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La música tradicional de África , dada la inmensidad del continente, es históricamente antigua, rica y diversa, con diferentes regiones y naciones de África que tienen muchas tradiciones musicales distintas . La música en África es muy importante cuando se trata de religión. Las canciones y la música se utilizan en rituales y ceremonias religiosas, para transmitir historias de generación en generación, así como para cantar y bailar.

La música tradicional en la mayor parte del continente se transmite de forma oral (o auditiva) y no está escrita. En las tradiciones musicales del África subsahariana , con frecuencia se basa en instrumentos de percusión de todas las variedades, incluidos xilófonos , djembés , tambores e instrumentos que producen tonos como la mbira o "piano de pulgar". [1] [2] La música africana tiene Juju, Fuji, Highlife, Makossa, Kizomba, Afrobeat y otras músicas. La música y la danza de la diáspora africana , formada en diversos grados sobre las tradiciones musicales africanas, incluye música estadounidense y muchos géneros caribeños , como el calipso (verkaiso ), soca y zouk . Los géneros musicales latinoamericanos como la bomba , la conga , el son , la rumba , la salsa , la cumbia y la samba , se fundaron en la música de africanos esclavizados y, a su vez, han influido en la música popular africana . [1] El blues probablemente ha evolucionado como una fusión de una escala africana de notas azules con instrumentos musicales europeos de doce tonos. [3]

Como la música de Asia, India y Medio Oriente, es una música muy rítmica. La música africana consta de patrones rítmicos complejos, que a menudo involucran un ritmo tocado contra otro para crear un polirritmo . El polirritmo más común toca tres tiempos sobre dos, como un triplete tocado contra notas directas. Más allá de la naturaleza rítmica de la música, la música africana se diferencia de la música occidental en que las diversas partes de la música no se combinan necesariamente de manera armoniosa.

Los músicos africanos tienen como objetivo expresar la vida, en todos sus aspectos, a través del sonido. La música africana no tiene una tradición escrita; hay poca o ninguna música escrita para estudiar o analizar. Hay diferencias sutiles en el tono y la entonación que no se traducen fácilmente a la notación occidental. La música africana se adhiere más estrechamente a las escalas occidentales tetratónicas (cuatro notas), pentatónicas (cinco notas), hexatónicas (seis notas) y heptatónicas (siete notas). La armonización de la melodía se logra cantando en tercios, cuartos o quintos paralelos.

Otra forma distintiva de la música africana es su naturaleza de llamada y respuesta: una voz o instrumento toca una frase melódica corta, y otra voz o instrumento repite esa frase. La naturaleza de llamada y respuesta se extiende al ritmo, donde un tambor tocará un patrón rítmico, repetido por otro tambor que toque el mismo patrón. La música africana también está muy improvisada. Por lo general, se toca un patrón rítmico central, y los bateristas luego improvisan nuevos patrones sobre los patrones originales estáticos.

Música por regiones [ editar ]

África del Norte y el Cuerno de África [ editar ]

El norte de África es la sede del antiguo Egipto y Cartago , civilizaciones con fuertes vínculos con el antiguo Cercano Oriente y que influyeron en las antiguas culturas griega y romana . Finalmente, Egipto cayó bajo el dominio persa seguido por el dominio griego y romano , mientras que Cartago fue gobernada más tarde por romanos y vándalos . El norte de África fue conquistado más tarde por los árabes , quienes establecieron la región como el Magreb del mundo árabe .

Aar Maanta tocando con su banda en Pier Scheveningen Strandweg en La Haya , Países Bajos

Al igual que los géneros musicales del Valle del Nilo y el Cuerno de África (región azul celeste y verde oscuro en el mapa) , [4] su música tiene estrechos vínculos con la música de Oriente Medio y utiliza modos melódicos similares ( maqamat ). [5] La música del norte de África tiene un rango considerable, desde la música del antiguo Egipto hasta la música bereber y tuareg de los nómadas del desierto. La música artística de la región ha seguido durante siglos el esquema de la música clásica árabe y andaluza : entre sus géneros contemporáneos populares se encuentra la argelina. Raï .

Con estos se puede agrupar la música de Sudán y del Cuerno de África, incluida la música de Eritrea , Etiopía , Djibouti y Somalia . La música somalí es típicamente pentatónica , usando cinco tonos por octava en contraste con una escala heptatónica (siete notas) como la escala mayor . [4] La música de las tierras altas de Etiopía utiliza un sistema modal fundamental llamado qenet , del cual hay cuatro modos principales: tezeta , bati , ambassel y anchihoy.. [6] Tres modos adicionales son variaciones de los anteriores: tezeta minor, bati major y bati minor. [7] Algunas canciones toman el nombre de su qenet, como tizita , una canción de reminiscencia. [6]

África occidental, central, sudoriental y sudafricana [ editar ]

El pionero etnomusicológico Arthur Morris Jones (1889-1980) observó que los principios rítmicos compartidos de las tradiciones musicales del África subsahariana constituyen un sistema principal . [8] De manera similar, el maestro baterista y erudito CK Ladzekpo afirma la "profunda homogeneidad" de los principios rítmicos del África subsahariana. [9]

La música tradicional africana es con frecuencia de naturaleza funcional. Las representaciones pueden ser largas y, a menudo, implican la participación de la audiencia. [10] Hay, por ejemplo, canciones de trabajo especializadas , canciones que acompañan el parto , el matrimonio , la caza y las actividades políticas, música para ahuyentar a los malos espíritus y para rendir homenaje a los buenos espíritus, los muertos y los antepasados. Nada de esto se realiza fuera de su contexto social previsto y mucho de esto se asocia con una danza en particular. Parte de ella, interpretada por músicos profesionales, es música sacra o música ceremonial y cortesana interpretada en las cortes reales.

Musicológicamente, el África subsahariana se puede dividir en cuatro regiones: [8]

  • La región oriental (regiones de color verde claro en el mapa) incluye la música de Uganda , Kenia , Ruanda , Burundi , Tanzania , Malawi , Mozambique y Zimbabwe , así como las islas de Madagascar , Seychelles , Mauricio y Comor . Muchos de estos han sido influenciados por la música árabe y también por la música de India , Indonesia y Polinesia., aunque las tradiciones musicales indígenas de la región se encuentran principalmente en la corriente principal de los pueblos subsaharianos de habla Níger-Congo .
  • La región sur ( región marrón en el mapa) incluye la música de Sudáfrica , Lesotho , Swazilandia , Botswana , Namibia y Angola .
  • La región central ( región azul oscuro en el mapa) incluye la música de Chad , la República Centroafricana , la República Democrática del Congo y Zambia , incluida la música pigmea .
  • La música de África Occidental (región amarilla en el mapa) incluye la música de Senegal y Gambia , de Guinea y Guinea-Bissau , Sierra Leona y Liberia , de las llanuras interiores de Malí , Níger y Burkina Faso , las naciones costeras de Costa de Marfil. , Ghana , Togo , Benin , Nigeria , Camerún , Gabón y la República del Congo , así como islas como Santo Tomé y Príncipe.

África meridional , central y occidental se encuentran igualmente en la amplia tradición musical subsahariana. También tienen varias influencias auxiliares, de las regiones musulmanas de África y, en los tiempos modernos, de América y Europa Occidental .

Canción azande del Congo interpretada con xilófono.

Afrobeat, Juju, Fuji, Highlife, Makossa y Kizomba se realizan en África Occidental. La música de África occidental tiene variaciones regionales, con las regiones musulmanas que incorporan elementos de la música islámica y las regiones no musulmanas más influenciadas por las tradiciones indígenas, según la historiadora Sylviane Diouf y el etnomusicólogo Gerhard Kubik . [11] Según Diouf, la música tradicional musulmana de África Occidental incorpora elementos del llamado islámico a la oración (que se originó en Bilal ibn Rabah , un musulmán africano abisinio a principios del siglo VII), incluyendo letras de alabanza a Dios, melodías, cambios de notas, "palabras que parecen temblar y temblar" en las cuerdas vocales, cambios dramáticos en las escalas musicales y entonación nasal . Según Kubik, el estilo vocal de los cantantes musulmanes de África Occidental "que utilizan melisma , entonación ondulada, etc. es una herencia de esa gran región de África Occidental que había estado en contacto con el mundo árabe - islámico del Magreb desde el séptimo y último siglo". siglos VIII ". En términos de instrumentación, Kubik señala que los instrumentos de cuerda (incluidos los antepasados ​​del banjo)) fueron tradicionalmente favorecidos por los musulmanes africanos occidentales, mientras que los tambores fueron tradicionalmente favorecidos por los africanos occidentales no musulmanes. [11]

Instrumentos musicales [ editar ]

Músico argelino Abderrahmane Abdelli tocando el mandole

Además de la vocalización, que utiliza diversas técnicas como el melisma duro complejo y el yodel , también se utiliza una amplia gama de instrumentos musicales . Los instrumentos musicales africanos incluyen una amplia gama de tambores , gongs de hendidura , cascabeles y campanas dobles , diferentes tipos de arpas e instrumentos similares a arpas como el Kora y el ngoni , así como violines , muchos tipos de xilófono y lamelófono como el mbira , y diferentes tipos de instrumentos de viento comoflautas y trompetas . Además, los instrumentos de cuerda también se utilizan, con el laúd -como oud y Ngoni servir como acompañamiento musical en algunas áreas.

Hay cinco grupos de instrumentos musicales africanos subsaharianos : membranófonos, cordófonos, aerófonos, idiófonos y percusión. Los membranófonos son los tambores, que incluyen teteras, vasijas de barro y barriles. Los cordófonos son instrumentos de cuerda como arpas y violines. Los aerófonos son otro nombre para los instrumentos de viento. Estos pueden incluir flautas y trompetas, similares a los instrumentos que escuchas en la música estadounidense. Los idiófonos son sonajeros y vibradores, mientras que la percusión puede ser sonidos como pisadas y aplausos. [12] Muchos de los instrumentos de madera tienen formas o dibujos tallados en ellos para representar la ascendencia. Algunos están decorados con plumas o abalorios. [12]

Los tambores utilizados en la música tradicional africana incluyen tambores parlantes , bougarabou y djembe en África occidental , tambores de agua en África central y occidental y los diferentes tipos de tambores ngoma (o engoma) en África central y meridional . Otros instrumentos de percusión incluyen muchos cascabeles y agitadores , como el kosika (kashaka), el palo de lluvia , las campanas y los palos de madera. Además, África tiene muchos otros tipos de tambores y muchas flautas e instrumentos de cuerda y viento.

La ejecución de polirritmos es una de las características más universales de la música subsahariana, en contraste con la polifonía en la música occidental. Varios instrumentos de diseño único han evolucionado allí con el tiempo para facilitar la ejecución simultánea de ritmos contrastantes. La mbira , kalimba , Kora , Ngoni y dousn'gouni son ejemplos de estos instrumentos que organizan las notas no en el orden lineal único habitual de graves a agudos, sino en dos arreglos de rangos separados que permiten una facilidad adicional para tocar ritmos cruzados . La influencia continua de este principio se puede ver en los instrumentos estadounidenses del siglo XX, el gravi-kora ygravikord que son nuevos ejemplos modernos.

Relación con el idioma [ editar ]

Muchos idiomas que se hablan en África son idiomas tonales , lo que lleva a una estrecha conexión entre la música y el idioma en algunas culturas locales. Estas comunidades particulares también usan sonidos y movimientos vocales con su música. Al cantar, el patrón tonal o el texto imponen algunas limitaciones a los patrones melódicos. Por otro lado, en la música instrumental, un hablante nativo de un idioma a menudo puede percibir un texto o textos en la música. Este efecto también forma la base de los lenguajes de batería ( tambores parlantes ). [13]

Influencias en la música africana [ editar ]

Tamborileros tradicionales en Ghana

Históricamente, varios factores han influido en la música tradicional de África . La música ha sido influenciada por el idioma, el medio ambiente, una variedad de culturas, la política y el movimiento de la población, todos los cuales se entremezclan. Cada grupo africano evolucionó en un área diferente del continente, lo que significa que comieron diferentes alimentos, enfrentaron diferentes condiciones climáticas y entraron en contacto con diferentes grupos que otras sociedades. Cada grupo se movió a ritmos diferentes y a lugares diferentes que los demás, y por lo tanto cada uno fue influenciado por diferentes personas y circunstancias. Además, cada sociedad no operaba necesariamente bajo el mismo gobierno, lo que también influyó significativamente en sus estilos musicales. [14]

Influencia en la música norteamericana [ editar ]

Aunque la música afroamericana es ampliamente conocida y amada, y de ella surgió mucha música popular norteamericana, la música blanca estadounidense también tiene fuertes raíces africanas. Las tradiciones musicales de los colonos irlandeses y escoceses se fusionaron con elementos musicales afroamericanos para convertirse en old-time y bluegrass , entre otros géneros.

La música africana ha sido un factor importante en la formación de lo que hoy conocemos como Dixieland , el blues y el jazz . Todos estos estilos han tomado prestados ritmos y sonidos africanos, traídos por esclavos sobre el océano Atlántico. La música africana en el África subsahariana es en su mayoría alegre, polirrítmica y alegre, mientras que el blues debe verse como un desarrollo estético resultante de las condiciones de esclavitud en el nuevo mundo.

Steve Winwood de rock progresivo / rock jazz banda de tráfico a menudo se utiliza ritmos de África Occidental

En su álbum Graceland , el músico folclórico estadounidense Paul Simon emplea bandas, ritmos y melodías africanas como telón de fondo musical para sus propias letras; especialmente Ladysmith Black Mambazo . A principios de la década de 1970, Remi Kabaka , un baterista de vanguardia afro-rock , puso los patrones de batería iniciales que crearon los sonidos afro-rock en bandas como Ginger Baker 's Airforce , The Rolling Stones y Steve Winwood 's Traffic . Continuó trabajando con Winwood, Paul McCartney y Mick Jagger durante toda la década. [15]

Ciertas tradiciones musicales del África subsahariana también tuvieron una influencia significativa en obras como The Lion King de Disney y The Lion King II: Simba's Pride , que combinan música tradicional con música occidental. Canciones como " Circle of Life " y " He Lives in You " combinan letras en zulú e inglés, así como estilos tradicionales africanos de música con estilos occidentales más modernos. Además, la película de Disney incorpora numerosas palabras del idioma bantú swahili . La frase hakuna matata , por ejemplo, es una frase real en swahili que de hecho significa "no te preocupes". Personajes como Simba, Kovu y Zira también son palabras swahili, que significan "león", "cicatriz" y "odio", respectivamente. [16] [17]

Babatunde Olatunji , Miriam Makeba y Hugh Masekela estuvieron entre los primeros artistas africanos que desarrollaron una gran cantidad de seguidores en los Estados Unidos. Las estaciones de radio afroamericanas no comerciales promovieron la música africana como parte de sus misiones culturales y políticas en las décadas de 1960 y 1970. La música africana también encontró un público entusiasta en los colegios y universidades históricamente negros (HBCU, por sus siglas en inglés) y atrajo particularmente a los activistas de los movimientos de derechos civiles y Black Power. [18]

Música popular [ editar ]

Miriam Makeba durante una actuación

La música popular africana, como la música tradicional africana , es amplia y variada. La mayoría de los géneros contemporáneos de música popular africana se basan en la polinización cruzada con la música popular occidental. Muchos géneros de música popular , incluidos el blues , el jazz y la rumba , se derivan en diversos grados de las tradiciones musicales de África, llevadas a las Américas por africanos esclavizados. Estos ritmos y sonidos se han adaptado posteriormente a géneros más nuevos como el rock , la música soul y el rhythm and blues . Del mismo modo, la música popular africana ha adoptado elementos, en particular los instrumentos musicales y las técnicas de estudio de grabación de la música occidental.

Una de las cantantes de música popular sudafricana más importantes del siglo XX fue Miriam Makeba., quien jugó un papel clave, en los años 60, en llamar la atención de la audiencia mundial hacia la música africana y su significado. Se dice que Zenzile Miriam Makeba fue uno de los músicos más influyentes y populares de África, a partir de la década de 1950. Formó parte de tres bandas, incluida una banda de mujeres y otras dos. Interpretó todo tipo de jazz, música tradicional africana y música que era popular en África occidental en ese momento. Miriam tocó la mayor parte de su música en forma de "mbube", que era "un estilo de armonía vocal que se inspiraba en el jazz estadounidense, el ragtime y los himnos de la iglesia anglicana, así como en estilos musicales indígenas". Después de mudarse a los Estados Unidos, surgieron problemas con el pasaporte de Makeba y tuvo que quedarse en Estados Unidos, se dijo que le dio un toque estadounidense a la mayor parte de su música africana.Tenía una escala muy diversa de su rango vocal y podía tocar casi cualquier nota.[19] [ referencia circular ] "La Emperatriz de la Música Africana" murió a la edad de 76 años. [20]

El estilo híbrido afro-euro, el son cubano , ha influido en cierta música popular africana. Algunas de las primeras bandas de guitarras del continente tocaron versiones de canciones cubanas. [21] Las primeras bandas de guitarras del Congo llamaban a su música rumba (aunque era más son son que rumba). El estilo congoleño finalmente evolucionó hacia lo que se conoció como soukous .

Industria de la música [ editar ]

Para los artistas africanos, los conciertos eran una de las pocas formas de ganar dinero en la industria. La piratería y el comportamiento cambiante de los consumidores están detrás de la disminución de las ventas de discos. La aplicación de la ley de derechos de autor sigue siendo débil en África. MusikBi es el primer sitio web de descarga de música legal en África. No ofrece transmisión y está limitado por las velocidades de Internet en África. [22] Los países africanos (Kenia, Gambia y Sudáfrica) han visto protestas por el tiempo de emisión otorgado a la música estadounidense. En Zimbabwe, el 75% del tiempo de emisión debe dedicarse a la música local. Las acciones de protección han visto el crecimiento de nuevos géneros como Urban Grooves emerger en Zimbabwe. [23]En 2016, Sony Music se lanzó en África al abrir una oficina en Nigeria. Tradicionalmente, los servicios de los principales estudios internacionales occidentales no han estado disponibles en África, y la demanda local de su música se satisface mediante la piratería. [24]

Ver también [ editar ]

  • Heavy metal africano
  • Musica popular africana
  • Victor Kofi Agawu
  • Paul Berliner
  • Ian Brennan (productor musical)
  • Clave (ritmo)
  • Gravikord
  • Biblioteca Internacional de Música Africana
  • Arthur Morris Jones
  • Ashenafi Kebede
  • Gerhard Kubik
  • Lista de guitarristas africanos
  • Mina bengidzakiwe
  • Polirritmia
  • Hugh Tracey
  • Armonía tradicional africana subsahariana
  • Música del mundo

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "Definiciones de estilos y géneros: música africana tradicional y contemporánea" . CBMR . Universidad de Columbia . Consultado el 3 de marzo de 2016 .
  2. ^ Estrella, Espie. "Música africana" . Educación musical . about.com . Consultado el 1 de marzo de 2014 .
  3. ^ Kubik, Gerhard, 1934- (1999). África y el blues. Jackson, Misisipi: University Press of Mississippi. ISBN 0-585-20318-0 . OCLC 44959610 
  4. ↑ a b Abdullahi, Mohamed Diriye (2001). Cultura y costumbres de Somalia . Greenwood. págs.  170-171 . ISBN 978-0-313-31333-2.
  5. ^ Hoppenstand, Gary (2007). La Enciclopedia de Greenwood de la Cultura Popular Mundial, Volumen 4 . Greenwood Press. pag. 205. ISBN 978-0-313-33255-5.
  6. ↑ a b Shelemay, Kay Kaufman (2001). "Etiopía". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . viii (2ª ed.). Londres: Macmillan. pag. 356.
  7. ^ Abatte Barihun , notas del álbum Ras Deshen , 200.
  8. ↑ a b Jones, AM (1959). Estudios de Música Africana . Londres: Oxford University Press. Edición de 1978: ISBN 0-19-713512-9 . 
  9. ^ Ladzekpo, CK (1996). "Comprensión cultural de la polirritmia" . Curso básico de música africana.
  10. ^ Música de GCSE - Áreas de estudio de Edexcel , Publicaciones del grupo de coordinación, Reino Unido, 2006, p. 36.
  11. ↑ a b Curiel, Jonathan (15 de agosto de 2004). "Raíces musulmanas del blues" . SFGate . Crónica de San Francisco . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2005 . Consultado el 24 de agosto de 2005 .
  12. ^ a b http://www.contemporary-african-art.com/african-musical-instruments.html
  13. ^ Música de GCSE - Áreas de estudio de Edexcel , Publicaciones del grupo de coordinación, Reino Unido, 2006, p. 35, citando el programa de estudios de la junta examinadora.
  14. ^ Nketia, JH Kwabena. La música de África . Nueva York: Norton and Company, 1974. Imprimir.
  15. ^ Azam, OA (1993), "La reciente influencia de la música africana en la escena musical estadounidense y el mercado musical".
  16. ^ "Los personajes". Orgullo del Rey León. 2008. Disney, 1997-2008. Web. 1 de febrero de 2010.
  17. ^ "El orgullo del Rey León: los personajes" . Lionking.org . Consultado el 3 de marzo de 2016 .
  18. ^ "Sonidos africanos en el sur de Estados Unidos: radio comunitaria, universidades históricamente negras y panafricanismo musical", The Journal of Popular Music Studies, diciembre de 2015
  19. ^ Miriam Makeba # Estilo musical y temas
  20. ^ https://www.theguardian.com/music/2008/nov/11/miriam-makeba-obituary
  21. ^ Roberts, John Storm (1986: cassette) Afro-Cuban vuelve a casa: el nacimiento y crecimiento de la música congo , música original.
  22. ^ France-Presse, Agence (24 de febrero de 2016). "Se lanza el primer servicio de descarga de música de África en Senegal" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 1 de marzo de 2016 . 
  23. ^ "Los artistas sudafricanos están furiosos por la falta de transmisión de radio" . musicinafrica.net . Consultado el 1 de marzo de 2016 .
  24. ^ "La nueva oficina de Sony Music en África señala un futuro cercano prometedor para el continente" . Cartelera . Consultado el 1 de marzo de 2016 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Joshua Clark Davis, "Sonidos africanos en el sur de Estados Unidos: radio comunitaria, universidades históricamente negras y panafricanismo musical", The Journal of Popular Music Studies, diciembre de 2015
  • Graeme Ewens. Africa O-Yé: una celebración de la música africana . 1992, policía. 1991. Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80461-1 
  • Ruth M. Stone, ed. The Garland handbook of African Music 2nd edn, 2008. NY y Oxford: Routledge. ISBN 978-0-415-96102-8 (edición abreviada de bolsillo del vol. "África", vol. 1 de The Garland Encyclopedia of World Music con artículos adicionales) 
  • Ritmos del continente de la BBC
  • Biblioteca Internacional de Música africana en la Universidad de Rhodes
  • Grabaciones de música africana de las colecciones de la Biblioteca Británica

Enlaces externos [ editar ]

  • Glosario de estilos musicales africanos
  • Notas históricas sobre melodías africanas
  • Música de África en Curlie
  • Conferencia sobre música y política en el Malí contemporáneo