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Scherzo en La bemol del compositor ruso de la época romántica Alexander Borodin (1833–1887) ReproducirSobre este sonido 
Los compositores de jazz, rock y pop suelen escribir canciones recién compuestas en una hoja principal , que anota la melodía , la progresión de acordes y el tempo o estilo de la canción (por ejemplo, "blues lento").
Los músicos de jazz y rock pueden memorizar las melodías de una nueva canción, lo que significa que solo necesitan proporcionar una tabla de acordes para guiar a los músicos que improvisan. JugarSobre este sonido 

Composición musical , la composición de música o simplemente composición , puede referirse a un original de pieza o un trabajo de música , [1] ya sea vocal o instrumentales , la estructura de una pieza musical o para el proceso de creación o escribir una nueva pieza de música. Las personas que crean nuevas composiciones se llaman compositores . Los compositores de principalmente canciones se suelen llamar compositores ; [2] [3] con canciones, la persona que escribe la letra de una canción es el letrista . En muchas culturas, incluida la occidentalmúsica clásica , el acto de componer normalmente incluye la creación de notación musical , como una partitura, que luego es interpretada por el compositor o por otros músicos. En la música popular y la música tradicional , la composición puede implicar la creación de un esquema básico de la canción, llamado hoja principal , que establece la melodía , la letra y la progresión de los acordes. En música clásica, orquestación (elegir los instrumentos de un gran conjunto musical , como una orquesta, que tocará las diferentes partes de la música, como la melodía, el acompañamiento, contramelodía , línea de bajo , etc.) normalmente lo hace el compositor, pero en el teatro musical y en la música pop , los compositores pueden contratar a un arreglista para que realice la orquestación. En algunos casos, es posible que un compositor tradicional o de música pop no utilice la notación escrita en absoluto y en su lugar componga la canción en su mente y luego la toque, la cante o la grabe de memoria. En el jazz y la música popular, a las grabaciones de sonido notables de artistas influyentes se les da el peso que tienen las partituras escritas o impresas en la música clásica .

Aunque una composición musical a menudo usa notación musical y tiene un solo autor, no siempre es así. Una obra musical puede tener varios compositores, lo que a menudo ocurre en la música popular cuando todos los miembros de una banda colaboran para escribir una canción o en el teatro musical, cuando una persona escribe las melodías, una segunda persona escribe la letra y una tercera persona orquesta la canción. canciones.

Una pieza musical también se puede componer con palabras, imágenes o, desde el siglo XX, con programas informáticos que explican o anotan cómo el cantante o músico debe crear sonidos musicales. Los ejemplos van desde siglo 20 la música de vanguardia que utiliza notación gráfica , a composiciones de texto tales como Karlheinz Stockhausen 's Aus den Sieben Tagen , a los programas de computadoras que seleccionar sonidos de piezas musicales. La música que hace un uso intensivo de la aleatoriedad y el azar se llama música aleatoria y está asociada con compositores contemporáneos activos en el siglo XX, como John Cage , Morton Feldman y Witold Lutosławski.. Un ejemplo más comúnmente conocido de música basada en el azar, o indeterminada, es el sonido de campanillas de viento tintineando en una brisa. El estudio de la composición ha estado tradicionalmente dominado por el examen de los métodos y la práctica de la música clásica occidental, pero la definición de composición es lo suficientemente amplia como para incluir la creación de música popular y canciones y piezas instrumentales de música tradicional, e incluir obras improvisadas espontáneamente como esas. de intérpretes de free jazz y percusionistas africanos como los percusionistas Ewe .

En la década de 2000, se considera que la composición consiste en la manipulación de cada aspecto de la música ( armonía , melodía, forma, ritmo y timbre ), según Jean-Benjamin de Laborde (1780 , 2:12):

La composición consiste en dos cosas solamente. El primero es ordenar y eliminar varios sonidos ... de tal manera que su sucesión agrada al oído. Esto es lo que los Antiguos llamaban melodía . El segundo es la reproducción audible de dos o más sonidos simultáneos de tal manera que su combinación sea agradable. Esto es lo que llamamos armonía y solo ella merece el nombre de composición. [4]

Terminología [ editar ]

Desde la invención de la grabación de sonido , una pieza clásica o una canción popular puede existir como grabación. Si la música se compone antes de ser interpretada, la música se puede interpretar de memoria (la norma para solistas instrumentales en interpretaciones de conciertos y cantantes en espectáculos de ópera y recitales de canciones de arte ), mediante la lectura de notación musical escrita (la norma en grandes conjuntos, como orquestas, bandas de conciertos y coros ), o mediante una combinación de ambos métodos. Por ejemplo, el violonchelo principal de una orquesta puede leer la mayoría de las partes de acompañamiento en una sinfonía, donde está tocando partes de tutti, pero luego memorizar un solo expuesto, para poder ver laconductor . Las composiciones comprenden una gran variedad de elementos musicales, que varían mucho entre géneros y culturas. Los géneros musicales populares después de 1960 hacen un uso extensivo de instrumentos eléctricos y electrónicos, como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico . Los instrumentos eléctricos y electrónicos se utilizan en composiciones y conciertos de música clásica contemporánea , aunque en menor grado que en la música popular. La música de la época de la música barroca (1600-1750), por ejemplo, utilizaba únicamente instrumentos acústicos y mecánicos como cuerdas, metales, instrumentos de viento de madera, timbales e instrumentos de teclado como el clavicémbalo y el órgano de tubos . Una banda de pop de la década de 2000 puede usarGuitarra eléctrica tocada con efectos electrónicos a través de un amplificador de guitarra , un teclado sintetizador digital y batería electrónica .

Pieza [ editar ]

Pieza es un "término general, no técnico [que comenzó a] aplicarse principalmente a las composiciones instrumentales a partir del siglo XVII ... excepto cuando se toman individualmente como 'pieza' y sus equivalentes rara vez se utilizan en los movimientos de las sonatas o sinfonías ... los compositores han utilizado todos estos términos [en sus diferentes idiomas] con frecuencia en formas compuestas [por ejemplo, Klavierstück] ... En la música vocal ... el término se utiliza con mayor frecuencia para conjuntos de ópera ... " [ 5]

Como forma musical [ editar ]

Estas técnicas [se necesita aclaración ] trazan paralelismos con los elementos formales del arte visual . A veces, la forma completa de una pieza está compuesta , lo que significa que cada parte es diferente, sin repetición de secciones; otras formas incluyen estrófica , rondó , estrofa-estribillo y otras. Algunas piezas se componen en torno a una escala establecida , donde la técnica compositiva podría considerarse el uso de una escala particular. Otros se componen durante la interpretación (ver improvisación ), donde a veces también se utilizan una variedad de técnicas. Algunos se utilizan de canciones particulares que son familiares. [cita requerida ]

La escala de las notas utilizadas, incluido el modo y la nota tónica , es importante en la composición musical tonal . De manera similar, la música del Medio Oriente emplea composiciones que se basan rígidamente en un modo específico ( maqam ) a menudo dentro de contextos de improvisación , al igual que la música clásica india tanto en el sistema indostaní como en el carnático . [6]

Tradición india [ editar ]

En la tradición musical de la India existen muchas formas de composición musical. Hasta cierto punto esto es a causa de que haya muchos estilos musicales que prevalecen en diferentes regiones del país, como la música de la India , la música carnática , la música bengalí , y así sucesivamente. Otra influencia importante en la composición es su vínculo con la música folclórica , tanto indígena como de la cultura musical de Arabia , Persia y Bengala. [7]

En la tradición musical indostánica, Drupad (originalmente en sánscrito y adaptaciones posteriores en hindi y Braj Bhasha ) es una de las composiciones antiguas y había formado la base para otras formas de esta tradición musical como khyal , thumri y raga . En la tradición musical de Karnatak, las composiciones tienen la forma de Kriti , varanam y padam . [7]

Personas que componían música con sintetizadores en 2013.

Métodos [ editar ]

Métodos informáticos [ editar ]

A medida que la tecnología se desarrolló en los siglos XX y XXI, surgieron nuevos métodos de composición musical. Los auriculares EEG también se han utilizado para crear música interpretando las ondas cerebrales de los músicos. [8] Este método se ha utilizado para Project Mindtunes, [9] que implicó la colaboración de músicos discapacitados con DJ Fresh, y también por los artistas Lisa Park y Masaki Batoh.

Estructura [ editar ]

Instrumentación composicional [ editar ]

La tarea de adaptar una composición para diferentes conjuntos musicales se llama arreglo u orquestación , puede ser realizada por el compositor o por separado por un arreglista basado en la composición principal del compositor. Basándose en estos factores, los compositores, orquestadores y arreglistas deben decidir sobre la instrumentación de la obra original. En la década de 2010, el compositor contemporáneo puede escribir virtualmente para casi cualquier combinación de instrumentos, desde una sección de cuerdas , secciones de viento y metales utilizadas en orquestas estándar hasta instrumentos electrónicos como sintetizadores . Algunas configuraciones de grupo comunes incluyen música para orquesta completa(que consta de cuerdas, instrumentos de viento de madera, metales y percusión), una banda de concierto (que consta de secciones más grandes y una mayor diversidad de instrumentos de viento de madera, metales y percusión que los que se encuentran normalmente en la orquesta) o un grupo de cámara (un pequeño número de instrumentos, pero al menos dos). El compositor también puede optar por escribir para un solo instrumento, en cuyo caso esto se denomina solo . Los solos pueden ir sin acompañamiento, como con las obras para piano solo o violonchelo solo, o los solos pueden ir acompañados de otro instrumento o de un conjunto.

Los compositores no se limitan a escribir solo para instrumentos, también pueden decidir escribir para voz (incluidas obras corales , algunas sinfonías, óperas y musicales ). Los compositores también pueden escribir para instrumentos de percusión o instrumentos electrónicos . Alternativamente, como es el caso de la música concreta , el compositor puede trabajar con muchos sonidos que a menudo no se asocian con la creación de música, como máquinas de escribir , sirenas , etc. [10] En Elizabeth Swados ' escucha en voz alta, explica cómo un compositor debe conocer todas las capacidades de cada instrumento y cómo deben complementarse, no competir. Ella da un ejemplo de cómo en una composición anterior suya, tenía la tuba tocando con el flautín. Esto claramente ahogaría el flautín. Cada instrumento elegido para estar en una pieza debe tener una razón de estar allí que se suma a lo que el compositor está tratando de transmitir dentro de la obra. [11]

Organizar [ editar ]

Arreglar es una composición que emplea material previo para comentarlo, como en mash-ups y varias obras clásicas contemporáneas. [12]

Interpretación [ editar ]

Incluso cuando la música se anota con relativa precisión, como en la música clásica occidental desde la década de 1750 en adelante, hay muchas decisiones que un intérprete o director tiene que tomar, porque la notación no especifica todos los elementos de la interpretación musical. El proceso de decidir cómo interpretar la música que ha sido previamente compuesta y anotada se denomina "interpretación". Las interpretaciones de diferentes intérpretes o directores de la misma obra musical pueden variar ampliamente, en términos de los tempos que se eligen y el estilo de ejecución o canto o fraseo de las melodías. Los compositores y compositores que presentan su propia música en un concierto están interpretando sus canciones, tanto como aquellos que interpretan la música de otros.El conjunto estándar de opciones y técnicas presentes en un momento y lugar determinados se denominapráctica de interpretación , mientras que interpretación se utiliza generalmente para referirse a las elecciones individuales de un intérprete. [ cita requerida ]

Copyright y estado legal [ editar ]

Los derechos de autor son un monopolio otorgado por el gobierno que, por un tiempo limitado, otorga al propietario de una composición, como un compositor o el empleador de un compositor, en el caso de un trabajo por contrato, un conjunto de derechos exclusivos sobre la composición, como el derecho exclusivo publicar partituras que describan la composición y cómo debe ejecutarse. Los derechos de autor requieren que cualquier otra persona que desee utilizar la composición de la misma manera obtenga una licencia (permiso) del propietario. En algunas jurisdicciones, el compositor puede ceder los derechos de autor , en parte, a otra parte. A menudo, los compositores que no hacen negocios comoLas propias empresas editoriales cederán temporalmente sus derechos de autor a empresas editoriales formales, otorgando a esas empresas una licencia para controlar tanto la publicación como la concesión de licencias adicionales de la obra del compositor. La ley de contratos , no la ley de derechos de autor, rige estos contratos entre el compositor y el editor, que normalmente implican un acuerdo sobre cómo las ganancias de las actividades del editor relacionadas con la obra se compartirán con el compositor en forma de regalías .

El alcance de los derechos de autor en general está definido por varios tratados internacionales y sus implementaciones, que toman la forma de estatutos nacionales , y en las jurisdicciones de derecho anglosajón, jurisprudencia . Estos acuerdos y el ordenamiento jurídico correspondiente distinguen entre los derechos aplicables a las grabaciones sonoras y los derechos aplicables a las composiciones. Por ejemplo, Beethoven 's novena sinfonía está en el dominio público , pero en la mayor parte del mundo, grabaciones de actuaciones particulares de esa composición por lo general no lo son. Para propósitos de derechos de autor, letras de cancionesy otras palabras interpretadas se consideran parte de la composición, aunque pueden tener diferentes autores y propietarios de derechos de autor que los elementos no líricos. Muchas jurisdicciones permiten la concesión de licencias obligatorias para determinados usos de las composiciones. Por ejemplo, la ley de derechos de autor puede permitir que una compañía discográfica pague una tarifa modesta a un colectivo de derechos de autor al que pertenece el compositor o editor, a cambio del derecho a hacer y distribuir CD que contengan una banda de versiones.Interpretación de las composiciones del compositor o editor. La licencia es "obligatoria" porque el propietario de los derechos de autor no puede rechazar o establecer términos para la licencia. Los colectivos de derechos de autor también suelen gestionar la concesión de licencias de interpretaciones públicas de composiciones, ya sea por músicos en directo o transmitiendo grabaciones de sonido por radio o Internet.

En los Estados Unidos [ editar ]

Aunque las primeras leyes de derechos de autor de EE. UU. No incluían composiciones musicales, se agregaron como parte de la Ley de derechos de autor de 1831 . Según una circular emitida por la Oficina de derechos de autor de los Estados Unidossobre el registro de derechos de autor de composiciones musicales y grabaciones de sonido, una composición musical se define como "Una composición musical consiste en música, incluidas las palabras que la acompañan, y normalmente se registra como una obra de artes escénicas. El autor de una composición musical es generalmente el compositor, y los letristas, si los hay. Una composición musical puede estar en forma de copia anotada (por ejemplo, partitura) o en forma de fonograma (por ejemplo, cinta de casete, LP o CD). la forma de un fonograma no significa necesariamente que exista un derecho de autor sobre la grabación de sonido ". [13]

En el Reino Unido [ editar ]

La Ley de Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988 define una obra musical como "una obra que consiste en música, excluida cualquier palabra o acción destinada a ser cantada, hablada o interpretada con la música". [14]

En India [ editar ]

En la India, la Ley de derechos de autor de 1957 prevaleció para las obras literarias, dramáticas, musicales y artísticas originales hasta que se introdujo la Ley de derechos de autor (enmienda) de 1984. En virtud de la ley enmendada, se ha proporcionado una nueva definición para obra musical que establece que "obra musical significa una obra que consta de música e incluye cualquier notación gráfica de dicha obra, pero no incluye ninguna palabra o acción destinada a ser cantada, hablada o interpretada". con la música ". [15]

Ver también [ editar ]

  • Clasificación BCM
  • Desarrollando variación
  • Clasificación de Dickinson
  • Composición MIDI
  • Manuscrito musical
  • Editor de música (música popular)
  • Répertoire International des Sources Musicales (RISM)

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Composición musical" . www.copyright.gov . Consultado el 26 de enero de 2019 .
  2. ^ "100 mejores compositores de todos los tiempos" . Rolling Stone . Consultado el 26 de enero de 2019 .
  3. ^ "Sinfonía - el período clásico maduro" . Enciclopedia Británica . Consultado el 26 de enero de 2019 .
  4. ^ Traducción de Allen Forte, Tonal Harmony in Concept and Practice , tercera edición (Nueva York: Holt, Rinehart y Winston, 1979), p.1. ISBN 0-03-020756-8 . 
  5. ^ Tilmouth, Michael. 1980. "Pieza". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , primera edición, 20 vols., Editado por Stanley Sadie, vol. 14: 735. Londres: Macmillan Publishers; Nueva York: Grove's Dictionaries. ISBN 1-56159-174-2 . 
  6. ^ Narayan, Shovana (1 de enero de 2004). Tradiciones Indias de Teatro y Danza . Editorial Harman. ISBN 9788186622612.
  7. ↑ a b Emmie Te Nijenhuis (1974). Música india: historia y estructura . RODABALLO. pag. 80. ISBN 90-04-03978-3.
  8. ^ "Hacer música con tecnología EEG: traducir ondas cerebrales en paisajes sonoros sónicos" . FAMEMAGAZINE . 19 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2015 . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  9. ^ DJ Fresh & Mindtunes: una pista creada solo por la mente (documental) , consultado el 5 de junio de 2015
  10. ^ Junio ​​de 2020, Future Music03. "Todo lo que necesitas saber: Musique concrète" . MusicRadar . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
  11. ^ Swados, Elizabeth (1988). Escuchar en voz alta: convertirse en compositor (primera ed.). Nueva York: Harper & Row. págs. 25-26. ISBN 0-06-015992-8. Consultado el 9 de octubre de 2015 .
  12. ^ BaileyShea, Matt (2007), " Mignon fileteado: una nueva receta para el análisis y la recomposición ", Music Theory Online Volumen 13, número 4, diciembre de 2007.
  13. ^ "Registro de derechos de autor de composiciones musicales y grabaciones sonoras. Circular 56A, número 56a.0509" (PDF) . Oficina de derechos de autor de Estados Unidos. Archivado desde el original (PDF) el 6 de octubre de 2015 . Consultado el 6 de octubre de 2015 .
  14. ^ Ley de derechos de autor, diseños y patentes de 1988 , Oficina de papelería de Su Majestad, 1988.
  15. ^ JATINDRA KUMAR DAS (1 de mayo de 2015). LEY DE DERECHOS DE AUTOR . PHI Learning Pvt. Ltd. págs. 163–64. ISBN 978-81-203-5090-8.

Fuentes [ editar ]

  • Laborde, Jean-Benjamin de . 1780. Essai sur la musique Ancienne et moderne , 4 vols. París: Ph.D. Pierres y Eugène Onfroy.

Lectura adicional [ editar ]

  • Sorce Keller, Marcello  [ eso ; de ] . 1998. "Siamo tutti compositori. Alcune riflessioni sulla distribuzione sociale del processo compositivo". Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft , Neue Folge 18: 259–330.
  • Sorce Keller, Marcello. 2019 “Composición”, Janet Sturman (ed.) La Enciclopedia SAGE de Música y Cultura . Los Ángeles: SAGE Reference, 2019, Vol. II, 618-623.

Enlaces externos [ editar ]

  • Cómo componer música - artofcomposing.com
  • Composition Today : noticias, concursos, entrevistas y otros recursos para compositores.
  • Proyecto de concierto por Internet: Álbum para la nueva música de los jóvenes estudiantes : una actuación en línea y un documental de la Escuela de Música de Bloomingdale (enero de 2010)
  • Una guía para principiantes de composición : una función en línea de Bloomingdale School of Music (febrero de 2008)
  • Una guía práctica de composición musical
  • ComposersNewPencil : recursos de información, artículos y composición musical.
  • Cómo componer música
  • Cómo componer música (Wikihow)
  • Répertoire International des Sources Musicales : base de datos en línea con ubicaciones de manuscritos musicales de todo el mundo
  • Cómo componer para piano New Age
  • Componiendo musica