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Un género musical es una categoría convencional que identifica algunas piezas musicales como pertenecientes a una tradición compartida o un conjunto de convenciones. [1] Debe distinguirse de la forma musical y el estilo musical , aunque en la práctica estos términos a veces se usan indistintamente. [2]

La música se puede dividir en géneros de diversas formas, como música popular y música artística , o música religiosa y música secular . La naturaleza artística de la música significa que estas clasificaciones son a menudo subjetivas y controvertidas, y algunos géneros pueden superponerse. Las definiciones académicas del término género en sí varían.

Definiciones [ editar ]

En su libro Form in Tonal Music , Douglass M. Green distingue entre género y forma . Enumera el madrigal , el motete , la canzona , el ricercar y la danza como ejemplos de géneros del Renacimiento . Para aclarar aún más el significado del género , Green escribe: "La Op. 61 de Beethoven y la Op. 64 de Mendelssohn son idénticas en género —ambos son conciertos para violín— pero diferentes en forma. Sin embargo, Rondo para piano de Mozart, K. 511, y el Agnus Dei de su Misa, K. 317, son bastante diferentes en género pero resultan ser similares en forma ". [3] Algunos, como Peter van der Merwe, trata los términos género y estilo como lo mismo, diciendo que el género debe definirse como piezas de música que comparten un cierto estilo o "lenguaje musical básico". [4]

Otros, como Allan F. Moore, afirman que género y estilo son dos términos separados y que las características secundarias, como el tema, también pueden diferenciar entre géneros. [5] Un género o subgénero musical también puede definirse por las técnicas musicales , el contexto cultural y el contenido y el espíritu de los temas. El origen geográfico se usa a veces para identificar un género musical, aunque una sola categoría geográfica a menudo incluye una amplia variedad de subgéneros. Timothy Laurie sostiene que, desde principios de la década de 1980, "el género ha pasado de ser un subconjunto de los estudios de música popular a ser un marco casi ubicuo para constituir y evaluar objetos de investigación musical". [6]

Los musicólogos a veces han clasificado la música de acuerdo con una distinción tricotómica, como el "triángulo axiomático de Philip Tagg que consiste en músicas 'folk', 'art' y 'populares'". [7] Explica que cada uno de estos tres se distingue de los demás según ciertos criterios. [7]

Alternativamente, la música se puede evaluar en las tres dimensiones de "excitación", "valencia" y "profundidad". [8] La excitación refleja procesos fisiológicos como la estimulación y la relajación (intenso, contundente, abrasivo, emocionante frente a suave, calmante, apacible), la valencia refleja los procesos emocionales y del estado de ánimo (divertido, feliz, animado, entusiasta, alegre frente a deprimente, triste ), y la profundidad refleja los procesos cognitivos (inteligente, sofisticado, inspirador, complejo, poético, profundo, emocional, reflexivo vs. música de fiesta, bailable). [8] Estos ayudan a explicar por qué a muchas personas les gustan canciones similares de diferentes géneros tradicionalmente segregados. [8]

Subgéneros y microgéneros [ editar ]

Un subgénero es un subordinado dentro de un género. [9] [10] En términos musicales, es una subcategoría de un género musical que adopta sus características básicas, pero también tiene su propio conjunto de características que lo distinguen y diferencian claramente dentro del género.

Un microgénero es un género de nicho, [11] así como una subcategoría dentro de los géneros principales o sus subgéneros.

Categorización y aparición de nuevos géneros [ editar ]

La genealogía de los géneros musicales expresa, a menudo en forma de un cuadro escrito, cómo se han desarrollado nuevos géneros bajo la influencia de los más antiguos. Si dos o más géneros existentes influyen en el surgimiento de uno nuevo, se puede decir que ha tenido lugar una fusión entre ellos. La proliferación de la música popular en el siglo XX ha dado lugar a más de 1.200 subgéneros de música definibles. [12] Ejemplos de géneros de fusión incluyen jazz fusión , que es una fusión de jazz y música rock , y country rock, que es una fusión de música country y rock .

Pueden surgir nuevos géneros a través del desarrollo de nuevas formas y estilos de música y también simplemente creando una nueva categorización. Aunque es concebible crear un estilo musical sin relación con los géneros existentes, los nuevos estilos suelen aparecer bajo la influencia de géneros preexistentes.

Categorización automática [ editar ]

Se han desarrollado métodos automáticos de detección de similitudes musicales , basados ​​en la extracción de datos y el análisis de co-ocurrencia , para clasificar títulos musicales para la distribución de música electrónica. [13] [14]

Principales géneros musicales [ editar ]

Música artística [ editar ]

La música artística incluye principalmente tradiciones clásicas, incluidas las formas de música clásica histórica y contemporánea . La música artística existe en muchas partes del mundo. Enfatiza estilos formales que invitan a la deconstrucción técnica y detallada [15] ya la crítica, y exigen una atención centrada por parte del oyente. En la práctica occidental, la música artística se considera principalmente una tradición musical escrita, [16] conservada en alguna forma de notación musical en lugar de transmitirse oralmente, de memoria o en grabaciones, como suele ser la música popular y tradicional . [16] [17]Históricamente, la mayoría de la música artística occidental se ha escrito utilizando las formas estándar de notación musical que evolucionaron en Europa, comenzando mucho antes del Renacimiento y alcanzando su madurez en el período romántico .

La identidad de una "obra" o "pieza" de música artística generalmente se define por la versión anotada en lugar de una interpretación en particular y se asocia principalmente con el compositor más que con el intérprete (aunque los compositores pueden dejar a los artistas intérpretes o ejecutantes alguna oportunidad de interpretación o interpretación). improvisación). Esto es particularmente cierto en el caso de la música clásica occidental. La música artística puede incluir ciertas formas de jazz , aunque algunos sienten que el jazz es principalmente una forma de música popular. La década de 1960 vio una ola de experimentación de vanguardia en el free jazz, representada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp y Don Cherry. [18]Además, artistas de rock de vanguardia como Frank Zappa , Captain Beefheart, Midnight Brewers y The Residents lanzaron álbumes de música artística.

Música popular [ editar ]

Jennifer Lopez actuando en un festival de música pop

La música popular es cualquier estilo musical accesible al público en general y difundido por los medios de comunicación . El musicólogo y especialista en música popular Philip Tagg definió la noción a la luz de aspectos socioculturales y económicos:

La música popular, a diferencia de la música artística, está (1) concebida para su distribución masiva a grupos grandes y a menudo socioculturalmente heterogéneos de oyentes, (2) almacenada y distribuida en forma no escrita, (3) solo es posible en una economía monetaria industrial donde se convierte en una mercancía y (4) en las sociedades capitalistas, sujeto a las leyes de la "libre" empresa ... idealmente debería vender tanto como sea posible. [7]

La música popular se encuentra en la mayoría de las estaciones de radio comerciales y de servicio público , en la mayoría de los minoristas de música comercial y grandes almacenes, y en bandas sonoras de películas y televisión. Se destaca en las listas de Billboard y, además de cantautores y compositores, involucra a productores de música más que otros géneros.

La distinción entre música clásica y popular a veces se ha desdibujado en áreas marginales [19] como la música minimalista y los clásicos ligeros. La música de fondo para películas / películas a menudo se basa en ambas tradiciones. En este sentido, la música es como la ficción, que también establece una distinción entre ficción literaria y ficción popular que no siempre es precisa.

Música rock [ editar ]

La música rock es un género amplio de música popular que se originó como " rock and roll " en los Estados Unidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, y se desarrolló en una variedad de estilos diferentes a mediados de la década de 1960 y más tarde, particularmente en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Música pop [ editar ]

El pop es un género de música popular que se originó en su forma moderna a mediados de la década de 1950 en los Estados Unidos y el Reino Unido. Los términos música popular y música pop a menudo se usan indistintamente, aunque el primero describe toda la música que es popular e incluye muchos estilos dispares.

Música electrónica [ editar ]

La música electrónica es música que emplea instrumentos musicales electrónicos , instrumentos digitales o tecnología musical basada en circuitos en su creación. La música electrónica contemporánea incluye muchas variedades y va desde la música de arte experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

Música soul y R&B [ editar ]

La música soul se convirtió en un género musical que llegó a incluir una amplia variedad de estilos musicales basados ​​en el R&B, desde los actos de pop R&B en Motown Records en Detroit , como The Temptations , Marvin Gaye y Four Tops , hasta cantantes de " deep soul " como Percy. Trineo y James Carr . [20]

Funk [ editar ]

El funk es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas a mediados de la década de 1960 cuando los músicos crearon una nueva forma de música rítmica y bailable a través de una mezcla de soul, jazz y rhythm and blues (R&B).

Música country [ editar ]

La música country, también conocida como country y western (o simplemente country) y música hillbilly, es un género de música popular que se originó en el sur de los Estados Unidos a principios de la década de 1920.

Música latina [ editar ]

Reggae [ editar ]

La música reggae, que se originó en Jamaica a fines de la década de 1960 , es un género de música que los jamaicanos utilizaron originalmente para definirse a sí mismos con su estilo de vida y aspectos sociales. [21] El significado detrás de las canciones de reggae tiende a ser sobre el amor, la fe o un poder superior y la libertad. [22] La música reggae es importante para la cultura jamaicana, ya que se ha utilizado como inspiración para muchos movimientos de liberación del tercer mundo. Bob Marley , un artista conocido principalmente por la música reggae, fue honrado por la celebración de la Independencia de Zimbabwe en 1980 debido a que su música inspiró a los luchadores por la libertad. Se sabe que el género musical del reggae incorpora técnicas estilísticas de rhythm and blues , jazz, Africano, caribeño y otros géneros también, pero lo que hace que el reggae sea único son las voces y las letras. [ citación necesitada ] Las voces tienden a ser cantadas en dialectos jamaiquinos Patois , jamaiquino inglés y Iyaric . Las letras de la música reggae suelen generar conciencia política y perspectivas culturales. [23]

Música hip hop [ editar ]

Dos DJ practicando turntablism

La música hip hop, también conocida como hip hop o música rap , es un género de música que se inició en los Estados Unidos, específicamente en el sur del Bronx en la ciudad de Nueva York por jóvenes afroamericanos del centro de las ciudades durante la década de 1970. Se puede definir en términos generales como una música rítmica estilizada que comúnmente acompaña al rap , [24] un discurso rítmico y rítmico que se canta. [25] La música hip hop se deriva de la propia cultura hip hop, que incluye cuatro elementos clave: presentador de ceremonias ( MCing ) / rapping , Disc jockeying ( DJing ) con turntablism , breakdance y graffiti art .

Punk [ editar ]

La agresividad del estilo musical y performativo, basado en la simplicidad estructural y los ritmos vigorosos del estilo rock'n'roll, reforzó el carácter desafiante y provocador, dentro del universo de la música moderna.

Polka [ editar ]

La polca es originalmente un baile checo y un género de música de baile familiar en Europa y América. [26]

Música religiosa [ editar ]

La música religiosa (también música sacra) es música interpretada o compuesta para uso religioso o por influencia religiosa. La música gospel, espiritual y cristiana son ejemplos de música religiosa.

Música tradicional y folclórica [ editar ]

Acordeón de piano : instrumento italiano utilizado en varias culturas

La música tradicional y popular son categorías muy similares. Aunque la música tradicional es una categoría muy amplia y puede incluir varios géneros, está ampliamente aceptado que la música tradicional abarca la música folclórica. [27] Según el ICTM (Consejo Internacional de Música Tradicional), la música tradicional son canciones y melodías que se han interpretado durante un largo período de tiempo (generalmente varias generaciones) . [28]

El género de la música folclórica se clasifica como la música que se transmite oralmente de una generación a otra. Por lo general, se desconoce el artista y hay varias versiones de la misma canción. [29] El género se transmite cantando, escuchando y bailando canciones populares. Este tipo de comunicación permite que la cultura transmita los estilos (tonos y cadencias) así como el contexto en el que se desarrolló. [30]

Las canciones populares de transmisión cultural mantienen una rica evidencia sobre el período de la historia en que fueron creadas y la clase social en la que se desarrollaron. [31] Se pueden ver algunos ejemplos del género folclórico en la música folclórica de Inglaterra y la música folclórica turca . La música folclórica inglesa se ha desarrollado desde la época medieval y se ha transmitido desde esa época hasta la actualidad. Del mismo modo, la música folclórica turca se relaciona con todas las civilizaciones que una vez pasaron por Turquía, por lo que es una referencia mundial desde las tensiones este-oeste durante el Período Moderno Temprano .

La música folclórica tradicional suele referirse a canciones compuestas en el siglo XX, que suelen escribirse como verdades universales y grandes temas de la época en que fueron compuestas. [32] Artistas como Bob Dylan ; Pedro, Pablo y María ; James Taylor ; y Leonard Cohen transformó la música folclórica a lo que se conoce hoy. [33] Compositores más recientes como Ed Sheeran (folk pop) y The Lumineers (folk estadounidense) son ejemplos de música folclórica contemporánea, que ha sido grabada y adaptada a la nueva forma de escuchar música (online), a diferencia de la forma tradicional de transmitir música oralmente. [34]

Cada país del mundo, en algunos casos cada región, distrito y comunidad, tiene su propio estilo de música folclórica. Las subdivisiones del género folclórico se desarrollan por cada lugar, identidad cultural e historia. [35] Debido a que la música se desarrolla en diferentes lugares, muchos de los instrumentos son característicos de la ubicación y la población, pero algunos se usan en todas partes: acordeón de botón o piano , diferentes tipos de flautas o trompetas , banjo y ukelele . Tanto la música folclórica francesa como la escocesa utilizan instrumentos afines como el violín , el arpa y variaciones de gaita . [36] [37]

Psicología de la preferencia musical [ editar ]

Metallica actuando en el O2 Arena, 28 de marzo de 2009
John Scofield en el escenario de Energimølla. El concierto formó parte del Kongsberg Jazzfestival y tuvo lugar el 6 de julio de 2017

Influencias sociales en la selección de música [ editar ]

Dado que la música se ha vuelto más accesible ( Spotify , iTunes , YouTube , etc.), más personas han comenzado a escuchar una gama cada vez más amplia de estilos musicales. [38] Además, la identidad social también juega un papel importante en la preferencia musical. La personalidad es un factor clave para la selección de música. Aquellos que se consideran "rebeldes" tenderán a elegir estilos de música más pesados como heavy metal o hard rock , mientras que aquellos que se consideran más "relajados" o "relajados" tenderán a elegir estilos musicales más ligeros como jazz o musica clasica . [38]Existen cinco factores principales que subyacen a las preferencias musicales que son libres de género, [ contradictorias ] y reflejan respuestas emocionales / afectivas. [39] Estos cinco factores son:

  1. Un factor Mellow que consiste en estilos suaves y relajantes (jazz, clásica, etc.).
  2. Un factor urbano definido en gran parte por la música rítmica y percusiva (rap, hip-hop , funk , etc.).
  3. Un factor sofisticado ( operístico , mundial , etc.)
  4. Un factor de intensidad que se define por la música contundente, fuerte y enérgica (rock, metal, etc.).
  5. Un factor campesino, que se refiere a los géneros y al país del cantautor. [39]

Influencias individuales y situacionales [ editar ]

Los estudios han demostrado que, si bien las mujeres prefieren una música más orientada a los agudos, los hombres prefieren escuchar música con mucho bajo. La preferencia por la música con mucho bajo se combina a veces con personalidades límite y antisociales . [40]

La edad es otro factor importante que contribuye a la preferencia musical. Hay evidencia disponible que muestra que la preferencia musical puede cambiar a medida que uno envejece. [41] Un estudio canadiense mostró que los adolescentes muestran un mayor interés en los artistas de la música pop, mientras que los adultos y la población anciana prefieren géneros clásicos como el rock , la ópera y el jazz . [42]

Ver también [ editar ]

  • Escuela de composición
  • Genealogía de géneros musicales
  • Lista de estilos musicales
  • Lista de géneros musicales populares
  • Lista de formatos de radio
  • Sistema de datos de radio , que permite el etiquetado del género de transmisiones dentro de categorías definidas.
  • Lista de categorías de premios Grammy , que define una lista de géneros

Referencias [ editar ]

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  2. ^ Dannenberg, Roger (2009). Estilo en la música (PDF) . pag. 2.
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  4. van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del estilo popular: los antecedentes de la música popular del siglo XX . Oxford: Clarendon Press. pag. 3 . ISBN 978-0-19-316121-4.
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Lectura adicional [ editar ]

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