La música de Haití combina una amplia gama de influencias extraídas de las muchas personas que se han asentado en esta isla caribeña. Refleja ritmos franceses, africanos, elementos españoles y otros que han habitado la isla Hispaniola y menores influencias nativas taínas . Estilos de música únicas a la nación de Haití incluyen música derivada de rara música desfilando, twoubadou baladas , mini-jazz bandas de rock , rasin movimiento, hip hop criolla, la popular compas , [1] y de merenguecomo su ritmo básico. Haití no había tenido una música grabada hasta 1937 cuando Jazz Guignard se grabó sin fines comerciales. Uno de los artistas haitianos más populares es Wyclef Jean . Su música es algo hip-hop mezclado con worldbeat . La música haitiana está influenciada principalmente por los lazos coloniales europeos y la migración africana (a través de la esclavitud). En el caso de la colonización europea, la influencia musical se ha derivado principalmente de los franceses.
Música de Haití | |
---|---|
Temas generales | |
Artículos relacionados | |
Géneros | |
Medios y performance | |
Premios de la música | Premio de Música Haitiana |
Festivales de música | |
Canciones nacionalistas y patrióticas | |
himno Nacional | La Dessalinienne |
Musica regional | |
| |
Una de las tradiciones musicales de Haití es conocida por los forasteros simplemente como compas . Pero en el antiguo criollo haitiano no estandarizado , los haitianos lo identifican de diversas formas como compa, conpa y konpa-dirék . [2] Independientemente de sus diversas grafías, compas se refiere a un género musical complejo y en constante cambio que fusiona ritmos africanos, bailes de salón europeos y la estética burguesa haitiana . La palabra puede haber derivado del compás español , que se relaciona con el ritmo musical del "latido" o "pulso". Una de las características más distintivas de la música compas haitiana es el ritmo constante y palpitante del tambor, que hace que sea fácil de bailar. [3]
Haïti Chérie es una canción tradicional patriótica y más reconocible de Haití que fue escrita y compuesta por el Dr. Othello Bayard de Cayes y que inicialmente se llamó Souvenir d'Haïti . Representa el orgullo que siente el pueblo haitiano por su país y su cultura. Dentro de la comunidad haitiana, en casa y en el extranjero, es ampliamente considerado como un segundo himno nacional de La Dessalinienne y la canción ha grabado varias versiones diferentes.
Música folk
Kontradans
Merengue
El méringue es un estilo basado en la guitarra históricamente relacionado con el merengue pero sin el uso del acordeón. La mezcla de culturas africanas y europeas ha creado música de baile popular, música tocada con instrumentos acústicos simples. Méringue ha perdido popularidad frente a kompa .
Rara
La música Rara es una música procesional cuaresmal con fuertes vínculos con la tradición religiosa vudú . A menudo se ha confundido con el Carnaval de Haití, ya que ambas celebraciones involucran a grandes grupos de juerguistas bailando en las calles. Rara se realiza entre el Miércoles de Ceniza (el día después de que termina el Carnaval) hasta el Domingo de Pascua (o Lunes de Pascua en algunas partes de Haití). Las bandas de Rara deambulan por las calles realizando ceremonias religiosas como parte de sus obligaciones rituales con los "loa" o espíritus de Haití. Vudú. Guédé , un espíritu asociado con la muerte y la sexualidad, [4] es una presencia espiritual importante en las celebraciones de Rara y a menudo posee un houngan (sacerdote vudú masculino) o mambo (sacerdote vudú femenino) antes de que la banda comience su procesión, bendiciendo a los participantes y deseando ellos viajes seguros para sus estancias nocturnas.
Twoubadou
Twoubadou es una forma de música interpretada por trovadores itinerantes que tocan una combinación de instrumentos acústicos , guitarras , beatbox y acordeón cantando baladas de origen haitiano, francés o caribeño . [5] Es en cierto modo similar a Son Cubano de Cuba como resultado de los trabajadores migrantes haitianos que fueron a trabajar en las plantaciones de azúcar cubanas a principios del siglo XX. [6] Los músicos actúan en el aeropuerto internacional de Port-au-Prince y también en bares y restaurantes en Pétion-Ville .
Musica Popular
Compas / Konpa
Compas , abreviatura de compas directo , es el méringue moderno ( mereng en criollo ) que fue popularizado a mediados de la década de 1950 por el saxo y guitarrista Nemours Jean-Baptiste . Su méringue pronto se hizo popular en las Antillas , especialmente en Martinica y Guadalupe . Webert Sicot y Nemours Jean-Baptiste se convirtieron en los dos líderes del grupo. Sicot luego se fue y formó un nuevo grupo y se desarrolló una intensa rivalidad, aunque siguieron siendo buenos amigos. Para diferenciarse de Nemours, Sicot llamó a su méringue moderno, cadencia rampa .
En criollo , se escribe konpa dirèk o simplemente konpa . Comúnmente se escribe ya que se pronuncia kompa . [7]
Mini-jazz
El mini-jazz se formó a mediados de los 60 y se caracterizó por la fórmula de las bandas de rock de dos guitarras, un bajo, tambor-conga-cencerro, algunos usan un saxo alto o una sección de trompeta completa, otros usan un teclado, acordeón o guitarra solista. . Sin embargo, todas estas pequeñas bandas o jazz tenían sus guitarras con estilos sofisticados. La década de 1970 estuvo dominada por el mini-jazz, que todavía usaba una variante del estilo méringue . Uno de los grupos de mini-jazz, Tabou Combo , se convirtió en el conjunto más popular de Haití. [8] Desde Haití, la fórmula del mini-jazz se repitió en las Antillas francesas en la década de 1970.
Rock haitiano (rock kreyòl)
El rock haitiano se originó como rock n roll en Haití a principios de la década de 1960, interpretado por bandas de rock llamadas bandas yeye . Estos fueron de corta duración cuando agregaron compas directo a su repertorio y llamaron al resultado mini-jazz . Hoy en día, el rock haitiano es una música rock alternativa con una mezcla de sabor caribeño que fue introducida por primera vez en Haití por Yohann Doré . Splash fue una popular banda de rock haitiana de la década de 1990. [9]
Mizik rasin
A partir de finales de la década de 1970 (con el descontento en torno a la creciente opulencia de la dictadura de Duvalier ), los jóvenes de Puerto Príncipe (y, en menor medida, Cabo Haitiano y otras áreas urbanas) comenzaron a experimentar con nuevos tipos de vida. La apropiación de François Duvalier de las imágenes del vudú como técnica de terror, el aumento del ensamblaje y la agricultura de exportación a gran escala en Estados Unidos, la popularidad de la música disco y la apreciación de Jean-Claude Duvalier por la kompa y la chanson française desilusionaron a muchos jóvenes y aman.
Para cuestionar la noción de la dictadura de "la nación haitiana" (y por lo tanto la dictadura misma), varios hombres comenzaron a probar una nueva forma de vida, encarnada en el Movimiento Sanba . Se inspiraron en los movimientos globales como el poder negro y los hippies , junto con una gran influencia de la superestrella de Reggea Bob Marley y, en gran medida , de la vida rural en Haití. El Sanba se vistió con el tradicional denim azul (karoko) de los campesinos , evitó la vida comercializada y procesada que ofrece el capitalismo global y celebró los valores de la vida comunitaria . Más tarde, adoptaron el cabello enmarañado similar a las rastas jamaicanas , pero identificaron el estilo como algo que existía en Haití con el término cheve simbi , refiriéndose a los espíritus del agua.
Los más conocidos de estos artistas fueron Sanba Zao (Louis Leslie Marcellin), Ayizan (Harry Sanon), Azouke (Gregory Sanon), Aboudja (Ronald Derencourt), Kebyesou Danle (Jean Raymond) y Chico (Yves Boyer). Formaron una banda llamada Sanba yo y más tarde, Gwoup Sa. Más tarde, otros músicos como Lolo (Theodore Beaubrun), Papa Bonga y Eddy François se unieron a la tendencia. Este fue el precursor moderno de lo que se convertiría en mizik rasin . Uno de estos grupos grabó una canción en la década de 1980 para una campaña de vacunación de UNICEF, que se incluye en el LP Konbit! .
En la década de 1990, el éxito comercial llegó al género musical que llegó a conocerse como mizik rasin , o música de raíces . Músicos como Boukman Eksperyans y Boukan Ginen , y en menor medida RAM , incorporaron ritmos de reggae , rock y funk en formas e instrumentación tradicionales, incluida la rara , música de kanaval o música espiritual tradicional de las aldeas rurales llamadas lakous, como Lakou Souvnans. , Lakou Badjo, Lakou Soukri o Lakou Dereyal. Aunque inicialmente las personas involucradas siguieron los caminos del Movimiento Sanba, eventualmente esto comenzó a desvanecerse. El aumento de las presiones políticas y económicas hizo que muchas de estas personas emigraran (principalmente a Estados Unidos y Canadá). Tanto los que se quedaron como los que viajaron entre países comenzaron a agregar más elementos no haitianos (estrictamente hablando) e implementaron un sonido más comercial para ganar más dinero y una audiencia más amplia.
RAM grabó una canción popular tradicional vudú en Haití llamada " Fèy " . En criollo haitiano, "fèy" significa "hoja", y la letra de la canción describe una hoja que cae de un árbol.
Zouk o zouk-amor
La cadencia haitiana y su compás ha estado dominando la escena musical de las Antillas desde su introducción a fines de la década de 1950. Compas direct es un méringue moderno popularizado en 1955 por Nemours Jean-Baptiste , un saxofón y guitarrista haitiano , del que se apropiaron los antillanos que etiquetaron su versión cadence-lypso y más tarde, zouk o zouk-love .
El zouk original era zouk béton, un estilo de música de carnaval de ritmo rápido que se originó en las islas caribeñas de Guadalupe y Martinica , fue popularizado por las Antillas francesas Kassav ' en la década de 1980. Sin embargo, fue demasiado rápido y el estilo perdió terreno en la década de 1980 debido a la fuerte presencia de kadans o compas , la música principal de las Antillas francesas. El problema es que los músicos de Martinica y Guadalupe han etiquetado erróneamente al compas como zouk o zouk love , creando una sensación de confusión en África , Cabo Verde , Angola , Brasil , Portugal y otros lugares. Los músicos haitianos enseñaron a los antillanos a tocar el compas, y es de ellos de donde se originan los ritmos del zouk, que algunos [ ¿quién? ] crédito se debe en su creación. En general, los músicos haitianos describen a los músicos zouk como de primer nivel, porque ahora son parte de la vanguardia de la escena musical. [10]
Hoy, [ ¿cuándo? ] zouk-love (el actual zouk ) es la cadencia o compas de las Antillas francesas, que se caracteriza por un ritmo lento, suave y sexual.
Hip hop haitiano (rap kreyòl)
El movimiento local de hip hop haitiano de cosecha propia está ganando popularidad en Haití y otras comunidades haitianas . Se está volviendo cada vez más popular entre la juventud haitiana, a menudo comunicando temas sociales y políticos, así como el materialismo. Kompa , así como otros ritmos musicales populares locales, se utilizan con frecuencia con sonidos urbanos. Los últimos años han visto un aumento de la popularidad de los artistas de Hip-Hop haitianos como Barikad Crew y Jimmy O . Otros artistas de hip hop haitianos aún no han evolucionado.
Musica espiritual
Música gospel haitiana
Tambores de vudú haitiano
Educación musical y tutoría
BLUME Haití (Construyendo líderes usando educación musical) [11] es una ONG estadounidense que capacita a profesores de música clásica en Haití y se asocia con otras organizaciones para brindar capacitación en reparación de instrumentos. Ha llegado a aproximadamente 5.000 estudiantes. Se asocia con Luthiers Sans Frontieres UK [12], entre otros.
Carrefour Collaborative, [13] una ONG con sede en Chicago , promueve y produce música y músicos clandestinos en Haití proporcionando equipos de grabación de audio de alta gama, ayuda en la producción de video y mentores. El objetivo es la exposición al público estadounidense. Gaetville, un MC que también hace música Hip Hop y Dance Hall, fue el primer músico que produjeron.
El Sistemia , un método venezolano de enseñar música clásica, comenzó en Haití en 2012 [14] con el apoyo del ex presidente de Haití Michael Martelly , un ex cantante.
Instituciones musicales y festivales
El Carnaval de Haití es una parte importante de la cultura haitiana. También es importante para los músicos haitianos como una oportunidad para mostrar sus talentos y expandir su audiencia actuando para las multitudes del Carnaval.
Diez días después del terremoto de 2010 , se lanzó en los Estados Unidos el evento de teletón "Hope for Haiti Now" , que se apoderó de la mediasfera y llegó a cientos de millones de hogares y espectadores. Se enfocó en apelar a la empatía del público por los sobrevivientes del desastre, permitiendo que los ciudadanos comunes ayuden en un esfuerzo de socorro colectivo contribuyendo con donaciones de dinero a las ONG que brindan ayuda humanitaria a los sobrevivientes del terremoto. [15] [16] El teletón atrajo apoyo a través de una variedad de actuaciones musicales de celebridades y convocó a la empatía, utilizando las redes sociales digitales para difundir su apelación a la responsabilidad moral del espectador-consumidor. Ofreció a los espectadores la posibilidad de enviar donaciones por mensaje de texto en teléfonos celulares y recaudó 58 millones de dólares al día siguiente de su lanzamiento. La forma de este esfuerzo de recaudación de fondos enfatiza y se alinea con el poder de la música y el canto en la sociedad haitiana. Los sobrevivientes del terremoto utilizaron la técnica encarnada del canto para orientarse frente a una ruptura repentina y violenta.
Ver también
- Arte haitiano
- Cultura haitiana
- Mitología haitiana
- Tambores de vudú haitiano
- Música afrocaribeña
Referencias
- ^ "Música y la historia de Haití" . Afropop en todo el mundo. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2007 . Consultado el 24 de julio de 2013 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
- ^ Gackstetter Nichols, Elizabeth y Timothy R. Robbin (2015). Cultura pop en América Latina y el Caribe . Libro . ABC-CLIO. pag. 25. ISBN 9781610697545. Consultado el 18 de febrero de 2016 .
- ^ "Música de Haití" . El Kennedy Center . Consultado el 16 de enero de 2014 .
- ^ Margaret Musmon (2010). Elizabeth A. Hanley; Jacques D'Amboise (eds.). Danza Latina y Caribeña (Mundo de la Danza) . Publicaciones de Chelsea House. pag. 55. ISBN 978-1-60413-481-0.
- ^ "El Grupo de Apoyo a Haití" . haitisupportgroup.org . 21 de septiembre de 2016 . Consultado el 5 de abril de 2018 .
- ^ Manuel, Peter; Kenneth Bilby; Michael Largey (2006). Caribbean Currents: Música caribeña desde la rumba hasta el reggae . pag. 156. ISBN 9781592134649. Consultado el 29 de enero de 2014 .
- ^ Sabio, Brian. "La fusión haitiana de la banda ofrece a sus compañeros inmigrantes un vínculo musical con el hogar" . New York Times . Consultado el 24 de enero de 2015 .
- ^ Malena Kuss. Música en América Latina y el Caribe: Volumen 2 Interpretando la experiencia caribeña: una historia enciclopédica . El universo de la música Inc. p. 253. ISBN 978-0-292-70951-5.
- ^ Schwann Spectrum - Volumen 7 1995 ... similar al de Boukman, tiene la ventaja del cantante Eddy François, cuya voz rica y granulada puede llevar a la audiencia a un frenesí, y el guitarrista Vladimir "Jimmy" Jean-Felix, quien anteriormente estuvo al frente de Haití. la banda de rock más popular, Splash.
- ^ Guilbault, Jocelyne (1993). Zouk: World Music en las Indias Occidentales . Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 111 . Consultado el 20 de enero de 2014 .
zouk historia haití.
- ^ "Inicio" . www.blumehaiti.org . Consultado el 10 de abril de 2015 .
- ^ "Luthiers sans frontières" . www.luthierssansfrontieres-lsf.org . Consultado el 10 de abril de 2015 .
- ^ "Carrefour Collaborative - Fomento del desarrollo a través de la colaboración creativa" . Colaborativo Carrefour . Consultado el 10 de abril de 2015 .
- ^ "Haití lanza una iniciativa musical inspirada en El Sistema | Classical-Music.com de Venezuela" . www.classical-music.com . Consultado el 10 de abril de 2015 .
- ^ McAlister, Elizabeth (2012). "Paisajes sonoros del desastre y el humanitarismo: canto de supervivencia, teletones de socorro y el terremoto de Haití" . Hacha pequeña . 16 (3): 22–38. doi : 10.1215 / 07990537-1894078 . S2CID 144995319 .
- ^ McAlister, Elizabeth. "Paisajes sonoros del desastre y el humanitarismo: canto de supervivencia, teletones de socorro y el terremoto de Haití" . Colecciones digitales de Wesleyan University .
- Audio de BBC Radio 3 (60 minutos): Haití 2000. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Brillante, Mark. Música de América Latina y el Caribe, 2da edición, 2018. Taylor & Francis ISBN 1138053562
- Manuel, Peter; Kenneth Bilby; Michael Largey (2006). Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae (2nd ed.). Prensa de la Universidad de Temple . ISBN 1-59213-463-7.
- Steward, Sue y Sean Harvey. "Puntos cardinales". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 2: América Latina y del Norte, Caribe, India, Asia y el Pacífico , págs. 421–429. Rough Guides Ltd, Penguin Books . ISBN 1-85828-636-0
enlaces externos
- Comunidad musical haitiana
- Historias orales de la diáspora haitiana: músicos incluidos
- Experimente la música haitiana en Mizikpam Internet Radio Consultado el 18 de mayo de 2010
- Música de Haití en Curlie
- Audio de BBC Radio 3 (45 minutos): Música de Haití - parte 1. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Audio de BBC Radio 3 (45 minutos): Música de Haití - parte 2. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Informe sobre la industria musical de Haití Consultado el 14 de octubre de 2018.