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Los periodistas musicales (de izquierda a derecha) Robert Christgau y Ann Powers y el profesor de musicología Charles Kronengold en la Conferencia Pop 2007 en el Seattle's Experience Music Project

El periodismo musical (o crítica musical ) es la crítica de los medios y la información sobre temas musicales, incluida la música popular , la música clásica y la música tradicional . Los periodistas comenzaron a escribir sobre música en el siglo XVIII, proporcionando comentarios sobre lo que ahora se considera música clásica. En la década de 1960, el periodismo musical comenzó a cubrir de manera más prominente música popular como el rock y el pop después del gran avance de The Beatles . Con el auge de Internet en la década de 2000, la crítica musical desarrolló una presencia en línea cada vez mayor con bloggers de música, aspirantes a críticos de música y críticos establecidos que complementanmedios impresos en línea. El periodismo musical actual incluye reseñas de canciones, álbumes y conciertos en vivo, perfiles de artistas discográficos y reportajes de noticias de artistas y eventos musicales.

Orígenes de la crítica de música clásica [ editar ]

Héctor Berlioz , activo como periodista musical en París en las décadas de 1830 y 1840

El periodismo musical tiene sus raíces en la crítica de música clásica , que tradicionalmente ha comprendido el estudio, discusión, evaluación e interpretación de la música que ha sido compuesta y anotada en una partitura y la evaluación de la interpretación de canciones y piezas clásicas, como sinfonías y conciertos .

Antes de la década de 1840, los informes sobre música se realizaban en revistas musicales, como Allgemeine musikalische Zeitung (fundada por Johann Friedrich Rochlitz en 1798) y Neue Zeitschrift für Musik (fundada por Robert Schumann en 1834), y en revistas de Londres como como The Musical Times (fundada en 1844 como The Musical Times y Singing-class Circular ); o bien por reporteros de periódicos generales donde la música no formaba parte de los objetivos centrales de la publicación. Un influyente crítico musical inglés del siglo XIX, por ejemplo, fue James William Davison de The Times . El compositor Héctor Berlioztambién escribió reseñas y críticas para la prensa parisina de las décadas de 1830 y 1840. [1]

El periodismo musical de arte moderno a menudo se basa en la consideración de la teoría musical de los muchos elementos diversos de una pieza o interpretación musical, incluida (en lo que respecta a una composición musical ) su forma y estilo, y para la interpretación, los estándares de técnica y expresión. Estos estándares se expresaron, por ejemplo, en revistas como Neue Zeitschrift für Musik, fundada por Robert Schumann , y continúan hoy en las columnas de periódicos y revistas serios como The Musical Times . [1]

Varios factores, incluido el crecimiento de la educación, la influencia del movimiento romántico en general y en la música, la popularización (incluido el 'estatus de estrella' de muchos artistas como Liszt y Paganini ), entre otros, llevaron a un creciente interés por la música entre los no -revistas especializadas, y un aumento en el número de críticos de profesión de diversos grados de competencia e integridad. La década de 1840 podría considerarse un punto de inflexión, ya que los críticos musicales posteriores a la década de 1840 generalmente no eran también músicos practicantes. [1] Sin embargo, los contraejemplos incluyen a Alfred Brendel , Charles Rosen , Paul Hindemith y Ernst Krenek.; todos los cuales eran practicantes modernos de la tradición de la música clásica que también escriben (o escribieron) sobre música.

Clásico [ editar ]

A principios de la década de 1980, comenzó a producirse una disminución en la cantidad de crítica clásica "cuando la crítica de música clásica comenzó a desaparecer visiblemente" de los medios de comunicación. En ese momento, revistas como Time y Vanity Fair emplearon críticos de música clásica, pero a principios de la década de 1990, la crítica clásica se eliminó en muchas revistas, en parte debido a "una disminución del interés por la música clásica, especialmente entre los más jóvenes". [2]

También preocupaba en el periodismo de música clásica cómo los críticos estadounidenses pueden escribir sobre música étnica y folclórica de culturas distintas a la suya, como las ragas indias y las obras tradicionales japonesas. [3] : viii, 173 En 1990, el World Music Institute entrevistó a cuatro críticos musicales del New York Times que propusieron los siguientes criterios sobre cómo abordar la música étnica:

  1. Una reseña debe relacionar la música con otros tipos de música que los lectores conozcan, para ayudarlos a comprender mejor de qué trata el programa.
  2. "Los artistas intérpretes o ejecutantes [deberían] ser tratados como seres humanos y su música [debería] tratarse como una actividad humana en lugar de un fenómeno místico o misterioso".
  3. La revisión debe mostrar una comprensión de los antecedentes e intenciones culturales de la música. [3] : 173–74

Un hallazgo clave en un estudio de 2005 sobre el periodismo artístico en Estados Unidos fue que el perfil del "crítico de música clásica promedio es un hombre blanco de 52 años, con un título de posgrado". [4] : 10 Los datos demográficos indicaron que el grupo era 74% masculino, 92% blanco y 64% había obtenido un título de posgrado. [4] : 15 Un crítico del estudio señaló que debido a que se incluyeron todos los periódicos, incluidos los periódicos regionales de baja circulación, la representación femenina del 26% tergiversó la escasez real, ya que los "grandes periódicos estadounidenses, que son los que influir en la opinión pública, prácticamente no hay mujeres críticas de música clásica ", con las notables excepciones de Anne Midgette en el New York Timesy Wynne Delacoma en el Chicago Sun-Times . [5]

En 2007, The New York Times escribió que la crítica de música clásica, que caracterizó como "un esfuerzo altruista que ha existido al menos tanto tiempo como los periódicos", había sufrido "una serie de éxitos en los últimos meses" con la eliminación, degradación o redefinición de los trabajos de los críticos en los periódicos de Atlanta, Minneapolis y otros lugares, citando a Peter G. Davis de la revista New York , "una de las voces más respetadas del oficio, [quien] dijo que había sido expulsado después de 26 años ". [6] Ver "análisis, comentarios y reportajes sólidos como vitales para la salud de la forma de arte", The New York Timesdeclaró en 2007 que seguía manteniendo "un equipo de tres críticos de música clásica a tiempo completo y tres autónomos", y señaló también que la crítica de música clásica se había vuelto cada vez más disponible en los blogs, y que varios otros periódicos importantes "todavía tienen críticos de música clásica ", incluidos (en 2007) Los Angeles Times , The Washington Post , The Baltimore Sun , The Philadelphia Inquirer y The Boston Globe . [6]

Popular [ editar ]

Ver también: Rockismo y poptimismo

Crítica de rock del siglo XX [ editar ]

Los escritores de música solo comenzaron a "tratar la música pop y rock en serio" en 1964 "después del gran avance de los Beatles ". [7] : 45 [ atribución necesaria ] En su libro La crítica de rock desde el principio , Ulf Lindberg y sus co-escritores dicen que la crítica de rock parece haber sido "más lenta en desarrollarse en los Estados Unidos que en Inglaterra". [8] Una de las primeras revistas de música británicas, Melody Maker , se quejó en 1967 de cómo "los periódicos y las revistas continuamente golpean [es decir, atacan] la música pop ". [7] : 116 De 1964, Melody Makerlideró a sus publicaciones rivales en términos de abordar la música y los músicos como un tema de estudio serio en lugar de un mero entretenimiento. Reporteros del personal como Chris Welch y Ray Coleman aplicaron una perspectiva previamente reservada para los artistas de jazz al surgimiento de grupos locales de rock y pop con influencia estadounidense, anticipando el advenimiento de los críticos de rock. [9] Entre los periódicos de gran formato de Gran Bretaña, la música pop ganó exposición en la sección de artes de The Times cuando William Mann , el crítico de música clásica del periódico , escribió una apreciación de los Beatles en diciembre de 1963. [10] [11] A principios de 1965, The Observador, el célebre periódico dominical del país, señaló una reversión del esnobismo cultural del establishment hacia la música pop al nombrar a George Melly como su "crítico de la cultura pop". [12] Tras la llegada de Tony Palmer a The Observer , [13] el primer diario que empleó a un crítico de rock dedicado fue The Guardian , con el nombramiento de Geoffrey Cannon en 1968. [14]

Los escritores de Melody Maker abogaron por las nuevas formas de música pop de finales de la década de 1960. "En 1999, la prensa de 'calidad' publicaba regularmente reseñas de conciertos y álbumes de música popular", que tenían un "papel clave para mantener el pop" en el ojo público. A medida que más críticos de música pop comenzaron a escribir, esto tuvo el efecto de "legitimar el pop como forma de arte"; como resultado, "la cobertura de los periódicos se desplazó hacia el pop como música en lugar del pop como fenómeno social". [7] : 129 [ atribución necesaria ]

En el mundo de la crítica de la música pop, ha tendido a producirse una rápida rotación. La "industria de la música pop" espera que cualquier crítico de rock en particular desaparezca de la vista popular dentro de cinco años; por el contrario, según el autor Mark Fenster, es más probable que las "estrellas" de la crítica del rock tengan carreras largas con "contratos de libros, columnas destacadas y puestos editoriales y de personal en revistas y periódicos". [15]

Richard Goldstein (en la foto de la EMP Pop Conference 2015 ) fue el primer crítico musical estadounidense en centrarse en la música rock.

El autor Bernard Gendron escribe que en los Estados Unidos "el surgimiento de una prensa de rock 'seria' y el crítico de rock" comenzó en 1966, presagiado por Robert Shelton , el crítico de música folclórica de The New York Times , escribiendo artículos alabando a los Beatles y a Bob. Dylan , el último de los cuales acababa de abrazar el rock 'n' roll actuando con acompañamiento eléctrico en el Newport Folk Festival de 1965 . [16] Paul Williams , un estudiante de dieciocho años, lanzó la revista pop Crawdaddy! en febrero de 1966; En junio, Richard Goldstein , un recién graduado y escritor de Nuevo Periodismo , estrenó su columna "Pop Eye" enThe Village Voice , que Gendron describe como "la primera columna regular sobre rock 'n' roll ... que aparece en una publicación cultural establecida". [17] El periodista de rock Clinton Heylin , en su papel de editor de The Penguin Book of Rock & Roll Writing , cita "la verdadera génesis de la crítica de rock" para el surgimiento de Crawdaddy! [18] Lindberg y col. dicen que, si bien Williams es ampliamente considerado como el primer crítico de rock estadounidense, "no obstante, buscó material en Inglaterra". [19]

Según Gendron, las primeras piezas más significativas de Goldstein fueron un "manifiesto" sobre el rock 'n' roll y el "esteticismo pop", y una valoración elogiosa del álbum Revolver de los Beatles . Publicado a finales de agosto, este último artículo proporcionó "la primera reseña sustancial de rock dedicada a un álbum que aparece en cualquier revista no rock con poder acreditativo". [20] Mientras que Williams podía estar seguro de contar con lectores comprensivos, dada la naturaleza de su publicación, la tarea de Goldstein consistía en ganarse a un público más intelectual de los méritos artísticos de la música pop contemporánea. [20] En este momento,tanto Goldstein como Williams obtuvieron un reconocimiento considerable en la corriente cultural dominante [21] y fueron objeto de artículos de perfil en Newsweek. [22]

El surgimiento del periodismo rock coincidió con un intento de posicionar la música rock, particularmente el trabajo de los Beatles, en el panorama cultural estadounidense. [23] [24] El discurso crítico se intensificó aún más por la cobertura respetuosa que se brindó al género en las principales publicaciones como Newsweek , Time y Life en los meses previos y posteriores al lanzamiento de Sgt. De los Beatles . El álbum Lonely Hearts Club Band de Pepper en junio de 1967. [25] [26] Dentro de este discurso, Richard Meltzer , en un ensayo para Crawdaddy!en marzo, desafió la estética intelectual del rock propuesta por Goldstein. La revisión mixta de este último sobre el sargento. Pepper en The New York Times fue igualmente objeto de debate periodístico e invitó a represalias de musicólogos, compositores y comentaristas culturales. [24]

Entre otros jóvenes escritores estadounidenses que se convirtieron en columnistas pop tras el nombramiento de Goldstein se encontraban Robert Christgau (en Esquire , desde junio de 1967), Ellen Willis ( The New Yorker , marzo de 1968) y Ellen Sander ( Saturday Review , octubre de 1968). [21] Christgau fue el "creador del enfoque de 'guía del consumidor' para las reseñas de música pop", un enfoque que fue diseñado para ayudar a los lectores a decidir si comprar un nuevo álbum. [7] : 4 [ atribución necesaria ]

De acuerdo con la música popular académica Roy Shuker en 1994, los libros de referencia de la música como el Record Guide Rolling Stone y la Guía de Registro de Christgau desempeñaron un papel en el aumento de los críticos de rock como creadores de tendencias en la industria de la música, "la construcción de su propia versión de la tradicional alta / baja división cultural , generalmente en torno a las nociones de integridad artística, autenticidad y la naturaleza del comercialismo ". Estas colecciones de reseñas, continúa Shuker, "se convirtieron en biblias en el campo, estableciendo ortodoxias en cuanto al valor relativo de varios estilos o géneros y panteones de artistas. Los coleccionistas de discos y entusiastas, y las tiendas de discos de especialización y de segunda mano, inevitablemente tienen copias bien pulidas de estos y otros volúmenes similares al alcance de la mano ".[27]

En el ámbito de la música rock, como en el de la música clásica, [28] los críticos no siempre han sido respetados por sus temas. Frank Zappa declaró que "la mayoría del periodismo rock es gente que no puede escribir, entrevista a gente que no puede hablar, para gente que no sabe leer". En la canción de Guns N 'Roses " Get in the Ring ", Axl Rose atacó verbalmente a los críticos que le dieron críticas negativas a la banda debido a sus acciones en el escenario; críticos como Andy Secher , Mick Wall y Bob Guccione Jr. fueron mencionados por su nombre.

Tendencias críticas del siglo XXI [ editar ]

2000 [ editar ]

En la década de 2000, los blogueros de música en línea comenzaron a complementar, y hasta cierto punto a desplazar, a los periodistas de música en los medios impresos. [29] En 2006, Martin Edlund del New York Sun criticó la tendencia, argumentando que si bien "Internet ha democratizado la crítica musical, parece que también ha extendido su inclinación por la exageración acrítica". [29]

Carl Wilson describió "un aumento en el sentimiento pro-pop entre los críticos" a principios de la década de 2000, escribiendo que una "nueva generación [de críticos musicales] se movió a posiciones de influencia crítica" y luego "montó una crítica generalizada contra el síndrome de medir todo música popular según las normas de la cultura rock ". [30]

El escritor de la revista Slate , Jody Rosen, analizó las tendencias de la crítica de la música pop de la década de 2000 en su artículo "Los peligros del poptimismo". Rosen señaló que gran parte del debate se centra en la percepción de que los críticos de rock consideran el rock como "normativo ... el estado estándar de la música popular ... con el que se compara todo lo demás". [31] En una conferencia de críticos pop de 2006, los asistentes discutieron sus "placeres pop culpables, reconsiderando músicos ( Tiny Tim , Dan Fogelberg , Phil Collins ) y géneros ( alma de ojos azules , Muzak) "que los críticos de rock han descartado durante mucho tiempo como música comercial ligera. Rosen afirmó que" este nuevo paradigma crítico "se llama" popismo "- o, más evocadoramente (y ridículamente)," poptimismo ". El enfoque del poptimismo afirma:" Pop ( y, especialmente, los productores de hip-hop) son tan importantes como los autores de rock, Beyoncé es tan digna de consideración seria como Bruce Springsteen , y atribuir vergüenza al placer del pop es en sí mismo un acto vergonzoso " [31].

La crítica de música pop estadounidense Ann Powers

En 2008, Ann Powers de Los Angeles Times argumentó que los críticos de la música pop "siempre han sido contrarios", porque "la música pop [la crítica] surgió como un desafío a las jerarquías del gusto y se ha mantenido como un negocio pugilista y exhibicionista a lo largo de la propia evolución del pop. ". [32] Powers afirmó que "[i] nsultos, rechazos de la autoridad de otros, afirmaciones malcriadas de conocimiento superior e incluso amenazas de violencia física son el material de que se hace la crítica popular", mientras que al mismo tiempo, el "mejor [ la crítica pop] también ofrece un aprecio cariñoso y una visión profunda de cómo la música crea y choca con nuestras realidades cotidianas ". [32]Afirmó que la crítica pop se desarrolló como una "bofetada al establecimiento, en publicaciones como la granja hippie Rolling Stone y el puesto de avanzada de rawker Creem ", y agregó que la "generación de los 80" de rockeros indie post-punk tuvo a mediados de la década de 2000 ". ha sido derribado por los 'poptimistas' más jóvenes, que argumentan que los amantes del rock underground son elitistas por no abrazar la corriente dominante más multicultural ". [32] Powers comparó los debates de los críticos poptimistas sobre bandas y estilos con un "scrum en el rugby", en el sentido de que "cada uno empuja contra todos los demás, y avanzamos en una enorme masa de opinión vehemente y juicio mutuo". [32]

Década de 2010 [ editar ]

El crítico musical y músico pop indie Scott Miller , en su libro de 2010 Music: What Happened? , sugirió, "Parte del problema es que mucha de la música pop vital es hecha por jóvenes de 22 años que disfrutan del impacto, y es patético cuando sus mayores son arrinconados en una reverencia pura". Miller sugirió que los críticos podrían resolver este problema si estuvieran preparados "para dar crédito a los artistas jóvenes por su excelente música sin sentirse intimidados a un estado de ánimo en el que los temas oscuros siempre obtienen una calificación aprobatoria", afirmando que un crítico debería poder llamar a un joven artista "un genio musical" mientras que "al mismo tiempo declara que sus letras son moralmente objetables". [33] : 14En reacción al estado de la crítica de la música pop, Miller identificó un problema importante como la incapacidad de los críticos de "dar crédito a un artista por transmitir un sentimiento", señalando específicamente al crítico Lester Bangs como "una bola de emoción en todo momento", que no obstante " Nunca se relacionó realmente con sus artistas favoritos como personas que desarrollan la habilidad de transmitir sentimientos. No sientes que él reconoció cómodamente que se conmovió como resultado de su trabajo honesto. Los artistas en sus escritos eran primitivos vagamente ridículos y fascinantes, que encarnaban un arquetipo por accidente de la naturaleza ". [33]

Jezabel ' s Tracy Moore, en 2014, sugirió que una de las virtudes de escribir sobre cómo la música hace que uno se sienta, en contraste con su vinculación con los sonidos de otros artistas, era evitar excluyendo los lectores que pueden no tener conocimientos musicales tan amplio como la del escritor. [34] En contraste, Miller creía que los lectores analíticos apreciarían "más charla musical en la crítica musical", sugiriendo que "dosis sensiblemente modestas" de análisis musical proporcionarían un apoyo útil para llegar a la conclusión "de que se produjo una gran melodía escrita o no. ". Por ejemplo, Miller señaló que los críticos rara vez "identifican melodías pegadizas como pasajes específicos dentro de una canción", de la misma manera que los músicos en activo podrían discutir "el A-menor en el segundo compás del coro".

Stevie Chick, un escritor que enseña periodismo musical en la City University de Londres , dijo: "Creo que más que cualquier otro periodismo, el periodismo musical tiene un cociente de escritura creativa realmente poderoso". [35]

Tris McCall, del Newark Star-Ledger, habló sobre su enfoque de la crítica musical en una entrevista de 2010, afirmando: "La mayoría de nosotros [los críticos] comenzamos a escribir sobre música porque la amamos mucho. No podemos esperar para contárselo a nuestros amigos y vecinos sobre lo que estamos escuchando ". [36] Según McCall, incluso en el transcurso de una larga carrera profesional, el impulso entusiasta de compartir "nunca se desvanece". [36] McCall expresó su interés en "examinar por qué la gente responde a lo que responde. Me arriesgo a adivinar. A veces me equivoco, pero espero ser siempre provocador". [36]

En la década de 2010, algunos comentaristas notaron y criticaron la falta de críticas negativas en el periodismo musical. Saul Austerlitz de la New York Time Magazine señaló que, a diferencia de otras formas de arte, "la música ahora es efectivamente gratuita. La antigua prioridad de la crítica musical, decirle a los consumidores qué comprar, ha quedado nula y sin valor para la mayoría de los fanáticos". Argumentó que esto y la " cultura del clic " hacen que los críticos musicales actúen como "animadores" de las estrellas existentes. [37] [38] [39]

La década de 2010 vio un aumento de críticos musicales que utilizaron YouTube y las redes sociales como plataforma. Según Larry Fiztmaurice de la revista Vice en 2016, Twitter es "quizás el último espacio público para la crítica musical sin restricciones en un panorama cada vez más anti-crítico". [40] En 2020, The New York Times describió al YouTuber Anthony Fantano como "probablemente el crítico musical más popular que queda en pie". [41]

Teoría de género y raza [ editar ]

Al aplicar la teoría crítica ( por ejemplo , estudios críticos de género y teoría crítica de la raza ) al periodismo musical, algunos escritores académicos sugieren que la falta de respeto mutua entre críticos y artistas es uno de los muchos efectos negativos del rockismo . En 2004, el crítico Kelefa Sanneh definió el "rockismo" como "idolatrar a la auténtica vieja leyenda (o héroe subterráneo) mientras se burla de la última estrella del pop". [42] : 57 El periodismo musical "infectado" con el rockismo se ha convertido, según la profesora de Yale Daphne Brooks, [43] un desafío "para aquellos de nosotros preocupados por la memoria histórica y la interpretación de música popular". [42] :57–58

Simon Frith dijo que la música pop y rock "están estrechamente asociadas con el género, es decir, con las convenciones de comportamiento masculino y femenino". [44] Según Holly Kruse, tanto los artículos de música popular como los artículos académicos sobre música pop se escriben generalmente desde "posiciones de sujetos masculinos". [7] : 134 Kembrew McLeod analizó los términos utilizados por los críticos para diferenciar entre música pop y rock, encontrando una dicotomía de género en las descripciones de "música rock 'seria', 'cruda' y 'sincera' a diferencia de 'trivial', ' música pop esponjosa 'y' formulista '". [45] McLeod descubrió que una causa probable de esta dicotomía era la falta de mujeres que escribieran en el periodismo musical: "Para 1999, el número de editoras o escritoras senior enRolling Stone rondaba la friolera de 15%, [mientras que] en Spin y Raygun , [era] aproximadamente 20% ". [46] Las críticas asociadas con el género se discutieron gráficamente en unartículo de Jezebel de 2014sobre las luchas de las mujeres en el periodismo musical , escrito por la crítica musical Tracy Moore, anteriormente editora de Nashville Scene . [34] Moore describió cómo otra bloguera de música femenina, una "forastera admitida" que no amenazaba con los estereotipos, fue recibida con entusiasmo por los hombres, en contraste con las propias experiencias de Moore como una autodenominada "información privilegiada" que, sin embargo, se esperaba que "probara" o "ganara" su camino en una escena periodística dominada por hombres.[34]

Según Anwen Crawford, crítica musical de The Monthly de Australia , el "problema para las mujeres [críticas de música popular] es que nuestro papel en la música popular fue codificado hace mucho tiempo"; como resultado, "los críticos de música rock más famosos - Robert Christgau, Greil Marcus , Lester Bangs , Nick Kent - son todos hombres". [47] Crawford señala "[l] a tienda de discos , la tienda de guitarras y ahora las redes sociales: cuando se trata de música popular, estos lugares se convierten en escenarios para la demostración de la destreza masculina ", y agrega:" La experiencia femenina, cuando aparece, se descarta repetidamente como fraudulenta. Toda mujer que alguna vez se haya aventurado a opinar sobre la música popular podría darte alguna variación [de esta experiencia] ... y convertirse en una 'experta' reconocida (un músico, un crítico) no salvará [a las mujeres] de las acusaciones de falsificación ". [47]

Daphne Brooks, en su artículo de 2008 "The Write to Rock: Racial Mythologies, Feminist Theory, and the Pleasures of Rock Music Criticism", escribió que para reestructurar la crítica musical, uno debe "enfocarse en múltiples contra narrativas" para romper con prejuicios raciales y de género encarnados en "fetichizaciones culturales contemporáneas del virtuosismo performativo masculino blanco y las innovaciones latentes del macho negro". [42] : 55 Brooks se centró en "las formas en que la crítica de la música rock ha moldeado y sigue moldeando nuestra comprensión de los encuentros musicales racializados, y cuáles son las historias alternativas que podríamos contar". [42] : 55–56Brooks señaló la declaración de Christgau de que, después de la llegada de los Beatles a Estados Unidos, "la crítica del rock adoptó un sueño o metáfora de la revolución perpetua. Se suponía que las bandas que valían la pena cambiar la vida de las personas, preferiblemente para mejor. Si no lo hacían, eso significaba no importaban ". [48] Como era de esperar, según Brooks, "la historia de las mujeres que han mantenido una tradición de escribir sobre rock desde los años 60" ha estado "en gran parte oculta en la cultura estadounidense". [49]

Brooks teorizó que las percepciones de las artistas de color podrían ser diferentes si hubiera más mujeres de color escribiendo sobre ellas, y elogió a Ellen Willis como una importante crítica feminista de la era clásica del rock. [42] : 58-59 Willis, quien fue columnista del New Yorker de 1968 a 1975, creía que la sociedad podría iluminarse con la "experiencia extática" de visiones expresadas a través del ritmo y el ruido de la música y que tal alegría llevaría a la gente a diferentes formas de compartir. [50]Brooks escribió que "la confluencia de los estudios culturales, los estudios del rock y los estudios críticos feministas de la tercera ola hace posible ahora más que nunca continuar criticando y reinterrogando la forma y el contenido de las historias de la música popular". [42] : 58 En opinión de Brooks, "al romper con valentía las densas ecuaciones de género, clase, poder y escenas musicales subculturales", los periodistas musicales, activistas y críticos como Ellen Willis han podido "de manera brillante, como nadie ante [ellos], desafíe el activismo y la agencia intelectual y política "de toda la industria de la música. [42] : 58

Ver también [ editar ]

  • Crítica musical
  • Musicología
  • Estudios de música popular
  • Lista de escritores de música popular

Referencias [ editar ]

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