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Este artículo trata sobre música del Reino Unido. Para UK Music, la organización de la industria, consulte UK Music .

Un concierto de Promenade en el Royal Albert Hall en 2004

A lo largo de su historia , el Reino Unido ha sido un importante productor y fuente de creación musical, extrayendo su base artística temprana de la música religiosa y la música e instrumentación folclórica antigua y tradicional de Inglaterra , Escocia , Irlanda del Norte y Gales . Cada uno de los cuatro países del Reino Unido tiene sus propias formas de música folclórica diversas y distintivas, que florecieron hasta la era de la industrialización cuando comenzó a ser reemplazada por nuevas formas de música popular, incluidos los music hall y las bandas de música.. Muchos músicos británicos han influido en la música moderna a escala mundial y el Reino Unido tiene una de las industrias musicales más grandes del mundo . La música global ampliamente desarrollada por actos británicos incluye pop , rock ; así como subgéneros del género; avant-funk , new wave , acid jazz , neo soul , trip hop , dubstep e industrial . [1] [2] [3]

En el siglo XX, las influencias de la música de los Estados Unidos , incluidos el blues , el jazz y el rock and roll , se afianzaron en el Reino Unido. La " invasión británica ", encabezada por la banda de Liverpool The Beatles , a menudo considerada como la banda más influyente de todos los tiempos [4], vio cómo las bandas de rock británicas se volvieron muy influyentes en todo el mundo en las décadas de 1960 y 1970. Música pop, un término que se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del " rock and roll y los nuevos estilos de música juvenil en los que influyó", [5]fue desarrollado por artistas británicos como los Beatles y los Rolling Stones , [6] quienes, entre otros músicos británicos, lideraron la transición del rock and roll a la música rock. Los subgéneros de rock desarrollados o inventados por artistas británicos incluyen rock progresivo , [7] raga rock , rock psicodélico , [8] art rock , [9] hard rock , [10] space rock , heavy metal , [11] glam rock , [ 12] rock gótico y ska punk . [1] [2] [3]

Música de fondo y clásica [ editar ]

Artículos principales: Música antigua de las Islas Británicas , Música clásica del Reino Unido y Música barroca de las Islas Británicas
Miniatura en inglés de un manuscrito del Roman de la Rose

La música en las Islas Británicas, desde los primeros tiempos grabados hasta el Barroco y el surgimiento de la reconocible música clásica moderna , fue una cultura diversa y rica, que incluía música sacra y secular y que iba desde la popular hasta la élite. [13] Cada una de las principales naciones de Inglaterra , Irlanda , Escocia y Gales conservó formas únicas de música e instrumentación, pero la música británica estuvo muy influenciada por los desarrollos continentales, mientras que los compositores británicos hicieron una importante contribución a muchos de los principales movimientos de principios. música en Europa, incluida la polifonía del Ars Novay sentó algunas de las bases de la música clásica nacional e internacional posterior. [14] Los músicos de las Islas Británicas también desarrollaron algunas formas distintivas de música, incluido el canto celta , el Contenance Angloise , la rota , las antífonas votivas polifónicas y el villancico en la época medieval .

La música de la iglesia y la música religiosa se vieron profundamente afectadas por la Reforma protestante que afectó a Gran Bretaña desde el siglo XVI, que redujo los eventos asociados con la música británica y forzó el desarrollo de la música, el culto y las creencias nacionales distintivos. Los madrigales , laúdes y máscaras inglesas de la época del Renacimiento llevaron particularmente a la ópera en lengua inglesa desarrollada en el período barroco temprano de finales del siglo XVII. [15] En contraste, la música de la corte de los reinos de Inglaterra, Escocia e Irlanda, aunque tenía elementos únicos, permaneció mucho más integrada en la cultura europea más amplia.

La era barroca en la música, entre la música antigua de los períodos medieval y renacentista y el desarrollo de la música clásica orquestal plenamente desarrollada y formalizada en la segunda mitad del siglo XVIII, se caracterizó por una ornamentación musical más elaborada, cambios en la notación musical , nuevos técnicas de ejecución instrumental y el surgimiento de nuevos géneros como la ópera . Aunque el término barroco se usa convencionalmente para la música europea desde alrededor de 1600, sus efectos completos no se sintieron en Gran Bretaña hasta después de 1660, retrasados ​​por las tendencias nativas y los desarrollos en la música, las diferencias religiosas y culturales de muchos países europeos y la disrupción demúsica de la corte causada por las Guerras de los Tres Reinos y el Interregno . [16] Bajo la restaurada monarquía de los Estuardo, la corte se convirtió una vez más en un centro de patrocinio musical, pero el interés real por la música tendió a ser menos significativo a medida que avanzaba el siglo XVII, para ser revivido nuevamente bajo la Casa de Hannover . [17]

Sir Edward Elgar

La música de cámara y orquestal británica se inspiró en la Europa continental para convertirse en música clásica moderna . La era barroca en la música británica puede verse como una interacción de tendencias nacionales e internacionales, a veces absorbiendo modas y prácticas continentales y, a veces, intentando, como en la creación de la ópera balada , producir una tradición indígena. [18] Sin embargo, posiblemente el compositor británico más importante de la época, George Frideric Handel , era un alemán naturalizado, que ayudó a integrar la música británica y continental y a definir el futuro de la música clásica del Reino Unido que se formaría oficialmente en 1801. . [19] 2006

La composición, interpretación y formación musical en el Reino Unido heredó las tradiciones clásicas europeas del siglo XVIII (sobre todo, en Gran Bretaña, a partir del ejemplo de Handel) y experimentó una gran expansión durante el siglo XIX. [20] El nacionalismo romántico alentó identidades y sensibilidades nacionales claras dentro de los países del Reino Unido hacia finales del siglo XIX, produciendo muchos compositores y músicos notables y basándose en la tradición popular. [21] Estas tradiciones, incluidas las corrientes culturales extraídas de las naciones y provincias constituyentes del Reino Unido, continuaron evolucionando de formas distintivas a través del trabajo de compositores como Arthur Sullivan , Gustav Holst, Edward Elgar , Hubert Parry , Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten , [22] Michael Tippett y Peter Maxwell Davies . Los compositores clásicos ingleses vivos más notables incluyen a Harrison Birtwistle , Michael Nyman , James MacMillan , Jeremy Peyton Jones, Gavin Bryars , Andrew Poppy , Judith Weir , Sally Beamish y Anna Meredith .

Cronología de la música clásica británica y sus formas anteriores [ editar ]

Música folclórica [ editar ]

Cada uno de los cuatro países del Reino Unido tiene sus propias formas de música folclórica diversas y distintivas . La música folclórica floreció hasta la era de la industrialización, cuando comenzó a ser reemplazada por nuevas formas de música popular, incluidos los music hall y las bandas de música . La realización de esto condujo a tres resurgimientos populares , uno a finales del siglo XIX, uno a mediados del siglo XX y otro a principios del siglo XXI, lo que mantiene a la música folclórica como una subcultura importante dentro de la sociedad. [23]

Música folclórica inglesa [ editar ]

Artículo principal: Música folclórica de Inglaterra

Inglaterra tiene una historia larga y diversa de música folclórica que se remonta al menos a la época medieval e incluye muchas formas de música, canto y danza. A lo largo de tres períodos de avivamiento desde finales del siglo XIX, gran parte de la tradición se ha conservado y se sigue practicando. [23] Condujo a la creación de una serie de fusiones con otras formas de música que produjeron subgéneros como el folk rock británico , el folk punk y el folk metal y continúa prosperando a nivel nacional y regional, particularmente en áreas como Northumbria y Cornwall. . [24]

Música de Irlanda del Norte [ editar ]

Artículo principal: Música folclórica de Irlanda

Irlanda , incluida Irlanda del Norte, tiene tradiciones populares vibrantes. La popularidad de los instrumentos tradicionales como los violines se ha mantenido a lo largo de los siglos incluso cuando los análogos en Gran Bretaña se extinguieron. Quizás el músico moderno más famoso de Irlanda del Norte influenciado por la tradición popular es Van Morrison .

Música folclórica escocesa [ editar ]

Artículo principal: música folclórica escocesa
El grupo tradicional escocés The Tannahill Weavers

La música folclórica escocesa incluye muchos tipos de canciones, incluidas baladas y lamentos , cantadas por un solo cantante con acompañamiento de gaitas , violines o arpas . Los bailes tradicionales incluyen valses , carretes , strathspeys y jigs . Junto con las otras áreas del Reino Unido, Escocia experimentó un renacimiento de raíces en la década de 1960. Cathy-Ann McPhee y Jeannie Robertson fueron las heroínas de este resurgimiento, que inspiró algunas revoluciones en formatos de banda por parte de grupos como The Clutha , The Whistlebinkies, The Boys of the Lough.y la increíble banda de cuerdas .

Música folclórica galesa [ editar ]

Artículo principal: Música de Gales

Gales es un país celta que presenta música folclórica que se toca en twmpathau (bailes comunales) y gwyl werin ( festivales de música ). La música galesa también incluye coros de voces masculinas y canciones acompañadas de un arpa. Habiendo estado durante mucho tiempo subordinados a la cultura inglesa, los músicos galeses a finales del siglo XX tuvieron que reconstruir la música tradicional cuando comenzó un renacimiento de las raíces . Este resurgimiento comenzó a fines de la década de 1970 y logró cierto éxito en el Reino Unido en la década de 1980 con artistas como Robin Huw Bowen , Moniars y Gwerinos.

Música popular británica temprana [ editar ]

Artículo principal: Música popular británica temprana

En el sentido de la música comercial que disfruta la gente, se puede ver que la música popular británica se originó en los siglos XVI y XVII con la llegada de la balada lateral , que se vendieron a bajo precio y en grandes cantidades hasta el siglo XIX. [25] Otros cambios tecnológicos, económicos y sociales llevaron a nuevas formas de música en el siglo XX, incluida la banda de música , que produjo una forma popular y comunitaria de música clásica. [26] De manera similar, el salón de música surgió para atender el entretenimiento de las nuevas sociedades urbanas, adaptando las formas de música existentes para producir canciones y actos populares. [27] En la década de 1930, la influencia del jazz estadounidensecondujo a la creación de bandas de baile británicas , que proporcionaron una música social y popular que comenzó a dominar las ocasiones sociales y las ondas de radio. [28]

Música popular británica moderna [ editar ]

Artículo principal: música popular británica
Ver también: rock británico y pop británico

Pioneros y desarrollos [ editar ]

The Beatles , el acto musical de mayor éxito en la historia de la música popular .

Gran Bretaña ha influido en la música popular de manera desproporcionada a su tamaño, debido a sus vínculos lingüísticos y culturales con muchos países, en particular los Estados Unidos y muchas de sus antiguas colonias como Australia, Sudáfrica y Canadá, y su capacidad de invención, innovación y fusión. lo que ha llevado al desarrollo o participación en muchas de las principales tendencias de la música popular. [29] Las formas de música popular, incluida la música folclórica , el jazz , el rap / hip hop , la música pop y rock , han florecido particularmente en Gran Bretaña desde el siglo XX.

A principios del siglo XX, las influencias de los Estados Unidos se volvieron más dominantes en la música popular, con jóvenes intérpretes produciendo sus propias versiones de la música estadounidense, incluido el rock n 'roll de finales de la década de 1950 y desarrollando una escena musical paralela. A principios de la década de 1960, la invasión británica , liderada por The Beatles , afianzó aún más a los artistas británicos como los principales impulsores del desarrollo de la música pop y rock . Según el sitio web de The New Grove Dictionary of Music and Musicians , el término " música pop " "se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del rock and roll y los nuevos estilos de música juvenil en los que influyó".[5] El Oxford Dictionary of Music afirma que, si bien el "significado anterior de pop significaba conciertos que atraían a una amplia audiencia desde fines de la década de 1950, sin embargo, el pop ha tenido el significado especial de música no clásica [ic], generalmente en forma de canciones, interpretadas por artistas como The Beatles , The Rolling Stones , ABBA [un acto sueco], etc. " [6] Desde entonces, la música rock y la música popular contribuyeron a una colaboración británico-estadounidense, con géneros transatlánticos intercambiados y exportados entre sí, donde tendieron a adaptarse y convertirse en nuevos movimientos.

David Bowie fue apodado "la mejor estrella de rock de todos los tiempos" en Rolling Stone . [30]

La contribución más significativa de Gran Bretaña a la música popular durante el siglo XX fue la expansión de la música rock . El rock progresivo se basaba en los grupos de pop "progresivo" de la década de 1960 que combinaban el rock and roll con varios otros estilos musicales como ragas indias , melodías orientales y cantos gregorianos , como los Beatles y los Yardbirds . [7] Según AllMusic , el surgimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de bandas británicas que formaron la invasión británica.del mercado estadounidense. [8] Muchas de las principales bandas británicas durante la década de 1960 experimentaron la escuela de arte durante su juventud, [31] y adoptaron un enfoque basado en el arte y la originalidad, que llegó a crear art rock . [9] Como un acto divergente del popular pop rock de principios de la década de 1960, los Rolling Stones fueron pioneros en el sonido áspero y más pesado que llegó a definir el hard rock . [10] El heavy metal fue creado por músicos británicos, incluidos actos como Black Sabbath y Deep Purple . [11] Glam rock, que se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970, fue interpretada por músicos que vestían disfraces, maquillajes y peinados extravagantes , en particular zapatos de plataforma y purpurina ; esto se asocia ampliamente con David Bowie . [12] Rolling Stone argumentó que Sex Pistols , una prominente banda de punk rock , surgió y personificó uno de los pocos momentos verdaderamente críticos en la cultura pop: el auge del punk durante la década de 1970. [32] El historiador de la música Vernon Joynson afirmó que la nueva ola surgió en el Reino Unido a finales de 1976, cuando muchas bandas comenzaron a disociarse del punk.[33] El rock gótico surgió del post-punk en el Reino Unido a finales de la década de 1970 por bandas como Siouxsie and the Banshees , [34] Joy Division , [35] [34] [36] Bauhaus , [35] y the Cure . [34] Otros subgéneros de rock inventados o radicalmente cambiados por actos británicos incluyen blues rock , ska , folk rock británico , folk punk , shoegaze y britpop .

Era post-rock [ editar ]

Además de avanzar en el ámbito de la música rock, los artistas británicos desarrollaron el avant-funk y el neo soul y crearon el acid jazz . Si bien la música disco es una forma de música estadounidense, el grupo de pop británico Bee Gees fueron los intérpretes más destacados de la era de la música disco a mediados y finales de la década de 1970, y los medios de comunicación los conocieron como los " Reyes de la música disco ". [37] La Segunda Invasión Británica , que derivó de la Invasión Británica de los EE. UU. En la década de 1960, consistió en actos musicales del Reino Unido que se hicieron populares en los Estados Unidos durante la década de 1980 principalmente debido a la música por cable. canalMTV . [38] Estos actos asociados con el synthpop y la nueva ola a menudo aparecían en las listas de éxitos estadounidenses y, según Rolling Stone , trajeron "una revolución en el sonido y el estilo". New Pop se convirtió en un término general utilizado por la industria de la música para describir a artistas jóvenes, en su mayoría británicos, andróginos y tecnológicamente orientados, como Culture Club y Eurythmics . [39] Además, Boy George de Culture Club fue una figura destacada en el nuevo romancemovimiento que se convirtió en una parte importante en la Segunda Invasión Británica de los EE. UU. Las bandas de rock británicas, sobre todo Def Leppard y Iron Maiden , [40] también se convirtieron en parte de la renovada popularidad de la música británica. [41] La revista Newsweek publicó un número que presentaba a la cantante escocesa Annie Lennox de Eurythmics y Boy George en la portada de su número con el título Britain Rocks America - Again , mientras que Rolling Stone publicaría un "England Swings: Great Britain invades America's music and estilo. De nuevo ". en noviembre de 1983. [39] La estrella del pop George Michael fue uno de los actos más populares de laMTV Generation , consolidando esta posición con su exitoso álbum Faith en 1987. [42]

La gira ÷ de Ed Sheeran se convirtió en la más taquillera de todos los tiempos en agosto de 2019.

Durante la mayor parte de la década de 1990, Cool Britannia, un período de mayor orgullo por la cultura del Reino Unido , inspirado en la década de 1960 Swinging Sixties , se acuñó debido al éxito de la banda de chicas Spice Girls y los actos de britpop Blur and Oasis , que lideraron a un renovado sentimiento de optimismo en el Reino Unido tras el tono pesimista de los años setenta y ochenta. [43] Los subgéneros electrónicos trip hop , dubstep e industrial se originaron en Gran Bretaña durante la década de 1990. [1] [2] [3]Durante el siglo XXI, el soul de ojos azules llegó a estar dominado por cantantes británicos, incluidos Amy Winehouse , Duffy y, sobre todo , Adele , que ha batido varios récords de ventas y listas de éxitos. [44] Adele ha ganado más premios Grammy que cualquier otra mujer nacida fuera de Estados Unidos. [45] Esta ola de populares cantantes de soul británicos llevó a considerar si se estaba produciendo una tercera invasión británica , esta vez una invasión de soul (en contraste con el rock y el pop de los sesenta y las invasiones de la nueva ola y el synthpop de los ochenta ). Cantante inglesaEd Sheeran fue el principal artista de orientación folklórica de la década de 2010; la Official Charts Company lo nombró artista de la década, con el mayor éxito combinado en las listas de álbumes y sencillos del Reino Unido en la década de 2010. [46] A nivel mundial, Spotify nombró a Sheeran como el segundo artista más reproducido de la década. [46] La banda pop inglesa-irlandesa One Direction, formada en Londres, fue uno de los ídolos adolescentes más grandes de la década de 2010. [ cita requerida ] Little Mix , un grupo de chicas pop y la ganadora de las ocho series de la versión británica de The X Factor , se establecieron como el grupo de chicas más grande del Reino Unido y uno de los grupos de chicas más vendidos del mundo. [47] [48]

Impacto musical de la inmigración [ editar ]

Destacando la influencia de los inmigrantes en el Reino Unido durante el siglo XXI, los británicos afro-caribeños crearon drum and bass , grime , afrobeats y afroswing . Grime ha sido descrito como "el desarrollo musical más significativo dentro del Reino Unido durante décadas". [49] Además, los asiáticos británicos han popularizado Bhangra dentro de la diáspora del sur de Asia.

Ver también [ editar ]

  • Cultura del Reino Unido
  • Lista de festivales de música en el Reino Unido

Notas [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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  • Algunas chozas tradicionales del mar