobierno liberal de Michel Foucault , Tony Bennett, ha sugerido que el desarrollo de museos más modernos del siglo XIX fue parte de las nuevas estrategias de los gobiernos occidentales para producir una ciudadanía que, en lugar de ser dirigida por fuerzas coercitivas o externas, monitoreara y regulara su propia conducta. Para incorporar a las masas en esta estrategia, se hizo público el espacio privado de los museos que antes había sido restringido y socialmente excluyente. Como tales, los objetos y artefactos, particularmente los relacionados con la alta cultura, se convirtieron en instrumentos para estas "nuevas tareas de gestión social". [39] Las universidades se convirtieron en los principales centros de investigación innovadora en los Estados Unidos mucho antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial.. Sin embargo, los museos hasta el día de hoy aportan nuevos conocimientos a sus campos y continúan construyendo colecciones que son útiles tanto para la investigación como para la exhibición.
El final del siglo XX fue testigo de un intenso debate sobre la repatriación de artefactos religiosos, étnicos y culturales almacenados en colecciones de museos. En los Estados Unidos, varias tribus nativas americanas y grupos de defensa han presionado intensamente para la repatriación de objetos sagrados y el entierro de restos humanos. [40] En 1990, el Congreso aprobó la Ley de Repatriación y Protección de Tumbas de Nativos Americanos (NAGPRA), que requería que las agencias federales y las instituciones financiadas por el gobierno federal repatriaran "artículos culturales" de los nativos americanos a tribus y grupos afiliados culturalmente. [41] Del mismo modo, muchas colecciones de museos europeos a menudo contienen objetos y artefactos culturales adquiridos a través del imperialismo ycolonización . Algunos historiadores y eruditos han criticado al Museo Británico por poseer antigüedades raras de Egipto , Grecia y Medio Oriente . [42]
Gestión [ editar ]
Los roles asociados con la gestión de un museo dependen en gran medida del tamaño de la institución, pero cada museo tiene una jerarquía de gobierno con una Junta de Síndicos en la cima. El Director es el siguiente al mando y trabaja con la Junta para establecer y cumplir la declaración de misión del museo y garantizar que el museo rinda cuentas al público. [43] Juntos, el Directorio y el Director establecen un sistema de gobernanza que se guía por políticas que establecen estándares para la institución. Los documentos que establecen estos estándares incluyen un plan institucional o estratégico, código de ética institucional, estatutos y política de cobranza. La Alianza Americana de Museos (AAM) también ha formulado una serie de estándares y mejores prácticas que ayudan a guiar la gestión de los museos.
- Junta de fideicomisarios : la junta gobierna el museo y es responsable de garantizar que el museo sea financieramente y éticamente sólido. Establecen normas y políticas para el museo. Los miembros de la junta a menudo participan en los aspectos de recaudación de fondos del museo y representan a la institución.
- Director: el director es el rostro del museo para la comunidad profesional y pública. Se comunican estrechamente con la junta para guiar y gobernar el museo. Trabajan con el personal para garantizar que el museo funcione sin problemas.
Según los profesionales del museo Hugh H. Genoways y Lynne M. Ireland, "la administración de la organización requiere habilidad en la gestión de conflictos, relaciones interpersonales, gestión y seguimiento presupuestario, y supervisión y evaluación del personal. Los directores también deben establecer normas legales y éticas y mantener su participación en la profesión de museo ". [44]
Varios puestos dentro del museo cumplen con las políticas establecidas por el Patronato y el Director. Todos los empleados del museo deben trabajar juntos hacia el objetivo institucional del museo. Aquí hay una lista de puestos que se encuentran comúnmente en los museos:
- Curador : los curadores son los impulsores intelectuales detrás de las exhibiciones. Investigan la colección del museo y el tema de enfoque, desarrollan temas de exhibición y publican su investigación dirigida a un público público o académico. Los museos más grandes tienen curadores en una variedad de áreas. Por ejemplo, The Henry Ford tiene un curador de transporte, un curador de vida pública, un curador de artes decorativas, etc.
- Gestión de colecciones: los administradores de colecciones son los principales responsables del cuidado práctico, el movimiento y el almacenamiento de los objetos. Son responsables de la accesibilidad de los cobros y la política de cobros.
- Registrador : los registradores son los principales responsables de los registros de la colección. Aseguran que los objetos estén debidamente registrados, documentados, asegurados y, cuando sea apropiado, prestados. Los registradores se encargan de las cuestiones éticas y legales relacionadas con la colección. Junto con los administradores de colecciones, mantienen la política de colecciones del museo.
- Educador : los educadores del museo son responsables de educar al público del museo. Sus deberes pueden incluir diseñar recorridos y programas públicos para niños y adultos, capacitación de maestros, desarrollo de recursos de educación continua y en el aula, alcance comunitario y gestión de voluntarios. [45] Los educadores no solo trabajan con el público, sino que también colaboran con otros miembros del personal del museo en el desarrollo de exposiciones y programas para garantizar que las exhibiciones sean amigables para el público.
- Diseñador de exhibiciones: los diseñadores de exhibiciones están a cargo del diseño y la instalación física de las exhibiciones. Crean un diseño conceptual y luego lo hacen realidad en el espacio físico.
- Conservador : los conservadores se centran en la restauración de objetos. Más que preservar el objeto en su estado actual, buscan estabilizar y reparar artefactos a la condición de una era anterior. [46]
Otros puestos que se encuentran comúnmente en los museos incluyen: operador de edificios, personal de programación pública, fotógrafo , bibliotecario , archivero , jardinero , coordinador de voluntarios, preparador, personal de seguridad, oficial de desarrollo, oficial de membresía, oficial de negocios, gerente de tienda de regalos, personal de relaciones públicas y gráfico. diseñador .
En los museos más pequeños, los miembros del personal a menudo cumplen múltiples funciones. Algunas de estas posiciones están excluidas por completo o pueden ser realizadas por un contratista cuando sea necesario.
Historias de exposiciones [ editar ]
 | Es posible que los ejemplos y la perspectiva de este artículo no representen una visión mundial del tema . ( Abril de 2018 ) ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
El historial de una exhibición es una lista de exhibiciones para una institución, artista o una obra de arte. Las historias de exposiciones generalmente incluyen el nombre de la institución anfitriona, el título de la exposición y las fechas de apertura y cierre de la exposición.
La siguiente es una lista de las principales instituciones que tienen historias de exposiciones completas o sustanciales que están disponibles en línea.
- Museo Amon Carter (1961-presente) [47]
- Museo Británico (1838-2012) [48]
- Museo de Brooklyn (1846-presente) [49]
- Art Institute of Chicago (1883-presente) [50]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco (1988-presente) [51]
- Museo de Arte de Cleveland (1916-presente) [52]
- Museo de Arte Contemporáneo de Houston (1948-presente) [53]
- Galería de arte Corcoran (1901-presente) [54]
- Museo de Arte de Dahesh (1995-2007) [55]
- Museo de Arte de Dallas (1903-presente) [56]
- The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (1984-presente) [57]
- Museo de Arte Moderno (1929-presente) [58]
- Galería Nacional de Arte (1941-presente) [59]
- Museo Canadiense de la Naturaleza (1912-presente) [60]
Protección [ editar ]
Los bienes culturales almacenados en museos están amenazados en muchos países por desastres naturales , guerras , ataques terroristas u otras emergencias. Con este fin, un aspecto de importancia internacional es una fuerte agrupación de los recursos existentes y la interconexión de las competencias especializadas existentes para prevenir cualquier pérdida o daño a los bienes culturales o para mantener los daños lo más bajos posible. El socio internacional para los museos es la UNESCO y Blue Shield International de acuerdo con la Convención de La Haya para la Protección de los Bienes Culturales de 1954 y su Segundo Protocolo de 1999. Por razones legales, existen muchas colaboraciones internacionales entre los museos y las organizaciones locales de Blue Shield. [61][62]
Blue Shield ha realizado amplias misiones para proteger museos y bienes culturales en conflictos armados, como 2011 en Egipto y Libia, 2013 en Siria y 2014 en Malí e Irak. Durante estas operaciones, se evitará en particular el saqueo de la colección. [63]
Planificación [ editar ]
El diseño de los museos ha evolucionado a lo largo de la historia. Sin embargo, la planificación del museo implica planificar la misión real del museo junto con la planificación del espacio en el que se alojará la colección del museo. La planificación intencional del museo tiene sus inicios con el fundador y bibliotecario del museo John Cotton Dana . Dana detalló el proceso de fundación del Museo de Newark en una serie de libros a principios del siglo XX para que otros fundadores de museos pudieran planificar sus museos. Dana sugirió que los posibles fundadores de museos deberían formar un comité primero y comunicarse con la comunidad para obtener información sobre lo que el museo debería proporcionar o hacer por la comunidad. [64] Según Dana, los museos deben planificarse de acuerdo con las necesidades de la comunidad:
"El nuevo museo ... no se basa en una superstición educativa. Primero examina la vida de su comunidad y luego, de inmediato, concentra sus energías en suministrar algo del material que esa comunidad necesita, hacer que la presencia de ese material sea ampliamente conocida y presentar de tal manera que lo asegure para el máximo de uso y la máxima eficiencia de ese uso ". [sesenta y cinco]
La forma en que se planifican y diseñan los museos varía según las colecciones que albergan, pero en general, se adhieren a la planificación de un espacio que sea de fácil acceso para el público y muestre fácilmente los artefactos elegidos. Estos elementos de planificación tienen sus raíces en John Cotton Dana, quien estaba perturbado por la ubicación histórica de los museos fuera de las ciudades, y en áreas de difícil acceso para el público, en lúgubres edificios de estilo europeo. [66]
Las cuestiones de accesibilidad continúan hasta el día de hoy. Muchos museos se esfuerzan por hacer que sus edificios, programación, ideas y colecciones sean más accesibles al público que en el pasado. No todos los museos están participando en esta tendencia, pero esa parece ser la trayectoria de los museos en el siglo XXI con su énfasis en la inclusión. Una forma pionera en la que los museos intentan hacer que sus colecciones sean más accesibles es con el almacenamiento abierto. La mayor parte de la colección de un museo generalmente se guarda en un lugar seguro para su conservación, pero el resultado es que la mayoría de las personas nunca llegan a ver la gran mayoría de las colecciones. El Luce Center for American Art del Museo de Brooklyn practica este almacenamiento abierto donde el público puede ver los artículos que no están en exhibición, aunque con una interpretación mínima.La práctica del almacenamiento abierto es parte de un debate en curso en el campo de los museos sobre el papel que juegan los objetos y cuán accesibles deben ser.[67]
En términos de museos modernos, los museos interpretativos, a diferencia de los museos de arte, tienen misiones que reflejan la guía curatorial a través del tema que ahora incluye contenido en forma de imágenes, efectos de audio y visuales y exhibiciones interactivas. La creación de un museo comienza con un plan de museo, creado a través de un proceso de planificación del museo . El proceso implica identificar la visión del museo y los recursos, la organización y las experiencias necesarias para realizar esta visión. Un estudio de viabilidad, un análisis de instalaciones comparables y un plan interpretativo se desarrollan como parte del proceso de planificación del museo.
Algunas experiencias de museo tienen muy pocos o ningún artefacto y no necesariamente se llaman a sí mismas museos, y su misión refleja esto; el Observatorio Griffith en Los Ángeles y el National Constitution Center en Filadelfia , siendo ejemplos notables donde hay pocos artefactos, pero se cuentan historias fuertes y memorables o se interpreta información. Por el contrario, el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington, DC utiliza muchos artefactos en sus memorables exposiciones.
Los museos están dispuestos de una manera específica por una razón específica y cada persona que entra por las puertas de un museo verá su colección de manera completamente diferente a la persona que está detrás de ellos; esto es lo que hace que los museos sean fascinantes porque están representados de manera diferente para cada individuo. [68] : 9–10
Usos financieros [ editar ]
En los últimos años, algunas ciudades han recurrido a los museos como una vía de desarrollo económico o rejuvenecimiento. Esto es particularmente cierto en el caso de las ciudades posindustriales. [69] Existen ejemplos de museos que cumplen estas funciones económicas en todo el mundo. Por ejemplo, el espectacular Guggenheim Bilbao fue construido en Bilbao, España, en una medida del gobierno regional vasco para revitalizar la ruinosa zona del puerto viejo de esa ciudad. El gobierno vasco acordó pagar 100 millones de dólares por la construcción del museo, un precio que provocó que muchos bilbaínos protestaran contra el proyecto. [70]No obstante, la apuesta parece haber dado sus frutos financieramente a la ciudad, con más de 1,1 millones de personas que visitaron el museo en 2015. La clave de esto es la gran demografía de visitantes extranjeros al museo, con el 63% de los visitantes que residen fuera de España y alimentando así la inversión extranjera directamente en Bilbao. [71] También se construyó un proyecto similar al emprendido en Bilbao en los astilleros en desuso de Belfast, Irlanda del Norte. Titanic Belfast se construyó por el mismo precio que el Guggenheim Bilbao (y que, por cierto, fue construido por el mismo arquitecto, Frank Gehry) a tiempo para el centenario del viaje inaugural del barco construido en Belfast en 2012. Inicialmente se esperaba un modesto número de visitantes de 425.000 al año, el número de visitantes del primer año llegó a más de 800.000, con casi el 60% proveniente de fuera de Irlanda del Norte . [72] En los Estados Unidos, proyectos similares incluyen el Museo de Arte Taubman de 81, 000 pies cuadrados en Roanoke, Virginia y el Museo Broad en Los Ángeles .
El uso de museos como motor económico cultural por parte de los gobiernos municipales y locales ha demostrado ser controvertido tanto entre los activistas de los museos como entre las poblaciones locales. Se han producido protestas públicas en numerosas ciudades que han intentado emplear los museos de esta manera. Mientras que la mayoría decae si un museo tiene éxito, como sucedió en Bilbao, otros continúan, especialmente si un museo lucha por atraer visitantes. El Museo de Arte Taubman es un ejemplo de museo que costó mucho (eventualmente $ 66 millones) pero logró poco éxito y sigue teniendo una dotación baja para su tamaño. [73]Algunos activistas de los museos también ven este método de uso del museo como un modelo profundamente defectuoso para tales instituciones. Steven Conn, uno de esos proponentes de museos, cree que "pedir a los museos que resuelvan nuestros problemas políticos y económicos es prepararlos para un fracaso inevitable y para nosotros (el visitante) para una decepción inevitable". [69]
Financiamiento [ editar ]
Los museos se enfrentan a una escasez de fondos. La financiación de los museos proviene de cuatro categorías principales y, a partir de 2009, el desglose para los Estados Unidos es el siguiente: apoyo del gobierno (en todos los niveles) 24,4%, donación privada (caritativa) del 36,5%, ingresos del trabajo 27,6% e ingresos por inversiones 11,5 %. [74] La financiación gubernamental del National Endowment for the Arts , el mayor financiador de museos de los Estados Unidos, disminuyó en 19.586 millones entre 2011 y 2015, ajustado por inflación. [75] [76] El gasto promedio por visitante en un museo de arte en 2016 fue de $ 8 entre entradas, tienda y restaurante, donde el gasto promedio por visitante fue de $ 55. [77] Corporaciones, que entran en la categoría de donaciones privadas, pueden ser una buena fuente de financiación para compensar el déficit de financiación. La cantidad que las corporaciones dan actualmente a los museos representa solo el 5% de la financiación total. [78] Sin embargo, se prevé que las donaciones corporativas a las artes aumentarán un 3,3% en 2017. [79]
Diseño de exposiciones [ editar ]
La mayoría de los museos medianos y grandes emplean personal de diseño de exhibiciones para proyectos de diseño gráfico y ambiental, incluidas exhibiciones. Además de los diseñadores y arquitectos tradicionales en 2-D y 3-D, estos departamentos de personal pueden incluir especialistas audiovisuales, diseñadores de software, investigación de audiencias, especialistas en evaluación, escritores, editores y preparadores o manipuladores de arte. Estos especialistas del personal también pueden estar a cargo de supervisar el diseño del contrato o los servicios de producción. El proceso de diseño de la exhibición se basa en el plan interpretativo.para una exhibición, determinar los métodos más efectivos, atractivos y apropiados para comunicar un mensaje o contar una historia. El proceso a menudo reflejará el proceso arquitectónico o el cronograma, pasando del plan conceptual, a través del diseño esquemático, desarrollo del diseño, documento de contrato, fabricación e instalación. Los museos de todos los tamaños también pueden contratar los servicios externos de las empresas de fabricación de exhibiciones. [80]
El diseño de exposiciones tiene una multitud de estrategias, teorías y métodos, pero dos que encarnan gran parte de la teoría y el diálogo que rodean el diseño de exposiciones son la técnica de metonimia y el uso de artefactos auténticos para proporcionar la narrativa histórica. La metonimia, o "la sustitución del nombre de un atributo o adjunto por el de la cosa significada", [81] es una técnica utilizada por muchos museos, pero pocos con tanta fuerza y tanta influencia como los museos del Holocausto.
El Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington DC, por ejemplo, emplea esta técnica en su exposición de calzado. Simplemente una pila de zapatos de cuero en descomposición apilados contra una pared de concreto gris desnudo, la exhibición se basa en gran medida en la respuesta emocional y sensorial que el espectador naturalmente obtendrá a través de esta técnica de uso metonímico. Este diseño de exposición significa intencionalmente metonímicamente los anónimos y las propias víctimas. Este vínculo metafísico con las víctimas a través de los zapatos deteriorados y envejecidos se erige como un vestigio sobreviviente de la víctima individual. Esta técnica, empleada correctamente, puede ser muy poderosa, ya que reproduce las experiencias de la vida real del espectador al tiempo que evoca el recuerdo igualmente único de la víctima. Sin embargo, la metonimia, argumenta Jennifer Hansen-Glucklich, no está exenta de problemas. Hansen-Glucklich explica, "... cuando las víctimas 'Las posesiones se recogen según el tipo y se muestran en masa, representan metonímicamente a las víctimas mismas ... Tal uso de la metonimia contribuye a la deshumanización de las víctimas, ya que se reducen a un montón de objetos indistinguibles y su individualidad subsumida por una estética de anonimato y exceso ".[82]
Si bien es una técnica poderosa, Hansen-Glucklick señala que cuando se usa en masa, la metonimia sufre ya que la memoria y el sufrimiento del individuo se pierden en el coro del todo. Si bien a veces se yuxtapone, la técnica alternativa del uso de objetos auténticos se ve en la misma exhibición mencionada anteriormente. La mayoría, si no todos, los museos emplean el uso de artefactos auténticos, pero el grado y la intención pueden variar enormemente. La idea básica detrás de exhibir artefactos auténticos es brindar no solo legitimidad a la narrativa histórica de la exhibición, sino, en ocasiones, ayudar a crear la narrativa también. La teoría detrás de esta técnica es exhibir artefactos de una manera neutral para orquestar y narrar la narrativa histórica a través, idealmente, de la procedencia de los artefactos mismos.
Si bien es necesario hasta cierto punto en cualquier repertorio de museo, el uso de artefactos auténticos no solo puede ser engañoso sino tan problemático como la técnica metonímica antes mencionada. Hansen-Glucklick explica: "El peligro de tal estrategia radica en el hecho de que, al pretender ofrecer los restos del pasado al espectador, el museo crea la ilusión de estar ante una imagen completa. La sugerencia es que si hay suficientes detalles y se recogen y exponen fragmentos, emergerá una verdad coherente y total sobre el pasado, visible y comprensible. El museo intenta, en otras palabras, archivar lo inalcanzable ". [82]Si bien cualquier exhibición se beneficia de la legitimidad otorgada por los objetos o artefactos auténticos, se debe proteger contra la tentación para evitar depender únicamente de los artefactos en sí. Una exposición bien diseñada debe emplear objetos y artefactos como base de la narrativa, pero no como una muleta; una lección que cualquier curador concienzudo debería tener en cuenta. [83]
Algunos estudiosos de los museos incluso han comenzado a cuestionarse si los museos realmente necesitan artefactos. El historiador Steven Conn hace esta pregunta de manera provocativa, sugiriendo que ahora hay menos objetos en todos los museos, ya que han sido reemplazados progresivamente por tecnología interactiva. [84] A medida que la programación educativa ha crecido en los museos, las colecciones masivas de objetos han perdido importancia. Este no es necesariamente un desarrollo negativo. Dorothy Canfield Fisherobservó que la reducción de objetos ha empujado a los museos a crecer desde instituciones que exhibían ingeniosamente sus muchos artefactos (al estilo de los primeros gabinetes de curiosidad) a, en cambio, "adelgazar" los objetos presentados "para una visión general de cualquier tema o período dado, y guardar el resto en salas de archivo, donde pudieran ser consultados por los estudiantes, las únicas personas que realmente necesitaban verlos ”. [85] Este fenómeno de la desaparición de objetos está especialmente presente en museos de ciencia como el Museo de Ciencia e Industria de Chicago , que tienen una alta afluencia de niños en edad escolar que pueden beneficiarse más de la tecnología interactiva práctica que de leer una etiqueta junto a una artefacto. [86]
Tipos [ editar ]
Los museos pueden variar según el tamaño, desde instituciones grandes que cubren muchas de las categorías siguientes, hasta instituciones muy pequeñas que se centran en un tema específico, como una ubicación específica, una persona notable o un período de tiempo determinado. Los museos también pueden clasificarse en grupos principales por el tipo de colecciones que exhiben, para incluir: bellas artes , artes aplicadas , artesanía , arqueología , antropología y etnología , biografía , historia , historia cultural , ciencia , tecnología , museos para niños , historia natural ,jardines botánicos y zoológicos . Dentro de estas categorías, muchos museos se especializan más, por ejemplo, museos de arte moderno , arte popular , historia local , historia militar , historia de la aviación , filatelia , agricultura o geología.. Otro tipo de museo es un museo enciclopédico. Conocidos comúnmente como un museo universal, los museos enciclopédicos tienen colecciones representativas del mundo y típicamente incluyen arte, ciencia, historia e historia cultural. El tamaño de la colección de un museo generalmente determina el tamaño del museo, mientras que su colección refleja el tipo de museo que es. Muchos museos normalmente exhiben una "colección permanente" de importantes objetos seleccionados en su área de especialización, y pueden exhibir periódicamente "colecciones especiales" de manera temporal.
A veces puede resultar útil distinguir entre museos diacrónicos y sincrónicos . Según el profesor Eric Kilgerman de la Universidad de Florida , "Si bien un museo en el que se desarrolla una narrativa particular dentro de sus salas es diacrónico, los museos que limitan su espacio a una sola experiencia se denominan sincrónicos". [87]
Agrícola [ editar ]
Los museos agrícolas se dedican a preservar la historia y el patrimonio agrícolas. [88] Su objetivo es educar al público sobre el tema de la historia agrícola , su legado e impacto en la sociedad. [89] Para lograr esto, se especializan en la exhibición e interpretación de artefactos relacionados con la agricultura , a menudo de un período de tiempo específico o en una región específica, como en el caso del museo Sarka en Loimaa , Finlandia . También pueden mostrar recuerdos relacionados con agricultores o empresarios que impactaron a la sociedad a través de la agricultura.(por ejemplo, mayor tamaño de la tierra cultivada en comparación con otras fincas similares) o avances agrícolas, como la implementación de nuevas tecnologías, como en el caso del Museo Hacienda Buena Vista .
Arquitectónico [ editar ]
Los museos de arquitectura son instituciones dedicadas a educar a los visitantes sobre la arquitectura y una variedad de campos relacionados, que a menudo incluyen el diseño urbano, el diseño del paisaje, la decoración de interiores, la ingeniería y la preservación histórica. Además, los museos de arte o historia a veces dedican una parte del museo o una exhibición permanente a una faceta o era particular de la arquitectura y el diseño, aunque técnicamente esto no constituye un museo de arquitectura adecuado.
La Confederación Internacional de Museos de Arquitectura (ICAM) es la principal organización mundial de museos de arquitectura. Los miembros son casi todas las grandes instituciones especializadas en este campo y también las que ofrecen exposiciones permanentes o galerías dedicadas.
Los museos de arquitectura son, de hecho, un tipo menos común en los Estados Unidos, debido en parte a la dificultad de curar una colección que pueda representar o encarnar adecuadamente el tema a gran escala. [ cita requerida ]
El National Building Museum de Washington DC, una institución de gestión privada creada por mandato del Congreso en 1980, es el museo público de arquitectura más destacado del país. Además de sus exhibiciones y colecciones arquitectónicas, el museo busca educar al público sobre ingeniería y diseño. El NBM es un museo único en el sentido de que el edificio en el que se encuentra, el histórico edificio de pensiones construido entre 1882 y 1887, es en sí mismo una especie de pieza de colección curada que enseña sobre arquitectura. Otro museo de arquitectura a gran escala es el Chicago Athenaeum , un museo internacional de arquitectura y diseño, fundado en 1988. El Athenaeum se diferencia del National Building Museum no solo en su alcance global: tiene oficinas en Italia , Grecia,Alemania e Irlanda, pero también en su ámbito temático más amplio, que abarca pequeños electrodomésticos modernos y diseño gráfico.
Un ejemplo muy diferente y mucho más pequeño de un museo de arquitectura estadounidense es el Museo de Arquitectura de Schifferstadt en Frederick, Maryland . Al igual que el Museo Nacional de la Construcción, el edificio de Schifferstadt es una estructura histórica, construida en 1758 y, por lo tanto, también una encarnación de la conservación y restauración histórica. Además de instruir al público sobre su arquitectura de estilo germano-estadounidense del siglo XVIII, el Schifferstadt también interpreta la historia contextual más amplia de sus orígenes, incluidos temas como la guerra francesa e india y la llegada de los primeros inmigrantes germano-estadounidenses de la región.
Los museos de arquitectura se dedican principalmente a difundir el conocimiento sobre la arquitectura, pero hay un espacio considerable para expandirse a otros géneros relacionados como el diseño, la planificación urbana, el paisaje, la infraestructura e incluso el estudio tradicional de la historia o el arte, que pueden proporcionar un contexto útil para cualquier exhibición arquitectónica.
La Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas otorga premios profesionales cada año a museos de arquitectura y exhibiciones de arte. Algunos de los proyectos galardonados son: Perez Art Museum Miami : Resiliency by Design, [90] Teardrop Park : categoría de diseño general, [91] y Mesa Arts Center : premio de honor de diseño general [92]
Arqueológico [ editar ]
Los museos de arqueología se especializan en la exhibición de artefactos arqueológicos. Muchos están al aire libre, como el Ágora de Atenas y el Foro Romano . Otros exhiben artefactos encontrados en sitios arqueológicos dentro de edificios. Algunos, como el Museo de Australia Occidental , exhiben materiales arqueológicos marítimos. Estos aparecen en sus Galerías Shipwreck, un ala del Museo Marítimo . Este museo también ha desarrollado un 'museo sin paredes' a través de una serie de senderos de naufragios submarinos.
Arte [ editar ]
Un museo de arte , también conocido como galería de arte, es un espacio para la exhibición de arte, generalmente en forma de objetos de arte de las artes visuales , principalmente pinturas , ilustraciones y esculturas . Las colecciones de dibujos y grabados maestros antiguos a menudo no se muestran en las paredes, sino que se guardan en una sala de impresión . Puede haber colecciones de artes aplicadas , que incluyen cerámicas , trabajos en metal , muebles, libros de artista y otros tipos de objetos. A menudo se proyectan videos de arte .
El primer museo de propiedad pública en Europa fue el Amerbach-Cabinet en Basilea , originalmente una colección privada vendida a la ciudad en 1661 y pública desde 1671 (ahora Kunstmuseum Basel ). [93] El Ashmolean Museum de Oxford se inauguró el 24 de mayo de 1683 como el primer museo de arte universitario del mundo. Su primer edificio fue construido en 1678-1683 para albergar el gabinete de curiosidades que Elias Ashmole dio a la Universidad de Oxford en 1677. La Galería de los Uffizi en FlorenciaInicialmente se concibió como oficinas para el servicio civil florentino (de ahí el nombre), pero se convirtió en un lugar de exhibición para muchas de las pinturas y esculturas recopiladas por la familia Medici o encargadas por ellos. Después de la extinción de la casa de Medici, los tesoros artísticos permanecieron en Florencia, formando uno de los primeros museos modernos. La galería había estado abierta a los visitantes a pedido desde el siglo XVI, y en 1765 se abrió oficialmente al público. Otro museo público temprano fue el Museo Británico de Londres, que se abrió al público en 1759. [24] Era un "museo universal" con colecciones muy variadas que cubrían arte, arte aplicado, arqueología, antropología, historia y ciencia, y lo que ahora es la Biblioteca Británica. Las colecciones científicas, la biblioteca, las pinturas y las esculturas modernas se han encontrado desde entonces en casas separadas, dejando la historia, la arqueología, el arte no europeo y prerrenacentista, y los grabados y dibujos. El museo submarino es otro tipo de museo de arte donde se colocan los arrecifes artificiales para promover la vida marina. El Museo Subacuático de Cancún , o el Museo de Escultura Subacuática, en México es el museo submarino más grande del mundo. Ahora hay alrededor de 500 imágenes en el museo submarino. Las últimas once imágenes se agregaron en septiembre de 2013. [94]
El museo de arte especializado se considera una invención bastante moderna , siendo el primero el Hermitage de San Petersburgo, que se estableció en 1764. [ cita requerida ]
El Louvre de París se estableció en 1793, poco después de la Revolución Francesa, cuando los tesoros reales fueron declarados para el pueblo. [95] El Museo Czartoryski en Cracovia fue establecido en 1796 por la princesa Izabela Czartoryska . [96] Esto mostró los comienzos de sacar las colecciones de arte del dominio privado de la aristocracia y los ricos a la esfera pública, donde se las consideraba lugares para educar a las masas en el gusto y el refinamiento cultural.
Biográfico [ editar ]
Los museos biográficos están dedicados a elementos relacionados con la vida de una sola persona o grupo de personas, y también pueden mostrar los elementos recopilados por sus sujetos durante su vida. Algunos museos biográficos están ubicados en una casa u otro sitio asociado con la vida de sus sujetos (por ejemplo, Sagamore Hill, que contiene el Museo Theodore Roosevelt o la Casa Conmemorativa Keats-Shelley en la Piazza di Spagna , Roma ). Algunas casas de personajes famosos albergan colecciones famosas en la esfera de la experiencia o los intereses del propietario, además de colecciones de su material biográfico; un ejemplo es Apsley House , Londres , hogar del duque de Wellington, que, además de los recuerdos biográficos de la vida del duque , también alberga su colección de pinturas de fama mundial. Otros museos biográficos, como muchas de las bibliotecas presidenciales estadounidenses , se encuentran en edificios especialmente construidos.
Automóvil [ editar ]
Hay ciento siete museos de automóviles en los Estados Unidos, uno en Canadá y uno en la República de Georgia [ cita requerida ] según la Asociación Nacional de Museos de Automóviles. [97] Los museos del automóvil son para fanáticos de los automóviles, coleccionistas, entusiastas y para familias. “Hablan de la imaginación”, dice Ken Gross, un ex director de museo que ahora cura exhibiciones de automóviles en el museo de bellas artes. [98] A medida que pasa el tiempo, se abren cada vez más museos dedicados a los coches clásicos de antaño. Muchos de los viejos clásicos cobran vida una vez que fallecen los propietarios originales. Algunas son sin fines de lucro, mientras que otras se gestionan como una empresa privada.
Niños [ editar ]
Los museos para niños son instituciones que ofrecen exhibiciones y programas para estimular experiencias de aprendizaje informal para los niños . A diferencia de los museos tradicionales que suelen tener una política de no intervención con respecto a las exhibiciones, los museos para niños presentan exhibiciones interactivas que están diseñadas para ser manipuladas por los niños. La teoría detrás de tales exhibiciones es que la actividad puede ser tan educativa como la instrucción, especialmente en la primera infancia. La mayoría de los museos para niños son organizaciones sin fines de lucro y muchos son administrados por voluntarios o por personal profesional muy reducido. [100]
El Museo de los Niños de Brooklyn fue establecido en 1899 por el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn . A menudo se le considera como el primer museo para niños en los Estados Unidos. [101] La idea detrás del Museo de los Niños de Brooklyn reconocía implícitamente que los museos estadounidenses existentes no se diseñaron pensando en los niños. Aunque los museos de principios de siglo se veían a sí mismos como instituciones de educación pública, sus exhibiciones a menudo no eran accesibles para los niños, quienes pueden haber tenido problemas con características de diseño simples como la altura de las vitrinas o el lenguaje de las etiquetas interpretativas. [102] Además, a menudo se prohibía tocar objetos, lo que limitaba la capacidad de los visitantes para interactuar con los objetos del museo.
Los fundadores del Brooklyn Children's Museum se preocuparon por la educación y se dieron cuenta de que ninguna otra institución había intentado establecer "un museo que sea de especial valor e interés para los jóvenes de entre seis y veinte años". [103] Su objetivo era despertar el interés de los niños y "estimular su capacidad de observación y reflexión", así como "ilustrar mediante colecciones de imágenes, dibujos animados, gráficos, modelos, mapas, etc., cada una de las ramas importantes del conocimiento". que se enseña en las escuelas primarias ". [101]
Anna Billings Gallup, conservadora del museo de 1904 a 1937, fomentó una técnica de aprendizaje que permitía a los niños "descubrir" información por sí mismos tocando y examinando objetos. Los visitantes del museo pudieron comparar la composición, el peso y la dureza de los minerales, aprender a usar un microscopio para examinar objetos naturales y construir sus propias colecciones de objetos naturales para exhibirlos en una sala especial del museo. [104]Además de hacer hincapié en permitir la interacción con los objetos, Gallup también fomentó el aprendizaje a través del juego. Ella creía que aprender en el Museo de Niños de Brooklyn debería ser "pura diversión" y, con este fin, desarrolló clubes de naturaleza, realizó excursiones, trajo animales vivos al museo y contrató a instructores de galería para guiar a los niños en juegos de clasificación sobre animales, conchas y minerales. [105] Otros museos para niños de principios del siglo XX usaban técnicas similares que enfatizaban el aprendizaje a través de la experiencia.
Los museos para niños a menudo enfatizan el aprendizaje experiencial a través de interactivos del museo, lo que a veces los lleva a tener muy pocos o ningún material de colección físico. El Brooklyn Children's Museum y otros primeros museos para niños surgieron de la tradición de los museos de historia natural, instituciones centradas en objetos. A lo largo del siglo XX, los museos infantiles empezaron a descartar lentamente sus objetos en favor de exhibiciones más interactivas. Si bien los museos para niños son un caso más extremo, es importante señalar que durante el siglo XX, cada vez más museos han optado por exhibir menos objetos y ofrecer más interpretación que los museos del siglo XIX. [106]Algunos estudiosos argumentan que los objetos, si bien alguna vez fueron fundamentales para la definición de museo, ya no se consideran vitales para muchas instituciones porque ya no son necesarios para cumplir las funciones que esperamos que sirvan a los museos, ya que los museos se centran más en los programas, la educación y sus actividades. visitantes. [107]
Después de que el Museo de Niños de Brooklyn abrió en 1899, otros museos estadounidenses siguieron su ejemplo abriendo secciones para niños pequeños de sus instituciones diseñadas pensando en los niños y equipadas con actividades interactivas, como la sala de niños del Smithsonian inaugurada en 1901. [108] El Brooklyn Children's Museum también inspiró a otros museos para niños que se encuentran por separado o incluso se desarrollaron de manera completamente independiente de los museos principales, como el Museo de los Niños de Boston (1913), el Museo de los Niños de las Escuelas Públicas de Detroit (1915) y el Museo de los Niños de Indianápolis (1925). [109]El número de museos para niños en los Estados Unidos siguió creciendo a lo largo del siglo XX, con más de 40 museos abiertos en la década de 1960 y más de 70 museos para niños abiertos al público entre 1990 y 1997. [110]
Las organizaciones profesionales internacionales de museos para niños incluyen la Asociación de Museos para Niños (ACM), que se formó en 1962 como la Asociación Estadounidense de Museos para la Juventud (AAYM) y en 2007 contaba con 341 instituciones miembros en 23 países, [100] y The Hands On! Asociación Europea de Museos Infantiles (HO! E), establecida en 1994, con instituciones miembros en 34 países en 2007. [111] Muchos museos que son miembros de ACM ofrecen membresías recíprocas, lo que permite a los miembros de un museo visitar todos los demás para libre.
Comunidad [ editar ]
Un museo comunitario es un museo que sirve como espacio de exhibición y reunión para grupos de identidad específicos o áreas geográficas. A diferencia de los museos tradicionales, los museos comunitarios suelen ser multidisciplinarios y pueden exhibir simultáneamente la historia, la historia social, el arte o el folclore de sus comunidades. Enfatizan la colaboración y la relevancia para los visitantes y otras partes interesadas.
Diseño [ editar ]
Un museo de diseño es un museo que se centra en el diseño de productos , industrial , gráfico , de moda y arquitectónico . Muchos museos de diseño se fundaron como museos de artes aplicadas o artes decorativas y recién a fines del siglo XX comenzaron a recopilar diseños . El museo pop-up wndr de Chicago se hizo a propósito para proporcionar a los visitantes fondos de selfies interesantes. [112] [113]
Enciclopédico [ editar ]
Los museos enciclopédicos son instituciones grandes, en su mayoría nacionales, que ofrecen a los visitantes una gran cantidad de información sobre una variedad de temas que cuentan historias tanto locales como globales. El objetivo de los museos enciclopédicos es proporcionar ejemplos de cada clasificación disponible para un campo de conocimiento. "Cuando el 3% de la población mundial, o casi 200 millones de personas, vive fuera de su país de nacimiento, los museos enciclopédicos juegan un papel especialmente importante en la construcción de la sociedad civil. Fomentan la curiosidad por el mundo". [114] James Cuno , presidente y director del Art Institute of Chicago , junto con Neil MacGregor, son dos de los profesionales de los museos más abiertos que apoyan los museos enciclopédicos. Afirman que los museos enciclopédicos son ventajosos para la sociedad al exponer a los visitantes del museo a una amplia variedad de culturas, generando un sentido de historia humana compartida. [115] Algunos estudiosos y arqueólogos, sin embargo, argumentan en contra de los museos enciclopédicos porque eliminan los objetos culturales de su entorno cultural original, perdiendo su contexto. [116]
Etnológico y etnográfico [ editar ]
Los museos de etnología son un tipo de museo que se enfoca en estudiar, coleccionar, preservar y exhibir artefactos y objetos relacionados con la etnología y la antropología . Este tipo de museo generalmente se construyó en países que poseen diversos grupos étnicos o un número significativo de minorías étnicas. Un ejemplo es el Museo de Historia Ozurgeti , un museo etnográfico en Georgia .
Casas históricas [ editar ]
Dentro de la categoría de museos de historia, los museos de casas históricas son los más numerosos. Los primeros proyectos para preservar casas históricas comenzaron en la década de 1850 bajo la dirección de individuos preocupados por el bien público y la preservación de la historia estadounidense, especialmente centrados en el primer presidente. Desde el establecimiento del primer sitio histórico de Estados Unidos en la sede revolucionaria de Washington en Hasbrouck House en Nueva York, los estadounidenses han encontrado una inclinación por preservar estructuras históricas similares. El establecimiento de casas-museo históricas aumentó en popularidad durante las décadas de 1970 y 1980 cuando el bicentenario revolucionario desató una ola de patriotismo y alertó a los estadounidenses sobre la destrucción de su patrimonio físico.La tradición de restaurar casas del pasado y designarlas como museos se basa en la costumbre inglesa de preservar edificios y monumentos antiguos. Inicialmente, los hogares se consideraban dignos de salvar debido a sus asociaciones con personas importantes, generalmente de las clases élites, como ex presidentes, autores o empresarios. Cada vez más, los estadounidenses han luchado por preservar las estructuras características de un pasado estadounidense más típico que representa la vida de la gente común, incluidas las minorías.Los estadounidenses han luchado por preservar las estructuras características de un pasado estadounidense más típico que representa la vida de la gente común, incluidas las minorías.Los estadounidenses han luchado por preservar las estructuras características de un pasado estadounidense más típico que representa la vida de la gente común, incluidas las minorías.[117]
Si bien las casas-museo históricas componen la sección más grande dentro de la categoría de museo histórico, generalmente operan con poco personal y con presupuestos limitados. Muchos están dirigidos en su totalidad por voluntarios y, a menudo, no cumplen con los estándares profesionales establecidos por la industria de los museos. Una encuesta independiente realizada por Peggy Coats en 1990 reveló que el sesenta y cinco por ciento de las casas museo históricas no tenían personal a tiempo completo y que entre el 19 y el 27 por ciento de las casas históricas empleaban solo un empleado a tiempo completo. Además, la mayoría de estos museos operaban con menos de 50.000 dólares anuales. La encuesta también reveló una disparidad significativa en el número de visitantes entre las casas museo locales y los sitios nacionales. Mientras que museos como Mount Vernon y Colonial Williamsburgfueron visitados por más de un millón de turistas al año, más del cincuenta por ciento de las casas museo históricas recibieron menos de 5,000 visitantes por año. [118]
Estos museos también son únicos en el sentido de que la estructura real pertenece a la colección del museo como objeto histórico. Si bien algunos museos de casas históricas tienen la suerte de poseer una colección que contiene muchos de los muebles originales que alguna vez estuvieron presentes en la casa, muchos enfrentan el desafío de exhibir una colección consistente con la estructura histórica. Algunos museos optan por coleccionar piezas originales de la época pero no originales de la casa. Otros, llenan la casa con réplicas de las piezas originales reconstruidas con la ayuda de registros históricos. Otros museos adoptan un enfoque más estético y utilizan las casas para exhibir la arquitectura y los objetos artísticos. [119]Debido a que las casas históricas han existido a menudo a través de diferentes generaciones y se han transmitido de una familia a otra, los voluntarios y profesionales también deben decidir qué narrativa histórica contar a sus visitantes. Algunos museos lidian con este problema mostrando diferentes épocas en la historia de la casa dentro de diferentes habitaciones o secciones de la estructura. Otros eligen una narrativa en particular, generalmente la que se considera más significativa históricamente, y restauran el hogar a ese período en particular.
Sitios históricos [ editar ]
El Servicio de Parques Nacionales de EE. UU. Define un sitio histórico como la "ubicación de un evento significativo, una ocupación o actividad prehistórica o histórica, o un edificio o estructura, ya sea en pie, en ruinas o desaparecido, donde la ubicación en sí posee características históricas, culturales o valor arqueológico independientemente del valor de cualquier estructura existente ". [120]
Los sitios históricos también pueden marcar delitos públicos , como el Museo del Genocidio Tuol Sleng en Phnom Penh, Camboya o Robben Island, Sudáfrica. Al igual que los museos centrados en delitos públicos, los museos adjuntos a monumentos de delitos públicos a menudo contienen un componente de historia, como es el caso del Museo y Monumento Nacional de la Ciudad de Oklahoma.
Personas marginadas [ editar ]
| Es posible que los ejemplos y la perspectiva de este artículo no representen una visión mundial del tema . ( Septiembre de 2020 ) ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
Los museos pueden referirse a crímenes y atrocidades más generales, como la esclavitud. A menudo, estos museos están conectados a un ejemplo particular, como el propuesto Museo Afroamericano Internacional en Charleston, Carolina del Sur , que tratará la esclavitud como una institución con un enfoque particular en la esclavitud en Charleston y Lowcountry de Carolina del Sur, [121] o el International Slavery Museum en Liverpool se centra en el papel de Liverpool en la trata transatlántica de esclavos. [122] Los museos en ciudades como Charleston, Carolina del Sur deben interactuar con una industria de turismo patrimonial más amplia donde la historia de la población mayoritaria es tradicionalmente privilegiada sobre la minoría. [123] [124]
Se han establecido muchos museos especializados, como el Museo Nacional LGBT en la ciudad de Nueva York y el Museo Nacional de Historia de la Mujer previsto para el National Mall . La mayoría de los museos de todo el país que cuentan la historia local y estatal también siguen este ejemplo. Otros museos tienen problemas para interpretar las historias coloniales, especialmente en los sitios históricos de los nativos americanos. Sin embargo, museos como el Museo Nacional del Indio Americano y el Centro Ziibiwing de Cultura y Vidas Anishinabe en Michigan están trabajando para compartir la autoridad con los grupos indígenas y descolonizar los museos. [125]
Historia viva [ editar ]
Los museos de historia viva combinan la arquitectura histórica, la cultura material y la interpretación de disfraces con paisajes naturales y culturales para crear un entorno de aprendizaje inmersivo. Estos museos incluyen la colección, preservación o interpretación de la cultura material, las habilidades tradicionales y los procesos históricos. Los escenarios históricos recreados que simulan períodos de tiempo pasados pueden ofrecer al visitante la sensación de viajar en el tiempo. Son una especie de museo al aire libre.
Dos estilos principales de interpretación dominan la experiencia del visitante en los museos de historia viva: interpretación en primera y tercera persona. En la interpretación en primera persona, los intérpretes asumen la personalidad, incluidos los patrones de habla, comportamientos, puntos de vista y vestimenta de una figura histórica del período de tiempo designado por el museo. En la interpretación en tercera persona, los intérpretes se reconocen abiertamente como contemporáneos del visitante del museo. El intérprete no está restringido por ser un personaje y puede hablar con el visitante sobre la sociedad desde una perspectiva moderna.
Los inicios del museo de historia viviente se remontan a 1873 con la apertura del Museo Skansen cerca de Estocolmo, Suecia. El fundador del museo, Artur Hazelius , inició el museo utilizando su colección personal de edificios y otros materiales culturales de la sociedad preindustrial. [126] Este museo comenzó como un museo al aire libre y, en 1891, tenía varios edificios agrícolas en los que los visitantes podían ver exhibiciones y donde los guías mostraban artesanías y herramientas. [127]
Durante años, los museos de historia viva fueron relativamente inexistentes fuera de Escandinavia , aunque algunas guarniciones militares en América del Norte utilizaron algunas técnicas de historia viva. Los museos de historia viva en los Estados Unidos fueron establecidos inicialmente por empresarios, como John D. Rockefeller y Henry Ford , y desde entonces han proliferado en el mundo de los museos. Algunos de los primeros museos de historia viva en los Estados Unidos incluyen Colonial Williamsburg (1926), Greenfield Village (1929), Conner Prairie Pioneer Settlement (1930), Old Sturbridge Village (1946) y Plimoth Plantation.(1947). Muchas granjas de historia viva y granjas y museos agrícolas similares se han unido bajo una asociación conocida como la Asociación de Historia Viva, Granjas y Museos Agrícolas (ALHFAM). [126]
Marítimo [ editar ]
Los museos marítimos son museos que se especializan en la presentación de historia, cultura o arqueología marítimas. Exploran la relación entre sociedades y determinadas masas de agua. Así como existe una amplia variedad de tipos de museos, también hay muchos tipos diferentes de museos marítimos. Primero, como se mencionó anteriormente, los museos marítimos pueden ser principalmente arqueológicos. Estos museos se enfocan en la interpretación y preservación de naufragios y otros artefactos recuperados de un entorno marítimo. Un segundo tipo es el museo de historia marítima, dedicado a educar al público sobre el pasado marítimo de la humanidad. Algunos ejemplos son el Parque Histórico Nacional Marítimo de San Francisco y Mystic Seaport . Los museos marítimos con enfoque militar son una tercera variedad, de los cuales elIntrepid Sea, Air & Space Museum y Battleship IOWA Museum son ejemplos.
Médico [ editar ]
Los museos médicos de hoy son en gran parte un subtipo extinto de museo con algunas excepciones notables, como el Museo Mütter en Filadelfia, Pensilvania y el Museo Hunterian en el Royal College of Surgeons en Glasgow, Escocia . Los orígenes del museo médico se remontan a los gabinetes de curiosidades del Renacimiento que a menudo presentaban exhibiciones de material esquelético humano y otra materia médica . Los boticarios y médicos recolectaron muestras como parte de sus actividades profesionales y para aumentar su estatus profesional entre sus pares. [128]A medida que la profesión médica puso mayor énfasis en la enseñanza y la práctica de la materia médica a fines del siglo XVI, las colecciones médicas se convirtieron en un componente fundamental de la educación de un estudiante de medicina. [128] En el siglo XVII aparecieron nuevos desarrollos en la conservación de muestras de tejidos blandos a largo plazo en los espíritus, y a mediados del siglo XVIII, médicos como John Hunter utilizaban colecciones anatómicas personales como herramientas de enseñanza. [129] A principios del siglo XIX, muchos hospitales y facultades médicas de Gran Bretañahabía construido colecciones de enseñanza considerables. En los Estados Unidos, el primer hospital de la nación, el Hospital de Pensilvania en Filadelfia, ya tenía una colección de moldes de yeso y dibujos a lápiz de las etapas del embarazo desde 1762. [130]
Los museos de medicina funcionaron como una parte integral de la educación de los estudiantes de medicina durante el siglo XIX y principios del siglo XX. [130] Los especímenes anatómicos secos y húmedos, moldes, dibujos, pinturas al óleo y fotografías proporcionaron un medio para que los estudiantes de medicina compararan especímenes anatómicos sanos con órganos anormales o enfermos. Museos, como el Mütter Museum, agregó instrumentos y equipos médicos a sus colecciones para preservar y enseñar la historia de la profesión médica. En la década de 1920, los museos médicos habían alcanzado su punto más bajo y comenzaron a decaer en su importancia como institutos de conocimiento y formación médicos. La enseñanza de la medicina se desplazó hacia la formación de estudiantes de medicina en hospitales y laboratorios y, a lo largo del siglo XX, la mayoría de los museos de medicina desaparecieron del horizonte de los museos. Los pocos museos médicos supervivientes, como el Mütter Museum, han logrado sobrevivir ampliando su misión de preservar y difundir el conocimiento médico para incluir al público en general, en lugar de atender exclusivamente a profesionales médicos.
Memorial [ editar ]
Los museos conmemorativos son museos dedicados tanto a educar al público como a conmemorar un evento histórico específico, que generalmente involucra sufrimiento masivo. El concepto ganó fuerza a lo largo del siglo XX como respuesta a las numerosas y bien publicitadas atrocidades cometidas durante ese siglo. Los eventos conmemorados por los museos conmemorativos tienden a involucrar principalmente a víctimas civiles que murieron en "circunstancias moralmente problemáticas" que no pueden interpretarse fácilmente como heroicas. Con frecuencia, existen cuestiones sin resolver relativas a la identidad, la culpabilidad y el castigo de los autores de estos asesinatos y los museos conmemorativos suelen desempeñar un papel de investigación activo destinado a beneficiar tanto a las víctimas como a quienes procesan a los perpetradores. [131]
Hoy en día hay numerosos museos conmemorativos, incluido el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos , el Museo Toul Sleng de Crímenes Genocidas en Phnom Penh, Camboya , el Museo del Distrito Seis en Ciudad del Cabo, Sudáfrica , y el Museo y Monumento Nacional del 11 de Septiembre en la ciudad de Nueva York. . Aunque el concepto de museo conmemorativo es en gran parte producto del siglo XX, existen museos de este tipo que se centran en eventos de otras épocas, como por ejemplo la Casa de los Esclavos (Maisons des Esclaves) en Senegal, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Patrimonio de la Humanidad en 1978 y actúa como museo y monumento a la trata de esclavos en el Atlántico.
Los museos conmemorativos se diferencian de los museos de historia tradicionales en varios aspectos clave, sobre todo en su doble misión de incorporar tanto un marco moral como explicaciones contextuales de un evento. Si bien los museos de historia tradicionales tienden a estar en entornos institucionales neutrales, los museos conmemorativos se encuentran a menudo en el escenario de la atrocidad que buscan conmemorar. Los museos conmemorativos también suelen tener vínculos estrechos con una clientela específica que tiene una relación especial con el evento o sus víctimas, como familiares o supervivientes, y abogan por ella, y que regularmente celebran eventos especiales de importancia política. [132] A diferencia de muchos museos de historia tradicionales, los museos conmemorativos casi siempre tienen un mensaje político y moral claro y distintivo con vínculos directos con la sociedad contemporánea. La siguiente declaración de misión del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos es típica por su enfoque en la conmemoración, la educación y la promoción:
"La misión principal del museo es promover y difundir el conocimiento sobre esta tragedia sin precedentes; preservar la memoria de quienes sufrieron; y alentar a sus visitantes a reflexionar sobre las cuestiones morales y espirituales planteadas por los eventos del Holocausto , así como sobre los suyos propios. responsabilidades como ciudadanos de una democracia ". [133]
Militar y guerra[ editar ]
Los museos militares se especializan en historias militares; a menudo se organizan desde un punto de vista nacional, donde un museo en un país en particular tendrá exhibiciones organizadas en torno a los conflictos en los que ese país ha participado. Por lo general, incluyen exhibiciones de armas y otro equipo militar, uniformes , propaganda de guerra y exhibiciones sobre la vida civil durante la guerra, y decoraciones , entre otros. Un museo militar puede estar dedicado a un área o en particular, como el Imperial War Museum Duxford para aviones militares , el Deutsches Panzermuseum para tanques , el Lange Max Museum para elWestern Front (Primera Guerra Mundial) , el Museo Internacional del Espionaje para el espionaje, el Museo Nacional de la Primera Guerra Mundial para la Primera Guerra Mundial , el "Centro Histórico de Paracaidistas del Día D" (Normandía) para la Segunda Guerra Mundial aerotransportados, o más generalistas, como el canadiense Museo de la Guerra o Musée de l'Armée . El Ejército de los EE. UU. Y la Guardia Nacional del estado operan 98 museos de historia militar en los Estados Unidos y tres en el extranjero. [134] Para la muralla alpina italiana se puede encontrar el museo de búnkeres más popular en el pequeño museo n8bunker en Olang / Kronplatz en el oído de los dolomitas del Tirol del Sur . [135]
Móvil [ editar ]
Museo móvil es un término que se aplica a los museos que realizan exposiciones desde un vehículo, como una furgoneta. Algunas instituciones, como St. Vital Historical Society y Walker Art Center , utilizan el término para referirse a una parte de su colección que viaja a sitios fuera del museo con fines educativos. Otros museos móviles no tienen un "sitio de inicio" y utilizan los viajes como medio exclusivo de presentación. La Universidad de Louisiana en Lafayette también ha creado un museo móvil como parte del programa de posgrado en Historia. El proyecto se llama Museum on the Move .
Historia natural [ editar ]
Los museos de historia natural y ciencias naturales suelen exhibir obras del mundo natural. La atención se centra en la naturaleza y la cultura. Las exhibiciones educan al público sobre historia natural , dinosaurios , zoología , oceanografía , antropología y más. La evolución , los problemas ambientales y la biodiversidad son áreas importantes en los museos de ciencias naturales. Los museos notables incluyen el Museo de Historia Natural de Londres , el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford en Oxford , el Muséum national d'histoire naturelle enParís , el Smithsonian Institution 's Museo Nacional de Historia Natural en Washington, DC , el Museo Americano de Historia Natural en la ciudad de Nueva York y el Museo Canadiense de la Naturaleza en Ottawa , Ontario , Canadá .
Al aire libre [ editar ]
Los museos al aire libre recolectan y reconstruyen edificios antiguos en grandes espacios al aire libre, generalmente en escenarios de paisajes recreados del pasado. La primera fue la colección del rey Oscar II cerca de Oslo en Noruega , inaugurada en 1881. En 1907, se incorporó al Norsk Folkemuseum . [136] En 1891, inspirado por una visita al museo al aire libre en Oslo, Artur Hazelius fundó el Skansen en Estocolmo , que se convirtió en el modelo para los siguientes museos al aire libre en el norte y este de Europa , y finalmente en otras partes del mundo. [137]La mayoría de los museos al aire libre están ubicados en regiones donde prevalece la arquitectura de madera, ya que las estructuras de madera pueden trasladarse sin una pérdida sustancial de autenticidad. [ cita requerida ] Una idea más reciente pero relacionada se realiza en ecomuseos , que se originó en Francia . [ cita requerida ]
Ventana emergente [ editar ]
Un concepto desarrollado en la década de 1990, el museo emergente se define generalmente como una institución a corto plazo que existe en un espacio temporal. [138] Estos museos temporales están ganando cada vez más apoyo entre los profesionales de los museos más progresistas como un medio de participación comunitaria directa con los objetos y la exposición. A menudo, el concepto de ventana emergente se basa únicamente en que los visitantes proporcionen tanto los objetos en exhibición como las etiquetas que los acompañan, y los profesionales o la institución proporcionan solo el tema de la ventana emergente y el espacio en el que mostrar los objetos, un ejemplo de uso compartido. autoridad histórica. Debido a la flexibilidad de los museos emergentes y su rechazo a la estructura tradicional, incluso estas últimas disposiciones no necesitan ser proporcionadas por una institución; en algunos casos, los temas han sido elegidos colectivamente por un comité de participantes interesados, mientras que las exposiciones designadas como ventanas emergentes se han montado en lugares tan variados como centros comunitarios e incluso un vestidor. [139] Algunos ejemplos de museos emergentes incluyen:
- Museo de Arte e Historia de Santa Cruz (MAH), que actualmente alberga museos emergentes colaborativos en todo el condado de Santa Cruz.
- Museo de Arte Nuevo (MONA): fundado en Detroit, Michigan en 1996, este museo de arte contemporáneo es generalmente reconocido como el pionero del concepto de museo emergente. [139]
- El Museo Pop-Up de Historia Queer : una serie de eventos de museos emergentes que se llevan a cabo en varios sitios de los Estados Unidos y se enfocan en la historia y las historias de las comunidades LGBT locales. [140]
- Denver Community Museum: un museo emergente que existió durante nueve meses durante 2008-09, ubicado en el centro de Denver, Colorado. [141]
- Museo de la Maternidad , exhibido en la ciudad de Nueva York y sus alrededores de 2011 a 2014, ahora ubicado en St. Petersburg, FL. [ cita requerida ]
Ciencia [ editar ]
Los museos de ciencia y los centros de tecnología o los museos de tecnología giran en torno a los logros científicos y las maravillas y su historia. Para explicar inventos complicados, se utiliza una combinación de demostraciones, programas interactivos y medios que invitan a la reflexión. Algunos museos pueden tener exhibiciones sobre temas como computadoras , aviación , museos ferroviarios , física , astronomía y el reino animal . El Museo de Ciencia e Industria de Chicago es un museo muy popular.
Los museos de ciencia tradicionalmente enfatizan el patrimonio cultural a través de objetos de valor intrínseco, ecos de los 'gabinetes de curiosidades' del período del Renacimiento. Estos primeros museos de ciencia representaron una fascinación por el coleccionismo que surgió en el siglo XV a partir de `` un intento de gestionar la explosión empírica de materiales que había tenido la difusión más amplia de textos antiguos, el aumento de viajes, viajes de descubrimiento y formas más sistemáticas de comunicación e intercambio. producido. [142] Los museos de ciencia eran instituciones de conocimiento autoritario e incontestable, lugares de 'coleccionar, ver y conocer, lugares donde "cualquiera" podía venir y examinar la evidencia de la ciencia. [143]Dinosaurios, colecciones extensas de invertebrados y vertebrados, taxonomías de plantas, etc., estaban a la orden del día. Para el siglo XIX, los museos de ciencia habían florecido, y con ellos 'la capacidad de representación exhibicionaria para hacer que el mundo fuera visible y ordenado ... parte de la instanciación de sentidos más amplios de certeza científica y política' (MacDonald, 1998: 11) . En el siglo XX, los museos de ciencia se habían basado en su anterior énfasis en la educación pública para presentarse como expertos en la mediación entre el oscuro mundo de la ciencia y el público. [143]
El siglo XIX también trajo consigo una proliferación de museos de ciencia con raíces en los museos de patrimonio técnico e industrial. [144] Por lo general , los visitantes interactúan individualmente con las exhibiciones mediante una combinación de manipulación, lectura, empuje, tracción y, en general, usando sus sentidos. La información se estructura cuidadosamente a través de pantallas interactivas atractivas. Los centros científicos incluyen exhibiciones interactivas que responden a la acción del visitante e invitan a más respuestas, así como exhibiciones prácticas que no ofrecen retroalimentación al visitante. [144] En general, los centros científicos ofrecen 'una dispersión descontextualizada de exhibiciones interactivas, que se puede considerar como una exploración de estaciones de ideas ' [145]generalmente se presenta en pequeñas salas o galerías, con escasa atención a las aplicaciones de la ciencia, los contextos sociopolíticos o las implicaciones morales y éticas.
En la década de 1960, estos centros científicos interactivos con sus galerías prácticas especializadas se hicieron frecuentes. El Exploratorium en San Francisco, y el Ontario Science Center en 1969, fueron dos de los primeros ejemplos de centros científicos dedicados a explorar principios científicos a través de exhibiciones prácticas. En los Estados Unidos, prácticamente todas las ciudades importantes tienen un centro científico con una visita anual total de 115 millones [146]. Nuevas tecnologías de exhibición y nuevos experimentos interpretativos marcan estos centros científicos interactivos, y el mantra 'comprensión pública de la ciencia' describe acertadamente su principal actividad. [143]
Los museos de ciencia, en particular, pueden consistir en planetarios o grandes teatros generalmente construidos alrededor de una cúpula. Los museos pueden tener largometrajes IMAX , que pueden proporcionar visualización en 3-D o imágenes de mayor calidad. Como resultado, el contenido IMAX proporciona una experiencia más inmersiva para personas de todas las edades.
También se han creado recientemente nuevos museos virtuales, conocidos como Net Museums . Suelen ser sitios web que pertenecen a museos reales y que contienen galerías de fotos de artículos que se encuentran en esos museos reales. Esta nueva presentación es muy útil para las personas que viven lejos y desean ver los contenidos de estos museos.
Especializado [ editar ]
Existen varios museos diferentes para demostrar una variedad de temas. Los museos de música pueden celebrar la vida y obra de compositores o músicos , como el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland , Ohio , o incluso el Museo y Apartamento Rimsky-Korsakov en San Petersburgo , Rusia . Otros museos de música incluyen recitales de música en vivo, como el Museo Handel House en Londres , Inglaterra .
En Glendale, Arizona , el Bead Museum [147] fomenta la apreciación y la comprensión del significado global, histórico, cultural y artístico de las cuentas y artefactos relacionados que datan de hace 15.000 años. También residen en el suroeste de Estados Unidos ciudades con historia viva como Tombstone, Arizona . Esta ciudad histórica alberga varios museos de "historia viva" (como el OK Corral y el Tombstone Epitaph ) en los que los visitantes pueden aprender sobre eventos históricos de actores que interpretan papeles de personajes históricos como Wyatt Earp , Doc Holliday y John. Clum . Williamsburg colonial(en Williamsburg, Virginia ), es otro gran ejemplo de una ciudad dedicada a preservar la historia de Estados Unidos a través de la recreación.
Corea del Sur alberga el primer museo del mundo dedicado a la historia y el desarrollo de la agricultura orgánica , el Museo Orgánico Namyangju , con títulos de exhibición en coreano e inglés, y que se inauguró en 2011. [148]
El No Show Museum , con sede en Zúrich y Johannesburgo, es el primer museo del mundo dedicado a la nada y sus diversas manifestaciones a lo largo de la historia del arte. [149]
Los museos dirigidos a los jóvenes, como los museos para niños o los museos del juguete en muchas partes del mundo, a menudo exhiben material interactivo y educativo sobre una amplia gama de temas, por ejemplo, el Museo del Juguete y Autómatas en España. El Salón de la Fama y Museo Nacional del Béisbol y el "Borusseum", el museo sobre el Borussia Dortmund en Dortmund , Alemania , son instituciones de la categoría deportiva. El Museo del Vidrio de Corning está dedicado al arte, la historia y la ciencia del vidrio . El Museo Nacional del Crimen y el Castigoexplora la ciencia de la resolución de delitos. El Museo Great American Dollhouse en Danville, Kentucky , representa la historia social estadounidense en miniatura. [150] Los centros de interpretación son museos o centros de visitantes modernos que a menudo utilizan nuevos medios de comunicación con el público. En algunos casos, los museos cubren una amplia gama de temas juntos, como el Museo de Tesoros Mundiales en Wichita, KS. En otros casos, los museos enfatizan la cultura regional y la historia natural, como el Museo Regional de la Universidad Nacional de San Martín , Tarapoto, Perú . El Museo del Salero y Pimentero muestra la historia y variedad de un artículo cotidiano, mientras que elEl Museo de la Vagina en Londres es el primer museo físico del mundo dedicado a la anatomía ginecológica. [151]
Virtual [ editar ]
Un avance, con la expansión de la web , es el establecimiento de museos virtuales y exposiciones en línea . Las iniciativas en línea como el Museo Virtual de Canadá [152] y el Museo Nacional de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos brindan a los museos físicos una presencia en la web.
Algunos museos virtuales no tienen contraparte en el mundo real, como el LIMAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) [153], que no tiene ubicación física y puede confundirse con el propio museo de la ciudad. La historiadora del arte Griselda Pollock elaboró un museo feminista virtual , extendiendo entre el arte clásico y el arte contemporáneo. [154]
Algunos museos de la vida real también utilizan Internet para visitas y exposiciones virtuales. En 2010, el Whitney Museum de Nueva York organizó lo que denominó la primera visita a un museo de Twitter en línea. [155]
Parques zoológicos y jardines botánicos [ editar ]
Aunque los zoológicos y los jardines botánicos no suelen considerarse museos, en realidad son "museos vivientes". [ cita requerida ] Existen con el mismo propósito que otros museos: educar, inspirar acciones y estudiar, desarrollar y administrar colecciones. También se administran de manera muy similar a otros museos y enfrentan los mismos desafíos. Zoológicos notables incluyen el zoológico de San Diego , el zoológico de Londres , el zoológico de Brookfield en Chicago, jardín zoológico de Berlín , el Zoológico del Bronx en Nueva York, Cincinnati Zoo y Jardín Botánico , Jardín de las Plantas de París , y Zoológico de Zúrichen Suiza . Notables jardines botánicos incluyen el Jardín Botánico de Nueva York , Real Jardín Botánico de Kew , Jardín Botánico de Brooklyn , Chicago Botanic Garden , Jardín Botánico de Taipei , Bogor Jardín Botánico , y el Real Jardín Botánico (Ontario) .
Descolonización de museos [ editar ]
Durante el transcurso del siglo XXI, ha surgido un creciente movimiento de descolonización de los museos en el Reino Unido [156] y en todo el mundo. [157] Muchos argumentan a través de este movimiento que "los museos son una caja de cosas" y no representan historias completas, sino que muestran narrativas destiladas que muestran ideologías elegidas en las que ciertas historias se dejan de lado a propósito. [68] : 9-18Las personas que siguen este movimiento, como un grupo llamado Museum Detox o Alice Procter a través de sus 'incómodos recorridos artísticos', siempre alientan a otros a considerar esta perspectiva que falta al mirar alrededor de los museos, ya que cada objeto visto en tales entornos fue colocado por individuos. para fomentar un determinado punto de vista, ya sea histórico, cultural o bien informado. [68] : 9–18 Sin embargo, todavía queda mucho trabajo por hacer.
Un ejemplo de esto podría ser la devolución del Moai de la Isla de Pascua que fue tomado como regalo para la Reina Victoria y exhibido en el Museo Británico desde 1869. [158] Estos son descritos como ancestros / 'familia' o el alma por los Rapa Nui y tienen un profundo valor cultural para su gente, y posiblemente deberían ser devueltos. [159]
Otro ejemplo sería el reexamen de los artefactos de los pueblos indígenas es el Escudo de Gweagal , que se cree que es un escudo muy importante tomado de Botany Bay en abril de 1770 y que actualmente se encuentra en el Museo Británico , aunque un estudio de 2018 de su procedencia ha demostrado lo contrario. . [160]
Un último ejemplo de reevaluación de artefactos en el Museo Británico que se dice que fueron tomados de la cultura de otra persona se centraría en las esculturas de mármol del Partenón , que fueron tomadas de Grecia por Lord Elgin (Thomas Bruce, Séptimo Conde de Elgin) en 1805. [161] A pesar de Afirmando haber recibido autorización del Imperio Otomano, desde que recuperó la independencia en 1832, los sucesivos gobiernos griegos han solicitado la devolución de los mármoles del Partenón. [161]
El tocado de Moctezuma es un ejemplo de una pieza que permanece en un museo extranjero, el Museo de Etnología de Viena , y es motivo de disputa entre Austria y México , ya que no quedan piezas similares en México. [162]
Ver también [ editar ]
- Portal de museos
- Tour de audio
- Tour de telefonía celular
- Intercambio informático de información del museo
- Historia de la exposición
- Museo de Ennigaldi-Nanna , primer museo del mundo
- Consejo Internacional de Museos
- Día Internacional de los Museos (18 de mayo)
- Lista de museos
- Lista de los museos de arte más grandes
- Lista de los museos de arte más visitados
- .museo
- Educación museística
- Fatiga del museo
- Etiqueta del museo
- Tienda del museo
- Memoria publica
- Turismo científico
- Tipos de museo
- Páginas de museos de la Biblioteca Virtual
Referencias [ editar ]
- ↑ Edward Porter Alexander, Mary Alexander; Alejandro, María; Alexander, Edward Porter (septiembre de 2007). Museos en movimiento: una introducción a la historia y funciones de los museos . Rowman y Littlefield, 2008. ISBN 978-0-7591-0509-6. Consultado el 6 de octubre de 2009 .
- ^ "¿Cuántos museos hay en el mundo?" . ICOM . 31 de mayo de 2018.
- ^ Findlen, Paula (1989). "El Museo: su etimología clásica y genealogía renacentista". Revista de Historia de las Colecciones . 1 (1): 59–78. doi : 10.1093 / jhc / 1.1.59 .
- ^ "Ptolomeo I Soter, el primer rey de la dinastía ptolemaica del antiguo Egipto" . Tour por Egipto . Consultado el 5 de abril de 2008 .
- ^ "Sociedad de James Smithson" . Institución Smithsonian.
- ^ Steven Conn, "Museos y vida intelectual estadounidense, 1876-1926", 1998, The University of Chicago Press, 65.
- ^ Steven Conn, "Museos y vida intelectual estadounidense, 1876-1926", 1998, The University of Chicago Press, 262.
- ^ Babian, Sharon, CSTM: Una historia del Museo de Ciencia y Tecnología de Canadá , págs. 42–45
- ^ Lipschomb, Suzannah, "Autenticidad histórica y estrategia interpretativa en el Palacio de Hampton Court", The Public Historian 32, n. ° 3, agosto de 2010, págs. 98-119.
- ^ "La Conferencia General Extraordinaria pospone la votación sobre una nueva definición de museo" . ICOM . Consultado el 9 de agosto de 2020 .
- ^ Marshall, Alex (6 de agosto de 2020). "¿Qué es un museo? Una disputa estalla sobre una nueva definición" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 9 de agosto de 2020 .
- ^ a b c d e f g h i j "Índice de museo de índice temático 2018" (PDF) . AECOM. 2019.
- ^ a b c d e f g h i "El arte más popular: aquí están los espectáculos y museos más visitados de 2018" . El periódico de arte . 24 de marzo de 2019. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2019 . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ^ a b c "Estadísticas de visitantes" . Smithsonian . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ^ a b c d e "Visitas realizadas en 2018 a atracciones turísticas afiliadas a ALVA" . Asociación de Principales Atracciones Turísticas . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ^ Wilkens, Alasdair (25 de mayo de 2011). "La historia detrás del museo más antiguo del mundo, construido por una princesa babilónica hace 2.500 años" . io9 . Consultado el 31 de marzo de 2018 .
- ^ Manssour, YM; El-Daly, HM; Morsi, NK "La evolución histórica de la arquitectura de los museos". N / A : 2.
- ^ Paula Findlen, Poseer la naturaleza: museos, coleccionismo y cultura científica en la Italia moderna temprana (Berkeley, California: University of California Press, 1994), 3.
- ^ Paula Findlen, Poseer la naturaleza: museos, coleccionismo y cultura científica en la Italia moderna temprana (Berkeley, California: University of California Press, 1994), 62.
- ^ Paula Findlen, Poseer la naturaleza: museos, coleccionismo y cultura científica en la Italia moderna temprana (Berkeley, California: University of California Press, 1994), 393–397.
- ^ "Museo de Armería Real" . Royalarmouries.org. 29 de diciembre de 1940. Archivado desde el original el 4 de julio de 2011 . Consultado el 6 de enero de 2011 .
- ^ Política cultural en Indonesia (PDF) . París: UNESCO. 1973. págs. 29–33 . Consultado el 17 de febrero de 2013 .
- ^ "Colección Une très ancienne" (en francés). Archivado desde el original el 29 de enero de 2009 . Consultado el 15 de octubre de 2009 .
- ^ a b c d "Historia del Museo Británico" . Museo Británico.
- ^ "Historia: Los Uffizi" . Uffizi.it . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2018.
- ^ Encyclopædia Britannica Online, sv "Uffizi Gallery", consultado el 3 de abril de 2014, http://www.britannica.com/EBchecked/topic/612578/Uffizi-Gallery .
- ^ "Historia de las colecciones" . El Belvedere . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2013.
- ^ "Visite el museo" . Sociedad Filosófica Estadounidense .
- ^ "Museo de Charleston" . Consultado el 4 de junio de 2015 .
- ^ Hansen, Liane (13 de julio de 2008). "Museo de Filadelfia dio forma a la cultura estadounidense temprana" . NPR .
- ^ Informe del Contralor y Auditor General de la India No. 4 de 2005 (Civil) del Capítulo III : Ministerio de Cultura, p: 31
- ^ Chang Wan-Chen, Una perspectiva transcultural sobre la musealización: la recepción del museo por parte de China y Japón en la segunda mitad del siglo XIX en Museo y sociedad , vol 10, 2012.
- ^ The British Museum, "Boleto de admisión al Museo Británico" https://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/archives/a/admission_ticket_to_the_britis.aspx , consultado el 4/3/14.
- ^ Swann, Marjorie (2001), Curiosidades y textos: la cultura del coleccionismo en la Inglaterra moderna temprana, Filadelfia: University of Pennsylvania Press
- ^ HE Salter y Mary D. Lobel (editores) Historia del condado de Victoria Una historia del condado de Oxford: volumen 3 1954 páginas 47–49
- ^ "Historia del Louvre" . Historia del Louvre. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013 . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .
- ^ Chang Wan-Chen, Una perspectiva transcultural sobre la musealización: la recepción del museo por China y Japón en la segunda mitad del siglo XIX en Museo y Sociedad , vol. 10 de 2012.
- ^ "Kuopion museo -rakennus 100 vuotta vuonna 2007" . Kuopionmuseo.fi (en finlandés). 2007 . Consultado el 12 de junio de 2020 .
- ^ Bennett, Tony (1995). El nacimiento del museo . Nueva York: Routledge Press. págs. 6, 8, 24. ISBN 0-415-05388-9.
- ^ Gulliford, Andrew (1992). "Conservación y Repatriación de Artefactos Sagrados y Tribales". El historiador público . 14 (3): 25. doi : 10.2307 / 3378225 . JSTOR 3378225 .
- ^ "La Ley de repatriación y protección de tumbas de nativos americanos (NAGPRA)" . Servicio de Parques Nacionales.
- ^ Duthie, Emily (2011). "El Museo Británico: un museo imperial en un mundo posimperial" . Revisión de la historia pública . 18 : 12-25. doi : 10.5130 / phrj.v18i0.1523 .
- ^ Asociación Americana de Museos, "Expectativas de la Comisión de Acreditación con respecto a la gobernanza". pag. 1.
- ^ Hugh H. Genoways y Lynne M. Ireland, Administración del museo: una introducción , (Lanham: AltaMira, 2003), 3.
- ^ Roberts, Lisa C. (1997). Del conocimiento a la narrativa: los educadores y el museo cambiante . Washington, DC: Smithsonian Institution Press. pag. 2.
- ^ Universidad de Rochester, "Descripciones de trabajos del museo".
- ^ "Exposiciones pasadas" . Museo Amon Carter de Arte Americano . Archivado desde el original el 28 de junio de 2017 . Consultado el 14 de marzo de 2018 .
- ^ Publicación de investigación del Museo Británico no. 189 , "Cronología de exposiciones temporales en el Museo Británico", PDF
- ^ "Archivos de exposiciones" . Museo de Brooklyn .
- ^ "Historia de la exposición" . El Instituto de Arte de Chicago . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2017 . Consultado el 14 de marzo de 2018 .
- ^ "Exposiciones pasadas" . SFMOMA .
- ^ "Base de datos de la historia de la exposición" . Archivos del Museo y Biblioteca Ingalls . Museo de Arte de Cleveland. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2017 . Consultado el 14 de marzo de 2018 .
- ^ "Historia cronológica de la exposición" . Museo de Arte Contemporáneo de Houston . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2018 . Consultado el 14 de marzo de 2018 .
- ^ "Archivos" . Galería de Arte Corcoran . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2012 . Consultado el 8 de marzo de 2013 .
- ^ "Historia de la exposición" . El Museo de Arte de Dahesh . Archivado desde el original el 15 de junio de 2012 . Consultado el 8 de marzo de 2013 .
- ^ "Historia de la exposición" . Museo de Arte de Dallas . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2017 . Consultado el 14 de marzo de 2018 .
- ^ "Exposiciones • MOCA" . Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles .
- ^ "Historia de la exposición" . MOMA . Consultado el 15 de marzo de 2018 .
- ^ "Exposiciones - Galería Nacional de Arte" .
- ^ Quinn, Kathleen. "Nuestras exposiciones - Museo Canadiense de la Naturaleza" . www.nature.ca .
- ^ Cf. por ejemplo, Marilyn E. Phelan: Ley de museos: una guía para funcionarios, directores y abogados. 2014, pág. 419 ff.
- ^ "ICOM y el Comité Internacional del Escudo Azul" . ICOM . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2020.
- ^ Consulta de Peter Stone : Monuments Men. En: Apollo - The International Art Magazine. 2 de febrero de 2015; Mehroz Baig: Cuando la guerra destruye la identidad. En: Worldpost. 12 de mayo de 2014; Fabian von Posser: Welterbe-Stätten zerbombt, Kulturschätze verhökert. (Alemán) En: Die Welt. 5 de noviembre de 2013.
- ^ Dana, John Cotton. El nuevo museo (Woodstock, VT: The Elm Tree Press, 1917), 25.
- ^ Dana, John Cotton. El nuevo museo (Woodstock, VT: The Elm Tree Press, 1917), 32.
- ^ Dana, John Cotton. La penumbra del museo. (Woodstock, VT: The Elm Tree Press, 1917), 12.
- ^ "Volviendo los museos de adentro hacia afuera con un hermoso almacenamiento visible" . Atlas Obscura . 24 de septiembre de 2014 . Consultado el 1 de febrero de 2016 .
- ↑ a b c Procter, Alice (2020). La imagen completa: la historia colonial del arte en nuestros museos y por qué tenemos que hablar de ella . Inglaterra: Cassel. ISBN 9781788402217.
- ↑ a b Conn, Steven (2010). ¿Los museos todavía necesitan objetos? . Filadelfia: Prensa de la Universidad de Pensilvania. pag. 17.
- ^ Riding, Alan (24 de junio de 1997). "Un nuevo Guggenheim reluciente para el sucio Bilbao". New York Times . pag. C9.
- ^ "Informe anual 2015 del Guggenheim Bilbao" (PDF) . Guggenheim Bilbao . Consultado el 20 de enero de 2016 .
- ^ Smyth, Jamie (16 de junio de 2013). "Enfoque de Irlanda del Norte: el éxito del Titanic genera esperanzas para el turismo". Financial Times .
- ^ Wallis, David (20 de marzo de 2014). "El éxito de una puesta en marcha no es suficiente para fundar un museo". New York Times . pag. F6.
- ^ Bell, Ford W. "¿Cómo se apoyan los museos a nivel nacional en los Estados Unidos?" Embajada de los Estados Unidos de América, 2012 .. Consultado el 26 de marzo de 2017.
- ^ "Informe anual 2011 de la Fundación Nacional de las Artes". National Endowment for the Arts, 2012. Consultado el 26 de febrero de 2017.
- ^ "Informe anual 2015 de la Fundación Nacional de las Artes". National Endowment for the Arts, 2016 .. Consultado el 26 de febrero de 2017.
- ^ Asociación de directores de museos de arte (AAMD) , "Museos de arte en cifras 2016". AAMD.org ,. Consultado el 26 de febrero de 2017.
- ^ Stubbs, Ryan y Henry Clapp. "Financiamiento público para las artes: actualización de 2015". Grantmakers in the Arts, GIA Reader, vol. 26, no. 3, otoño de 2015 .. Consultado el 26 de febrero de 2017.
- ^ "El gasto de patrocinio en las artes crecerá un 3,3 por ciento en 2017" . Informe de patrocinio de ESP . ESP Properties, LLC. 13 de febrero de 2017.
- ^ Taheri, Babak; Jafari, Aliakbar; O'Gorman, Kevin (2014). "Mantener a su audiencia: presentar una escala de participación de los visitantes" (PDF) . Gestión turística . 42 : 321–329. doi : 10.1016 / j.tourman.2013.12.011 .
- ^ "metonimia" . Diccionario Lexico UK . Prensa de la Universidad de Oxford .
- ↑ a b Hansen-Glucklich, J. (2011). Memorias del Holocausto: Visualidad y lo sagrado en museos y exposiciones Tesis doctoral, UMI Dissertation Publishing, Ann Arbor
- ^ Hogg, Gill; Liao, Min-Hsiu; O'Gorman, Kevin (2014). "Lectura entre líneas: traducción multidimensional en el consumo turístico". Gestión turística . 42 : 157-164. doi : 10.1016 / j.tourman.2013.10.005 .
- ^ Conn, Steven (2010). ¿Los museos todavía necesitan objetos? . Filadelfia: Prensa de la Universidad de Pensilvania. pag. 26.
- ^ Canfield Fisher, Dorothy (1927). ¿Por qué dejar de aprender? . Nueva York: Harcourt. págs. 250-251.
- ^ Conn, Steven (2010). ¿Los museos todavía necesitan objetos? . Filadelfia: Prensa de la Universidad de Pensilvania. pag. 265.
- ^ Kilgerman, Eric. Sitios de lo siniestro: Paul Celan, Specularity and the Visual Arts , p. 255 (2007).
- ^ Bienvenido a la Asociación del Museo Agrícola de Delaware. Museo y aldea agrícola de Delaware. 2019. Consultado el 31 de enero de 2019.
- ^ Cómo la comida ganó su lugar en los museos estadounidenses. Tove Danovich. Comensal. 23 de octubre de 2015. Consultado el 31 de enero de 2019.
- ^ "Perez Art Museum Miami: resiliencia por diseño - premios profesionales de ASLA 2015" . www.asla.org .
- ^ "Premios profesionales 2009" . www.asla.org .
- ^ "Premios profesionales de ASLA 2007" . www.asla.org .
- ^ Lourenço, Marta C. "Una contribución a la historia de los museos y colecciones universitarios en Europa" . Conferencia ICOM 2002.
- ^ "Museo submarino más grande del mundo" . Qué es USA News. 18 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2014 . Consultado el 16 de octubre de 2013 .
- ^ McClellan, Andrew (1999). Inventar el Louvre: arte, política y los orígenes del museo moderno ... University of California Press. págs. 14-20. ISBN 0-520-22176-1.
- ^ "Historia del Museo Czartoryski" . Czartoryski . Archivado desde el original el 7 de abril de 2007 . Consultado el 5 de abril de 2008 .
- ^ "Lista de museos" . Asociación Nacional de Museos Automotrices .
- ^ Bleiberg, Larry (11 de agosto de 2017). "10 grandes museos de automóviles que merecen una parada" . USA Today .
- ^ "Centro cultural: Pueblo Arts Center atrae a las familias" . Ve a Colorado . 30 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 21 de junio de 2008 . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ^ a b "Sitio web de la Asociación de museos para niños" . Childrensmuseums.org . Consultado el 19 de agosto de 2013 .
- ^ a b Herminia Weihsin Din, "A History of Children's Museums in the United States, 1899-1997: Implications for Art Education and Museum Education in the United States" (disertación, Ohio State University, 1998), 18.
- ^ Lisa C. Roberts, Del conocimiento a la narrativa: educadores y el museo cambiante (Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1997), 28-30.
- ^ Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn (1900). El Museo de los Niños del Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn . Brooklyn. pag. 7.
- ^ Robert Haven Schauffler, "Museo de los niños del Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York", The American Midland Naturalist , 9 no. 6/5 (1924): 209–216.
- ^ Robert Haven Schauffler, "Museo de los niños del Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York", The American Midland Naturalist , 9 no. 6/5 (1924): 208, 210, 213.
- ^ Lisa C. Roberts, Del conocimiento a la narrativa: educadores y el museo cambiante (Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1997), 28-29.
- ^ Conn, Steven (2010). ¿Los museos todavía necesitan objetos? . Filadelfia: Prensa de la Universidad de Pensilvania. págs. 21-23.
- ^ Brady, Hillary (1 de marzo de 2016). "El conocimiento comienza de maravilla: el diseño detrás de la habitación de los niños del Smithsonian" . Archivos de la Institución Smithsonian . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016 . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
- ^ Herminia Weihsin Din, "A History of Children's Museums in the United States, 1899-1997: Implications for Art Education and Museum Education in the United States" (disertación, Ohio State University, 1998), 26–34.
- ^ Herminia Weihsin Din, "Una historia de los museos para niños en los Estados Unidos, 1899-1997: Implicaciones para la educación artística y la educación en museos en los Estados Unidos" (disertación, Universidad Estatal de Ohio, 1998), 1-2.
- ^ "¡Manos a la obra! Sitio web de Europa" . Hands-on-europe.net. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2013 . Consultado el 19 de agosto de 2013 .
- ^ "El misterioso nuevo museo Wndr dará a Chicago su primera sala infinita Yayoi Kusama" . Artnet News . 15 de junio de 2018 . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
- ^ Johnson, Steve (24 de septiembre de 2018). "Probamos el nuevo museo wndr compatible con Instagram, ahora abierto en West Loop" . chicagotribune.com .
- ^ "Avance de temporada: la promesa de los museos enciclopédicos" . 25 de septiembre de 2008.
- ^ James Cuno, "Los museos importan: en elogio del Museo enciclopédico", 2013, The University of Chicago Press.
- ^ Malcolm, Bell III (2 de noviembre de 2010). "¿Quién tiene razón? Repatriación de bienes culturales" . Departamento de Estado de EE. UU . Consultado el 29 de abril de 2014 .
- ^ Carnicero-Younghans, Sherry (1993). Museos de casas históricas: un manual práctico para su cuidado, preservación y manejo . Nueva York: Oxford University Press. págs. i, 1, 5.
- ^ Abrigos, Peggy (1990). "Encuesta de casas-museo históricas". Noticias de Historia . 45 (1): 26-28.
- ^ Hobbs, Stuart D. (verano de 2001). "Exhibir el antimodernismo: historia, memoria y el pasado estetizado en América de mediados del siglo XX". El historiador público . 23 (3): 39–61. doi : 10.1525 / tph.2001.23.3.39 .
- ^ "Boletín del registro nacional: cómo completar el formulario de registro del registro nacional: Apéndice IV: Glosario de términos del registro nacional" . Servicio de Parques Nacionales . Departamento del Interior de Estados Unidos.
- ^ "Introducción" . Museo Internacional Afroamericano .
- ^ "Museo internacional de la esclavitud" . Museos Nacionales de Liverpool . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ↑ Stephanie E. Yuhl, A Golden Haze of Memory: The Making of Historic Charleston (Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2005), 14-15
- ^ W. Fitzhugh Brundage, El pasado del sur: un choque de razas y memoria (Cambridge: The Belknap Press f Harvard University Press, 2005), 3.
- ^ Lonetree, Amy (2012). Descolonizar los museos: Representar a los nativos de América en los museos nacionales y tribales . Chapel Hill: Universidad de Carolina del Norte.
- ^ a b "Historia viva" . La Asociación para la Historia Viva, la Granja y los Museos Agrícolas . Consultado el 20 de noviembre de 2011 .
- ^ Leiterman, Eloise Lee (1 de agosto de 1983). "Los pros y los contras de la" historia viva "y algunos de los peligros impredecibles". Monitor de la Ciencia Cristiana . 1 : 14.
- ↑ a b Findlen, Paula (1994). Poseer la naturaleza: museos, coleccionismo y cultura científica en la Italia moderna temprana . Berkeley y Los Ángeles: Regentes de la Universidad de California. pag. 246.
- ^ Alberti, Sam (2011). "Museos médicos: pasado, presente y futuro". El Boletín del Real Colegio de Cirujanos de Inglaterra . 93 (2): 56. doi : 10.1308 / 147363511x552548 .
- ↑ a b McLeary, Erin (2000). "El Museo Mütter: preservación, educación y conmemoración". Annals of Internal Medicine . 132 (7): 599–603. doi : 10.7326 / 0003-4819-132-7-200004040-00033 . PMID 10744614 . S2CID 20649888 .
- ^ Williams, Paul (2007). Museos conmemorativos: la fiebre mundial por conmemorar las atrocidades . Oxford: Berg. págs. 8, 20-21. ISBN 978-1-84520-489-1.
- ^ Williams, Paul (2007). Museos conmemorativos: la fiebre mundial por conmemorar las atrocidades . Oxford: Berg. pag. 21. ISBN 978-1-84520-489-1.
- ^ "Declaración de misión USHMM" . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2014 . Consultado el 29 de abril de 2014 .
- ^ R. Cody Phillips, "The Guide to US Army Museums" (Centro de Historia Militar, 2005) en línea
- ^ J. Lee Westrate, "Museos militares europeos: un estudio de su filosofía, instalaciones, programas y gestión" Vol. 4432. Smithsonian Institution, 1961.
- ^ Roede, Lars (1993). "La idea del museo al aire libre. Una contribución temprana". Informe de la conferencia de la Asociación de Museos Europeos al Aire Libre de 1991. Estocolmo
- ^ Rentzhog, Sten (2007). Museos al aire libre: la historia y el futuro de una idea visionaria , Carlssons Jamtli Förlag, Estocolmo y Östersund. ISBN 978-91-7948-208-4
- ^ Simon, Nina K. , Blog del Museo 2.0 sobre: museos emergentes, su construcción y utilidad dentro de la profesión.
- ^ a b "MONA: un museo emergente" . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 4 de junio de 2015 .
- ^ "Sitio web del Museo emergente de historia queer" . Archivado desde el original el 25 de agosto de 2018.
- ^ "Principal: Museo de la comunidad de Denver" . Consultado el 4 de junio de 2015 .
- ^ Findlen, P. (1994) Poseer la naturaleza: museos, coleccionismo y cultura científica en la Italia moderna temprana. Los Ángeles: University Press.
- ^ a b c MacDonald, S. (Ed.) (1998) La política de exhibición: museos, ciencia, cultura. Nueva York: Routledge.
- ^ a b Rennie, LJ y McClafferty, T. (1996) Centros de ciencia y aprendizaje de ciencias. Studies in Science Education, 27, 53–98.
- ^ McManus, P. (1992) Temas de museos y educación científica. Studies in Science Education, 20, 157–182.
- ^ Koster, EH (1999) En busca de relevancia: los centros científicos como innovadores en la evolución de los museos. Dédalo, 28 (3), 277-296.
- ^ "El museo de cuentas" . Beadmuseumaz.org . Consultado el 6 de enero de 2011 .
- ^ Paull, John (2011) "Una postal de Corea: primer museo de agricultura orgánica del mundo" , Journal of Bio-Dynamics Tasmania, 104: 11-14.
- ^ "¿Qué tiene de especial el Museo No Show de Zurich?" . WorldAtlas . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ "El gran museo de la casa de muñecas estadounidense" . Thedollhousemuseum.com . Consultado el 6 de enero de 2011 .
- ^ Musgo, Abigail. "Por qué estoy abriendo el primer museo del mundo dedicado a las vaginas" . www.refinery29.com . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ^ "Museo virtual de Canadá - Musée virtuel du Canada" . virtualmuseum.ca . Consultado el 5 de abril de 2008 .
- ^ "LiMAC - Museo de Arte Contemporáneo de Lima" . LiMAC . Consultado el 5 de abril de 2008 .
- ^ Pollock, Griselda (2007). Encuentros en el Museo Virtual Feminista . Routledge. ISBN 978-0-415-41374-9.
- ^ "Tour bienal de Twitter" . Museo Whitney .
- ^ Brennan, Bridget (10 de mayo de 2019). "La batalla en el Museo Británico por un escudo 'robado' que podría contar la historia del desembarco del Capitán Cook" . ABC News (Corporación Australiana de Radiodifusión) . Consultado el 14 de septiembre de 2020 .
- ^ "Descolonización de museos [búsqueda]" . Google Scholar . Consultado el 14 de septiembre de 2020 .
- ^ Bartlett, John (16 de noviembre de 2018). " ' Moai son familia': la gente de la Isla de Pascua se dirigirá a Londres para solicitar la devolución de la estatua" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 8 de febrero de 2021 .
- ^ Bartlett, John (16 de noviembre de 2018). " ' Moai son familia': la gente de la Isla de Pascua se dirigirá a Londres para solicitar la devolución de la estatua" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 8 de febrero de 2021 .
- ↑ Thomas, Nicholas (2018). "Un caso de identidad: los artefactos del encuentro de 1770 Kamay (Botany Bay)" . Estudios históricos australianos . 49: 1 : 4-27. doi : 10.1080 / 1031461X.2017.1414862 . S2CID 149069484 : a través de ResearchGate.
- ^ a b "Cómo el Partenón perdió sus canicas" . Revista de Historia . 28 de marzo de 2017 . Consultado el 8 de febrero de 2021 .
- ^ "México y Austria en disputa sobre tocado azteca" . prehist.org. 22 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 24 de noviembre de 2012 .
Lectura adicional [ editar ]
- Bennett, Tony (1995). El nacimiento del museo: historia, teoría, política . Londres: Routledge. ISBN 978-0-415-05387-7. OCLC 30624669 .
- Conn, Steven (1998). Museos y vida intelectual estadounidense, 1876-1926 . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0-226-11493-7.
- Cuno, James (2013). Los museos importan: en elogio del museo enciclopédico . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-10091-3.
- Findlen, Paula (1996). Poseer la naturaleza: museos, coleccionismo y cultura científica en la Italia moderna temprana . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-20508-1.
- Marotta, Antonello (2010). Milán contemporánea . ISBN 978-88-572-0258-7.
- Murtagh, William J. (2005). Mantener el tiempo: la historia y la teoría de la preservación en Estados Unidos . Nueva York: Sterling Publishing Company. ISBN 0-471-47377-4.
- Rentzhog, Sten (2007). Museos al aire libre: la historia y el futuro de una idea visionaria . Estocolmo y Östersund: Carlssons Förlag / Jamtli. ISBN 978-91-7948-208-4
- Simon, Nina K. (2010). El Museo Participativo. Santa Cruz: Museos 2.0
- van Uffelen, Chris (2010). Museumsarchitektur (en alemán). Potsdam: Ullmann. ISBN 978-3-8331-6033-2.- también disponible en inglés: Museos Contemporáneos - Colecciones de Historia de la Arquitectura . Publicaciones Braun. 2010. ISBN 978-3-03768-067-4.
- Yerkovich, Sally (2016). Una guía práctica sobre la ética de los museos . Lanham: Rowman y Littlefield. ISBN 9781442231641.
- "Los museos y especialistas en museos: problemas de la educación profesional, actas de la conferencia internacional, 14-15 de noviembre de 2014" (PDF) . San Petersburgo: los editores estatales del Hermitage. 2015 . Consultado el 6 de diciembre de 2016 .
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikisource tiene el texto del artículo " Museos " de la obra de referencia del nuevo estudiante . |
- Medios relacionados con los museos en Wikimedia Commons
- Consejo Internacional de Museos
- Museos del mundo
- Directorio de museos VLmp
- Museos en Curlie
