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"MOMA" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Moma (desambiguación) .
Este artículo trata sobre el museo de la ciudad de Nueva York. Para otros museos, vea Museo de Arte Moderno (desambiguación) .

Museo de Arte Moderno
Museo de Arte Moderno logo.svg
MoMa NY USA 1.jpg
Establecido7 de noviembre de 1929 ; Hace 91 años ( 07/11/1929 )
Localización11 West 53rd Street
Manhattan , Nueva York
Coordenadas40 ° 45′42 ″ N 73 ° 58′39 ″ W / 40.7616 ° N 73.9776 ° W / 40,7616; -73.9776 Coordenadas : 40.7616 ° N 73.9776 ° W40 ° 45′42 ″ N 73 ° 58′39 ″ W /  / 40,7616; -73.9776
TipoMuseo de Arte
Visitantes706.060 (2020) [1]
DirectorGlenn D. Lowry
Acceso al transporte públicoMetro : Quinta Avenida / Calle 53 (trenes) Autobús : M1 , M2 , M3 , M4 , M5 , M7 , M10 , M20 , M50 , M104Tren "E"Tren "M"
Sitio webwww .moma .org

El Museo de Arte Moderno ( MoMA ) es un museo de arte ubicado en Midtown Manhattan , Nueva York , en la calle 53 entre las avenidas Quinta y Sexta .

Desempeña un papel importante en el desarrollo y la colección de arte moderno y, a menudo, se lo identifica como uno de los museos de arte moderno más grandes e influyentes del mundo. [2] La colección del MoMA ofrece una descripción general del arte moderno y contemporáneo , que incluye obras de arquitectura y diseño , dibujo , pintura , escultura , fotografía , grabados , libros ilustrados y de artista , películas y medios electrónicos . [3]

La biblioteca del MoMA incluye aproximadamente 300.000 libros y catálogos de exposiciones, más de 1.000 títulos de publicaciones periódicas y más de 40.000 archivos de efímeros sobre artistas individuales y grupos. [4] Los archivos contienen material de fuente primaria relacionado con la historia del arte moderno y contemporáneo . [5]

Atrajo a 706,060 visitantes en 2020, una caída del sesenta y cinco por ciento desde 2019, debido a la pandemia de COVID-19 . Ocupó el vigésimo quinto lugar en la lista de los museos de arte más visitados del mundo en 2020. [6]

Historia [ editar ]

Heckscher y otros edificios (1929-1939) [ editar ]

La idea del Museo de Arte Moderno fue desarrollada en 1929 principalmente por Abby Aldrich Rockefeller (esposa de John D. Rockefeller, Jr. ) y dos de sus amigas, Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan . [7] Se las conoció como "las Damas" o "las damas adamantinas". [8] [9] Alquilaron habitaciones modestas para el nuevo museo en el edificio Heckscher en 730 Fifth Avenue en Manhattan, [8] y se abrió al público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del desplome de Wall Street . [10] Abby Rockefeller había invitado a A. Conger Goodyear, ex presidente del consejo de administración de la Albright Art Gallery en Buffalo, Nueva York , para convertirse en presidente del nuevo museo. Abby se convirtió en tesorera. En ese momento, era el principal museo de Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte moderno y el primero de su tipo en Manhattan en exhibir el modernismo europeo. [11] Uno de los primeros reclutas de Rockefeller para el personal del museo fue el destacado fotógrafo japonés-estadounidense Soichi Sunami (en ese momento más conocido por sus retratos de la pionera de la danza moderna Martha Graham ), quien sirvió al museo como su fotógrafo documental oficial desde 1930 hasta 1968. [12] [13]

Goodyear reclutó a Paul J. Sachs y Frank Crowninshield para que se unieran a él como fideicomisarios fundadores. Sachs, director asociado y curador de grabados y dibujos en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard , fue referido en aquellos días como un "coleccionista de curadores". Goodyear le pidió que recomendara un director y Sachs sugirió a Alfred H. Barr, Jr. , un joven protegido prometedor . Bajo la dirección de Barr, las existencias del museo se expandieron rápidamente de un regalo inicial de ocho grabados y un dibujo. Su primera exposición de préstamo exitosa fue en noviembre de 1929, mostrando pinturas de Van Gogh , Gauguin , Cézanne ySeurat . [14]

Primero alojado en seis salas de galerías y oficinas en el duodécimo piso del edificio Heckscher de Manhattan , [15] en la esquina de la Quinta Avenida y la Calle 57, el museo se trasladó a tres ubicaciones temporales más en los próximos diez años. El esposo de Abby Rockefeller, John D. Rockefeller, Jr., se opuso rotundamente al museo (así como al arte moderno en sí) y se negó a liberar fondos para la empresa, que tuvo que obtenerse de otras fuentes y resultó en los frecuentes cambios de ubicación. Sin embargo, eventualmente donó el terreno para el sitio actual del museo, además de otros obsequios a lo largo del tiempo, y así se convirtió de hecho en uno de sus mayores benefactores. [dieciséis]

Durante ese tiempo, el museo inició muchas más exposiciones de artistas destacados, como la única exposición de Vincent van Gogh el 4 de noviembre de 1935. Con sesenta y seis óleos y cincuenta dibujos sin precedentes de los Países Bajos , así como conmovedores extractos de las cartas del artista. , fue un gran éxito de público debido a la disposición de Barr de la exposición, y se convirtió en "un precursor de la influencia que Van Gogh tiene hasta el día de hoy en la imaginación contemporánea". [17]

53rd Street (1939-presente) [ editar ]

1930 a 1950 [ editar ]

El museo también ganó prominencia internacional con la retrospectiva de Picasso de 1939-1940, de gran éxito y ahora famosa , celebrada en conjunto con el Instituto de Arte de Chicago . En su gama de obras presentadas, representó una reinterpretación significativa de Picasso para los futuros estudiosos e historiadores del arte. Barr, un entusiasta de Picasso, lo planeó por completo, y la exposición enalteció a Picasso como el artista más grande de la época, estableciendo el modelo para todas las retrospectivas del museo que le seguirían. [18] Boy Leading a Horse fue objeto de una breve disputa por la propiedad del Museo Solomon R. Guggenheim . [19] En 1941, el MoMA acogió la innovadora exposición "Indian Art of the United States "(comisariada por Frederic Huntington Douglas y Rene d'Harnoncourt ), que cambió la forma en que el público veía y exhibía las artes nativas americanas en los museos de arte.

La entrada al Museo de Arte Moderno.

Cuando el hijo de Abby Rockefeller, Nelson, fue seleccionado por la junta de fideicomisarios para convertirse en su presidente, en 1939, a la edad de 30 años; era un líder extravagante y se convirtió en el principal instigador y fuente de financiación de la publicidad, adquisiciones y posterior expansión del MOMA a una nueva sede en 53rd Street. Su hermano, David Rockefeller , también se unió a la junta de fideicomisarios del museo, en 1948, y asumió la presidencia, cuando Nelson fue elegido gobernador de Nueva York, en 1958.

Posteriormente, David contrató al célebre arquitecto Philip Johnson para rediseñar el jardín del museo y nombrarlo en honor a su madre, Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden . Él y la familia Rockefeller en general han mantenido una estrecha asociación con el museo a lo largo de su historia, con el Rockefeller Brothers Fund financiando la institución desde 1947. Tanto David Rockefeller, Jr. como Sharon Percy Rockefeller (esposa del exsenador Jay Rockefeller ) se sientan en El consejo de administración. [ cita requerida ] Después de la casa de huéspedes Rockefelleren 242 East 52nd Street se completó en 1950, algunas funciones del MoMA se llevaron a cabo en la casa hasta 1964. [20] [21]

En 1937, el MoMA se había trasladado a oficinas y galerías en el sótano del edificio Time-Life en el Rockefeller Center . Su vivienda permanente y actual, ahora renovada, diseñada al estilo internacional por los arquitectos modernistas Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone , abrió al público el 10 de mayo de 1939, a la que asistió una ilustre compañía de 6.000 personas, y con una inauguración discurso por radio desde la Casa Blanca del presidente Franklin D. Roosevelt . [22]

1958 fuego [ editar ]

El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso destruyó una pintura de Nenúfares de Monet de 18 pies (5,5 m) de largo (los nenúfares de Monet actuales se adquirieron poco después del incendio como reemplazo). El incendio comenzó cuando los trabajadores que instalaban aire acondicionado fumaban cerca de latas de pintura, aserrín y un paño de lona. Un trabajador murió en el incendio y varios bomberos recibieron tratamiento por inhalación de humo. La mayoría de las pinturas en el piso se habían movido para la construcción, aunque se dejaron pinturas grandes, incluido el Monet. Las obras de arte en el tercer y cuarto piso fueron evacuadas al Whitney Museum of American Art , que colindaba con él en el lado de la calle 54. Entre las pinturas que se trasladaron estaba Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, que había sido cedida por el Art Institute of Chicago . Los visitantes y empleados que estaban sobre el fuego fueron evacuados al techo y luego saltaron al techo de una casa contigua. [23]

1960-1982 [ editar ]

En 1969, el MoMA estuvo en el centro de una controversia sobre su decisión de retirar la financiación del icónico cartel antibelicista Y bebés . En 1969, la Art Workers Coalition (AWC), un grupo de artistas de la ciudad de Nueva York que se opusieron a la guerra de Vietnam , en colaboración con los miembros del Museo de Arte Moderno Arthur Drexler y Elizabeth Shaw , crearon un icónico cartel de protesta llamado Y bebés . [24] El cartel usa una imagen del reportero gráfico Ronald L. Haeberle y hace referencia a la masacre de My Lai.. El Museo de Arte Moderno (MoMA) había prometido financiar y distribuir el cartel, pero después de ver el cartel de 2 x 3 pies, el MoMA retiró la financiación para el proyecto en el último minuto. [25] [26] La Junta de Síndicos del MoMA incluía a Nelson Rockefeller y William S. Paley (director de CBS), quienes, según se informa, "golpearon el techo" al ver las pruebas del cartel. [25] El cartel se incluyó poco después en la exposición Information del MoMA del 2 de julio al 20 de septiembre de 1970, comisariada por Kynaston McShine. [27] Otra controversia involucró la pintura de Pablo Picasso El niño guiando un caballo (1905–06), donada al MoMA por William S. Paley.en 1964. La situación de la obra como vendida bajo coacción por sus propietarios judíos alemanes en la década de 1930 estaba en disputa. Los descendientes de los propietarios originales demandaron al MoMA y al Museo Solomon R. Guggenheim , que tiene otra pintura de Picasso, Le Moulin de la Galette (1900), una vez propiedad de la misma familia, por la devolución de las obras. [28] Ambos museos llegaron a un acuerdo confidencial con los descendientes antes de que el caso fuera a juicio y conservaron sus respectivas pinturas. [19] [29] [30]Ambos museos habían afirmado desde el principio ser los propietarios legítimos de estas pinturas, y que las afirmaciones eran ilegítimas. En una declaración conjunta, los dos museos escribieron: "llegamos a un acuerdo simplemente para evitar los costos de un litigio prolongado y para garantizar que el público continúe teniendo acceso a estas importantes pinturas". [31]

1980-1999 [ editar ]

Escaleras en el Museo de Arte Moderno
Sección transversal del Museo de Arte Moderno

En 1983, el Museo duplicó su galería y aumentó el departamento curatorial en un 30 por ciento, y agregó un auditorio, dos restaurantes y una librería junto con la construcción de la Torre del Museo de 56 pisos contigua al museo. [32]

En 1997, el museo llevó a cabo una importante renovación y ampliación diseñada por el arquitecto japonés Yoshio Taniguchi con Kohn Pedersen Fox . El proyecto, que incluye un aumento en la dotación del MoMA para cubrir los gastos operativos, costó $ 858 millones en total. El proyecto casi duplicó el espacio para las exhibiciones y programas del MoMA y cuenta con 630,000 pies cuadrados (59,000 m 2 ) de espacio. El edificio Peggy y David Rockefeller en la parte occidental del sitio alberga las principales galerías de exposiciones, y el edificio de educación e investigación Lewis B. y Dorothy Cullman ofrece espacio para aulas, auditorios, talleres de formación de profesores y la biblioteca y los archivos ampliados del museo. Estos dos edificios enmarcan elAbby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden , que fue ampliado desde su configuración original.

Siglo XXI [ editar ]

El museo estuvo cerrado durante dos años en relación con la renovación y trasladó sus operaciones de cara al público a una instalación temporal llamada MoMA QNS en Long Island City , Queens . Cuando el MoMA volvió a abrir en 2004, la renovación fue controvertida. Algunos críticos pensaron que el diseño de Taniguchi era un buen ejemplo de arquitectura contemporánea, mientras que muchos otros estaban disgustados con aspectos del diseño, como el flujo del espacio. [33] [34] [35] En 2005, el museo vendió terrenos que poseía al oeste de su edificio existente a Hines, un desarrollador de bienes raíces de Texas, en virtud de un acuerdo que reservaba espacio en los niveles inferiores del edificio que Hines planeaba construir. allí para una expansión del MoMA. [36]

En 2011, el MoMA adquirió un edificio adyacente construido y ocupado por el American Folk Art Museum en West 53rd Street. El edificio era una estructura bien considerada diseñada por Tod Williams Billie Tsien Architects y se vendió en relación con una reestructuración financiera del Museo de Arte Popular. [37] Cuando el MoMA anunció que demolería el edificio en relación con su expansión, hubo protestas y una discusión considerable sobre el tema, pero el museo finalmente procedió con sus planes originales. [38]

El edificio de Hines, diseñado por Jean Nouvel y llamado 53W53 , recibió la aprobación de construcción en 2014. [39] En el momento de la aprobación de la construcción de Hines, el MoMA dio a conocer sus planes de expansión, que abarcan el espacio en 53W53, así como la construcción en el sitio anterior. del Museo de Arte Popular Americano. [40] El plan de expansión fue desarrollado por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro en colaboración con Gensler . La primera fase de construcción comenzó en 2014. En junio de 2017, los clientes y el público fueron bienvenidos al MoMA para ver la finalización de la primera fase de la expansión de $ 450 millones del museo. [41]

Repartidos en tres pisos de la meca del arte frente a la Quinta Avenida hay 15,000 pies cuadrados (aproximadamente 1,400 metros cuadrados) de galerías reconfiguradas, una nueva segunda tienda de regalos, una cafetería rediseñada y una barra de espresso y, frente al jardín de esculturas, dos salones adornados con mármol negro extraído en Francia. [41]

El proyecto de expansión del museo aumentó el espacio de acceso público en un 25% en comparación con cuando se completó el edificio de Tanaguchi en 2004. [42] La expansión permitió exhibir aún más de la colección del museo de casi 200.000 obras. [41] Los nuevos espacios también permiten a los visitantes disfrutar de un relajante asiento en uno de los dos nuevos salones, o incluso tener una comida completa. [41] Los dos nuevos salones incluyen "The Marlene Hess y James D. Zirin Lounge" y "The Daniel and Jane Och Lounge". [41] [43] El objetivo de esta renovación es ayudar a expandir la colección y exhibición de trabajos de mujeres, latinos, negros, asiáticos y otras comunidades marginadas. [44]En relación con la renovación, el MoMA cambió su enfoque de presentar sus fondos, pasando de separar la colección por disciplinas como pintura, diseño y trabajos en papel hacia una presentación cronológica integrada que abarca todas las áreas de la colección. [42]

Tienda de regalos en el sótano

El Museo de Arte Moderno cerró por otra ronda de renovaciones importantes de junio a octubre de 2019. [44] [45] Al reabrir el 21 de octubre de 2019, el MoMA agregó 47,000 pies cuadrados (4,400 m 2 ) de espacio para la galería, [46] y su superficie total era de 708.000 pies cuadrados (65.800 m 2 ). [47] La ampliación y remodelación fue supervisada por el estudio de arquitectura de Diller Scofidio + Renfro . [48] La institución comenzó a ofrecer clases gratuitas en línea en abril de 2014. [49]

Casas de exposición [ editar ]

El MoMA ocasionalmente ha patrocinado y albergado casas de exposiciones temporales, que han reflejado ideas seminales en la historia de la arquitectura.

  • 1949: casa de exposiciones de Marcel Breuer
  • 1950: casa de exposiciones de Gregory Ain [50]
  • 1955: Casa de exposiciones japonesa de Junzo Yoshimura , reinstalada en Filadelfia, Pensilvania en 1957–58 y ahora conocida como Casa y jardín japonés Shofuso.
  • 2008: Casas prefabricadas proyectadas [51] [52] por:
    • Kieran Timberlake Architects
    • Lawrence Sass
    • Jeremy Edmiston y Douglas Gauthier
    • Arquitectos Leo Kaufmann
    • Richard Horden

Obras de arte [ editar ]

Pablo Picasso , Les Demoiselles d'Avignon , 1907
Claude Monet , Reflejos de nubes en el estanque de nenúfares, hacia 1920
Ver también: Lista de obras en el Museo de Arte Moderno § Departamento de Pintura y Escultura

Considerada por muchos como la mejor colección de obras maestras occidentales modernas del mundo, las existencias del MoMA incluyen más de 150.000 piezas individuales, además de aproximadamente 22.000 películas y 4 millones de fotogramas de películas. (El acceso a la colección de imágenes fijas de películas finalizó en 2002, y la colección está almacenada en una bóveda en Hamlin, Pensilvania . [53] ) La colección alberga obras tan importantes y familiares como las siguientes:

  • Francis Bacon , Pintura (1946)
  • Umberto Boccioni , La ciudad se levanta
  • Paul Cézanne , El bañista
  • Marc Chagall , yo y el pueblo
  • Giorgio de Chirico , La canción de amor
  • Salvador Dalí , La persistencia de la memoria
  • Max Ernst , dos niños son amenazados por un ruiseñor
  • Paul Gauguin , Te aa no areois (La semilla del Areoi)
  • Albert Gleizes , Retrato de Igor Stravinsky , 1914
  • Jasper Johns , Bandera
  • Frida Kahlo , Autorretrato con pelo corto
  • Roy Lichtenstein , Chica ahogada
  • René Magritte , El imperio de las luces
  • René Magritte, falso espejo
  • Kazimir Malevich , Blanco sobre blanco 1918
  • Henri Matisse , La danza
  • Jean Metzinger , Paisaje , 1912–14
  • Piet Mondrian , Broadway Boogie-Woogie
  • Tríptico de Claude Monet , Nenúfares
  • Barnett Newman , Obelisco roto
  • Barnett Newman, Vir Heroicus Sublimis (Hombre, Heroico y Sublime)
  • Pablo Picasso , Les Demoiselles d'Avignon
  • Jackson Pollock , Uno: Número 31, 1950
  • Henri Rousseau , El sueño , 1910
  • Henri Rousseau, el gitano durmiente
  • Vincent van Gogh , La noche estrellada
  • Andy Warhol , latas de sopa Campbell
  • Andrew Wyeth , el mundo de Christina

Destacados de la colección seleccionada [ editar ]

  • Paul Cézanne , El bañista , 1885-1887

  • Vincent van Gogh , La noche estrellada , 1889

  • Vincent van Gogh , Los olivos con los Alpilles al fondo , 1889

  • Paul Gauguin , Te aa no areois (La semilla del Areoi) , 1892

  • Henri Rousseau , La Bohémienne endormie ( El gitano durmiente - Zingara che dorme ) , 1897

  • Henri Matisse , La danza I , 1909

  • Henri Rousseau , El sueño , 1910

  • Henri Matisse , L'Atelier Rouge , 1911

  • Marc Chagall , Yo y el pueblo , 1911

  • Umberto Boccioni , 1913, Dinamismo de un futbolista , 1913, óleo sobre lienzo, 193,2 × 201 cm

  • Henri Matisse , Vista de Notre-Dame , 1914

  • Giorgio De Chirico , Canción de amor , 1914

  • Kazimir Malevich , Composición suprematista: Blanco sobre blanco , 1918

  • Piet Mondrian , Broadway Boogie Woogie , 1942-1943

También alberga obras de una amplia gama de artistas europeos y estadounidenses influyentes , incluidos Auguste Rodin , Henri Matisse , Pablo Picasso , Georges Braque , Joan Miró , Aristide Maillol , Piet Mondrian , Marcel Duchamp , Paul Klee , Fernand Léger , René Magritte , Henry Moore. , Alberto Giacometti , Georgia O'Keeffe , Edward Hopper , Walker Evans , Dorothea Lange , Arshile Gorky, Hans Hofmann , Franz Kline , Willem de Kooning , Jackson Pollock , Mark Rothko , David Smith , Helen Frankenthaler , Morris Louis , Kenneth Noland , Robert Rauschenberg , Frank Stella , Andy Warhol , Roy Lichtenstein y cientos más.

El MoMA desarrolló una colección de fotografía artística de renombre mundial, primero con Edward Steichen (1947-1961) y luego con el sucesor elegido a dedo por Steichen, John Szarkowski (1962-1991), que incluía fotografías de Todd Webb . [54] El departamento fue fundado por Beaumont Newhall en 1940. [55] Bajo Szarkowski, se centró en un enfoque más tradicionalmente modernista del medio, que enfatizaba las imágenes documentales y las técnicas ortodoxas del cuarto oscuro.

Película [ editar ]

En 1932, el fundador del museo Alfred Barr destacó la importancia de presentar "la única gran forma de arte peculiar del siglo XX" al "público estadounidense que debería apreciar las buenas películas y apoyarlas". El fideicomisario del museo y productor de cine John Hay Whitney se convirtió en el primer presidente de la Filmoteca del Museo de 1935 a 1951. La colección que Whitney reunió con la ayuda de la curadora de cine Iris Barry tuvo tanto éxito que en 1937 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas elogió a la Museo premiado "por su importante labor en la recopilación de películas ... y por primera vez poner a disposición del público los medios para estudiar el desarrollo histórico y estético del cine como una de las principales artes". [56]

La primera curadora y fundadora de la Filmoteca fue Iris Barry, una autora y crítica de cine británica, cuyas tres décadas de trabajo pionero en la recopilación de películas y su presentación en contextos históricos y artísticos coherentes ganaron el reconocimiento del cine como la principal nueva forma de arte de nuestro siglo. Barry y sus sucesores han construido una colección que comprende unos ocho mil títulos en la actualidad, concentrándose en reunir una colección sobresaliente de las obras importantes del arte cinematográfico internacional, con énfasis en obtener materiales de la más alta calidad. [57]

El estudioso del cine exiliado Siegfried Kracauer trabajó en el archivo cinematográfico del MoMA en una historia psicológica del cine alemán entre 1941 y 1943. El resultado de su estudio, De Caligari a Hitler: una historia psicológica del cine alemán (1947), rastrea el nacimiento de El nazismo del cine de la República de Weimar y ayudó a sentar las bases de la crítica cinematográfica moderna .

Bajo el Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno , la colección de películas incluye más de 25,000 títulos y se ubica como uno de los mejores archivos de museo de arte cinematográfico internacional del mundo. El departamento posee huellas de muchas películas de largometraje familiares, entre ellos el ciudadano Kane y vértigo , pero sus fondos también contiene muchas piezas menos tradicionales, como Andy Warhol 's de ocho horas imperio , Fred Halsted ' s Gay pornográficos LA Plays Itself (blindada ante una audiencia a capacidad el 23 de abril de 1974), varios comerciales de televisión y el video musical de Chris Cunningham para All Is Full of Love de Björk ..

Biblioteca [ editar ]

La biblioteca del MoMA está ubicada en Midtown Manhattan, con almacenamiento externo en Long Island City, Queens. La colección no circulante documenta el arte moderno y contemporáneo que incluye pintura, escultura, grabados, fotografía, cine, performance y arquitectura desde 1880 hasta el presente. La colección incluye 300.000 libros, 1.000 publicaciones periódicas y 40.000 archivos sobre artistas y grupos artísticos. Hay más de 10,000 libros de artista en la colección. [58] Las bibliotecas están abiertas con cita previa a todos los investigadores. El catálogo de la biblioteca se llama "Dadabase". [4] Dadabase incluye registros de todo el material de la biblioteca, incluidos libros, libros de artista , catálogos de exposiciones , materiales de colecciones especiales y recursos electrónicos. [4]La colección de libros de artista del Museo de Arte Moderno incluye obras de Ed Ruscha , Marcel Broodthaers , Susan Bee , Carl Andre y David Horvitz . [59]

Además, la biblioteca tiene recursos electrónicos de suscripción junto con Dadabase. Estos incluyen bases de datos de revistas (como JSTOR y Art Full Text), índices de resultados de subastas (ArtFact y Artnet ), la base de datos de imágenes de ARTstor y el catálogo colectivo de WorldCat . [58]

Arquitectura y diseño [ editar ]

Ver también: Lista de obras en el Museo de Arte Moderno § Departamento de Arquitectura y Diseño

El Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA se fundó en 1932 [60] como el primer departamento de museo del mundo dedicado a la intersección de la arquitectura y el diseño. [61] El primer director del departamento fue Philip Johnson, quien se desempeñó como curador entre 1932–34 y 1946–54. [62] El siguiente jefe de departamento fue Arthur Drexler , quien fue curador de 1951 a 1956 y luego se desempeñó como jefe hasta 1986. [63]

La colección consta de 28.000 obras entre maquetas arquitectónicas, dibujos y fotografías. [60] Uno de los aspectos más destacados de la colección es el Archivo Mies van der Rohe . [61] También incluye obras de arquitectos y diseñadores legendarios como Frank Lloyd Wright , [64] [65] [66] [67] Paul László , los Eameses , Betty Cooke , Isamu Noguchi y George Nelson . La colección de diseño contiene muchas piezas industriales y manufacturadas, que van desde un rodamiento de bolas autoalineable hasta un helicóptero Bell 47D1 completo .. En 2012, el departamento adquirió una selección de 14 videojuegos , la base de una colección prevista de 40 que va desde Pac-Man (1980) a Minecraft (2011). [68]

Gestión [ editar ]

Asistencia [ editar ]

El MoMA atrajo a 706,060 visitantes en 2020, una caída del sesenta y cinco por ciento desde 2019, debido a la pandemia COVID-19 . Ocupó el vigésimo quinto lugar en la lista de los museos de arte más visitados del mundo en 2020. [6]

El MoMA ha visto su número promedio de visitantes aumentar de aproximadamente 1,5 millones al año a 2,5 millones después de su nueva renovación de granito y vidrio. En 2009, el museo reportó 119,000 miembros y 2.8 millones de visitantes durante el año fiscal anterior. El MoMA atrajo su mayor número de visitantes, 3,09 millones, durante su año fiscal 2010; [69] sin embargo, la asistencia cayó un 11 por ciento a 2,8 millones en 2011. [70] La asistencia en 2016 fue de 2,8 millones, frente a los 3,1 millones de 2015. [71]

El museo estuvo abierto todos los días desde su fundación en 1929, hasta 1975, cuando cerró un día a la semana (originalmente miércoles) para reducir los gastos operativos. En 2012, volvió a abrir todos los días, incluido el martes, el único día en que tradicionalmente ha estado cerrado. [72]

Admisión [ editar ]

El Museo de Arte Moderno cobra una tarifa de admisión de $ 25 por adulto. [73] Tras la reapertura del MoMA, su costo de admisión aumentó de $ 12 a $ 20, convirtiéndolo en uno de los museos más caros de la ciudad. Sin embargo, tiene entrada gratuita los viernes después de las 5:30 pm, como parte del programa Uniqlo Free Friday Nights. Muchos estudiantes universitarios del área de Nueva York también reciben entrada gratuita al museo. [74]

Finanzas [ editar ]

Una organización privada sin fines de lucro, el MoMA es el séptimo museo más grande de EE. UU. Por presupuesto; [75] sus ingresos anuales son de aproximadamente $ 145 millones (ninguno de los cuales son ganancias). En 2011, el museo reportó activos netos (básicamente, un total de todos los recursos que tiene en sus libros, excepto el valor del arte) de poco más de $ 1 mil millones.

A diferencia de la mayoría de los museos, el museo evita la financiación del gobierno y, en cambio, subsiste con un presupuesto fragmentado con media docena de fuentes de ingresos diferentes, ninguna mayor que una quinta parte. [76] Antes de la crisis económica de finales de 2008 , el consejo de administración del MoMA decidió vender sus acciones para pasar a una posición de efectivo. Una campaña de capital de $ 858 millones financió la expansión 2002-04, con David Rockefeller donando $ 77 millones en efectivo. [75] En 2005, Rockefeller prometió $ 100 millones adicionales para la donación del museo. [77] En 2011, Moody's Investors Service , una agencia de calificación de bonos, calificó $ 57 millones en nueva deuda en 2010 con una perspectiva positiva y se hizo eco de su Aa2calificación crediticia del bono de la institución subyacente. La agencia señaló que el MoMA tiene "una flexibilidad financiera superior con más de $ 332 millones de recursos financieros sin restricciones", y ha tenido una asistencia sólida y ventas récord en sus puntos de venta minoristas en la ciudad y en línea. Algunos de los desafíos que señaló Moody's fueron la dependencia que el museo tiene de la industria turística en Nueva York para sus ingresos operativos y una gran cantidad de deuda. En ese momento, el museo tenía una relación deuda / ingresos operativos de 2,4, pero también se señaló que el MoMA tenía la intención de retirar una deuda por valor de 370 millones de dólares en los próximos años. Standard & Poor's elevó su calificación a largo plazo para el museo, ya que se benefició de la recaudación de fondos de sus fideicomisarios. [78] Después de que se cubran los gastos de construcción de las nuevas galerías, Modern estima que unos $ 65 millones se destinarán a su dotación de $ 650 millones.

El MoMA gastó 32 millones de dólares para adquirir obras de arte para el año fiscal que finalizó en junio de 2012. [79]

El MoMA empleó a unas 815 personas en 2007. [76] Las declaraciones de impuestos del museo de los últimos años sugieren un cambio entre los empleados mejor pagados del personal curatorial a la gerencia. [80] El director del museo, Glenn D. Lowry, ganó 1,6 millones de dólares en 2009 [81] y vive en un apartamento gratuito de 6 millones de dólares encima del museo. [82]

El MoMA se vio obligado a cerrar en marzo de 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [83] Citando el cierre del coronavirus, el MoMA despidió a sus educadores de arte en abril de 2020. [84] En mayo de 2020, se informó que el MoMA reduciría su presupuesto anual de $ 180 a $ 135 millones a partir del 1 de julio. la mitad, y el personal se redujo de alrededor de 960 a 800. [83]

Personas clave [ editar ]

Funcionarios y consejo de administración [ editar ]

Actualmente, la junta de fideicomisarios incluye 46 fideicomisarios y 15 fideicomisarios vitalicios. Incluso incluyendo a los 14 fideicomisarios "honorarios" de la junta, que no tienen derecho a voto y no juegan un papel tan directo en el museo, esto equivale a una contribución individual promedio de más de $ 7 millones. [80] El Muro de los Fundadores se creó en 2004, cuando se completó la expansión del MoMA, y presenta los nombres de los fundadores reales además de los que dieron importantes obsequios; se han agregado alrededor de media docena de nombres desde 2004. Por ejemplo, el nombre de Ileana Sonnabend se agregó en 2012, a pesar de que solo tenía 15 años cuando se estableció el museo en 1929. [85]

Patronato [ editar ]

Junta directiva:


Directores [ editar ]

  • Alfred H. Barr, Jr. (1929-1943)
  • Sin director (1943-1949; el trabajo estuvo a cargo del presidente del comité de coordinación del museo y el director del Departamento de Conservación) [86] [87]
  • Rene d'Harnoncourt (1949-1968)
  • Bates Lowry (1968-1969)
  • John Brantley Hightower (1970-1972)
  • Richard Oldenburg (1972-1995)
  • Glenn D. Lowry (1995-presente)

Curadores en jefe [ editar ]

  • Philip Johnson , curador en jefe de arquitectura y diseño (1932-1934 y 1946-1954)
  • Arthur Drexler , curador jefe de arquitectura y diseño (1951-1956)
  • Peter Galassi , curador jefe de fotografía (1991-2011) [55] [88]
  • Cornelia Butler , curadora en jefe de dibujos (2006-2013)
  • Barry Bergdoll , curador en jefe de arquitectura y diseño (2007-2013)
  • Rajendra Roy, curador en jefe de películas (2007-presente)
  • Ann Temkin , curadora en jefe de pintura y escultura (2008-presente) [89]
  • Klaus Biesenbach , director del MoMA PS1 y curador en jefe general (2009-2018)
  • Sabine Breitwieser , curadora en jefe de medios y artes escénicas (2010-2013)
  • Christophe Cherix, curador en jefe de grabados y libros ilustrados (2010-2013), dibujos y grabados (2013-presente)
  • Paola Antonelli , directora de investigación y desarrollo y curadora senior de arquitectura y diseño (2012-presente)
  • Quentin Bajac , curador jefe de fotografía (2012-2018)
  • Stuart Comer, curador en jefe de medios y artes escénicas (2014-presente)
  • Martino Stierli, comisario jefe de arquitectura y diseño (2015-presente)

Problemas de repatriación de arte [ editar ]

El MoMa ha estado involucrado en varias reclamaciones iniciadas por familias por obras de arte perdidas en el Holocausto que terminaron en la colección del Museo de Arte Moderno. [90]

En 2009, los herederos del artista alemán George Grosz presentaron una demanda solicitando la restitución de tres obras de Grosz, y los herederos de Paul von Mendelssohn-Bartholdy presentaron una demanda exigiendo la devolución del cuadro de Pablo Picasso , titulado Boy Leading a Horse (1905) -1906). [91] [92] [93]

En otro caso, después de una lucha judicial de una década, en 2015 el MoMa devolvió una pintura titulada Sand Hills del artista alemán Ernst Ludwig Kirchner a la familia Fischer porque había sido robada por los nazis. [94]

Ver también [ editar ]

  • Alfred H. Barr Jr.
  • Rene d'Harnoncourt
  • Lista de museos e instituciones culturales en la ciudad de Nueva York
  • Dorothy Canning Miller
  • Sam Hunter
  • John D. Rockefeller Jr.
  • Museo Solomon R. Guggenheim
  • Talk to Me (exposición)
  • Exposición La familia del hombre (1955)
  • WikiProject MoMA

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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  • Lista de la historia de exposiciones del MoMA (1929-presente)
  • Audio del MoMA
  • Canal de YouTube del MoMA
  • Cursos en línea gratuitos del MoMA en Coursera
  • Aprendizaje MoMA
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  • "El MoMA se cerrará y luego se abrirán las puertas a una visión más amplia del arte" New York Times, 2019