Terapia musical

Terapia musical
El poder de la música de Louis Gallait . Un hermano y una hermana descansando ante una vieja tumba . El hermano está tratando de consolar a su hermano tocando el violín, y ella ha caído en un sueño profundo, "ajena a todo dolor, mental y físico".
ICD-9-CM	93,84
Malla	D009147
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La musicoterapia , una profesión de salud aliada, "es el uso clínico y basado en evidencia de intervenciones musicales para lograr objetivos individualizados dentro de una relación terapéutica por parte de un profesional acreditado que ha completado un programa de musicoterapia aprobado". ^[1]

La musicoterapia es un campo amplio. Los musicoterapeutas utilizan experiencias basadas en la música para abordar las necesidades del cliente en uno o más dominios del funcionamiento humano: cognitivo, académico, emocional / psicológico; conductual comunicación; social; fisiológico (sensorial, motor, dolor, neurológico y otros sistemas físicos), espiritual, estética. ^{[2] [3] [4] Las} experiencias musicales están diseñadas estratégicamente para utilizar los elementos de la música para efectos terapéuticos, incluyendo melodía, armonía, clave, modo, compás, ritmo, tono / rango, duración, timbre, forma, textura y instrumentación. ^{[5] [6] [7]}

Algunas prácticas comunes de musicoterapia incluyen trabajo de desarrollo (comunicación, habilidades motoras, etc.) con personas con necesidades especiales, escribir canciones y escuchar con reminiscencias, trabajo de orientación con los ancianos, trabajo de procesamiento y relajación, y arrastre rítmico para la rehabilitación física en víctimas de accidentes cerebrovasculares. La musicoterapia se usa en hospitales médicos, centros oncológicos, escuelas, programas de recuperación de alcohol y drogas, hospitales psiquiátricos, hogares de ancianos e instalaciones correccionales. ^[1]

Existe una amplia base bibliográfica de investigación cualitativa y cuantitativa para la musicoterapia. ^[1] La musicoterapia se distingue de la musopatía, que se basa en un enfoque más genérico y no cultural basado en respuestas neuronales, físicas y de otro tipo a los aspectos fundamentales del sonido. ^{[ cita requerida ]}

Según el Dr. Daniel Levitin, "el canto y las actividades instrumentales podrían haber ayudado a nuestra especie a refinar las habilidades motoras, allanando el camino para el desarrollo del control muscular exquisitamente fino requerido para el habla vocal o por señas". ^[8]

La evidencia sugiere que la musicoterapia es beneficiosa para todas las personas, tanto física como mentalmente. Los beneficios de la musicoterapia incluyen una mejor frecuencia cardíaca, reducción de la ansiedad, estimulación del cerebro y mejora del aprendizaje. Los musicoterapeutas utilizan sus técnicas para ayudar a sus pacientes en muchas áreas, que van desde el alivio del estrés antes y después de las cirugías hasta neuropatologías como la enfermedad de Alzheimer . Un estudio encontró que los niños que escuchaban música mientras se les insertaba una vía intravenosa en los brazos mostraban menos angustia y sentían menos dolor que los niños que no escuchaban música mientras se les insertaba una vía intravenosa. ^[9]Los estudios en pacientes diagnosticados con trastornos mentales como ansiedad, depresión y esquizofrenia han mostrado una mejora visible en su salud mental después de la musicoterapia. ^[10]

Tipos de musicoterapia

Dos tipos fundamentales de musicoterapia son la musicoterapia receptiva y la musicoterapia activa (también conocida como musicoterapia expresiva). La musicoterapia activa involucra a los clientes o pacientes en el acto de hacer música, mientras que la musicoterapia receptiva guía a los pacientes o clientes a escuchar o responder a la música en vivo o grabada. ^[11] Cualquiera o ambos pueden conducir a discusiones verbales, dependiendo de las necesidades del cliente y la orientación del terapeuta.

Receptivo

La musicoterapia receptiva implica escuchar música grabada o en vivo ^[12] o responder a la música, como a través del baile u otro movimiento al son de la música, o una discusión lírica. Puede mejorar el estado de ánimo, disminuir el estrés, disminuir el dolor, mejorar la relajación y disminuir la ansiedad; esto puede ayudar con las habilidades de afrontamiento. ^[13] También hay evidencia de que la química en el cuerpo puede cambiar, por ejemplo, niveles bajos de cortisol. ^[14]

Activo

En la musicoterapia activa, los pacientes participan en alguna forma de creación musical, por ejemplo, vocalizar, rapear, cantar, cantar, tocar instrumentos, improvisar, escribir canciones, componer, dirigir. Investigadores de las universidades Baylor, Scott y White están estudiando el efecto de tocar la armónica en pacientes con EPOC para determinar si ayuda a mejorar la función pulmonar. ^[15] Otro ejemplo de musicoterapia activa tiene lugar en un hogar de ancianos en Japón: los terapeutas enseñan a los ancianos cómo tocar instrumentos fáciles de usar para que puedan superar las dificultades físicas. ^[dieciséis]

Modelos y enfoques

El musicoterapeuta Kenneth Bruscia declaró: "Un modelo es un enfoque integral para la valoración, el tratamiento y la evaluación que incluye principios teóricos, indicaciones y contraindicaciones clínicas, objetivos, pautas y especificaciones metodológicas, y el uso característico de ciertas secuencias y técnicas de procedimiento". ^{[17] : 129} En la literatura, los términos modelo, orientación o enfoque pueden encontrarse y pueden tener significados ligeramente diferentes. Independientemente, los musicoterapeutas utilizan tanto modelos de psicología como modelos específicos para la musicoterapia. Las teorías en las que se basan estos modelos incluyen creencias sobre las necesidades humanas, las causas de la angustia y cómo los humanos crecen o se curan.

Los modelos desarrollados específicamente para la musicoterapia incluyen la musicoterapia analítica, ^{[17] : 230 [18]} Benenzon, ^{[19] : 143-144} el Método Bonny de imágenes y música guiadas (GIM), ^{[17] : 230 [18]} música comunitaria terapia, ^[20] musicoterapia de Nordoff-Robbins (musicoterapia creativa), ^{[17] : 230 [18]} musicoterapia neurológica, ^[21] y psicoterapia vocal. ^[18]

Las orientaciones psicológicas utilizadas en la musicoterapia incluyen la psicodinámica , ^[22] cognitivo-conductual , ^[23] humanista , ^[24] existencial , ^{[17] : 230} y el modelo biomédico . ^[25]

El método Bonny de imágenes y música guiadas

Más información: imágenes guiadas

Para capacitarse en este método, los estudiantes deben ser profesionales de la salud. ^[26] Algunos cursos solo están abiertos a musicoterapeutas y profesionales de la salud mental. ^[27]

La educadora y terapeuta musical Helen Lindquist Bonny (1921-2010) desarrolló un enfoque influenciado por puntos de vista psicológicos humanistas y transpersonales, conocido como el Método Bonny de imágenes guiadas en la música (BGIM o GIM). Las imágenes guiadas se refieren a una técnica utilizada en la medicina natural y alternativa que implica el uso de imágenes mentales para ayudar con las dolencias fisiológicas y psicológicas de los pacientes. ^[28]

El profesional a menudo sugiere una imagen relajante y enfocada, y mediante el uso de la imaginación y la discusión, su objetivo es encontrar soluciones constructivas para manejar sus problemas. Bonny aplicó este método psicoterapéutico al campo de la musicoterapia utilizando la música como medio para guiar al paciente a un estado superior de conciencia donde puede tener lugar la curación y la autoconciencia constructiva. La música se considera un "co-terapeuta" por su importancia. GIM con niños se puede utilizar en entornos individuales o grupales e implica técnicas de relajación, identificación y compartición de estados de sentimientos personales e improvisación para descubrir el yo y fomentar el crecimiento. La elección de la música se selecciona cuidadosamente para el cliente en función de sus preferencias musicales y los objetivos de la sesión. La pieza suele ser clásica,y debe reflejar la edad y la capacidad de atención del niño en longitud y género. Se debe ofrecer una explicación completa de los ejercicios a su nivel de comprensión.^[28]

Se ha descubierto que el uso de imágenes guiadas con niños autistas disminuye los comportamientos estereotipados y la hiperactividad, aumenta la atención y la capacidad de seguir instrucciones y aumenta la comunicación autoiniciada, tanto verbal como no verbal. ^{[29] [ página necesaria ]}

Psicoterapia musical

La psicoterapia musical es una rama de la musicoterapia centrada en la salud mental. Requiere una formación avanzada y años de experiencia supervisada. ^{[30] [22]}

Influencia del trabajo de los profesores de música con los niños en la musicoterapia

Nordoff-Robbins

Artículo principal: musicoterapia de Nordoff-Robbins

Paul Nordoff , graduado de la Juilliard School y profesor de música, fue un pianista y compositor que, al ver que los niños discapacitados respondían de manera tan positiva a la música, abandonó su carrera académica para investigar más a fondo la posibilidad de la música como un medio de terapia. Clive Robbins, educadora especial, se asoció con Nordoff durante más de 17 años en la exploración e investigación de los efectos de la música en los niños discapacitados, primero en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Sus proyectos piloto incluyeron colocaciones en unidades de cuidado para niños autistas y departamentos de psiquiatría infantil, donde pusieron en marcha programas para niños con trastornos mentales, trastornos emocionales, retrasos en el desarrollo y otras discapacidades. Su éxito en el establecimiento de un medio de comunicación y relación con niños con deficiencias cognitivas en la Universidad de Pensilvania dio origen a los Institutos Nacionales de Salud.La primera beca otorgada de esta naturaleza y el estudio de 5 años "Proyecto de musicoterapia para niños psicóticos menores de siete años en la guardería" involucró investigación, publicación, capacitación y tratamiento. ^{[31] [ página necesaria ]} Varias publicaciones, incluida Terapia musical para niños discapacitados , Musicoterapia creativa , Musicoterapia en educación especial, así como libros instrumentales y de canciones para niños, fueron lanzados durante este tiempo. El éxito de Nordoff y Robbins se hizo conocido mundialmente en la comunidad de salud mental, y fueron invitados a compartir sus hallazgos y ofrecer capacitación en una gira internacional que duró varios años. Se concedieron fondos para apoyar la fundación del Centro de Musicoterapia Nordoff Robbins ^[32] en Gran Bretaña en 1974, donde se implementó un programa de posgrado de un año para estudiantes. A principios de los años ochenta, se abrió un centro en Australia y se fundaron varios programas e institutos de musicoterapia en Alemania y otros países. En los Estados Unidos, el Centro Nordoff-Robbins de Musicoterapia se estableció en la Universidad de Nueva York en 1989 ^[33].

Hoy, Nordoff-Robbins es un modelo / enfoque teórico de musicoterapia . ^[30] El enfoque de Nordoff-Robbins, basado en la creencia de que todo el mundo es capaz de encontrar significado y beneficiarse de la experiencia musical, es ahora practicado por cientos de terapeutas a nivel internacional. Este enfoque se centra en el tratamiento a través de la creación de música por parte del terapeuta y el cliente juntos. El terapeuta utiliza varias técnicas para que incluso las personas con un funcionamiento más bajo puedan participar activamente. ^[34]

Orff

Más información: Orff Schulwerk

Gertrude Orff desarrolló la Musicoterapia Orff en el Kindezentrum München. Tanto el entorno clínico de la pediatría social como el enfoque de Orff Schulwerk (trabajo escolar) en la educación musical (desarrollado por el compositor alemán Carl Orff ) influyen en este método, que se utiliza con niños con problemas de desarrollo, retrasos y discapacidades. ^[35]Theodor Hellbrügge desarrolló el área de pediatría social después de la Segunda Guerra Mundial en Alemania. Comprendió que la medicina por sí sola no podía satisfacer las complejas necesidades de los niños con discapacidades del desarrollo. Hellbrügge consultó a psicólogos, terapeutas ocupacionales y otros profesionales de la salud mental cuyos conocimientos y habilidades podrían ayudar en el diagnóstico y tratamiento de los niños. Se le pidió a Gertrude Orff que desarrollara una forma de terapia basada en el enfoque de Orff Schulwerk para apoyar el desarrollo emocional de los pacientes. Los elementos que se encuentran tanto en la terapia musical como en los enfoques educativos incluyen la comprensión de la presentación musical holística como que involucra palabra, sonido y movimiento, el uso de la música y la improvisación de juego como un estímulo creativo para que el niño investigue y explore, instrumentación Orff,incluyendo instrumentos de teclado e instrumentos de percusión como medio de participación e interacción en un entorno terapéutico, y los aspectos multisensoriales de la música que utiliza el terapeuta para satisfacer las necesidades particulares del niño, como sentir y oír sonidos.^[35]

En correspondencia con las actitudes de la psicología humanista , el potencial de desarrollo del niño, como en el reconocimiento de sus fortalezas, así como sus discapacidades, y la importancia de la relación terapeuta-niño, son factores centrales en la musicoterapia de Orff. El fuerte énfasis en la integración social y la participación de los padres en el proceso terapéutico que se encuentra en la pediatría social también influyen en los fundamentos teóricos. El conocimiento de la psicología del desarrollo pone en perspectiva cómo las discapacidades del desarrollo influyen en el niño, al igual que sus entornos sociales y familiares. La base para la interacción en este método se conoce como interacción receptiva., en el que el terapeuta se encuentra con el niño a su nivel y responde de acuerdo con sus iniciativas, combinando filosofías tanto humanistas como psicológicas del desarrollo. Involucrar a los padres en este tipo de interacción haciéndolos participar directamente u observar las técnicas del terapeuta les da a los padres ideas sobre cómo interactuar apropiadamente con su hijo, fomentando así una relación positiva entre padres e hijos. ^[35]

Usar con niños

La musicoterapia se puede usar con poblaciones de adolescentes para tratar trastornos generalmente diagnosticados en la adolescencia, como trastornos del estado de ánimo / ansiedad y trastornos de la alimentación, o comportamientos inapropiados, incluidos intentos de suicidio, aislamiento de la familia, aislamiento social de los compañeros, agresión, fuga y consumo de sustancias. abuso. ^{[36] [37] Los} objetivos al tratar a los adolescentes con musicoterapia, especialmente para aquellos con alto riesgo, a menudo incluyen un mayor reconocimiento y conciencia de las emociones y los estados de ánimo, mejores habilidades para tomar decisiones, oportunidades para la autoexpresión creativa, disminución de la ansiedad, aumento de la autoexpresión confianza, autoestima mejorada y mejores habilidades para escuchar. ^[38]

Métodos

Entre los adolescentes, las reuniones grupales y las sesiones individuales son los principales métodos de musicoterapia. Ambos métodos pueden incluir escuchar música, discutir sobre estados de ánimo y emociones en o hacia la música, analizar el significado de canciones específicas, escribir letras, componer o interpretar música e improvisar música. ^[37]

Las sesiones individuales privadas pueden brindar atención personalizada y son más efectivas cuando se usa la música preferida por el paciente. El uso de música con la que los adolescentes puedan relacionarse o conectarse puede ayudar a los pacientes adolescentes a ver al terapeuta como seguro y digno de confianza, y a participar en la terapia con menos resistencia. ^[37] La musicoterapia llevada a cabo en grupos permite a los adolescentes sentir un sentido de pertenencia, expresar sus opiniones, aprender a socializar y verbalizar adecuadamente con sus compañeros, mejorar las habilidades para comprometerse y desarrollar la tolerancia y la empatía. ^[36] Las sesiones grupales que enfatizan la cooperación y la cohesión pueden ser efectivas para trabajar con adolescentes. ^[39]

Evaluación

La evaluación incluye la obtención de un historial médico completo, musical (capacidad para duplicar una melodía o identificar cambios de ritmo, etc.) y funcionamiento no musical (social, físico / motor, emocional, etc.). ^{[40] [41]}

Bebés prematuros

Los bebés prematuros son aquellos que nacen a las 37 semanas después de la concepción o antes. Están sujetos a numerosos riesgos para la salud, como patrones de respiración anormales, disminución de la grasa corporal y del tejido muscular, así como problemas de alimentación. La coordinación para succionar y respirar a menudo no está completamente desarrollada, lo que hace que la alimentación sea un desafío. La mejora en la actividad del desarrollo y el estado de comportamiento de los bebés prematuros cuando son dados de alta de la UCIN, está directamente relacionada con los programas de estimulación y las intervenciones de las que se beneficiaron durante la hospitalización, como la musicoterapia.

La música la suele dirigir un musicoterapeuta en la unidad de cuidados intensivos neonatales (UCIN), con cinco técnicas principales diseñadas para beneficiar a los bebés prematuros: ^[42]

1. Música en vivo o grabada : La música en vivo o grabada ha sido eficaz para promover la regularidad respiratoria y los niveles de saturación de oxígeno, así como para disminuir los signos de sufrimiento neonatal. Dado que los bebés prematuros tienen modalidades sensoriales sensibles e inmaduras, la música a menudo se interpreta en un ambiente suave y controlado, ya sea en forma de grabaciones de audio o vocalización en vivo, aunque se ha demostrado que el canto en vivo tiene un efecto mayor. La música en vivo también reduce las respuestas fisiológicas de los padres. Los estudios han demostrado que al combinar música en vivo, como música de arpa, con Kangaroo Care, se reduce la ansiedad materna. Esto permite que los padres, especialmente las madres, dediquen un tiempo importante a crear vínculos afectivos con sus bebés prematuros. Las voces femeninas que cantan también son más efectivas para calmar a los bebés prematuros. A pesar de nacer prematuros, los bebés muestran preferencia por el sonido de una voz femenina cantada, lo que lo hace más beneficioso que la música instrumental. ^[43]
2. Promoción del reflejo de succión saludable : mediante el uso de un dispositivo de nana activado por un chupete , los musicoterapeutas pueden ayudar a promover reflejos de succión más fuertes, al tiempo que reducen la percepción del dolor en el bebé. El Gato Box es un pequeño instrumento rectangular que estimula el sonido de los latidos del corazón prenatal de una manera suave y rítmica que también ha sido eficaz para ayudar en las conductas de succión. ^[44]El musicoterapeuta usa sus dedos para tocar el tambor, en lugar de usar un mazo. El ritmo apoya el movimiento durante la alimentación y promueve patrones de succión saludables. Al mejorar los patrones de succión, los bebés pueden coordinar los importantes mecanismos duales de respiración, succión y deglución necesarios para alimentarse, lo que promueve el crecimiento y el aumento de peso. Cuando este tratamiento resulta eficaz, los bebés pueden salir del hospital antes.
3. Estimulación multimodal y música : al combinar música, como canciones de cuna y estimulación multimodal, los bebés prematuros fueron dados de alta de la UCIN antes que los bebés que no recibieron terapia. La estimulación multimodal (MMS) incluye las aplicaciones de estimulación auditiva, táctil, vestibular y visual que ayuda a ayudar en el desarrollo del bebé prematuro. La combinación de música y MMS ayuda a los bebés prematuros a dormir y a conservar la energía vital necesaria para ganar peso más rápidamente. Los estudios han demostrado que las niñas responden de manera más positiva que los niños durante la estimulación multimodal. ^[45]Si bien la voz es una opción popular para los padres que buscan vincularse con sus bebés prematuros, otros instrumentos efectivos incluyen Remo Ocean Disk y Gato Box. Ambos se utilizan para estimular los sonidos del útero. Se ha demostrado que el Remo Ocean Disk, un instrumento musical redondo que imita los sonidos fluidos del útero, beneficia la disminución de la frecuencia cardíaca después de usos terapéuticos, además de promover patrones de sueño saludables, reducir la frecuencia respiratoria y mejorar el comportamiento de succión. ^[46]
4. Estimulación infantil : este tipo de intervención utiliza estimulación musical para compensar la falta de estimulación sensorial ambiental normal que se encuentra en la UCIN. El entorno sonoro que proporciona la UCIN puede ser perturbador, pero la musicoterapia puede enmascarar los estímulos auditivos no deseados y promover un entorno tranquilo que reduce las complicaciones para los bebés de alto riesgo o con retraso del crecimiento . El vínculo entre padres e hijos también puede verse afectado por el ruido de la UCIN, que a su vez puede retrasar las interacciones entre los padres y sus bebés prematuros. La musicoterapia crea un ambiente relajante y pacífico para que los padres hablen y pasen tiempo con sus bebés mientras están incubados. ^[47]
5. Vinculación entre padres e hijos : los terapeutas trabajan con los padres para que puedan realizar técnicas de canto dirigidas a los bebés, así como cuidados en el hogar. Cantando canciones de cunaterapéuticamente puede promover la relajación y disminuir la frecuencia cardíaca en bebés prematuros. Al calmar a los bebés prematuros, les permite conservar su energía, lo que crea un entorno estable para el crecimiento. Se ha demostrado que las canciones de cuna, como "Twinkle Twinkle Little Star" u otras canciones de cuna culturalmente relevantes, alivian enormemente a los bebés. Estas técnicas también pueden mejorar la calidad general del sueño, la ingesta de calorías y los comportamientos alimentarios, lo que ayuda al desarrollo del bebé mientras aún se encuentra en la UCIN. Cantar también ha mostrado mejores resultados en la mejora de los niveles de saturación de oxígeno para los bebés mientras están incubados que el habla de las madres solo. Esta técnica promovió altos niveles de oxígeno durante períodos de tiempo más prolongados. ^[48]

Lactantes en UCI cardíacas

En estudios sobre musicoterapia con bebés en la unidad de cuidados intensivos cardíacos, la musicoterapia se ha utilizado en bebés con la esperanza de mejorar sus vidas durante su estancia en la UCIC. Muchos bebés muestran una disminución en su frecuencia cardíaca y respiratoria promedio. La presión arterial promedio de los bebés generalmente también disminuye después de las sesiones de musicoterapia. Aunque existen diferencias individuales entre cada uno de los bebés, la mayoría de los bebés muestran mejoras después de las intervenciones de musicoterapia. ^[49]

En niños

La musicoterapia tiene múltiples beneficios que contribuyen al mantenimiento de la salud y al impulso hacia la rehabilitación de los niños. La tecnología avanzada que puede monitorear la actividad cortical ofrece una mirada a cómo la música se involucra y produce cambios en el cerebro durante la percepción y producción de estímulos musicales. La musicoterapia, cuando se utiliza con otros métodos de rehabilitación, ha aumentado la tasa de éxito de la rehabilitación sensoriomotora, cognitiva y comunicativa. ^[50]Los programas de intervención de musicoterapia generalmente incluyen alrededor de 18 sesiones de tratamiento. El logro de una meta de rehabilitación física se basa en la motivación y los sentimientos existentes del niño hacia la música y su compromiso de participar en esfuerzos significativos y gratificantes. Recuperar el pleno funcionamiento también confía en el pronóstico de recuperación, la condición del cliente y los recursos ambientales disponibles. Ambas técnicas utilizan procesos sistemáticos en los que los terapeutas ayudan al cliente mediante el uso de experiencias musicales y conexiones que colaboran como una fuerza dinámica de cambio hacia la rehabilitación. ^[51]

La música tiene muchas propiedades calmantes y calmantes que se pueden utilizar como sedante en la rehabilitación. Por ejemplo, un paciente con dolor crónico puede disminuir el resultado fisiológico del estrés y desviar la atención del dolor al concentrarse en la música. ^{[52] [ fuente autoeditada? ]}

La musicoterapia utilizada en la rehabilitación infantil ha tenido un énfasis sustancial en el desarrollo sensoriomotor, incluido el equilibrio y la posición, la locomoción, la agilidad, la movilidad, el rango de movimiento, la fuerza, la lateralidad y la dirección. ^{[52] [ fuente autoeditada? ] La} música puede motivar y proporcionar una sensación de distracción. ^[51] Se ha descubierto que los estímulos rítmicos ayudan a equilibrar el entrenamiento de las personas con una lesión cerebral. ^[51]

Cantar es una forma de rehabilitación de las deficiencias neurológicas. Las deficiencias neurológicas que siguen a una lesión cerebral pueden presentarse en forma de apraxia : pérdida para realizar movimientos intencionados, disartria , alteraciones del control muscular (debido a daños en el sistema nervioso central), afasia (defecto en la expresión que causa distorsión del habla) o comprensión del lenguaje. Se ha descubierto que el entrenamiento del canto mejora los pulmones, la claridad del habla y la coordinación de los músculos del habla, acelerando así la rehabilitación de tales deficiencias neurológicas. Por ejemplo, la terapia de entonación melódica es la práctica de comunicarse con otros cantando para mejorar el habla o aumentar la producción del habla al promover la socialización y la expresión emocional. ^[51]

Se cree que la musicoterapia es útil para los niños con espectro autista al proporcionar estímulos repetitivos que tienen como objetivo "enseñar" al cerebro otras formas posibles de responder que podrían ser más útiles a medida que crecen. Los estudios sobre los efectos a largo plazo de la musicoterapia en niños con autismo indican muchos efectos positivos en los niños. Algunos de estos efectos incluyen el aumento de las habilidades de comunicación, la disminución del estrés, el aumento de la interacción social y la capacidad de ser creativos y expresarse. La musicoterapia no solo beneficia al niño con autismo, sino a la familia en su conjunto. Muchas de las madres de niños con autismo afirman que las sesiones de musicoterapia les han permitido a sus hijos interactuar más con la familia y el mundo. La musicoterapia también es beneficiosa porque les da a los niños una salida para usar fuera de las sesiones.Muchos niños después de participar en la musicoterapia quieren seguir haciendo música mucho después de que terminan las sesiones.^[53]

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Adolescentes

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Adultos

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Adultos mayores

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Trastornos médicos

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Autismo

La música ha jugado un papel importante en la investigación del tratamiento del autismo, principalmente en el diagnóstico, la terapia y las habilidades conductuales, según un artículo científico escrito por Thenille Braun Janzen y Michael H. Thaut. Este artículo concluyó que la música puede ayudar a los pacientes autistas a perfeccionar sus habilidades motoras y de atención, así como al desarrollo neurológico saludable de las habilidades de sociocomunicación e interacción. La musicoterapia también resultó en una mejora positiva en la atención selectiva, la producción del habla y el procesamiento y la adquisición del lenguaje en pacientes autistas ^[54].

Enfermedad cardíaca

Según una revisión Cochrane de 2013, escuchar música puede mejorar la frecuencia cardíaca, la frecuencia respiratoria y la presión arterial en personas con enfermedad coronaria (CHD). ^[55]

Accidente cerebrovascular

La música es útil en la recuperación de la motricidad. ^[56] En un estudio sobre pacientes con accidente cerebrovascular en la fase de recuperación, la musicoterapia se usó además de otros tipos de terapia en un grupo de pacientes y no se usó en el otro grupo. Si bien ambos grupos mostraron un aumento en su nivel de vida, el grupo que usó la musicoterapia mostró un aumento mayor que el grupo que no lo hizo. El grupo que utilizó la musicoterapia también mostró menos ansiedad y depresión después de la terapia. Si bien ambos grupos mostraron un aumento en la fuerza de sus manos no dominantes, el grupo con musicoterapia mostró un aumento mucho mayor. Además, los pacientes que se sometieron a musicoterapia pudieron regular mejor sus emociones y mostraron una mayor comunicación en su conjunto. ^[57]

Demencia

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Se ha demostrado que la musicoterapia tiene un uso beneficioso para los adultos mayores en todo el mundo. La Dra. Hanne Mette Ridder, experta en terapia musical de Dinamarca, estudió la importancia de las funciones de los terapeutas musicales y los cuidadores en el bienestar mental de los pacientes que padecen demencia. Se ha demostrado que el uso de la interacción musical es un factor clave en muchos países para la mejora de la salud general de los adultos mayores. Según Karen Stuart, Sudáfrica tiene servicios de mala calidad proporcionados por los centros de atención hospitalaria a los ancianos que padecen demencia, por lo que descubrió que cantar es un método eficaz para mejorar el bienestar de los pacientes. La interpretación de música clásica o canto terapéutico resultó en: disfrute, conciencia y compromiso.Proporcionar una fuente de música en hospitales o centros de atención son métodos valiosos para contribuir al cuidado de los pacientes, al mismo tiempo que se alivia el estrés del cuidador y se crea un vínculo entre el paciente y el cuidador.^[58] Tambiénse promueve laescucha pasiva de listas de reproducción personalizadas en la atención de la demencia.

Como muchos de los otros trastornos mencionados, algunos de los efectos significativos más comunes del trastorno se pueden observar en los comportamientos sociales, lo que conduce a mejoras en la interacción, la conversación y otras habilidades similares. Un metaestudio de más de 330 sujetos mostró que la musicoterapia produce mejoras altamente significativas en los comportamientos sociales, comportamientos evidentes como deambular e inquietud, reducciones en los comportamientos agitados y mejoras en los defectos cognitivos, medidos con pruebas de orientación a la realidad y reconocimiento facial. La eficacia del tratamiento parece depender en gran medida del paciente y de la calidad y duración del tratamiento. ^[59]

Un grupo de adultos con demencia participó en musicoterapia grupal. ^[59] En el grupo, estos adultos participaron en el canto, la percusión, la improvisación y el movimiento. Cada una de estas actividades involucró a los adultos de diferentes maneras. El canto ayudó con la memoria, ya que estos adultos mejoraron sus habilidades de memorización al eliminar palabras específicas en el coro de una canción y al repetir frases al musicoterapeuta cuando el terapeuta les cantó una frase de una canción. La percusión condujo a una mayor socialización del grupo, ya que permitió a los pacientes colaborar para crear ritmos particulares. La improvisación permitió a los pacientes salir de su zona de confort y les enseñó a lidiar mejor con la ansiedad. Por último, el movimiento con uno o dos brazos aumentó la interacción social entre los pacientes.^[59]

Otro meta-estudio examinó los mecanismos neurológicos propuestos detrás de los efectos de la musicoterapia en estos pacientes ^{[ cita requerida ]} . Muchos autores sospechan que la música tiene un efecto calmante en el paciente al afectar la forma en que se percibe el ruido: la música hace que el ruido sea familiar o protege al paciente de ruidos abrumadores o extraños en su entorno. Otros sugieren que la música sirve como una especie de mediador para las interacciones sociales, proporcionando un recipiente a través del cual interactuar con otros sin requerir mucha carga cognitiva. ^[59]

Afasia

La afasia de Broca, o afasia no fluida, es un trastorno del lenguaje causado por daños en el área de Broca y las regiones circundantes en el lóbulo frontal izquierdo. ^[60] Aquellos con afasia no fluida son capaces de entender el lenguaje bastante bien, pero luchan con la producción y la sintaxis del lenguaje. ^[61]

Artículo principal: Musicoterapia para la afasia no fluida

El neurólogo Oliver Sacks , autor de Musicophilia: Tales of music and the Brain , estudió las rarezas neurológicas en las personas, tratando de comprender cómo funciona el cerebro. Concluyó que las personas con algún tipo de daño en el lóbulo frontal a menudo “producían no solo graves dificultades con el lenguaje expresivo (afasia) sino un extraño acceso a la musicalidad con silbidos, cantos incesantes y un interés apasionado por la música. Para él, este era un ejemplo de funciones cerebrales normalmente suprimidas que se liberan por daño a otros ”. ^[62]Sacks tenía un interés genuino en tratar de ayudar a las personas afectadas con trastornos neurológicos y otros fenómenos asociados con la música, y cómo puede proporcionar acceso a estados emocionales inalcanzables, revivir vías neurológicas que se han congelado, evocar recuerdos de eventos o estados anteriores perdidos. de ser e intentos de devolver a las personas con trastornos neurológicos a una época en la que el mundo era mucho más rico para ellos. Creía firmemente que la música tiene el poder de curar.

La terapia de entonación melódica (MIT), desarrollada en 1973 por los investigadores neurológicos Sparks, Helm y Albert, es un método utilizado por musicoterapeutas y patólogos del habla y el lenguaje para ayudar a las personas con trastornos de la comunicación causados ​​por daños en el hemisferio izquierdo del cerebro mediante la participación las habilidades de canto y posiblemente las regiones con capacidad de lenguaje en el hemisferio derecho intacto. ^{[63] [64]}

Si bien no pueden hablar con fluidez, los pacientes con afasia no fluida a menudo pueden cantar palabras, frases e incluso oraciones que no pueden expresar de otra manera. ^[65] MIT aprovecha la capacidad de canto de los pacientes con afasia no fluida como un medio para mejorar su comunicación. Aunque su naturaleza exacta depende del terapeuta, en general el MIT se basa en el uso de la entonación (la subida y bajada de la voz) y el ritmo (latido / velocidad) para entrenar a los pacientes a producir frases verbalmente. ^[64] En el MIT, las palabras y frases comunes se convierten en frases melódicas, generalmente comenzando con patrones de canto y canción de dos pasos y finalmente emulando la entonación del habla y los patrones rítmicos típicos. ^[63]Un terapeuta generalmente comenzará introduciendo una entonación a su paciente a través de un tarareo. ^[64] Acompañarán este tarareo con un ritmo producido por el golpeteo de la mano izquierda. ^[64] Al mismo tiempo, el terapeuta introducirá un estímulo visual de la frase escrita a aprender. ^[64] Luego, el terapeuta canta la frase con el paciente, y lo ideal es que el paciente finalmente pueda cantar la frase por sí mismo. ^[64] Con mucha repetición y a través de un proceso de “ensayo interno” (practicando la audición interna del propio canto de la voz), un paciente puede eventualmente ser capaz de producir la frase verbalmente sin cantar. ^[64]A medida que el paciente avanza en la terapia, el procedimiento se puede adaptar para darle más autonomía y enseñarle frases más complejas. ^[64] Mediante el uso de MIT, a un paciente afásico no fluido se le pueden enseñar numerosas frases que le ayudan a comunicarse y funcionar durante la vida diaria.

Los mecanismos de este éxito aún no se han entendido completamente. Se acepta comúnmente que, si bien el habla se lateraliza principalmente hacia el hemisferio izquierdo (para personas diestras y la mayoría de personas zurdas), algunas funciones del habla también se distribuyen en el hemisferio derecho. ^[66] Se cree que el MIT estimula estas áreas del lenguaje derecho mediante la activación de áreas de procesamiento de música también en el hemisferio derecho ^[67] De manera similar, el golpeteo rítmico de la mano izquierda estimula la corteza sensoriomotora derecha para involucrar aún más al hemisferio derecho en producción de lenguaje. ^[67] En general, al estimular el hemisferio derecho durante las tareas de lenguaje, los terapeutas esperan disminuir la dependencia del hemisferio izquierdo para la producción del lenguaje. ^[64]

Si bien los resultados son algo contradictorios, los estudios han encontrado un aumento de la activación del hemisferio derecho en pacientes afásicos no fluidos después de MIT. ^[67] Este cambio en la activación se ha interpretado como evidencia de una menor dependencia del hemisferio izquierdo. ^[67] Sin embargo, existe un debate sobre si los cambios en la activación del hemisferio derecho son parte del proceso terapéutico durante o después del MIT, o son simplemente un efecto secundario de la afasia no fluida. ^[68] Con la esperanza de hacer que el MIT sea más efectivo, los investigadores están estudiando continuamente los mecanismos del MIT y la afasia no fluida.

Cáncer

Las intervenciones musicales pueden tener efectos positivos sobre los resultados psicológicos y físicos en las personas con cáncer. ^[69] Un metanálisis de 2016 encontró evidencia que sugiere que en las personas con cáncer, la música puede influir positivamente en la ansiedad, la fatiga, la calidad de vida, el dolor, la frecuencia cardíaca, la presión arterial y la frecuencia respiratoria. ^[69]

Trastornos psiquiátricos

Un metaanálisis de 2016 sobre los efectos de la musicoterapia en pacientes esquizofrénicos mostró que el tratamiento en pacientes que se sometieron a musicoterapia fue más efectivo que los pacientes que no se sometieron a musicoterapia con sus tratamientos. Algunos de los efectos positivos que resultaron de las sesiones de musicoterapia incluyen una disminución de la agresión, así como menos alucinaciones y delirios. ^[70]

Una revisión Cochrane de 2017 encontró que la evidencia de calidad moderada a baja sugiere que la musicoterapia como una adición a la atención estándar mejora el estado global, el estado mental (incluidos los síntomas negativos y generales), el funcionamiento social y la calidad de vida de las personas con esquizofrenia o trastornos similares a la esquizofrenia. Sin embargo, los efectos fueron inconsistentes entre los estudios y dependieron del número de sesiones de musicoterapia, así como de la calidad de la musicoterapia proporcionada. ^[71]

Una revisión de 2017 de estudios de musicoterapia para niños y adolescentes con trastornos depresivos o de ansiedad graves encontró que las intervenciones basadas en la música pueden ser eficaces para reducir la gravedad de los síntomas internalizantes en niños y adolescentes. ^[72] Existe evidencia de calidad moderada de que la musicoterapia agregada al tratamiento habitual es más eficaz que el tratamiento habitual solo en personas con depresión. ^[73]

Michael J. Silverton (Ph.D., MT-BC y profesor titular) es el director del programa de musicoterapia y profesor de la Universidad de Minnesota. Silverman se publica extensamente en revistas revisadas por pares y también es autor de textos académicos. Trabaja en musicoterapia, rehabilitación e investigación de educación especial. El propósito de este trabajo es discutir la necesidad de investigación adicional en el campo de la musicoterapia psiquiátrica controlada. ^[74]

Una revisión teórica de 2017 sobre el uso de la musicoterapia en el trastorno de estrés postraumático sugiere que la musicoterapia puede ser una herramienta terapéutica útil para reducir los síntomas y mejorar el funcionamiento de las personas con exposición al trauma y trastorno de estrés postraumático, aunque se requieren estudios empíricos más rigurosos. ^[75]

Un metanálisis de 2020 de ensayos controlados aleatorios encontró que la musicoterapia se asoció con una reducción significativa de los síntomas depresivos, mientras que la medicina musical tuvo un efecto mayor. ^[76] El metaestudio también encontró que los diferentes métodos de musicoterapia exhibían efectos diferentes, siendo la musicoterapia recreativa y la imaginería guiada y la música superiores a otros métodos para reducir los síntomas depresivos.

Tratamiento del duelo

El duelo, como lo define Webster, es el estado de duelo o privado de algo o alguien. El DSM-IV TR (Manual diagnóstico y estadístico de trastornos mentales) enumera el duelo como un diagnóstico de salud mental cuando el foco de atención clínica está relacionado con la pérdida de un ser querido y cuando los síntomas del trastorno depresivo mayor están presentes durante hasta dos meses. . Se han utilizado y evaluado varios tratamientos para el duelo, pero se ha descubierto que los modelos de musicoterapia son los más exitosos para tratar el duelo y el duelo (Rosner, Kruse y Hagl, 2010).

Practica

La práctica de la musicoterapia consiste en trabajar junto con los clientes, a través de la música, para promover un cambio saludable (Bruscia, 1998; Abrams, 2010). La Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) ha definido la práctica de la musicoterapia como "una ciencia del comportamiento preocupada por cambiar los comportamientos poco saludables y reemplazarlos por otros más adaptativos mediante el uso de estímulos musicales" (Davis, Gfeller & Thaut, 2008).

Breve historia

El uso de la música para aliviar el dolor se ha utilizado desde la época de David y el rey Saúl. En I Samuel, David toca la lira para que el rey Saúl se sienta mejor y mejor. Desde entonces, se ha utilizado en todo el mundo para el tratamiento de varios problemas, aunque el primer uso registrado de la "musicoterapia" oficial fue en 1789; se encontró en la revista Columbian un artículo titulado "Música físicamente considerada" de un autor desconocido . La creación y expansión de la musicoterapia como modalidad de tratamientoprosperó a principios y mediados de la década de 1900 y, aunque se crearon varias organizaciones, ninguna sobrevivió por mucho tiempo. No fue hasta 1950 que se fundó la Asociación Nacional de Musicoterapia en Nueva York cuando se crearon los requisitos de certificación y capacitación clínica. En 1971, se creó la Asociación Estadounidense de Musicoterapia, aunque en ese momento se llamaba Federación Urbana de Musicoterapeutas. La Junta de Certificación de Musicoterapeutas fue creada en 1983, lo que fortaleció la práctica de la musicoterapia y la confianza que se le otorgaba. En 1998, la Asociación Estadounidense de Musicoterapia se formó a partir de una fusión entre las Asociaciones Nacionales y Estadounidenses y, a partir de 2017, es la organización de musicoterapia más grande del mundo (musicoterapia estadounidense, 1998-2011).

Intervenciones

Aunque la práctica de la musicoterapia emplea una gran cantidad de técnicas de intervención, algunas de las intervenciones más comúnmente utilizadas incluyen la improvisación, el canto terapéutico, la reproducción de música instrumental terapéutica, la reminiscencia facilitada por la música y la revisión de la vida, la composición de canciones, la relajación facilitada por la música y el análisis de letras. Si bien no se han realizado investigaciones concluyentes sobre la comparación de intervenciones (Jones, 2005; Silverman, 2008; Silverman y Marcionetti, 2004), el uso de intervenciones particulares se individualiza para cada cliente en función de una evaluación exhaustiva de las necesidades y la eficacia de el tratamiento puede no depender del tipo de intervención (Silverman, 2009).

La improvisación en la musicoterapia permite a los clientes inventar o alterar la música como mejor les parezca. Si bien la improvisación es una intervención en una práctica metódica, permite cierta libertad de expresión, que es para lo que se usa a menudo. La improvisación también tiene varios otros objetivos clínicos, que también se pueden encontrar en la improvisación en musicoterapia.página, como: facilitar la comunicación verbal y no verbal, la autoexploración, la creación de intimidad, el trabajo en equipo, el desarrollo de la creatividad y la mejora de las habilidades cognitivas (Bruscia, 1998). Sobre la base de estos objetivos, R. Keith Botello y el Dr. Robert E. Krout (2008) tomaron medidas para diseñar una aplicación cognitiva conductual de la improvisación para evaluar y mejorar la comunicación en las parejas. Se necesita más investigación antes de que se demuestre de manera concluyente que el uso de la improvisación es efectivo en esta aplicación, pero en este estudio hubo signos positivos de su uso.

Cantar o tocar un instrumento se usa a menudo para ayudar a los clientes a expresar sus pensamientos y sentimientos de una manera más estructurada que la improvisación y también puede permitir la participación con solo un conocimiento limitado de la música. Cantar en grupo puede facilitar un sentido de comunidad y también puede usarse como ritual grupal para estructurar un tema del grupo o de tratamiento (Krout, 2005). En un grupo de apoyo de duelo de una sola vez, canciones que fueron compuestas específicamente por musicoterapeutas para este grupo para cumplir con los objetivos del programa. Las canciones fueron cantadas por el grupo, lo que pareció dar como resultado la facilitación y el crecimiento de la conexión dentro del grupo. Si bien no es un sustituto de la consejería a largo plazo, este grupo de apoyo único demostró que los cantos pueden ser poderosos para brindar apoyo y conexión en un grupo.especialmente cuando las canciones se compusieron para incorporar los temas y el contexto deseados.

Aunque el análisis de letras se utiliza a menudo y de forma generalizada, la investigación que compara la intervención de musicoterapia no ha sido concluyente hasta este momento. El Dr. Michael Silverman (2009) completó un estudio sobre análisis lírico y encontró que es el tercer tipo de intervención más utilizado. Los musicoterapeutas utilizan el análisis lírico de diversas formas, pero normalmente el análisis lírico se utiliza para facilitar el diálogo con los clientes sobre la base de la letra, que luego puede conducir a una discusión que aborde los objetivos de la terapia (Freed, 1987). El Dr. Silverman también señaló que la canción que los terapeutas encontraron más efectiva en el análisis de letras fue "Lean on Me" de Bill Withers. Otras opciones populares fueron las canciones "I am a Rock", "Bridge Over Troubled Water", "Concrete Angel", "Everybody Hurts", "Help" y "Let It Be".La elección de la canción a menudo se basa en el material y los temas enumerados en la canción, pero los terapeutas han declarado que también eligen canciones en función de las preferencias de sus clientes y de sus propios gustos musicales personales (Silverman, 2009).

Diagnosticando el duelo

A partir de 2017, el duelo figura como su propio diagnóstico en el DSM-IV TR, pero los cambios propuestos en el DSM-V pueden afectar la forma en que se diagnostica el duelo. El DSM-IV TR establece lo siguiente sobre el duelo:

Esta categoría se puede utilizar cuando el foco de atención clínica es una reacción a la muerte de un ser querido. Como parte de su reacción a la pérdida, algunas personas en duelo presentan síntomas característicos de un episodio depresivo mayor (p. Ej., Sentimientos de tristeza y síntomas asociados como insomnio, falta de apetito y pérdida de peso). La persona en duelo generalmente considera que el estado de ánimo depresivo es "normal", aunque la persona puede buscar ayuda profesional para aliviar los síntomas asociados, como el insomnio o la anorexia. La duración y la expresión del duelo "normal" varían considerablemente entre los diferentes grupos culturales. El diagnóstico de trastorno depresivo mayor generalmente no se da a menos que los síntomas aún estén presentes 2 meses después de la pérdida. Sin embargo, la presencia de ciertos síntomas que no son característicos de un "La reacción de duelo normal "puede ser útil para diferenciar el duelo de un episodio depresivo mayor. Estos incluyen 1) culpa por cosas distintas de las acciones tomadas o no tomadas por el sobreviviente en el momento de la muerte; 2) pensamientos de muerte distintos del sentimiento del sobreviviente que él o ella estaría mejor muerto o debería haber muerto con la persona fallecida; 3) preocupación mórbida por la inutilidad; 4) retraso psicomotor marcado; 5) deterioro funcional prolongado y marcado; y 6) experiencias alucinatorias distintas de pensar que él o ella ella escucha la voz de la persona fallecida o ve transitoriamente la imagen de la persona fallecida.2) pensamientos de muerte que no sean el sentimiento del sobreviviente de que estaría mejor muerto o debería haber muerto con la persona fallecida; 3) preocupación mórbida por la inutilidad; 4) retraso psicomotor marcado; 5) deterioro funcional prolongado y marcado; y 6) experiencias alucinatorias distintas de pensar que él o ella escucha la voz de, o ve transitoriamente la imagen de la persona fallecida.2) pensamientos de muerte que no sean el sentimiento del sobreviviente de que estaría mejor muerto o debería haber muerto con la persona fallecida; 3) preocupación mórbida por la inutilidad; 4) retraso psicomotor marcado; 5) deterioro funcional prolongado y marcado; y 6) experiencias alucinatorias distintas de pensar que él o ella escucha la voz de, o ve transitoriamente la imagen de la persona fallecida.

En muchos países, incluido Estados Unidos, los musicoterapeutas no diagnostican, por lo tanto, diagnosticar un trastorno relacionado con el duelo no estaría dentro de su ámbito de práctica.

Tratamiento de duelo

Es bien sabido en el campo de la musicoterapia que la música puede ser una herramienta eficaz en el tratamiento del duelo y el duelo, pero Francesca Albergato-Muterspaw (2009) analizó cómo la música realmente desempeña un papel en la curación del duelo. En su estudio, se presentaron tres temas principales a partir de las entrevistas y la observación de los participantes. En primer lugar, descubrió que la música tiene una conexión significativa con la emoción. La música se puede utilizar para expresarse, mantener a un cliente distraído cuando existe la necesidad de distraerse y puede ayudar a los clientes a reflexionar sobre sí mismos y las experiencias pasadas que conducen a cambios en la identidad. En segundo lugar, se encontró un sentido de comunidad, cultura y espiritualidad cuando se utilizó música en el tratamiento. Empleando los ideales de comunidad, cultura,y la espiritualidad han demostrado ser vitales en el proceso de lidiar con el dolor, por lo que el uso de la música para obtener estos conceptos lo convierte en una herramienta poderosa. Por último, se constató que la música era importante para los clientes como una forma de rendir homenaje a los fallecidos. Además de estas áreas de interés, también se discutió que los participantes se entendían mejor entre sí, más que simplemente hablando entre ellos (Albergato-Muterspaw, 2009). Parece que la música permite que el contexto y los metamensajes se comuniquen de manera más fácil y exitosa entre un grupo, un punto importante para los terapeutas en cualquier campo, y también especialmente importante cuando se trabaja con personas en duelo. En 2008, Kathryn Lindenfelser y sus colegas analizaron las experiencias que los padres de niños con enfermedades terminales tenían con la musicoterapia.Descubrieron que la musicoterapia era eficaz para alterar las percepciones en medio de la adversidad, era un fuerte componente del recuerdo, proporcionaba un tratamiento multifacético y, como también mencionó el otro estudio, aumentaba la comunicación y la expresión tanto en los adultos como en los niños (Lindenfelser Grocke & McFerran, 2008). En un estudio separado que exploró los efectos de la musicoterapia sobre el dolor en los niños y las familias, se encontró que la musicoterapia se puede utilizar para reducir el dolor físico y la ansiedad, mejorar la relajación y promover estados de ánimo positivos y cumplimiento. También se encontró una relación inversa entre la musicoterapia y la angustia conductual (Whitehead-Pleaux, Baryza & Sheridan, 2007). Dado que el duelo se diagnostica cuando se encuentran elementos de depresión,y dado que la musicoterapia ha demostrado ser eficaz para mejorar el estado de ánimo y reducir la angustia, se podría concluir que los elementos de la musicoterapia también podrían ser eficaces en el tratamiento de la depresión y otros trastornos de adaptación, aunque sería necesario realizar más investigaciones para llegar a esa conclusión. .

Evidencia empírica

Desde 2017, proporcionar práctica basada en la evidencia se está volviendo cada vez más importante y la musicoterapia se ha criticado y regulado continuamente para proporcionar esa práctica basada en la evidencia deseada. Se han realizado o incluido varios estudios de investigación y metanálisis sobre la musicoterapia y todos han encontrado que la musicoterapia tiene al menos algunos efectos prometedores, especialmente cuando se usa para el tratamiento del dolor y el duelo. La AMTA ha apoyado en gran medida el avance de la musicoterapia a través de la investigación que promovería la práctica basada en la evidencia. Con la definición de atención médica basada en la evidencia como "el uso concienzudo de la mejor evidencia actual para tomar decisiones sobre la atención de pacientes individuales o la prestación de servicios de salud, la mejor evidencia actual es la información actualizada de información relevante,investigación válida sobre los efectos de diferentes formas de atención de la salud, el potencial de daño por exposición a agentes particulares, la precisión de las pruebas de diagnóstico y el poder predictivo de los factores pronósticos "(Cochrane, 1972).

Se han completado tanto estudios cualitativos como cuantitativos y ambos han proporcionado evidencia para apoyar la musicoterapia en el uso del tratamiento de duelo. Un estudio que evaluó varios enfoques de tratamiento encontró que solo la musicoterapia tuvo resultados positivos significativos mientras que los otros mostraron poca mejoría en los participantes (Rosner, Kruse & Hagl, 2010). Además, un estudio piloto, que consistió en un grupo experimental y de control, examinó los efectos de la musicoterapia en el estado de ánimo y los comportamientos en las comunidades del hogar y la escuela. Se encontró que hubo un cambio significativo en los síntomas y comportamientos de duelo con el grupo experimental en el hogar, pero a la inversa se encontró que no hubo un cambio significativo en el grupo experimental en la comunidad escolar.a pesar de que las puntuaciones medias en el índice de autoevaluación de la depresión y el índice de calificación de la conducta disminuyeron (Hilliard, 2001). Otro estudio más, completado por Russel Hilliard (2007), analizó los efectos de la musicoterapia basada en Orff y los grupos de trabajo social en los síntomas y comportamientos de duelo infantil. Usando un grupo de control que consistía en clientes en lista de espera y empleando el Índice de Calificación de Conducta para Niños y el Cuestionario de Grupo de Duelo para Padres y Tutores como herramientas de medición, se encontró que los niños que estaban en el grupo de musicoterapia mostraron una mejora significativa en el dolor síntomas y también mostró alguna mejora en los comportamientos en comparación con el grupo de control, mientras que el grupo de trabajo social también mostró una mejora significativa tanto en el duelo como en los comportamientos en comparación con el grupo de control.El estudio concluye con el apoyo a la musicoterapia como medio de los grupos de duelo para niños (Hilliard, 2007).

Aunque se han realizado investigaciones sobre musicoterapia, y aunque se ha evaluado su uso, siguen existiendo una serie de limitaciones en estos estudios y se deben completar más investigaciones antes de llegar a conclusiones absolutas, aunque los resultados del uso de la musicoterapia en el el tratamiento ha demostrado constantemente ser positivo.

Aspectos culturales

A través de los siglos, la música ha sido un componente integral de los rituales, ceremonias, prácticas curativas y tradiciones espirituales y culturales. ^[2] Además, Michael Bakan, autor de World Music: Traditions and Transformations , afirma que "la música es un modo de producción cultural y puede revelar mucho sobre cómo funciona la cultura", ^[77] algo que estudian los etnomusicólogos .

Consideraciones culturales en los servicios, la educación y la investigación de musicoterapia

El siglo XXI es un mundo culturalmente pluralista. En algunos países, como los Estados Unidos, un individuo puede tener múltiples identidades culturales que son bastante diferentes de las del musicoterapeuta. Estos incluyen raza; etnia, cultura y / o herencia; religión; sexo; capacidad / discapacidad; educación; o nivel socioeconómico. ^{[78] [79] [80]} Los musicoterapeutas se esfuerzan por lograr la competencia multicultural a través de un viaje de por vida de educación formal e informal y autorreflexión. La terapia multicultural " utiliza modalidades y define metas consistentes con las experiencias de vida y los valores culturales de los clientes " ^{[81] : 6}en lugar de basar la terapia en la cosmovisión del terapeuta o en las normas de la cultura dominante.

La empatía en general es un aspecto importante de cualquier profesional de la salud mental y lo mismo es cierto para los musicoterapeutas, al igual que la conciencia multicultural. Es la complejidad agregada a la empatía cultural que proviene de agregar música lo que proporciona tanto el mayor riesgo como el potencial para brindar una terapia culturalmente sensible excepcional (Valentino, 2006). Realmente se necesita un amplio conocimiento de una cultura para brindar este tratamiento eficaz, ya que brindar musicoterapia culturalmente sensible va más allá de conocer el idioma del habla, el país o incluso algunos antecedentes sobre la cultura. Simplemente elegir música que sea del mismo país de origen o que tenga el mismo idioma hablado no es efectivo para proporcionar musicoterapia, ya que los géneros musicales varían al igual que los mensajes que envía cada pieza musical. También,Las diferentes culturas ven y usan la música de diversas maneras y pueden no ser siempre iguales a la forma en que el terapeuta ve y usa la música. Melody Schwantes y sus colegas escribieron un artículo que describe el uso efectivo del "corrido" mexicano en un grupo de duelo de trabajadores agrícolas migrantes mexicanos (Schwantes, Wigram, Lipscomb & Richards, 2011). Este grupo de apoyo estaba lidiando con la pérdida de dos de sus compañeros de trabajo después de un accidente en el que se encontraban y, por lo tanto, el corrido, una forma de canción que se usa tradicionalmente para contar historias de los fallecidos. Un elemento importante que también se mencionó fue que la composición de canciones ha demostrado ser un gran artefacto cultural en muchas culturas, y que hay muchos mensajes y pensamientos sutiles en las canciones que de otro modo serían difíciles de identificar. Por último, los autores de este estudio afirmaron que "Dada la posición y la importancia de las canciones en todas las culturas, el ejemplo en este proceso terapéutico demuestra la naturaleza poderosa de la letra y la música para contener y expresar sentimientos difíciles y, a menudo, no expresados ​​"(Schwanteset al. , 2011).

Historia

Según Evan Andrews, informando en History Channel , los arqueólogos encontraron flautas antiguas, talladas en marfil y hueso, que se determinó que eran de hace 43.000 años. También afirma que “El fragmento más antiguo de notación musical se encuentra en una tablilla de arcilla sumeria de 4.000 años de antigüedad, que incluye instrucciones y afinación de un himno en honor al gobernante Lipit-Ishtar. Pero para el título de la canción más antigua existente, la mayoría de los historiadores señalan el himno hurrita núm. 6 ^[82] una oda a la diosa Nikkal que fue compuesta en cuneiforme por los antiguos hurritas alrededor del siglo XIV aC ”. ^[83]Estos artefactos históricos sugieren que quizás la música jugó un papel en el avance de la humanidad. El hallazgo, de la melodía más antigua conocida, Hurrian Hymn No. 6, prueba que los humanos componían música desde hace 3.400 años y me lleva a creer que, muy probablemente, hubo alguna forma de música mucho más lejana en el pasado. de lo que sabemos. La investigación científica muestra que los seres humanos han evolucionado durante un período de millones de años. http://humanorigins.si.edu/education/introduction-human-evolution ^[84]

Culturas occidentales

Música y sanación

La música se ha utilizado como instrumento curativo durante siglos. ^[85] Apolo es el antiguo dios griego de la música y la medicina, y se decía que su hijo Esculapio curaba las enfermedades de la mente mediante el canto y la música. Hacia el 5000 a. C., los sacerdotes-médicos egipcios usaban la música para la curación. ^[86] Platón dijo que la música afectaba las emociones y podía influir en el carácter de un individuo. Aristóteles enseñó que la música afecta el alma y describió la música como una fuerza que purifica las emociones. Aulus Cornelius CelsusAbogaba por el sonido de los platillos y el agua corriente para el tratamiento de los trastornos mentales. La música como terapia se practicaba en la Biblia cuando David tocaba el arpa para librar al rey Saúl de un mal espíritu (1 Sam 16:23). ^{[87] [ página necesaria ]} Ya en el año 400 a. C., Hipócrates tocaba música para pacientes mentales. En el siglo XIII, los hospitales árabes tenían salas de música para beneficio de los pacientes. ^[88] En los Estados Unidos, los curanderos nativos americanos solían emplear cánticos y bailes como método para curar a los pacientes. ^[89] El psicólogo y teórico de la música turco-persa al-Farabi(872-950), conocido como Alpharabius en Europa, se ocupó de la música para curar en su tratado Significados del intelecto , en el que analiza los efectos terapéuticos de la música en el alma . ^[90] En su De vita libri tres publicado en 1489, el platónico Marsilio Ficino da un extenso relato de cómo la música y las canciones pueden usarse para obtener beneficios celestiales para mantenerse saludable. ^[91] Robert Burton escribió en el siglo XVII en su obra clásica, La anatomía de la melancolía , que la música y la danza eran fundamentales en el tratamiento de las enfermedades mentales, especialmente la melancolía . ^{[92] [93] [94]}

El surgimiento de una comprensión del cuerpo y la mente en términos del sistema nervioso condujo al surgimiento de una nueva ola de música para la curación en el siglo XVIII. Trabajos anteriores sobre el tema, como Atanasio Kircher 's Musurgia Universalis de 1650 y hasta libros de principios del siglo XVIII como la de Michael Ernst Ettmüller 1714 Disputatio effectus musicae en hominem (Disputa del efecto de la música en hombre) o de 1717 Friedrich Erhardt Niedten Veritophili , todavía tendía a discutir los efectos médicos de la música en términos de armonizar el alma y el cuerpo. Pero de mediados del siglo XVIII obras sobre el tema, como Reflections of Antient and Modern Musick de 1749 de Richard Brocklesby , el 1737Memorias de la Academia Francesa de Ciencias, o Die Verbindung der Musik mit der Arzneygelahrheit (La conexión de la música con la medicina) de Ernst Anton Nicolai de 1745 , enfatizaban el poder de la música sobre los nervios. ^[95]

Musicoterapia: siglos XVII-XIX

Después de 1800, algunos libros sobre música y medicina se basaron en el sistema de medicina de Brunon , argumentando que la estimulación de los nervios causada por la música podría mejorar o dañar directamente la salud. ^[96] A lo largo del siglo XIX, médicos de Europa y Estados Unidos escribieron una cantidad impresionante de libros y artículos en los que se discutía el uso de la música como agente terapéutico para tratar enfermedades tanto mentales como físicas. ^{[86] [19]}

Musicoterapia: 1900 - ca1940

Desde un punto de vista occidental, la musicoterapia en los siglos XX y XXI (a partir de 2021), como una profesión médica aliada basada en la evidencia, surgió a raíz de las secuelas de la Primera y Segunda Guerra Mundial, cuando, particularmente en el Reino Unido y Estados Unidos. En los estados, los músicos viajarían a los hospitales y tocarían música para los soldados que sufrían traumas físicos y emocionales relacionados con la guerra. ^{[19] [86] [97] El} uso de la música para tratar las dolencias físicas y mentales de los militares en servicio activo y los veteranos no era nada nuevo. Su uso se registró durante la Guerra Civil de EE. UU. Y Florence Nightingale lo usó una década antes en la Guerra de Crimea . ^[98]A pesar de los datos de investigación, las observaciones de médicos y enfermeras, los elogios de los pacientes y los músicos dispuestos, fue difícil aumentar enormemente los servicios de musicoterapia o establecer programas u organizaciones duraderos de educación en musicoterapia a principios del siglo XX. ^{[19] [86]} Sin embargo, muchos de los líderes de musicoterapia de este período proporcionaron musicoterapia durante la Primera Guerra Mundial oa sus veteranos. Estos fueron pioneros en el campo como Eva Vescelius , músico, autor, fundador en 1903 de la efímera Sociedad Terapéutica Nacional de Nueva York y la revista Música y Salud de 1913 , y creador / profesor de un curso de musicoterapia; Margaret Anderton, pianista, proveedor de musicoterapia de la Primera Guerra Mundial para soldados canadienses, un firme creyente en la formación de musicoterapeutas y profesor de musicoterapia de la Universidad de Columbia en 1919; Isa Maud Ilsen , enfermera y músico que fue Directora de Música de Hospitales de la Cruz Roja Estadounidense en los hospitales de reconstrucción de la Primera Guerra Mundial, profesora de musicoterapia de la Universidad de Columbia en 1919, fundadora de la Asociación Nacional para la Música en los Hospitales en 1926 y autora; y Harriet Ayer Seymour , musicoterapeuta de veteranos de la Primera Guerra Mundial, autora, investigadora, conferencista / profesora, fundadora de la Fundación Nacional de Musicoterapia en 1941, autora del primer libro de texto de musicoterapia publicado en los EE. UU. Varios médicos también promovieron la música como agente terapéutico durante este período de tiempo. ^{[19] [86]}

En los Estados Unidos, el primer programa de licenciatura en musicoterapia se estableció en 1944 en Michigan State College [ahora una universidad]. ^[19]

Para conocer la historia desde principios del siglo XX hasta el presente, consulte continentes o países individuales en la sección § Uso por región .

Uso por región

Continente africano

En 1999, se inauguró el primer programa de musicoterapia en África en Pretoria, Sudáfrica. La investigación ha demostrado que en Tanzania los pacientes pueden recibir cuidados paliativos para enfermedades potencialmente mortales directamente después del diagnóstico de estas enfermedades. Esto es diferente de muchos países occidentales, porque reservan los cuidados paliativos para pacientes que tienen una enfermedad incurable. La música también se ve de manera diferente entre África y los países occidentales. En los países occidentales y en la mayoría de otros países del mundo, la música se ve tradicionalmente como entretenimiento, mientras que en muchas culturas africanas, la música se utiliza para contar historias, celebrar eventos de la vida o enviar mensajes. ^[99]

Australia

Música para curar en la antigüedad

Uno de los primeros grupos que se sabe que curan con sonido fueron los aborígenes de Australia. El nombre moderno de su herramienta de curación es didgeridoo, pero originalmente se llamaba yidaki. El yidaki produjo sonidos que son similares a las técnicas de sanación con sonido utilizadas en la actualidad. Durante al menos 40.000 años, se creyó que la herramienta curativa ayudaba a curar "huesos rotos, desgarros musculares y enfermedades de todo tipo". ^[100] Sin embargo, aquí no hay fuentes confiables que indiquen la edad exacta del didgeridoo. Los estudios arqueológicos del arte rupestre en el norte de Australia sugieren que la gente de la región de Kakadu del Territorio del NorteUtilizan el didgeridoo desde hace menos de 1.000 años, según la datación de pinturas en paredes de cuevas y refugios de este período. Una pintura rupestre clara en Ginga Wardelirrhmeng, en el extremo norte de la meseta de Arnhem Land , del período de agua dulce ^[101] (que había comenzado hace 1500 años) ^[102] muestra a un jugador de didgeridoo y dos cantantes participando en una ceremonia de Ubarr. ^[103]

Musicoterapia en los tiempos modernos: una profesión de la salud aliada

En 1949 en Australia, la musicoterapia (no la musicoterapia clínica como se entiende hoy) se inició a través de conciertos organizados por la Cruz Roja Australiana junto con un Comité de Musicoterapia de la Cruz Roja. El organismo australiano clave, la Asociación Australiana de Musicoterapia (AMTA), se fundó en 1975.

Canadá

Historia: ca1940 - presente

En 1956, Fran Herman, uno de los pioneros de la musicoterapia en Canadá, comenzó un programa de 'música reparadora' en el Hogar para niños incurables, ahora conocido como el Hospital de Rehabilitación para Niños Holland Bloorview , en Toronto. Su grupo 'The Wheelchair Players' continuó hasta 1964 y se considera el primer proyecto grupal de musicoterapia en Canadá. ^[104] Su producción "El ruiseñor del emperador" fue objeto de un documental.

El compositor y pianista Alfred Rosé, profesor de la Universidad de Western Ontario , también fue pionero en el uso de la musicoterapia en London, Ontario en el Westminster Hospital en 1952 y en el London Psychiatric Hospital en 1956. ^[105]

Otros dos programas de musicoterapia se iniciaron durante la década de 1950; uno de Norma Sharpe en el Hospital Psiquiátrico St. Thomas en St. Thomas, Ontario , y el otro de Thérèse Pageau en el Hôpital St-Jean-de-Dieu (ahora Hôpital Louis-Hippolyte Lafontaine) en Montreal .

Una conferencia en agosto de 1974, organizada por Norma Sharpe y otros seis musicoterapeutas, condujo a la fundación de la Asociación Canadiense de Musicoterapia, que luego pasó a llamarse Asociación Canadiense de Musicoterapia (CAMT). ^[106] En 2009, la organización tenía más de 500 miembros.

El primer programa de formación en musicoterapia de Canadá fue fundado en 1976, en Capilano College (ahora Capilano University ) en North Vancouver , por Nancy McMaster y Carolyn Kenny. ^[107]

Alemania

La Sociedad Alemana de Musicoterapia define la musicoterapia como el "uso selectivo de la música como parte de una relación terapéutica para restaurar, mantener y promover la salud mental, física y cognitiva [Musiktherapie ist der gezielte Einsatz von Musik im Rahmen der therapeutischen Beziehung zur Wiederherstellung, Erhaltung und Förderung seelischer, körperlicher und geistiger Gesundheit] ". ^[108]

India

Las raíces de la terapia musical en la India se remontan a la antigua mitología hindú, los textos védicos y las tradiciones populares locales. ^[109] Es muy posible que la musicoterapia se haya utilizado durante cientos de años en la cultura india. En la década de 1990, otra dimensión de esto, conocida como musopatía, fue postulada por el músico indio Chitravina Ravikiran basándose en criterios fundamentales derivados de la física acústica.

La Asociación India de Musicoterapia fue establecida en 2010 por el Dr. Dinesh C. Sharma con el lema "utilizar sonidos agradables de una manera específica como drogas a su debido tiempo como medicina verde". ^[110] También publicó la Revista Internacional de Musicoterapia (ISSN 2249-8664) para popularizar y promover la investigación de la musicoterapia en una plataforma internacional. ^[111]

Suvarna Nalapat ha estudiado musicoterapia en el contexto indio. Sus libros Nadalayasindhu-Ragachikitsamrutam (2008), Music Therapy in Management Education and Administration (2008) y Ragachikitsa (2008) son libros de texto aceptados sobre musicoterapia y artes indias. ^{[112] [113] [114] [115] [116]}

El Music Therapy Trust of India es otra empresa en el país. Fue iniciado por Margaret Lobo. ^[117] Es la fundadora y directora de Otakar Kraus Music Trust y su trabajo comenzó en 2004. ^[118]

Líbano

En 2006, Hamda Farhat introdujo la musicoterapia en el Líbano, desarrollando e inventando métodos terapéuticos como el método triple para tratar la hiperactividad, la depresión, la ansiedad, la adicción y el trastorno de estrés postraumático. Ha tenido mucho éxito trabajando con muchas organizaciones internacionales y en la formación de terapeutas, educadores y médicos. ^{[ cita requerida ]}

Noruega

Noruega es reconocida como un país importante para la investigación de musicoterapia. Sus dos principales centros de investigación son el Centro de Música y Salud ^[119] con la Academia Noruega de Música en Oslo , y el Centro de la Academia Grieg de Musicoterapia (GAMUT), ^[120] en la Universidad de Bergen . El primero fue desarrollado principalmente por el profesor Even Ruud, mientras que el profesor Brynjulf ​​Stige es en gran parte responsable de cultivar el segundo. El centro de Bergen cuenta con 18 empleados, incluidos 2 profesores y 4 profesores asociados, además de profesores y estudiantes de doctorado. Dos de las principales revistas de investigación internacionales del campo tienen su sede en Bergen: Nordic Journal for Music Therapy.^[121] y Voces: Foro mundial de musicoterapia . ^[122] La principal contribución de Noruega al campo se encuentra principalmente en el área de "musicoterapia comunitaria", que tiende a estar tanto orientada hacia el trabajo social como la psicoterapia individual, y la investigación de musicoterapia de este país utiliza una amplia variedad de métodos para examinar diversos métodos en una variedad de contextos sociales, incluidos centros comunitarios, clínicas médicas, hogares de ancianos y prisiones.

Nigeria

Se desconocen los orígenes de las prácticas de terapia musical en Nigeria , sin embargo, se identifica que el país tiene un linaje extenso y una historia de terapia musical que se utiliza en toda la cultura. Las personas más comúnmente asociadas con la musicoterapia son los herbolarios, los médicos brujos y los curanderos religiosos, según el profesor Charles O. Aluede de la Universidad Ambrose Alli (Ekpoma, estado de Edo, Nigeria ). ^[123]Se cree que la aplicación de música y sonidos temáticos al proceso de curación ayuda al paciente a superar la verdadera enfermedad en su mente, lo que aparentemente curará la enfermedad. Otra práctica relacionada con la música se llama "Igbeuku", una práctica religiosa realizada por curanderos. En la práctica de Igbeuku, se persuade a los pacientes a que confiesen sus pecados que les causan malestar. Tras una confesión, los pacientes se sienten aliviados emocionalmente porque el sacerdote los ha anunciado limpios y los ha sometido a un riguroso ejercicio de baile. El ejercicio de baile es un "agradecimiento" por la curación y un tributo a los seres espirituales más grandes. La danza está acompañada de música y puede incluirse entre las prácticas médicas poco ortodoxas de la cultura nigeriana. Si bien la mayoría de las prácticas de musicoterapia se encuentran en el campo médico,La musicoterapia se utiliza a menudo en el fallecimiento de un ser querido. El uso del canto y la danza en un funeral es muy común en todo el continente, pero especialmente enNigeria . Las canciones aluden a la idea de que el lugar de descanso final es el Hades (el infierno ). La música ayuda a aliviar las penas que sienten los familiares y amigos del ser querido perdido. Además de que la musicoterapia es una práctica para los eventos funerarios, también se aplica a los moribundos como una táctica de curación de último recurso.El Esan del estado de Edo de Nigeria, en particular, los herbolarios realizan prácticas con un Oko, un pequeño aerófono hecho de colmillo de elefante. que se sopla en los oídos de los pacientes moribundos para resucitarlos. Nigeria está llena de interesantes prácticas culturales que aportan mucho al mundo de la musicoterapia. ^[124]

Sudáfrica

Existen antiguas tradiciones de sanación musical, que de alguna manera pueden ser muy diferentes a la musicoterapia. ^[125]

Mercédès Pavlicevic (1955-2018), ^{[126] [127]} musicoterapeuta internacional, junto con Kobie Temmingh, fueron pioneros en el programa de musicoterapia en la Universidad de Pretoria, que debutó con un programa de maestría en 1999. Observó las diferencias en tradiciones de larga data y otras formas de ver la curación o la música. Un colega nigeriano sintió "que la música en África es curativa, y ¿qué es la musicoterapia aparte de una importación colonial?" ^[125] Pavlicevic señaló que "en África existe una larga tradición de curación musical" y preguntó "¿Puede haber una síntesis de estas dos prácticas basadas en la música hacia algo nuevo? ... No estoy del todo convencido de que la música africana cura y La musicoterapia está especialmente relacionada[énfasis añadido]. Pero estoy completamente convencido de que la musicoterapia puede aprender mucho de la cosmovisión africana y de la creación musical en África, en lugar de la curación musical africana como tal ". ^[125]

La Asociación Sudafricana de Musicoterapia puede proporcionar información al público sobre musicoterapia o programas educativos en Sudáfrica. ^[128]

Sudáfrica fue seleccionada para albergar el XVI Congreso Mundial de Musicoterapia en julio de 2020, un evento trienal de la Federación Mundial de Musicoterapia . Debido a la pandemia de coronavirus (SARS-CoV-2), el congreso se trasladó a un evento en línea. ^[129]

Estados Unidos

Credencial

• Certificación de la junta nacional (vigente a partir de 2021): MT-BC (Music Therapist-Board Certified, también escrito como Music Therapist certificado por la junta) ^[130]
• Licencia o registro estatal: varía según el estado, consulte a continuación
• Credenciales reemplazadas: Las credenciales enumeradas fueron previamente conferidas por las antiguas organizaciones nacionales AAMT y NAMT; estas credenciales siguieron siendo válidas hasta 2019 para las personas que mantuvieron los requisitos de educación continua y no han estado disponibles desde 1998. ^[131]
  • CMT (musicoterapeuta certificado)
  • ACMT (terapeuta musical certificado avanzado)
  • RMT (musicoterapeuta registrado). Hay otros países que utilizan RMT como credencial, como Australia, ^[132] que es diferente de la credencial estadounidense.

Los estados de Georgia, Dakota del Norte, Nevada, Nueva Jersey, ^[133] Oklahoma, Oregon, Rhode Island y Virginia ^{[134] [135]} han establecido licencias para musicoterapeutas, ^[136] mientras que en Wisconsin, los musicoterapeutas deben estar registrados y en Utah tienen certificación estatal. ^[136] En el estado de Nueva York, la licencia de Creative Arts Therapy (LCAT) incorpora la credencial de musicoterapia dentro de su licencia, una licencia de salud mental que requiere una maestría y supervisión de posgrado. ^[137] Los estados de California y Connecticut tienen protección de título ^[136] para los musicoterapeutas, lo que significa que solo aquellos con la credencial MT-BC pueden usar el título "Music Therapist certificado por la Junta" o llamarse a sí mismos un "musicoterapeuta", respectivamente.

Asociación profesional

La Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) se formó en 1950. ^[138]

Educación

Un candidato a título de musicoterapia puede obtener una licenciatura, maestría o doctorado en musicoterapia. Muchos programas aprobados por AMTA ofrecen títulos equivalentes y certificados en musicoterapia para estudiantes que han obtenido un título en un campo relacionado. Algunos musicoterapeutas en ejercicio han tenido doctorados en campos distintos a la musicoterapia, pero generalmente relacionados con ella. Un musicoterapeuta generalmente incorpora técnicas de musicoterapia con prácticas clínicas más amplias, como psicoterapia, rehabilitación y otras prácticas, según las necesidades del cliente. Los servicios de musicoterapia prestados en el contexto de un servicio social, una agencia educativa o de atención médica a menudo son reembolsables por el seguro u otras fuentes de financiación para personas con determinadas necesidades.

Un título en musicoterapia requiere competencia en guitarra, piano, voz, teoría musical, historia de la música, lectura de música, improvisación, así como diferentes niveles de habilidad en evaluación, documentación y otras habilidades de asesoramiento y atención médica según el enfoque del programa de la universidad en particular. Se requieren 1200 horas de experiencia clínica, algunas de las cuales se obtienen durante una pasantía de aproximadamente seis meses que se lleva a cabo después de que se cumplen todos los demás requisitos de grado. ^[130]

Después de completar con éxito los requisitos educativos, incluida la pasantía, el paso final para convertirse en musicoterapeuta es solicitar tomar, tomar y aprobar el examen de certificación de la junta en musicoterapia,

Examen de certificación de la junta en musicoterapia

La credencial nacional actual es MT-BC (Music Therapist-Board Certified). Para ser elegible para postularse para tomar el Examen de Certificación de la Junta en Musicoterapia, una persona debe completar con éxito un título de musicoterapia de un programa acreditado por AMTA en un colegio o universidad (o tener una licenciatura y completar todos los requisitos del curso de musicoterapia de un programa acreditado), que incluye completar con éxito una pasantía de musicoterapia. Para mantener la credencial, se deben completar 100 unidades de educación continua cada cinco años. El examen de la junta es creado y administrado a través de la Junta de Certificación para Musicoterapeutas. ^{[130] [139]}

Historia: ca1900-presente

Desde un punto de vista occidental, la musicoterapia en los siglos XX y XXI (a partir de 2021), como una profesión médica aliada basada en la evidencia, surgió a raíz de las secuelas de la Primera y Segunda Guerra Mundial, cuando, particularmente en el Reino Unido y Estados Unidos. En los estados, los músicos viajarían a los hospitales y tocarían música para los soldados que sufrían traumas físicos y emocionales relacionados con la guerra. ^{[19] [86] [97] El} uso de la música para tratar las dolencias físicas y mentales de los militares en servicio activo y los veteranos no era nada nuevo. Su uso se registró durante la Guerra Civil de EE. UU. Y Florence Nightingale lo usó una década antes en la Guerra de Crimea . ^[98]A pesar de los datos de investigación, las observaciones de médicos y enfermeras, los elogios de los pacientes y los músicos dispuestos, fue difícil aumentar enormemente los servicios de musicoterapia o establecer programas u organizaciones duraderos de educación en musicoterapia a principios del siglo XX. ^{[19] [86]} Sin embargo, muchos de los líderes de musicoterapia de este período proporcionaron musicoterapia durante la Primera Guerra Mundial oa sus veteranos. Estos fueron pioneros en el campo como Eva Vescelius , músico, autor, fundador en 1903 de la efímera Sociedad Terapéutica Nacional de Nueva York y la revista Música y Salud de 1913 , y creador / profesor de un curso de musicoterapia; Margaret Anderton, pianista, proveedor de musicoterapia de la Primera Guerra Mundial para soldados canadienses, un firme creyente en la formación de musicoterapeutas y profesor de musicoterapia de la Universidad de Columbia en 1919; Isa Maud Ilsen , enfermera y músico que fue Directora de Música de Hospitales de la Cruz Roja Estadounidense en los hospitales de reconstrucción de la Primera Guerra Mundial, profesora de musicoterapia de la Universidad de Columbia en 1919, fundadora de la Asociación Nacional para la Música en los Hospitales en 1926 y autora; y Harriet Ayer Seymour , musicoterapeuta de veteranos de la Primera Guerra Mundial, autora, investigadora, conferencista / profesora, fundadora de la Fundación Nacional de Musicoterapia en 1941, autora del primer libro de texto de musicoterapia publicado en los EE. UU. Varios médicos también promovieron la música como agente terapéutico durante este período de tiempo. ^{[19] [86]}

En la década de 1940, los cambios en la filosofía con respecto a la atención de pacientes psiquiátricos, así como la afluencia de veteranos de la Segunda Guerra Mundial en los hospitales de la Administración de Veteranos, renovaron el interés en los programas de música para pacientes. ^{[19] [86]} Muchos músicos se ofrecieron como voluntarios para proporcionar entretenimiento y fueron asignados principalmente para actuar en salas psiquiátricas. Las enfermeras notaron cambios positivos en la salud física y mental de los pacientes. Los músicos voluntarios, muchos de los cuales tenían títulos en educación musical, al darse cuenta de los poderosos efectos que la música podía tener en los pacientes, se dieron cuenta de que era necesaria una formación especializada. ^{[19] [86]} El primer programa de licenciatura en musicoterapia se estableció en 1944 con otros tres y un programa de maestría siguiendo rápidamente: "Michigan State College [ahora una Universidad] (1944), la Universidad de Kansas  [solo maestría] (1946), el College of the Pacific (1947), el Chicago Musical College (1948) y el Alverno College (1948). La Asociación Nacional de Musicoterapia (NAMT), una asociación profesional, se formó en 1950. ^[140] En 1956, la NAMT instituyó la primera credencial de musicoterapia en los EE. UU., Music Therapist (RMT). ^[19]

En la década de 1940, los cambios en la filosofía con respecto a la atención de pacientes psiquiátricos, así como la afluencia de veteranos de la Segunda Guerra Mundial en los hospitales de la Administración de Veteranos, renovaron el interés en los programas de música para pacientes. ^{[19] [86]} Muchos músicos se ofrecieron como voluntarios para proporcionar entretenimiento y fueron asignados principalmente para actuar en salas psiquiátricas. Las enfermeras notaron cambios positivos en la salud física y mental de los pacientes. Los músicos voluntarios, muchos de los cuales tenían títulos en educación musical, al darse cuenta de los poderosos efectos que la música podía tener en los pacientes, se dieron cuenta de que era necesaria una formación especializada. ^{[19] [86]} El primer programa de licenciatura en musicoterapia se estableció en 1944 con otros tres y un programa de maestría siguiendo rápidamente: "Michigan State College [ahora una Universidad] (1944), la Universidad de Kansas  [solo maestría] (1946), el College of the Pacific (1947), el Chicago Musical College (1948) y el Alverno College (1948). La Asociación Nacional de Musicoterapia (NAMT), una asociación profesional, se formó en 1950. ^[140] En 1956, la NAMT instituyó la primera credencial de musicoterapia en los EE. UU., Music Therapist (RMT). ^[19]

La Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) se fundó en 1998 como una fusión entre la Asociación Nacional de Musicoterapia (NAMT, fundada en 1950) y la Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AAMT, fundada en 1971). ^[141]

Reino Unido

La música en vivo se utilizó en los hospitales después de las dos guerras mundiales como parte del programa de tratamiento para los soldados en recuperación. La musicoterapia clínica en Gran Bretaña, tal como se la entiende hoy, fue pionera en las décadas de 1960 y 1970 por la violonchelista francesa Juliette Alvin, cuya influencia en la generación actual de profesores de musicoterapia británicos sigue siendo fuerte. Mary Priestley , una de las estudiantes de Juliette Alvin, creó la "musicoterapia analítica". El enfoque de Nordoff-Robbins a la musicoterapia se desarrolló a partir del trabajo de Paul Nordoff y Clive Robbins en la década de 1950/60.

Los profesionales están registrados en el Consejo de Profesiones de la Salud y, a partir de 2007, los nuevos solicitantes normalmente deben tener una maestría en musicoterapia. Hay programas de maestría en musicoterapia en Manchester , Bristol , Cambridge , Gales del Sur , Edimburgo y Londres , y hay terapeutas en todo el Reino Unido. El organismo profesional en el Reino Unido es la Asociación Británica de Musicoterapia ^[142]. En 2002, el Congreso Mundial de Musicoterapia, coordinado y promovido por la Federación Mundial de Musicoterapia , se celebró en Oxford sobre el tema de Diálogo y Debate. ^[143]En noviembre de 2006, el Dr. Michael J. Crawford y sus colegas encontraron nuevamente que la musicoterapia ayudó a los resultados de los pacientes esquizofrénicos . ^{[144] [145]}

Militar: en servicio activo, veteranos, miembros de la familia

Historia

La musicoterapia tiene sus raíces en el ejército. El Departamento de Guerra de los Estados Unidos emitió el Boletín Técnico 187 en 1945, que describía el uso de la música en la recuperación de miembros del servicio militar en los hospitales del Ejército. ^[146] El uso de la musicoterapia en entornos militares comenzó a florecer y desarrollarse después de la Segunda Guerra Mundial y la investigación y el respaldo tanto del Ejército de los Estados Unidos como del Cirujano General de los Estados Unidos . Aunque estos respaldos ayudaron a desarrollar la musicoterapia, todavía existía una necesidad reconocida de evaluar la verdadera viabilidad y el valor de la música como terapia de base médica. Centro médico del ejército Walter Reedy la Oficina del Cirujano General trabajaron juntos para dirigir una de las primeras evaluaciones de un programa de musicoterapia. El objetivo del estudio fue comprender si "la música presentada de acuerdo con un plan específico" influyó en la recuperación entre los miembros del servicio con trastornos mentales y emocionales. ^[147] Finalmente, los informes de casos en referencia a este estudio transmitieron no solo la importancia sino también el impacto de los servicios de musicoterapia en la recuperación del personal del servicio militar.

El primer curso de musicoterapia patrocinado por la universidad fue impartido por Margaret Anderton en 1919 en la Universidad de Columbia. ^[148] La especialidad clínica de Anderton fue trabajar con soldados canadienses heridos durante la Segunda Guerra Mundial, utilizando servicios basados ​​en música para ayudar en su proceso de recuperación.

Hoy, la Operación Libertad Duradera y la Operación Libertad Iraquí han presentado una serie de lesiones; sin embargo, las dos lesiones características son el trastorno por estrés postraumático (PTSD) y la lesión cerebral traumática (TBI). Estas dos lesiones características son cada vez más comunes entre los miembros del servicio militar millennial y en los programas de musicoterapia.

Una persona diagnosticada con PTSD puede asociar un recuerdo o una experiencia con una canción que haya escuchado. Esto puede resultar en buenas o malas experiencias. Si es una mala experiencia, el ritmo o la letra de la canción pueden hacer surgir la respuesta de ansiedad o miedo de la persona. Si es una buena experiencia, la canción puede traer sentimientos de felicidad o paz que podrían traer de vuelta emociones positivas. De cualquier manera, la música se puede utilizar como una herramienta para hacer surgir las emociones y ayudar a la persona a sobrellevarlas.

Métodos

Los musicoterapeutas trabajan con personal militar en servicio activo, veteranos, miembros del servicio en transición y sus familias. Los musicoterapeutas se esfuerzan por involucrar a los clientes en experiencias musicales que fomenten la confianza y la participación completa en el transcurso de su proceso de tratamiento. Los musicoterapeutas utilizan una variedad de herramientas, técnicas y actividades centradas en la música cuando trabajan con clientes asociados con el ejército, muchas de las cuales son similares a las técnicas utilizadas en otros entornos de musicoterapia. Estos métodos incluyen, pero no se limitan a: tocar la batería en grupo, escuchar, cantar y escribir canciones. La composición de canciones es una herramienta particularmente eficaz para los veteranos militares que luchan contra el TEPT y el TBI, ya que crea un espacio seguro para "... trabajar a través de experiencias traumáticas y transformar los recuerdos traumáticos en asociaciones más saludables". ^[149]

En esta sección falta información sobre los métodos de musicoterapia con poblaciones militares que está incompleta. Amplíe la sección para incluir esta información. Pueden existir más detalles en la página de discusión . ( Noviembre de 2020 )

Programas

La musicoterapia en el ejército se ve en programas en bases militares, instalaciones de atención médica de VA, instalaciones de tratamiento militar y comunidades militares. Los programas de musicoterapia tienen un gran alcance porque existen para todas las fases de la vida militar: pre-movilización, despliegue, post-despliegue, recuperación (en caso de lesión) y entre las familias del personal militar caído. ^[150]

Resounding Joy, Inc., un programa de musicoterapia con sede en San Diego, California, es pionero en el uso de la musicoterapia en el ejército. Su programa Semper Sound se especializa en brindar servicios de musicoterapia a los miembros del servicio militar activo y a los veteranos diagnosticados con PTSD, TBI, abuso de sustancias y otros diagnósticos relacionados con el trauma. Cuenta con diferentes programas como The Semper Sound Band, con sede en San Diego, California, y GI Jams Band, con sede en Chelsea, Massachusetts. ^[151]

Walter Reed Army Medical Center, ubicado en Bethesda, Maryland, es otro pionero en el uso de la musicoterapia en el ejército. Todos los pacientes del centro médico son elegibles para recibir servicios de musicoterapia; por lo tanto, la gama de clientes es amplia: TBI, accidente cerebrovascular, diagnósticos psicológicos (ansiedad, depresión, trastorno de estrés postraumático), trastorno del espectro autista y más. ^[150]

El Programa de miembros familiares excepcionales (EFMP) también existe para proporcionar servicios de musicoterapia a familias militares en servicio activo que tienen un miembro de la familia con un trastorno del desarrollo, físico, emocional o intelectual. Actualmente, los programas de la Base de la Fuerza Aérea Davis-Monthan , Resounding Joy, Inc. y el Instituto de Música de Chicago se asocian con los servicios de EFMP para brindar servicios de musicoterapia a los miembros de la familia militar elegibles. ^[150]

Los programas de musicoterapia se dirigen principalmente a los miembros militares en servicio activo y sus instalaciones de tratamiento para proporcionar reacondicionamiento entre los miembros convalecientes en los hospitales del ejército. ^[152] Aunque, los programas de musicoterapia no solo benefician a los militares sino a una amplia gama de clientes, incluidos la Fuerza Aérea de los EE. UU., La Marina de los EE. UU. Y la Corporación de Marines de los EE. UU. de recuperación de los trastornos por estrés. Los musicoterapeutas son profesionales certificados que poseen las habilidades para determinar las intervenciones apropiadas para ayudar a alguien que se recupera de una experiencia traumática física, emocional o mentalmente. ^[153]Además de sus habilidades, juegan un papel integral durante todo el proceso de tratamiento de los miembros del servicio diagnosticados con estrés postraumático o lesiones cerebrales.En muchos casos, la autoexpresión a través de la composición de canciones o el uso de instrumentos ayudan a restaurar las emociones que se pueden perder después de sufrir un trauma. . ^{[153] La} música tiene un efecto significativo en las tropas que viajan al extranjero o entre bases porque muchos soldados ven la música como un escape de la guerra, una conexión con su patria y sus familias, o como una motivación. Al trabajar con un musicoterapeuta certificado, los marines se someten a sesiones que restablecen los conceptos de cognición, atención a la memoria y procesamiento emocional. ^[154]Aunque los programas se centran principalmente en las fases de la vida militar, otros miembros del servicio, como la Fuerza Aérea de EE. UU., También son elegibles para recibir tratamiento. Por ejemplo, durante una sesión de musicoterapia, un hombre comienza a tocar una canción para un aviador herido. The Airmen dice que “[la música] me permite hablar de algo que pasó sin hablar de ello”. ^{[155] La} música permite a los aviadores en servicio activo abrirse sobre experiencias previas mientras reduce su nivel de ansiedad.

Ver también

• Neurociencia afectiva
• Terapia artística
• Biomusicologia
• Cronobiología
• Eloise (hospital psiquiátrico)
• Cognición musical incorporada
• Terapias expresivas
• Terapia de entonación melódica
• Musica y dormir
• La música como estrategia de afrontamiento
• Análisis musical
• Cognición musical
• Musicoterapia en Canadá
• Psicología musical
• Psicoacústica
• Psicoanálisis y música
• Psiconeuroinmunología

Fuentes

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Enlaces externos

• Video (04:44): Música - Beneficios médicos en YouTube

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