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Gales tiene un vínculo fuerte y distintivo con la música. Cantar es una parte importante de la identidad nacional de Gales, y el país se conoce tradicionalmente como "la tierra de la canción". [1] Este es un estereotipo moderno basado en las concepciones del siglo XIX de la música coral inconformista y los coros de voces masculinas del siglo XX, el Eisteddfodau y el canto en la arena, como los eventos deportivos, pero Gales tiene una historia de la música que se ha utilizado como una forma primaria de comunicación. [1]

Históricamente, Gales se ha asociado con la música folclórica, la interpretación coral, la música religiosa y las bandas de música. Sin embargo, la música galesa moderna es una escena próspera de rock, lirismo en galés, folk moderno, jazz, pop y música electrónica. En el Reino Unido se destacan particularmente la escena del rock de Newport , una vez etiquetada como 'la nueva Seattle', y la escena musical de Cardiff , para la cual la ciudad ha sido recientemente etiquetada como 'Ciudad de la Música', por tener el segundo mayor número de lugares de música independiente en el REINO UNIDO. [2]

Historia [ editar ]

Canción temprana [ editar ]

Gales tiene una historia de música folclórica relacionada con la música celta de países como Irlanda y Escocia . Tiene una instrumentación distintiva y tipos de canciones, y a menudo se escucha en un twmpath (sesión de danza folclórica), gŵyl werin ( festival folclórico ) o noson lawen (una fiesta tradicional similar al gaélico " Céilidh "). Los músicos folclóricos galeses modernos a veces han reconstruido tradiciones que habían sido suprimidas u olvidadas, y han competido con las tendencias de rock y pop importadas e indígenas.

Gales tiene un historial de uso de la música como forma principal de comunicación. [1] La armonía y el canto de partes es sinónimo de música galesa. Se pueden encontrar ejemplos de armonía vertical bien desarrollada en el manuscrito de Robert ap Huw que data del siglo XVII. Este texto contiene piezas de música galesa de los siglos XIV y XV que muestran un sorprendente desarrollo armónico. [3] [4] Las canciones tradicionales más antiguas conocidas de Gales son las relacionadas con costumbres estacionales como Mari Lwyd o Hunting the Wren , en las que ambas ceremonias contienen canciones procesionales donde la repetición es una característica musical. [1]Otras tradiciones ceremoniales o festivas relacionadas con el canto son el Calennig del día de Año Nuevo y la bienvenida a la Candelaria de primavera en la que el tradicional wassail fue seguido por bailes y canciones festivas . Los niños cantaban 'canciones de panqueques' el martes de carnaval y los villancicos de verano estaban conectados al festival de Calan Mai . [1]

Durante muchos años, la música folclórica galesa había sido suprimida, debido a los efectos de la Ley de Unión , que promovió el idioma inglés, [5] y el surgimiento de la iglesia metodista en los siglos XVIII y XIX. La iglesia desaprobaba la música y la danza tradicionales, aunque a veces se usaban melodías populares en los himnos . Desde al menos el siglo XII, los bardos y músicos galeses han participado en concursos musicales y poéticos llamados eisteddfodau ; este es el equivalente del Scottish Mod y el Irish Fleadh Cheoil . [6]

Siglos XVIII y XIX, música religiosa [ editar ]

La música en Gales a menudo está relacionada con coros de voces masculinas , como el Coro Morriston Orpheus , el Coro masculino Cardiff Arms Park y el Coro de voces masculinas Treorchy , y goza de una reputación mundial en este campo. Esta tradición de canto coral se ha expresado a través de eventos deportivos, especialmente en el deporte nacional de rugby del país , que en 1905 vio el primer canto de un himno nacional, Hen Wlad Fy Nhadau de Gales , al comienzo de un encuentro deportivo internacional.

La música tradicional galesa declinó con el surgimiento de la religión inconformista en el siglo XVIII, que enfatizaba el canto coral sobre los instrumentos y los usos religiosos sobre la música secular; los estilos musicales tradicionales se asociaron con la embriaguez y la inmoralidad. El desarrollo del canto de himnos en Gales está estrechamente relacionado con el avivamiento metodista galés de finales del siglo XVIII. [7] Los himnos fueron popularizados por escritores como William Williams , mientras que otros se ajustaron a melodías seculares populares o adoptaron melodías de baladas galesas. [7]El nombramiento de Henry Mills como supervisor musical de las congregaciones metodistas de Gales en la década de 1780 supuso un impulso para mejorar el canto en todo Gales. Esto vio la formación de sociedades musicales locales y en la primera mitad del siglo XIX se imprimieron y distribuyeron cartillas musicales y colecciones de melodías. [7] El canto congregacional recibió un mayor impulso con la llegada del movimiento por la templanza , que vio a la Unión Coral de la Templanza (formada en 1854) organizando festivales anuales de canto, que incluían el canto de himnos por coros combinados. La publicación de Llyfr Tonau Cynulleidfaolpor John Roberts en 1859 proporcionó a las congregaciones un cuerpo de melodías estándar que eran menos complejas con armonías sin adornos. Esta colección comenzó la práctica de combinar juntos para cantar melodías del libro que sentó las bases para el Cymanfa Ganu (el festival de canto de himnos). [8] Alrededor del mismo período, la creciente disponibilidad de música en la notación tónica sol-fa , promovida por gente como Eleazar Roberts , permitió que las congregaciones leyeran música con más fluidez. [9] Un himno particularmente popular de este período fue " Llef ".

En la década de 1860, comenzó un resurgimiento de la música tradicional galesa, con la formación de la National Eisteddfod Society , seguida de la fundación de las sociedades galesas del área de Londres y la publicación de Alawon fy Ngwlad ("Tunes of my Land") de Nicholas Bennett , un recopilación de melodías tradicionales, en la década de 1890. [10]

Siglos XIX-XXI, música secular [ editar ]

Continúa una tradición de bandas de música que data de la época victoriana , particularmente en los valles de Gales del Sur , siendo las bandas galesas como la Cory Band una de las más exitosas del mundo.

Dr. Joseph Parry , compositor de Myfanwy

Aunque la música coral en el siglo XIX de compositores galeses era principalmente religiosa, se producía un cuerpo constante de canciones seculares . A compositores como Joseph Parry , cuyo trabajo Myfanwy sigue siendo una canción galesa favorita, siguieron David Jenkins y D. Emlyn Evans, quienes adaptaron canciones específicamente para el mercado de la música victoriana. [9] Estos himnos seculares fueron adoptados por los coros de voces masculinas emergentes, que se formaron originalmente como las secciones de tenor y bajo de los coros de la capilla, pero también cantaron fuera de la iglesia en una forma de recreación y compañerismo. [11] La fuerza laboral industrial atrajo menos alegría de los clubes de glee ingleses.y también evitó el estilo de música militarista más robusto. Compositores como Charles Gounod fueron imitados por contemporáneos galeses como Parry, Protheroe y Price para satisfacer la afición galesa por las narraciones dramáticas, los amplios contrastes dinámicos y los clímax emocionantes. [11] Además del crecimiento de los coros de voces masculinas durante el período industrial, Gales también experimentó un aumento en la popularidad de las bandas de música. Las bandas eran populares entre las clases trabajadoras y fueron adoptadas por empleadores paternalistas que veían las bandas de música como una actividad constructiva para su fuerza laboral. [12] Entre los artistas solistas destacados durante el siglo XIX se encuentran los carismáticos cantantes Robert Rees.(Eos Morlais) y Sarah Edith Wynne , quienes viajarían fuera de Gales y ayudaron a construir la reputación del país como una "tierra de canciones". [13] [14]

En el siglo XX, Gales produjo un gran número de solistas clásicos y operísticos de reputación internacional, incluidos Ben Davies , Geraint Evans , Robert Tear , Bryn Terfel , Gwyneth Jones , Margaret Price , Rebecca Evans y Helen Watts , así como compositores como Alun Hoddinott , William Mathias , Grace Williams y Karl Jenkins . Desde la década de 1980 en adelante, artistas crossover como Katherine Jenkins , Charlotte Church y Aled Jonescomenzó a pasar a primer plano. Welsh National Opera , establecida en 1946, y la competencia BBC Cardiff Singer of the World , lanzada en 1983, atrajeron la atención sobre la creciente reputación de Gales como centro de excelencia en el género clásico.

El compositor y director Mansel Thomas OBE (1909-1986), que trabajó principalmente en el sur de Gales, fue uno de los músicos más influyentes de su generación. Durante muchos años empleado por la BBC, promovió las carreras de muchos compositores e intérpretes. Él mismo escribió música vocal, coral, instrumental, de banda y orquestal, especializándose en la puesta en escena de canciones y poesía. Muchas de sus piezas de música orquestal y de cámara se basan en canciones y bailes folclóricos galeses.

Después de 1945, música popular [ editar ]

Después de la Segunda Guerra Mundial, se fundaron dos organizaciones musicales importantes, la Welsh National Opera y la BBC National Orchestra of Wales , ambas fueron factores en los compositores galeses que se alejaron de las composiciones corales hacia piezas instrumentales y orquestales. Compositores galeses modernos como Alun Hoddinott y William Mathias produjeron orquestaciones a gran escala, aunque ambos han vuelto a los temas religiosos dentro de su trabajo. Ambos hombres también explorarían la cultura galesa, con Mathias poniendo música a las obras de Dylan Thomas , mientras que Hoddinott, junto con Mervyn Burtch y David Wynne , estarían influenciados por el pasado poético y mítico de Gales.[9]

El siglo XX vio a muchos cantantes solistas de Gales convertirse no solo en estrellas nacionales sino internacionales. Ivor Novello , quien fue cantautor durante la Primera Guerra Mundial. Además, cantantes de ópera como Geraint Evans y más tarde Delme Bryn-Jones encontraron la fama después de la Segunda Guerra Mundial. La década de 1960 vio el surgimiento de dos actos galeses distintivos, Tom Jones y Shirley Bassey , quienes definieron los estilos vocales galeses durante varias generaciones.

La década de 1960 vio importantes avances en la música en idioma galés e inglés en Gales. La BBC ya había producido programas de radio en galés, como Noson Lowen en la década de 1940, y en la década de 1960 la corporación siguió su ejemplo con los programas de televisión Hob y Deri Dando y Disc a Dawn, dando a los artistas galeses un escenario semanal para promover su sonido. Un programa más hogareño, Gwlad y Gan, fue producido por el canal rival TWW, que puso canciones clásicas galesas en escenarios idílicos y protagonizó al barítono Ivor Emmanuel . La influencia cultural angloamericana atrajo fuertemente a los músicos jóvenes, con Tom Jones y Shirley Bassey convirtiéndose en cantantes de fama mundial; y el crecimiento de los Beatles 'El sello Apple Records vio a los artistas galeses Mary Hopkin y Badfinger unirse a la lista. Para no quedarse atrás, la efímera Y Blew , nacida en la Universidad de Aberystwyth, se convirtió en la primera banda de pop en galés en 1967. [15] Esto fue seguido en 1969 con el establecimiento del sello discográfico Sain , uno de los catalizadores más importantes. para el cambio en la escena musical en idioma galés. [dieciséis]

En tiempos más modernos ha habido una escena musical próspera. Las bandas y artistas que han ganado popularidad incluyen actos como Man , Budgie y los artistas solistas John Cale & Mary Hopkin a principios de la década de 1970 y los artistas solistas Bonnie Tyler y Shakin 'Stevens en la década de 1980, pero imitando estilos musicales estadounidenses como Motown o Rock and roll. La escena del idioma galés experimentó una caída en la popularidad comercial, pero un aumento en la experimentación con actos como la banda de punk Trwynau Coch condujo a una 'Nueva Ola' de música. Las bandas que siguieron, como Anhrefn y Datblygu , encontraron el apoyo del disc jockey de BBC Radio 1John Peel , uno de los pocos DJ fuera de Gales que defiende la música en galés.

Gales adoptó la nueva música de las décadas de 1980 y 1990, particularmente con la próspera escena del rock de Newport, por la que la ciudad fue etiquetada como "la nueva Seattle ". Los actos e individuos basados ​​en la ciudad durante el período incluyeron a Joe Strummer de The Clash , Feeder , The Darling Buds , Donna Matthews de Elastica , así como Skindred y actos de punk y metal. Los artistas o asistentes famosos en lugares como TJ's incluyeron a Oasis, Kurt Cobain y otros.

El comienzo del siglo XXI produjo un "sonido" galés creíble acogido por el público y la prensa de los medios de comunicación de Gran Bretaña. Tales actos incluyeron a Manic Street Preachers , Stereophonics , Catatonia , Super Furry Animals y Zygotic Mynci de Gorky . Los dos primeros permitieron que floreciera la escena del pop galés y, aunque no cantaban en galés, aportaron una sensación de galés a través de la iconografía, las letras y las entrevistas. Las dos últimas bandas se destacaron por llevar canciones en galés a la audiencia británica. Los lugares de música y actos han prosperado en la década de 2010, con el notable éxito de la escena musical de Cardiff , por lo que la ciudad ha sido recientemente etiquetada como 'Ciudad de la Música'.

En 2013 se celebró el primer Día de la Música en Gales , que se celebra cada año en febrero. Los eventos marcan el uso del idioma galés en una amplia gama de géneros musicales, y las ubicaciones incluyen Womanby Street en Cardiff, así como en Londres , Swansea , Brooklyn e incluso Budapest .

Estilos de música galesa [ editar ]

Música tradicional [ editar ]

Las primeras tradiciones musicales durante los siglos XVII y XVIII vieron el surgimiento de villancicos más complejos , lejos de las canciones ceremoniales repetitivas. Estos villancicos presentaban poesía compleja basada en cynghanedd , algunos se cantaban con melodías en inglés, pero muchos usaban melodías galesas como 'Ffarwel Ned Puw'. [1] La canción folklórica galesa más común es la canción de amor, con letra que se refiere al dolor de la despedida o en alabanza a la niña. Algunos emplean metáforas sexuales y mencionan el acto de empaquetar. Después de las canciones de amor, la balada fue una forma de canción muy popular, con sus relatos sobre el trabajo manual, la agricultura y la vida cotidiana. Los temas populares en el siglo XIX incluyeron asesinatos, emigraciones y desastres por minas de carbón; cantada con melodías populares de Irlanda o América del Norte. [1]

El instrumento más comúnmente asociado con Gales es el arpa , que generalmente se considera el instrumento nacional del país. [17] Aunque se originó en Italia, el arpa triple ( telyn deires , "arpa de tres filas") se sostiene como el arpa tradicional de Gales: tiene tres filas de cuerdas, con cada semitono representado por separado, mientras que las arpas de concierto modernas utilice un sistema de pedales para cambiar de tono deteniendo las cuerdas correspondientes. Después de perder terreno frente al arpa de pedal en el siglo XIX, se ha vuelto a popularizar gracias a los esfuerzos de Nansi Richards , Llio Rhydderch y Robin Huw Bowen . El penillónes una forma tradicional de canto de la poesía galesa, acompañada por el arpa, en la que el cantante y el arpista siguen diferentes melodías, por lo que las sílabas acentuadas del poema coinciden con los tiempos acentuados de la melodía del arpa. [18]

Los primeros registros escritos del repertorio de los arpistas galeses se encuentran en el manuscrito de Robert ap Huw , que documenta 30 piezas de arpa antiguas que forman un fragmento del repertorio perdido de los bardos galeses medievales. La música fue compuesta entre los siglos XIV y XVI, transmitida oralmente, luego escrita en una tablatura única y luego copiada a principios del siglo XVII. Este manuscrito contiene el cuerpo más antiguo de música de arpa de cualquier lugar de Europa y es una de las fuentes clave de la música galesa antigua. [19] El manuscrito ha sido la fuente de un esfuerzo de larga duración para descifrar con precisión la música que codifica.

Otro instrumento distintivo es el crwth , también un instrumento de cuerda de un tipo que una vez se difundió en el norte de Europa, se tocó en Gales desde la Edad Media, que, reemplazado por el violín (Welsh Ffidil ), permaneció más tarde en Gales que en otros lugares, pero murió. a más tardar en el siglo XIX. [20] El violín es una parte integral de la música folclórica galesa. Otros instrumentos tradicionales de Gales incluyen la gaita galesa y el pibgorn .

Música folclórica [ editar ]

El folklore galés es conocido por una variedad de estilos instrumentales y vocales, así como por los cantautores más recientes que se inspiran en las tradiciones populares.

Dafydd Iwan , cofundador del sello discográfico Sain

A finales de la década de 1970, Gales, al igual que sus vecinos, había visto el comienzo de un renacimiento de las raíces , cuyos inicios se remontan al cantautor de folk de la década de 1960 Dafydd Iwan . Iwan jugó un papel decisivo en la creación de una escena folklórica galesa moderna, y es conocido por sus canciones ferozmente patrióticas y nacionalistas, así como por la fundación del sello discográfico Sain . El Festival Interceltique de Lorient vio la formación de Ar Log , quien encabezó un renacimiento del violín y el arpa galeses, y continuó grabando hasta el siglo XXI. Una banda de sesión galesa, siguiendo los pasos de sus homólogos irlandeses Planxty , Cilmeri grabó dos álbumes con un toque galés único. galésEl folk rock incluye varias bandas, como Moniars , Gwerinos, The Bluehorses , Bob Delyn a'r Ebillion y Taran.

Sain fue fundada en 1969 por Dafydd Iwan y Huw Jones con la ayuda de fondos de Brian Morgan Edwards . [21] Originalmente, el sello firmaba cantantes galeses, en su mayoría con letras abiertamente políticas, y eventualmente se ramificaba en una miríada de estilos diferentes. Estos incluían música country (John ac Alun), cantautores ( Meic Stevens ), rock de estadio ( The Alarm ) y cantantes clásicos ( Aled Jones , Bryn Terfel ).

El resurgimiento del folk tomó energía en la década de 1980 con Robin Huw Bowen y otros músicos logrando un gran éxito comercial y crítico. Más tarde en la década de 1990, una nueva ola de bandas como Fernhill , Rag Foundation , Bob Delyn A'r Ebillion , Moniars , Carreg Lafar , Jac y Do , Boys From The Hill y Gwerinos encontraron popularidad. Jac y Do es una de varias bandas que ahora realizan twmpathauen todo el país para reuniones sociales y eventos públicos. La música tradicional galesa fue actualizada por bandas de punk-folk que presentaban melodías tradicionales a un ritmo mucho mayor; estos incluyeron a los primeros Bob Delyn a'r Ebillion y Defaid. La década de 1990 también vio la creación de Fflach : tradd, un sello que pronto llegó a dominar la industria discográfica de Gales con una serie de compilaciones, así como proyectos temáticos como Ffidil , que contó con 13 violinistas. Algunos artistas galeses han mezclado influencias tradicionales, especialmente el idioma, en géneros importados, soliloquise por ejemplo y especialmente John ac Alun , un dúo country de idioma galés que son quizás los artistas contemporáneos más conocidos en galés.

En junio de 2007, se inauguró Tŷ Siamas en Dolgellau . Tŷ Siamas es el Centro Nacional de Música Tradicional, con sesiones regulares, conciertos, lecciones, una exposición interactiva y un estudio de grabación.

Pop y rock [ editar ]

Shirley Bassey fue la primera persona galesa en obtener un sencillo número uno. [22]

En el ámbito no tradicional, muchos músicos galeses han estado presentes en el rock y el pop populares, ya sea como individuos (por ejemplo, Tom Jones , Shirley Bassey , Dave Edmunds , Shakin 'Stevens ), como individuos en grupos (por ejemplo, John Cale de The Velvet Underground , Green Gartside de Scritti Politti , Julian Cope de Teardrop Explodes y Andy Scott de Sweet , Roger Glover de Deep Purple y Rainbow ), o como bandas formadas en Gales (por ejemplo, Amen Corner ,The Alarm , Man , Budgie , Badfinger , Tigertailz , Young Marble Giants ), pero no fue hasta la década de 1990 cuando las bandas galesas comenzaron a ser vistas como una agrupación particular. Después de un movimiento post-punk clandestino en la década de 1980, liderado por bandas como Datblygu y Fflaps , la década de 1990 vio un considerable florecimiento de grupos de rock galés (tanto en galés como en inglés) como Catatonia , Manic Street Preachers , Feeder , Stereophonics. , Animales súper peludos , Palitos de Pooh ,Muñecas de 60 pies y Zygotic Mynci de Gorky .

El siglo XXI ha visto la aparición de una serie de nuevos artistas, incluidos Marina and the Diamonds , Skindred , Lostprophets , Kids in Glass Houses , Duffy , Christopher Rees , Bullet for My Valentine , The Automatic , Goldie Lookin Chain , People in Planes , ¡Los Campesinos! , El club de caballeros ingleses victorianos , ¡Ataque! ¡Ataque! , Gwenno , Kelly Lee Owens , Funeral para un amigo , Hondo Maclean ,Fflur Dafydd , The Blackout , The Broken Vinyl Club , The Joy Formidable y The Anchoress . Existe una próspera escena musical contemporánea en galés que va desde el rock hasta el hip-hop, que atrae habitualmente a grandes multitudes y audiencias, pero tienden a ser cubiertas solo por los medios en galés. Actos alternativos más abrasivos como Jarcrew , Mclusky y Future of the Left , todos bien conocidos dentro de la comunidad musical independiente y conocidos como actos de Gales, también han tenido un modesto éxito comercial en el Reino Unido. Una fuerte escena de rock neo-progresivo / clásico se ha desarrollado a partir de la banda Karnataka, con sede en Swansea.y otras bandas que tengan vínculos con ellos. Estos incluyen Magenta , The Reasoning y Panic Room.

Gruff Rhys de animales súper peludos

Las bandas galesas tienen una salida para el público, en medios como BBC Wales , BBC Cymru , S4C y The Pop Factory . En particular, Bethan y Huw de BBC Radio 1 y Adam Walton de BBC Radio Wales apoyan la nueva música galesa en sus respectivas estaciones. Cada año, Mentrau Iaith Cymru , The National Eisteddfod y BBC Radio Cymrutienen su 'Battle of the Bands' nacional, donde las bandas galesas jóvenes y futuras pueden competir por £ 1000, y, lo que se cree que es uno de los mayores logros posibles para un acto en galés, actuar en Maes B, en su final noche. Además de Maes B, hay varios eventos musicales en galés a lo largo del año que han ganado popularidad en los últimos años. En febrero de cada año, la revista galesa 'Y Selar' organiza una ceremonia de premiación en la Universidad de Aberystwyth, donde los fanáticos de la música galesa de todo el país van a ver actuar a las bandas más populares y futuras. También está el 'Dawns Rhyngolegol' donde las sociedades galesas de todas las universidades del Reino Unido se reúnen para celebrar la mejor música en galés en Gales.

Música electrónica [ editar ]

DJ Sasha es de Hawarden , Flintshire. También vale la pena mencionar al exitoso Drum and Bass DJ High Contrast que es de Cardiff , el veterano equipo de house K-Klass de Wrexham , y los productores de pausas progresivas Hybrid con base en Swansea . Escape into the Park y Bionic Events son ejemplos de la escena Welsh Hard Dance. El 16 de julio de 2011, Sian Evans de trip hop , la banda de synthpop con sede en Bristol, Kosheen, obtuvo el primer puesto en las listas oficiales de singles del Reino Unido en colaboración conDJ Fresh .

Ver también [ editar ]

  • Lista de bandas galesas
  • Educación musical en Gales
  • Música de Cardiff
  • Música de Newport

Notas [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f g Davies (2008), pág. 579.
  2. ^ https://www.bbc.co.uk/news/uk-wales-south-east-wales-42351286
  3. ^ Livezey, Bronwyn (2018). Las voces de los ángeles en la tierra de Sion: el capítulo galés del coro del tabernáculo .
  4. Crossley-Holland, Peter (1948). Música en Gales . Hinrichsen Edition Limited.
  5. ^ Harper, Sally (2007). Música en la cultura galesa antes de 1650: un estudio de las fuentes principales . Ashgate . pag. 298. ISBN 9780754652632.
  6. ^ McCoy, Edain (2013). Mito y magia celtas: Aprovecha el poder de los dioses y diosas . Llewellyn en todo el mundo. pag. 25. ISBN 9781567186611.
  7. ↑ a b c Davies (2008), pág. 580.
  8. ^ Davies (2008), página 768.
  9. ↑ a b c Davies (2008), pág. 581.
  10. ^ G. Grove, Diccionario de música y músicos de Grove, col. 3 (St. Martin's Press., 6ª ed., 1954), pág. 410.
  11. ↑ a b Davies (2008), pág.532.
  12. ^ Davies (2008), página 79.
  13. ^ Davies (2008) p.445
  14. Davies (2008) p.734
  15. ^ "Música popular: elementos del archivo 'Y Blew'" . llgc.org.uk . Consultado el 12 de noviembre de 2013 .
  16. ^ Davies (2008), pág 585.
  17. Davies (2008), pág. 353.
  18. ^ Davies (2008), página 662.
  19. ^ "Música del manuscrito de Robert ap Huw" . Universidad de Bangor . Consultado el 19 de junio de 2011 .
  20. ^ Davies (2008), pág. 179.
  21. ^ "Sain - la historia" . sainwales.com . Consultado el 19 de junio de 2011 .
  22. ^ "BBC.co.uk/Wales - galés número uno" . Bbc.co.uk . Consultado el 28 de enero de 2011 .

Referencias [ editar ]

  • Davies, John; Jenkins, Nigel (2008). La Enciclopedia de la Academia de Gales de Gales . Cardiff: Prensa de la Universidad de Gales . ISBN 978-0-7083-1953-6.
  • Mathieson, Kenny (2001). Mathieson, Kenny (ed.). Música celta, Gales, Isla de Man e Inglaterra . Libros Backbeat. págs.  88–95 . ISBN 0-87930-623-8.
  • Broughton, Simon; Ellingham, Mark. "Arpas, bardos y los Gwerin". En McConnachie, James; Duane, Orla (eds.). Música del mundo, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio . Libros de pingüinos . págs. 313–319. ISBN 1-85828-636-0.

Enlaces externos [ editar ]

  • Música de BBC Wales
  • Tŷ Siamas, el Centro Nacional de Música Tradicional
  • Tŷ Cerdd / Music Centre Wales : una colección de enlaces a organizaciones musicales en Gales.
  • Páginas de música en el sitio web Wales.com
  • Folk Radio Cymru
  • Del viejo país al nuevo mundo: emigración en baladas galesas - audio de la conferencia del profesor E. Wyn James, Cecil Sharp House , Londres (2015)