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Instrumento musical

Un instrumento musical es un dispositivo creado o adaptado para producir sonidos musicales . En principio, cualquier objeto que produzca sonido puede considerarse un instrumento musical; es a través del propósito que el objeto se convierte en un instrumento musical. Una persona que toca un instrumento musical se conoce como instrumentista . La historia de los instrumentos musicales se remonta a los inicios de la cultura humana. Los primeros instrumentos musicales pueden haberse utilizado para rituales, como un cuerno para señalar el éxito en la caza o un tambor en una ceremonia religiosa. Las culturas finalmente desarrollaron la composición y ejecución de melodías para el entretenimiento. Los instrumentos musicales evolucionaron al paso de las aplicaciones y tecnologías cambiantes.

Anne Vallayer-Coster , Atributos de la música , 1770. Esta pintura de naturaleza muerta representa una variedad de instrumentos musicales barrocos franceses, como un cuerno natural , flauta transversal , musette , pardessus de viole y laúd .

Se discute la fecha y el origen del primer dispositivo considerado un instrumento musical. El objeto más antiguo al que algunos eruditos se refieren como instrumento musical, una flauta simple , se remonta a 67.000 años. Algunos consensos datan las primeras flautas de hace unos 37.000 años. Sin embargo, la mayoría de los historiadores creen que es imposible determinar un momento específico de la invención de los instrumentos musicales, ya que muchos de los primeros instrumentos musicales se fabricaban con pieles de animales, huesos, madera y otros materiales no duraderos.

Los instrumentos musicales se desarrollaron de forma independiente en muchas regiones pobladas del mundo. Sin embargo, el contacto entre civilizaciones provocó una rápida difusión y adaptación de la mayoría de los instrumentos en lugares alejados de su origen. En la Edad Media , los instrumentos de Mesopotamia estaban en el sudeste asiático marítimo y los europeos tocaban instrumentos originarios del norte de África. El desarrollo en las Américas ocurrió a un ritmo más lento, pero las culturas de América del Norte, Central y del Sur compartieron instrumentos musicales.

Hacia 1400, el desarrollo de los instrumentos musicales se desaceleró en muchas áreas y fue dominado por Occidente . Durante los períodos de la música clásica y romántica , que duraron aproximadamente desde 1750 hasta 1900, se desarrollaron muchos instrumentos musicales nuevos. Si bien la evolución de los instrumentos musicales tradicionales se desaceleró a partir del siglo XX, la proliferación de la electricidad llevó a la invención de nuevos instrumentos eléctricos, como las guitarras eléctricas , los sintetizadores y el theremin .

La clasificación de instrumentos musicales es una disciplina por derecho propio, y se han utilizado muchos sistemas de clasificación a lo largo de los años. Los instrumentos se pueden clasificar por su alcance efectivo, su composición material, su tamaño, función, etc. Sin embargo, el método académico más común, Hornbostel-Sachs , utiliza los medios por los que producen sonido. El estudio académico de los instrumentos musicales se llama organología .

Definición y funcionamiento básico

Bateristas de tambor de hendidura de Bamileke en la provincia occidental de Camerún .

Se utiliza un instrumento musical para producir sonidos musicales . Una vez que los humanos pasaron de hacer sonidos con sus cuerpos, por ejemplo, aplaudiendo, a usar objetos para crear música a partir de sonidos, nacieron los instrumentos musicales. [1] Los instrumentos primitivos probablemente fueron diseñados para emular sonidos naturales, y su propósito era más ritual que entretenimiento. [2] El concepto de melodía y la búsqueda artística de la composición musical probablemente eran desconocidos para los primeros intérpretes de instrumentos musicales. Una persona que toca una flauta de hueso para señalar el inicio de una cacería lo hace sin pensar en la noción moderna de "hacer música". [2]

Los instrumentos musicales se construyen en una amplia gama de estilos y formas, utilizando muchos materiales diferentes. Los primeros instrumentos musicales se fabricaban a partir de "objetos encontrados", como conchas y partes de plantas. [2] A medida que evolucionaron los instrumentos, también lo hizo la selección y la calidad de los materiales. Prácticamente todos los materiales de la naturaleza han sido utilizados por al menos una cultura para fabricar instrumentos musicales. [2] Uno toca un instrumento musical interactuando con él de alguna manera, por ejemplo, punteando las cuerdas de un instrumento de cuerda , golpeando la superficie de un tambor o soplando un cuerno de animal. [2]

Arqueología

Los investigadores han descubierto evidencia arqueológica de instrumentos musicales en muchas partes del mundo. Algunos artefactos tienen 67.000 años de antigüedad, mientras que los críticos a menudo discuten los hallazgos. El consenso que se está solidificando sobre los artefactos se remonta a alrededor de 37.000 años o más. Se ha descubierto que sobreviven artefactos hechos con materiales duraderos o construidos con métodos duraderos. Como tal, los especímenes encontrados no pueden colocarse de manera irrefutable como los primeros instrumentos musicales. [3]

Encontrada en Eslovenia , la flauta Divje Babe se considera el instrumento musical más antiguo del mundo.

En julio de 1995, el arqueólogo esloveno Ivan Turk descubrió una talla de hueso en la región noroeste de Eslovenia . La talla, llamada Divje Babe Flute , presenta cuatro agujeros que el musicólogo canadiense Bob Fink determinó que podrían haberse usado para tocar cuatro notas de una escala diatónica . Los investigadores estiman la edad de la flauta entre 43.400 y 67.000 años, lo que la convierte en el instrumento musical más antiguo conocido y el único instrumento musical asociado con la cultura neandertal . [4] Sin embargo, algunos arqueólogos y etnomusicólogos disputan el estatus de la flauta como instrumento musical. [5] Los arqueólogos alemanes han encontrado flautas de hueso de mamut y hueso de cisne que datan de entre 30.000 y 37.000 años en los Alpes de Suabia . Las flautas se fabricaron en el Paleolítico superior y son más comúnmente aceptadas como los instrumentos musicales más antiguos que se conocen. [6]

La evidencia arqueológica de instrumentos musicales fue descubierta en excavaciones en el Cementerio Real de la ciudad sumeria de Ur . Estos instrumentos, uno de los primeros conjuntos de instrumentos descubiertos hasta ahora, incluyen nueve liras (las liras de Ur ), dos arpas , una flauta doble de plata , una sistra y platillos . Un conjunto de tubos de plata con sonido de caña descubiertos en Ur fue el probable predecesor de las gaitas modernas . [7] Los tubos cilíndricos cuentan con tres orificios laterales que permiten a los músicos producir escalas de tonos completos. [8] Estas excavaciones, llevadas a cabo por Leonard Woolley en la década de 1920, descubrieron fragmentos no degradables de instrumentos y los vacíos dejados por los segmentos degradados que, en conjunto, se han utilizado para reconstruirlos. [9] Las tumbas en las que se enterraron estos instrumentos han sido datadas por carbono entre el 2600 y el 2500 a. C., lo que proporciona evidencia de que estos instrumentos se usaron en Sumeria en ese momento. [10]

Los arqueólogos en el sitio de Jiahu de la provincia central de Henan en China han encontrado flautas hechas de huesos que datan de hace 7.000 a 9.000 años, [11] que representan algunos de los "instrumentos musicales multinote completos, reproducibles, fechados con precisión más antiguos" jamás encontrados. [11] [12]

Historia

Los estudiosos coinciden en que no existen métodos completamente fiables para determinar la cronología exacta de los instrumentos musicales en todas las culturas. Comparar y organizar instrumentos en función de su complejidad es engañoso, ya que los avances en instrumentos musicales a veces han reducido la complejidad. Por ejemplo, la construcción de los primeros tambores de hendidura implicó la tala y el vaciado de árboles grandes; Posteriormente se hicieron tambores de hendidura abriendo tallos de bambú, una tarea mucho más sencilla. [13]

El musicólogo alemán Curt Sachs , uno de los musicólogos [14] y etnólogos musicales [15] más destacados en los tiempos modernos, sostiene que es engañoso organizar el desarrollo de los instrumentos musicales por la mano de obra, ya que las culturas avanzan a ritmos diferentes y tienen acceso a diferentes materias primas. Por ejemplo, los antropólogos contemporáneos que comparan instrumentos musicales de dos culturas que existieron al mismo tiempo pero que diferían en organización, cultura y artesanía no pueden determinar qué instrumentos son más "primitivos" . [16] Ordenar instrumentos por geografía tampoco es totalmente confiable, ya que no siempre se puede determinar cuándo y cómo las culturas se contactaron entre sí y compartieron conocimientos. Sachs propuso que una cronología geográfica hasta aproximadamente 1400 es preferible, sin embargo, debido a su subjetividad limitada. [17] Más allá de 1400, se puede seguir el desarrollo general de los instrumentos musicales por período de tiempo. [17]

La ciencia de marcar el orden del desarrollo de instrumentos musicales se basa en artefactos arqueológicos, representaciones artísticas y referencias literarias. Dado que los datos en una ruta de investigación pueden no ser concluyentes, las tres rutas brindan una mejor imagen histórica. [3]

Primitivo y prehistórico

Dos tambores de hendidura azteca ( teponaztli ). Las características ranuras en " H " se pueden ver en la parte superior del tambor en primer plano.
Guitarra (molo)

Hasta el siglo XIX d.C., las historias musicales escritas en Europa comenzaron con relatos mitológicos mezclados con las escrituras sobre cómo se inventaron los instrumentos musicales. Tales relatos incluían a Jubal , descendiente de Caín y "padre de todos los que manejan el arpa y el órgano" (Génesis 4:21) Pan , inventor de las flautas de pan , y Mercurio , de quien se dice que hizo un caparazón de tortuga seco en la primera lira . Las historias modernas han reemplazado tal mitología con especulaciones antropológicas, ocasionalmente informadas por evidencia arqueológica. Los estudiosos coinciden en que no hubo una "invención" definitiva del instrumento musical, ya que la definición del término "instrumento musical" es completamente subjetiva tanto para el estudioso como para el posible inventor. Por ejemplo, un Homo habilis golpeando su cuerpo podría ser la base de un instrumento musical independientemente de la intención del ser. [18]

Entre los primeros dispositivos externos al cuerpo humano que se consideran instrumentos se encuentran sonajeros , sellos y varios tambores . [19] Estos instrumentos evolucionaron debido al impulso motor humano de agregar sonido a movimientos emocionales como el baile. [20] Con el tiempo, algunas culturas asignaron funciones rituales a sus instrumentos musicales, usándolos para la caza y diversas ceremonias. [21] Esas culturas desarrollaron instrumentos de percusión más complejos y otros instrumentos como lengüetas, flautas y trompetas. Algunas de estas etiquetas tienen connotaciones muy diferentes de las que se usan en la actualidad; Las primeras flautas y trompetas se denominan así por su funcionamiento y función básicos más que por su parecido con los instrumentos modernos. [22] Entre las primeras culturas para las que los tambores desarrollaron un ritual, incluso de importancia sagrada, se encuentran el pueblo Chukchi del Lejano Oriente ruso , el pueblo indígena de Melanesia y muchas culturas de África . De hecho, los tambores se extendieron por todas las culturas africanas. [23] Una tribu del este de África, los wahinda , creían que era tan sagrado que ver un tambor sería fatal para cualquier persona que no fuera el sultán. [24]

Los seres humanos finalmente desarrollaron el concepto de usar instrumentos musicales para producir melodías , que anteriormente solo era común en el canto. De manera similar al proceso de reduplicación en el lenguaje, los intérpretes de instrumentos primero desarrollaron la repetición y luego el arreglo. Una forma temprana de melodía se produjo golpeando dos tubos de estampación de tamaños ligeramente diferentes: un tubo produciría un sonido "claro" y el otro respondería con un sonido "más oscuro". Dichos pares de instrumentos también incluían bramidos , tambores de hendidura, trompetas de concha y tambores de piel. Las culturas que utilizaron estos pares de instrumentos los asociaron con el género; el "padre" era el instrumento más grande o más enérgico, mientras que la "madre" era el instrumento más pequeño o más apagado. Los instrumentos musicales existieron en esta forma durante miles de años antes de que los patrones de tres o más tonos evolucionaran en la forma del primer xilófono . [25] Los xilófonos se originaron en el continente y el archipiélago del sudeste asiático , y eventualmente se extendieron a África, América y Europa. [26] Junto con xilófonos, que iban desde simples conjuntos de tres "barras de pata" a conjuntos cuidadosamente sintonizados de barras paralelas, diversas culturas desarrollaron instrumentos como el arpa suelo , cítara suelo , arco musical , y arpa mandíbula . [27] Investigaciones recientes sobre el uso y la acústica de los artefactos de piedra han revelado una posible nueva clase de instrumentos musicales prehistóricos, conocidos como litófonos . [28] [29]

Antigüedad

Las imágenes de instrumentos musicales comienzan a aparecer en los artefactos mesopotámicos en el 2800 a. C. o antes. A partir del año 2000 a. C., las culturas sumeria y babilónica comenzaron a delinear dos clases distintas de instrumentos musicales debido a la división del trabajo y al sistema de clases en evolución. Los instrumentos populares, simples y jugables por cualquiera, evolucionaron de manera diferente a los instrumentos profesionales cuyo desarrollo se centró en la efectividad y la habilidad. [30] A pesar de este desarrollo, se han recuperado muy pocos instrumentos musicales en Mesopotamia . Los eruditos deben confiar en artefactos y textos cuneiformes escritos en sumerio o acadio para reconstruir la historia temprana de los instrumentos musicales en Mesopotamia. Incluso el proceso de asignación de nombres a estos instrumentos es un desafío, ya que no existe una distinción clara entre los distintos instrumentos y las palabras que se usan para describirlos. [31]

Aunque los artistas sumerios y babilónicos representaron principalmente instrumentos ceremoniales, los historiadores han distinguido seis idiófonos utilizados en la Mesopotamia temprana: clubes de conmoción cerebral, badajos, sistra , campanas, platillos y cascabeles. [32] Las sistra se representan de forma destacada en un gran relieve de Amenhotep III , [33] y son de particular interés porque se han encontrado diseños similares en lugares de gran alcance como Tbilisi , Georgia y entre la tribu indígena yaqui . [34] La gente de Mesopotamia prefería los instrumentos de cuerda, como lo demuestra su proliferación en figurillas, placas y sellos mesopotámicos. Se representan innumerables variedades de arpas, así como liras y laúdes, precursores de los instrumentos de cuerda modernos como el violín . [35]

Pintura de una tumba egipcia antigua que representa a los jugadores de laúd, XVIII Dinastía ( c.  1350 a . C.)

Los instrumentos musicales utilizados por la cultura egipcia antes del 2700 a. C. tenían un parecido sorprendente con los de Mesopotamia, lo que lleva a los historiadores a concluir que las civilizaciones deben haber estado en contacto entre sí. Sachs señala que Egipto no poseía ningún instrumento que la cultura sumeria no poseyera también. [36] Sin embargo, para el 2700 aC los contactos culturales parecen haberse disipado; la lira, un destacado instrumento ceremonial en Sumeria, no apareció en Egipto durante otros 800 años. [36] Los aplausos y los palos de conmoción cerebral aparecen en las vasijas egipcias ya en el año 3000 a. C. La civilización también hizo uso de sistra, flautas verticales, clarinetes dobles, arpas arqueadas y angulares y varios tambores. [37]

Hay poca historia disponible en el período comprendido entre el 2700 a. C. y el 1500 a. C., cuando Egipto (y de hecho, Babilonia) entró en un período largo y violento de guerra y destrucción. En este período, los casitas destruyeron el imperio babilónico en Mesopotamia y los hicsos destruyeron el Reino Medio de Egipto . Cuando los faraones de Egipto conquistaron el suroeste de Asia alrededor del 1500 a. C., los lazos culturales con Mesopotamia se renovaron y los instrumentos musicales de Egipto también reflejaron una fuerte influencia de las culturas asiáticas. [36] Bajo sus nuevas influencias culturales, la gente del Imperio Nuevo comenzó a usar oboes , trompetas, liras , laúdes , castañuelas y platillos . [38]

A diferencia de Mesopotamia y Egipto, los músicos profesionales no existieron en Israel entre 2000 y 1000 a. C. Si bien la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia y Egipto se basa en representaciones artísticas, la cultura en Israel produjo pocas de esas representaciones. Por lo tanto, los eruditos deben confiar en la información obtenida de la Biblia y el Talmud . [39] Los textos hebreos mencionan dos instrumentos destacados asociados con Jubal : el ugab (flautas) y el kinnor (lira). [40] Otros instrumentos de la época incluían el tof ( tambor de marco ), pa'amon (campanillas o cascabeles), shofar y la hasosra con forma de trompeta . [41]

La introducción de una monarquía en Israel durante el siglo XI a.C. produjo los primeros músicos profesionales y con ellos un aumento drástico en el número y variedad de instrumentos musicales. [42] Sin embargo, identificar y clasificar los instrumentos sigue siendo un desafío debido a la falta de interpretaciones artísticas. Por ejemplo, existían instrumentos de cuerda de diseño incierto llamados nevals y asors, pero ni la arqueología ni la etimología pueden definirlos claramente. [43] En su libro A Survey of Musical Instruments , la musicóloga estadounidense Sibyl Marcuse propone que el nevel debe ser similar al arpa vertical debido a su relación con nabla , el término fenicio para "arpa". [44]

En Grecia , Roma y Etruria , el uso y desarrollo de instrumentos musicales contrastaba con los logros de esas culturas en arquitectura y escultura. Los instrumentos de la época eran sencillos y prácticamente todos ellos fueron importados de otras culturas. [45] Las liras eran el instrumento principal, ya que los músicos las usaban para honrar a los dioses. [46] Los griegos tocaban una variedad de instrumentos de viento que clasificaban como aulos (cañas) o siringe (flautas); La escritura griega de esa época refleja un estudio serio de la producción y la técnica de ejecución de la caña. [8] Los romanos tocaban instrumentos de lengüeta llamados tibia , con orificios laterales que podían abrirse o cerrarse, lo que permitía una mayor flexibilidad en los modos de interpretación. [47] Otros instrumentos de uso común en la región incluían arpas verticales derivadas de las de Oriente , laúdes de diseño egipcio, varios tubos y órganos y badajos, que eran tocados principalmente por mujeres. [48]

La evidencia del uso de instrumentos musicales en las primeras civilizaciones de la India es casi completamente inexistente, lo que hace imposible atribuir instrumentos de manera confiable a las culturas de habla munda y dravidiana que se establecieron por primera vez en el área. Más bien, la historia de los instrumentos musicales en la zona comienza con la civilización del valle del Indo que surgió alrededor del 3000 a. C. Varios sonajeros y silbidos encontrados entre los artefactos excavados son la única evidencia física de instrumentos musicales. [49] Una estatuilla de arcilla indica el uso de tambores, y el examen de la escritura del Indo también ha revelado representaciones de arpas arqueadas verticales idénticas en diseño a las representadas en los artefactos sumerios. Este descubrimiento es uno de los muchos indicios de que el valle del Indo y las culturas sumeria mantuvieron contacto cultural. Los desarrollos posteriores en instrumentos musicales en la India ocurrieron con el Rigveda , o himnos. Estas canciones usaban varios tambores, trompetas de concha, arpas y flautas. [50] Otros instrumentos destacados en uso durante los primeros siglos de nuestra era fueron el clarinete doble del encantador de serpientes , las gaitas , los tambores de barril, las flautas cruzadas y los laúdes cortos. En total, la India no tuvo instrumentos musicales únicos hasta la Edad Media . [51]

Un pez de madera chino , utilizado en recitaciones budistas.

Los instrumentos musicales como las cítaras aparecieron en los escritos chinos alrededor del siglo XII a. C. y antes. [52] Los primeros filósofos chinos como Confucio (551-479 a. C.), Mencio (372-289 a. C.) y Laozi dieron forma al desarrollo de los instrumentos musicales en China, adoptando una actitud hacia la música similar a la de los griegos. Los chinos creían que la música era una parte esencial del carácter y la comunidad, y desarrollaron un sistema único para clasificar sus instrumentos musicales de acuerdo con su composición material. [53]

Los idiófonos eran extremadamente importantes en la música china, por lo que la mayoría de los primeros instrumentos eran idiófonos. La poesía de la dinastía Shang menciona campanas, campanillas, tambores y flautas globulares talladas en hueso, la última de las cuales ha sido excavada y preservada por arqueólogos. [54] La dinastía Zhou vio instrumentos de percusión como badajos , comederos, peces de madera y yǔ (tigre de madera). Instrumentos de viento como la flauta, zampoñas , pitch-pipas y los órganos bucales también aparecieron en este período de tiempo. [55] El xiao (una flauta de punta ) y varios otros instrumentos que se extendieron a través de muchas culturas, entraron en uso en China durante y después de la dinastía Han . [56]

Carnyx descubierto en Tintignac

Aunque las civilizaciones de Centroamérica alcanzaron un nivel relativamente alto de sofisticación en el siglo XI d.C., se quedaron atrás de otras civilizaciones en el desarrollo de instrumentos musicales. Por ejemplo, no tenían instrumentos de cuerda; todos sus instrumentos eran idiófonos, tambores e instrumentos de viento como flautas y trompetas. De estos, solo la flauta era capaz de producir una melodía. [57] En contraste, las civilizaciones sudamericanas precolombinas en áreas como el actual Perú , Colombia , Ecuador , Bolivia y Chile eran menos avanzadas culturalmente pero más avanzadas musicalmente. Las culturas sudamericanas de la época usaban flautas de pan, así como variedades de flautas, idiófonos, tambores y trompetas de concha o madera. [58]

Un instrumento que puede atestiguarse de los celtas de la Edad del Hierro es el carnyx, que data de ~ 300 a. C., el instrumento alargado con forma de trompeta que tenía la punta de la campana hecha de bronce con la forma de una cabeza de animal gritando que se sostenía en alto. por encima de sus cabezas, cuando soplaban hacia adentro, el carnyx emitía un sonido profundo y áspero, la cabeza también tenía una lengua que chasqueaba cuando vibraba, la intención del instrumento era usarlo en el campo de batalla para intimidar a sus oponentes. [59] [60]

Edad media

Durante el período de tiempo vagamente conocido como la Edad Media , China desarrolló una tradición de integración de la influencia musical de otras regiones. El primer registro de este tipo de influencia se remonta al 384 d.C., cuando China estableció una orquesta en su corte imperial tras la conquista de Turkestán . Le siguieron influencias de Oriente Medio, Persia, India, Mongolia y otros países. De hecho, la tradición china atribuye muchos instrumentos musicales de este período a esas regiones y países. [61] Los platillos ganaron popularidad, junto con trompetas, clarinetes, pianos, oboes, flautas, tambores y laúdes más avanzados. [62] Algunas de las primeras cítaras arqueadas aparecieron en China en el siglo IX o X, influenciadas por la cultura mongol. [63]

India experimentó un desarrollo similar al de China en la Edad Media; sin embargo, los instrumentos de cuerda se desarrollaron de manera diferente ya que se adaptaron a diferentes estilos de música. Mientras que los instrumentos de cuerda de China fueron diseñados para producir tonos precisos capaces de igualar los tonos de las campanillas, los instrumentos de cuerda de la India eran considerablemente más flexibles. Esta flexibilidad se adaptaba a los toboganes y trémolos de la música hindú. El ritmo fue de suma importancia en la música india de la época, como lo demuestra la frecuente representación de tambores en relieves que datan de la Edad Media. El énfasis en el ritmo es un aspecto propio de la música india. [64] Los historiadores dividen el desarrollo de instrumentos musicales en la India medieval entre los períodos preislámico e islámico debido a la diferente influencia que proporcionó cada período. [sesenta y cinco]

En la época preislámica, los idiófonos como campanillas , platillos e instrumentos peculiares que se asemejan a gongs se generalizaron en la música hindú. El instrumento parecido a un gong era un disco de bronce que se golpeaba con un martillo en lugar de un mazo. En este período surgieron tambores tubulares, cítaras de palo ( veena ), violines cortos, flautas dobles y triples, trompetas enrolladas y cuernos curvos de la India. [66] Las influencias islámicas trajeron nuevos tipos de tambores, perfectamente circulares u octogonales a diferencia de los tambores irregulares preislámicos. [67] La influencia persa trajo oboes y cítares , aunque los cítares persas tenían tres cuerdas y la versión india tenía de cuatro a siete. [68] La cultura islámica también introdujo instrumentos de clarinete doble como el Alboka (del árabe, al-buq o "cuerno") hoy sólo vivo en el País Vasco . Debe jugarse utilizando la técnica de la respiración circular.

La Alboka tiene una lengüeta doble que vibra cuando se sopla en el tubo pequeño. Los tubos regulan la melodía y el gran cuerno amplifica el sonido.
Un metalófono de Indonesia

Las innovaciones musicales del sudeste asiático incluyen aquellas durante un período de influencia india que terminó alrededor del 920 d.C. [69] La música balinesa y javanesa hizo uso de xilófonos y metalófonos , versiones de bronce de la primera. [70] El instrumento musical más destacado e importante del sudeste asiático fue el gong. Si bien el gong probablemente se originó en el área geográfica entre el Tíbet y Birmania , era parte de todas las categorías de actividad humana en el sudeste asiático marítimo, incluida Java . [71]

Las áreas de Mesopotamia y la Península Arábiga experimentan un rápido crecimiento y el intercambio de instrumentos musicales una vez que estuvieron unidas por la cultura islámica en el siglo VII. [72] Los tambores de marco y los tambores cilíndricos de diversas profundidades fueron inmensamente importantes en todos los géneros de música. [73] Los oboes cónicos estaban involucrados en la música que acompañaba a las ceremonias de boda y circuncisión. Las miniaturas persas proporcionan información sobre el desarrollo de los tambores de caldera en Mesopotamia que se extendieron hasta Java. [74] Varios laúdes, cítaras, dulcímeros y arpas se extendieron hasta Madagascar al sur y la actual Sulawesi al este. [75]

A pesar de las influencias de Grecia y Roma, la mayoría de los instrumentos musicales de Europa durante la Edad Media procedían de Asia. La lira es el único instrumento musical que pudo haber sido inventado en Europa hasta este período. [76] Los instrumentos de cuerda fueron prominentes en la Europa de la Edad Media. Las regiones central y norte usaban principalmente laúdes, instrumentos de cuerda con cuello , mientras que la región sur usaba liras, que presentaban un cuerpo de dos brazos y un travesaño. [76] Varias arpas sirvieron a Europa Central y del Norte hasta Irlanda, donde el arpa finalmente se convirtió en un símbolo nacional. [77] Las liras se propagaron por las mismas áreas, tan al este como Estonia . [78]

La música europea entre 800 y 1100 se volvió más sofisticada, requiriendo con mayor frecuencia instrumentos capaces de polifonía . El geógrafo persa del siglo IX Ibn Khordadbeh mencionó en su discusión lexicográfica de los instrumentos musicales que, en el Imperio Bizantino , los instrumentos típicos incluían el urghun ( órgano ), shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira ), salandj (probablemente una gaita ) y la lyra . [79] La lyra bizantina, un instrumento de cuerda con arco , es un antepasado de la mayoría de los instrumentos de arco europeos, incluido el violín . [80]

El monocordio sirvió como medida precisa de las notas de una escala musical, permitiendo arreglos musicales más precisos. [81] Las zanfonas mecánicas permitían a los músicos solteros tocar arreglos más complicados que un violín; ambos fueron instrumentos populares prominentes en la Edad Media. [82] [83] Los europeos del sur tocaban laúdes cortos y largos cuyas clavijas se extendían hacia los lados, a diferencia de las clavijas orientadas hacia atrás de los instrumentos de Europa central y del norte. [84] Idiófonos como campanas y badajos servían para varios propósitos prácticos, como advertir sobre la aproximación de un leproso . [85]

El siglo IX reveló las primeras gaitas , que se extendieron por toda Europa y tuvieron muchos usos, desde instrumentos populares hasta instrumentos militares. [86] La construcción de órganos neumáticos evolucionó en Europa a partir de la España del siglo V y se extendió a Inglaterra aproximadamente en el año 700. [87] Los instrumentos resultantes variaron en tamaño y uso, desde órganos portátiles que se llevaban alrededor del cuello hasta grandes tubos. [88] Los relatos literarios de órganos que se tocaban en abadías benedictinas inglesas hacia finales del siglo X son las primeras referencias a órganos conectados a iglesias. [89] Los jugadores de lengüeta de la Edad Media estaban limitados a oboes ; no existe evidencia de clarinetes durante este período. [90]

Moderno

Renacimiento

El desarrollo de los instrumentos musicales estuvo dominado por Occidente desde 1400 en adelante, de hecho, los cambios más profundos ocurrieron durante el período del Renacimiento . [18] Los instrumentos tenían otros fines además de acompañar el canto o la danza, y los artistas los usaban como instrumentos solistas. Los teclados y laúdes se desarrollaron como instrumentos polifónicos , y los compositores arreglaron piezas cada vez más complejas utilizando tablaturas más avanzadas . Los compositores también comenzaron a diseñar piezas musicales para instrumentos específicos. [18] En la segunda mitad del siglo XVI, la orquestación se convirtió en una práctica común como método de escribir música para una variedad de instrumentos. Los compositores ahora especificaron la orquestación donde los intérpretes individuales alguna vez aplicaron su propia discreción. [91] El estilo polifónico dominó la música popular y los fabricantes de instrumentos respondieron en consecuencia. [92]

El dúo , del pintor holandés Cornelis Saftleven , c. 1635. Muestra un violinista y un cítrico .

A partir de alrededor de 1400, la tasa de desarrollo de los instrumentos musicales aumentó en serio a medida que las composiciones exigían sonidos más dinámicos. La gente también comenzó a escribir libros sobre cómo crear, tocar y catalogar instrumentos musicales; el primero de estos libros fue el tratado de 1511 de Sebastian Virdung , Musica getuscht und ausgezogen («Música germanizada y abstraída»). [91] Se observa que el trabajo de Virdung es particularmente minucioso por incluir descripciones de instrumentos "irregulares" como cuernos de cazador y campanas de vaca, aunque Virdung es crítico con el mismo. Otros libros siguieron, incluyendo Arnolt Schlick 's Spiegel der Orgelmacher und Organisten (' Espejo de Fabricantes de órganos y de órganos jugadores) al año siguiente, un tratado sobre la construcción de órganos y tocar el órgano. [93] De los libros instructivos y referencias publicados en la era del Renacimiento, uno se destaca por su descripción detallada y la representación de todos los instrumentos de viento y de cuerda, incluidos sus tamaños relativos. Este libro, el Syntagma musicum de Michael Praetorius , se considera ahora una referencia autorizada de los instrumentos musicales del siglo XVI. [94]

En el siglo XVI, los constructores de instrumentos musicales dieron a la mayoría de los instrumentos, como el violín, las "formas clásicas" que conservan en la actualidad. También se desarrolló un énfasis en la belleza estética; los oyentes estaban tan complacidos con la apariencia física de un instrumento como con su sonido. Por lo tanto, los constructores prestaron especial atención a los materiales y la mano de obra, y los instrumentos se convirtieron en objetos de colección en hogares y museos. [95] Fue durante este período que los fabricantes comenzaron a construir instrumentos del mismo tipo en varios tamaños para satisfacer la demanda de consortes o conjuntos que tocaban obras escritas para estos grupos de instrumentos. [96]

Los fabricantes de instrumentos desarrollaron otras características que perduran en la actualidad. Por ejemplo, si bien ya existían órganos con múltiples teclados y pedales, los primeros órganos con paradas solistas surgieron a principios del siglo XV. Estas paradas estaban destinadas a producir una mezcla de timbres, un desarrollo necesario para la complejidad de la música de la época. [97] Las trompetas evolucionaron a su forma moderna para mejorar la portabilidad y los músicos usaban sordinas para integrarse adecuadamente en la música de cámara . [98]

Barroco

Violín Jacob Stainer de montaje barroco de 1658

A partir del siglo XVII, los compositores comenzaron a escribir obras en un grado emocional superior. Sintieron que la polifonía se adaptaba mejor al estilo emocional al que aspiraban y comenzaron a escribir partes musicales para instrumentos que complementaran la voz humana cantada. [92] Como resultado, muchos instrumentos que eran incapaces de alcanzar rangos y dinámicas más grandes y, por lo tanto, se consideraban indiferentes, cayeron en desgracia. Uno de esos instrumentos fue la chirimía. [99] Los instrumentos de arco como el violín, la viola , el baritón y varios laúdes dominaban la música popular. [100] A partir de 1750, sin embargo, el laúd desapareció de las composiciones musicales a favor de la creciente popularidad de la guitarra . [101] A medida que aumentaba la prevalencia de las orquestas de cuerdas , los instrumentos de viento como la flauta, el oboe y el fagot fueron readmitidos para contrarrestar la monotonía de escuchar solo cuerdas. [102]

A mediados del siglo XVII, lo que se conocía como cuerno de cazador se transformó en un "instrumento artístico" que constaba de un tubo alargado, un calibre más estrecho, una campana más ancha y un rango mucho más amplio. Los detalles de esta transformación no están claros, pero la moderna cuerno o, más coloquialmente, corno francés, habían surgido por 1725. [103] La trompeta de diapositivas apareció, una variación que incluye una boquilla larga de cuello que se deslizaba dentro y fuera, lo que permite la jugador infinitos ajustes en el tono . Esta variación de la trompeta fue impopular debido a la dificultad que implica tocarla. [104] Los órganos experimentaron cambios tonales en el período barroco, ya que fabricantes como Abraham Jordan de Londres hicieron las paradas más expresivas y agregaron dispositivos como pedales expresivos. Sachs vio esta tendencia como una "degeneración" del sonido general del órgano. [105]

Clásico y Romántico

Wolfgang Amadeus Mozart toca el teclado mientras su padre, Leopold Mozart , toca el violín.

Durante los períodos de la música clásica y romántica , que duraron aproximadamente desde 1750 hasta 1900, se desarrollaron e introdujeron en la música popular muchos instrumentos musicales capaces de producir nuevos timbres y un mayor volumen. Los cambios de diseño que ampliaron la calidad de los timbres permitieron a los instrumentos producir una variedad más amplia de expresión. Las grandes orquestas ganaron popularidad y, en paralelo, los compositores se decidieron a producir partituras orquestales completas que hicieran uso de las habilidades expresivas de los instrumentos modernos. Dado que los instrumentos participaron en colaboraciones de una escala mucho mayor, sus diseños tuvieron que evolucionar para adaptarse a las demandas de la orquesta. [106]

Algunos instrumentos también tuvieron que hacerse más fuertes para llenar salas más grandes y ser escuchados en orquestas importantes. Las flautas y los instrumentos de arco sufrieron muchas modificaciones y cambios de diseño, la mayoría de ellos infructuosos, en un esfuerzo por aumentar el volumen. Se cambiaron otros instrumentos solo para que pudieran tocar sus partes en las partituras. Las trompetas tradicionalmente tenían un rango "defectuoso": eran incapaces de producir ciertas notas con precisión. [107] Nuevos instrumentos como el clarinete , el saxofón y la tuba se convirtieron en elementos habituales de las orquestas. Instrumentos como el clarinete también se convirtieron en "familias" enteras de instrumentos capaces de diferentes rangos: clarinetes pequeños, clarinetes normales, clarinetes bajos, etc. [106]

Un "niño que toca el violín" del condado de Glengarry, Ontario, tomado [entre 1895 y 1910] del fondo de los Bartle Brothers en los Archivos de Ontario.

Junto con los cambios en el timbre y el volumen hubo un cambio en el tono típico utilizado para afinar instrumentos. Los instrumentos destinados a tocar juntos, como en una orquesta, deben afinarse con el mismo estándar para que no produzcan sonidos audiblemente diferentes mientras tocan las mismas notas. A partir de 1762, el tono medio de un concierto comenzó a subir de un mínimo de 377 vibraciones a un máximo de 457 en 1880 Viena. [108] Diferentes regiones, países e incluso fabricantes de instrumentos prefirieron diferentes estándares, lo que hizo que la colaboración orquestal fuera un desafío. A pesar incluso de los esfuerzos de dos cumbres internacionales organizadas a las que asistieron notables compositores como Héctor Berlioz , no se pudo acordar ningún estándar. [109]

Siglo XX al presente

Primeras guitarras eléctricas de la marca Fender

La evolución de los instrumentos musicales tradicionales se desaceleró a partir del siglo XX. [110] Instrumentos como el violín, la flauta, el corno francés y el arpa son en gran medida los mismos que los fabricados durante los siglos XVIII y XIX. Surgen iteraciones graduales; por ejemplo, la "Nueva familia de violines" comenzó en 1964 para proporcionar violines de diferentes tamaños para ampliar la gama de sonidos disponibles. [111] La desaceleración en el desarrollo fue una respuesta práctica a la desaceleración simultánea en el tamaño de la orquesta y el lugar. [112] A pesar de esta tendencia en los instrumentos tradicionales, el desarrollo de nuevos instrumentos musicales explotó en el siglo XX, y la variedad de instrumentos desarrollados eclipsa cualquier período anterior. [110]

La proliferación de la electricidad en el siglo XX llevó a la creación de una categoría completamente nueva de instrumentos musicales: instrumentos electrónicos o electrófonos . [113] La gran mayoría de los electrófonos producidos en la primera mitad del siglo XX fueron lo que Sachs llamó "instrumentos electromecánicos"; tienen partes mecánicas que producen vibraciones sonoras, y estas vibraciones son captadas y amplificadas por componentes eléctricos. Ejemplos de instrumentos electromecánicos incluyen órganos Hammond y guitarras eléctricas . [113] Sachs también definió una subcategoría de "instrumentos radioeléctricos" como el theremin , que produce música a través de los movimientos de la mano del jugador alrededor de dos antenas . [114]

Un sintetizador Moog Modular 55 de 1975

La segunda mitad del siglo XX vio la evolución de los sintetizadores , que producen sonido mediante circuitos y microchips analógicos o digitales . A finales de la década de 1960, Bob Moog y otros inventores desarrollaron los primeros sintetizadores comerciales, como el sintetizador Moog . [115] Mientras que una vez llenaron salas, los sintetizadores ahora pueden integrarse en cualquier dispositivo electrónico, [115] y son omnipresentes en la música moderna. [116] Los samplers , introducidos alrededor de 1980, permiten a los usuarios muestrear y reutilizar sonidos existentes, y fueron importantes para el desarrollo del hip hop . [117] 1982 vio la introducción de MIDI , un medio estandarizado de sincronizar instrumentos electrónicos que sigue siendo un estándar de la industria. [118] La proliferación moderna de computadoras y microchips ha creado una industria de instrumentos musicales electrónicos. [119]

Clasificación

Existen muchos métodos diferentes para clasificar instrumentos musicales. Varios métodos examinan aspectos tales como las propiedades físicas del instrumento (material, color, forma, etc.), el uso del instrumento, los medios por los cuales se produce la música con el instrumento, el rango del instrumento y el lugar del instrumento. en una orquesta u otro conjunto. La mayoría de los métodos son específicos de un área geográfica o grupo cultural y se desarrollaron para cumplir con los requisitos de clasificación únicos del grupo. [120] El problema con estos esquemas de clasificación especializados es que tienden a descomponerse una vez que se aplican fuera de su área original. Por ejemplo, un sistema basado en el uso de instrumentos fallaría si una cultura inventara un nuevo uso para el mismo instrumento. Los académicos reconocen a Hornbostel-Sachs como el único sistema que se aplica a cualquier cultura y, lo que es más importante, proporciona la única clasificación posible para cada instrumento. [121] [122] Las clasificaciones más comunes son cuerdas , metales , instrumentos de viento y percusión .

Sistemas antiguos

Un antiguo sistema hindú llamado Natya Shastra , escrito por el sabio Bharata Muni y que data de entre 200 a. C. y 200 d. C., divide los instrumentos en cuatro grupos de clasificación principales: instrumentos en los que el sonido se produce mediante la vibración de cuerdas; instrumentos de percusión con cabezas de piel; instrumentos donde el sonido es producido por columnas vibratorias de aire; e instrumentos de percusión "sólidos" o sin piel. [121] Este sistema fue adaptado hasta cierto punto en la Europa del siglo XII por Johannes de Muris , quien utilizó los términos tensibilia (instrumentos de cuerda), inflatibilia (instrumentos de viento) y percussibilia (todos los instrumentos de percusión). [123] En 1880, Victor-Charles Mahillon adaptó el Natya Shastra y asignó etiquetas griegas a las cuatro clasificaciones: cordófonos (instrumentos de cuerda), membranófonos (instrumentos de percusión con cabeza de piel), aerófonos (instrumentos de viento) y autófonos ( instrumentos sin piel). instrumentos de percusión). [121]

Hornbostel – Sachs

Erich von Hornbostel y Curt Sachs adoptaron el esquema de Mahillon y publicaron un nuevo esquema extenso para la clasificación en Zeitschrift für Ethnologie en 1914. Hornbostel y Sachs usaron la mayor parte del sistema de Mahillon, pero reemplazaron el término autófono por idiófono . [121]

El sistema Hornbostel-Sachs original clasificaba los instrumentos en cuatro grupos principales:

  • Idiófonos , que producen sonido al hacer vibrar el cuerpo principal del propio instrumento; se clasifican en conmoción cerebral, percusión, agitados, raspados, partidos y pinchados idiófonos, como claves , xilófono , güiro , tambor de hendidura , mbira y sonajero . [124]
  • Membranófonos , que producen sonido mediante la vibración de una membrana estirada; pueden ser tambores (clasificados por la forma de la concha), que se golpean con la mano, con un palo o se frotan, pero cazoos y otros instrumentos que usan una membrana estirada para el sonido primario (no simplemente para modificar el sonido producido en de otra manera) también se consideran membranófonos. [125]
  • Cordófonos , que producen sonido al hacer vibrar una o más cuerdas; se clasifican de acuerdo con la relación entre la (s) cuerda (s) y la caja de resonancia o cámara. Por ejemplo, si las cuerdas se colocan paralelas a la caja de resonancia y no hay mástil, el instrumento es una cítara, ya sea que se puntee como un autoarpa o se golpee con martillos como un piano . Si el instrumento tiene cuerdas paralelas a la caja de resonancia o cámara y las cuerdas se extienden más allá de la placa con un mástil, entonces el instrumento es un laúd , ya sea que la cámara de sonido esté construida de madera como una guitarra o use una membrana como un banjo . [126]
  • Aerófonos , que producen un sonido con una columna de aire vibrante; se clasifican en aerófonos libres, como un bramido o un látigo , que se mueven libremente por el aire; aerófonos sin lengüeta, como flautas y flautas dulces , que hacen que el aire pase por un borde afilado; instrumentos de lengüeta, que utilizan una lengüeta vibrante (esta categoría se puede dividir en dos clasificaciones: instrumentos de lengüeta simple y de lengüeta doble. Ejemplos de los primeros son clarinetes y saxofones, mientras que los segundos incluyen oboes y fagot); y aerófonos con vibración de labios, como trompetas , trombones y tubas, para los cuales los propios labios funcionan como lengüetas vibrantes. [127]

Sachs añadió más tarde una quinta categoría, los electrófonos , como los theremins , que producen sonido por medios electrónicos. [113] Dentro de cada categoría hay muchos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado a lo largo de los años, pero sigue siendo ampliamente utilizado por etnomusicólogos y organólogos . [123] [128]

Schaeffner

Andre Schaeffner, curador del Musée de l'Homme , no estaba de acuerdo con el sistema Hornbostel-Sachs y desarrolló su propio sistema en 1932. Schaeffner creía que la física pura de un instrumento musical, más que su construcción específica o método de ejecución, debería siempre determinar su clasificación. (Hornbostel-Sachs, por ejemplo, divide los aerófonos según la producción de sonido, pero los membranófonos según la forma del instrumento). Su sistema dividió los instrumentos en dos categorías: instrumentos con cuerpos sólidos vibrantes e instrumentos que contienen aire vibrante. [129]

Distancia

Los instrumentos musicales también se clasifican a menudo por su rango musical en comparación con otros instrumentos de la misma familia. Este ejercicio es útil al colocar instrumentos en el contexto de una orquesta u otro conjunto.

Estos términos llevan el nombre de las clasificaciones de voces cantadas:

  • Instrumentos soprano : flauta , violín , saxofón soprano , trompeta , clarinete , oboe , flautín
  • Alto instrumentos: saxofón , cuerno francés , flauta alto , cuerno Inglés , clarinete alto , Viola , alto cuerno
  • Instrumentos tenor : trombón , tenorón , saxofón tenor , violín tenor , guitarra , tambor tenor
  • Instrumentos barítono : fagot , saxofón barítono , clarinete bajo , violonchelo , cuerno barítono , bombardino
  • Instrumentos bajos : contrabajo , bajo , contrafagot , saxofón bajo , tuba , bombo

Algunos instrumentos pertenecen a más de una categoría. Por ejemplo, el violonchelo puede considerarse tenor, barítono o bajo, dependiendo de cómo encaja su música en el conjunto. El trombón y el corno francés pueden ser alto, tenor, barítono o bajo dependiendo del rango en el que se toque. Muchos instrumentos tienen su rango como parte de su nombre: saxofón soprano , saxofón tenor , corno barítono , flauta alta , bajo , Los adjetivos adicionales describen instrumentos por encima del rango de soprano o por debajo del bajo , por ejemplo, el saxofón sopranino y el clarinete contrabajo . Cuando se usan en el nombre de un instrumento, estos términos son relativos, y describen el rango del instrumento en comparación con otros instrumentos de su familia y no en comparación con el rango de voz humana o instrumentos de otras familias. Por ejemplo, el rango de una flauta baja es de C 3 a F♯ 6 , mientras que un clarinete bajo toca aproximadamente una octava más bajo.

Construcción

Kalimba africana hecha de una lata de comida

Los materiales utilizados para fabricar instrumentos musicales varían mucho según la cultura y la aplicación. Muchos de los materiales tienen un significado especial debido a su origen o rareza. Algunas culturas trabajaron sustancias del cuerpo humano en sus instrumentos. En el México antiguo, por ejemplo, el material del que se fabricaban los tambores podía contener partes reales del cuerpo humano obtenidas de ofrendas de sacrificio. En Nueva Guinea, los fabricantes de tambores mezclaban sangre humana con el adhesivo utilizado para unir la membrana . [130] Los árboles de morera son muy apreciados en China debido a su importancia mitológica, por lo que los fabricantes de instrumentos los usarían para hacer cítaras. Los Yakuts creen que hacer tambores con árboles alcanzados por un rayo les da una conexión especial con la naturaleza. [131]

Dos kanteles finlandeses de cinco cuerdas . La forma del kantele superior es más tradicional, mientras que la del kantele de abajo está ligeramente modernizada.

La construcción de instrumentos musicales es un oficio especializado que requiere años de formación, práctica y, a veces, aprendizaje. La mayoría de los fabricantes de instrumentos musicales se especializan en un género de instrumentos; por ejemplo, un luthier sólo fabrica instrumentos de cuerda. Algunos fabrican solo un tipo de instrumento, como un piano. Cualquiera que sea el instrumento construido, el fabricante de instrumentos debe considerar los materiales, la técnica de construcción y la decoración, creando un instrumento equilibrado que sea funcional y estéticamente agradable. [132] Algunos constructores se centran en un enfoque más artístico y desarrollan instrumentos musicales experimentales , a menudo destinados a estilos de ejecución individuales desarrollados por el propio constructor.

Interfaces de usuario

La consola independiente de cinco manuales y 522 pasos en la Capilla de la Academia Naval de los Estados Unidos diseñada por RA Colby, Inc. [133]

Independientemente de cómo se produzca el sonido, muchos instrumentos musicales tienen un teclado como interfaz de usuario. Los instrumentos de teclado son todos los instrumentos que se tocan con un teclado musical , que es una fila de pequeñas teclas que se pueden presionar. Cada tecla genera uno o más sonidos; la mayoría de los instrumentos de teclado tienen medios adicionales ( pedales para un piano, paradas y un teclado de pedal para un órgano) para manipular estos sonidos. Pueden producir sonido cuando el viento se ventila ( órgano ) o bombea ( acordeón ), [134] [135] cuerdas vibratorias martilladas ( piano ) o pulsadas ( clavicémbalo ), [136] [137] por medios electrónicos ( sintetizador ), [ 138] o de alguna otra forma. A veces, los instrumentos que no suelen tener teclado, como el glockenspiel , lo tienen. [139] Aunque no tienen partes móviles y son golpeados por mazos sostenidos en las manos del jugador, tienen la misma disposición física de las teclas y producen ondas sonoras de manera similar. El theremin , un electrófono , se reproduce sin contacto físico por parte del jugador. El theremin detecta la proximidad de las manos del jugador, lo que provoca cambios en su sonido. Más recientemente, un teclado controlador MIDI usado con una estación de trabajo de audio digital puede tener un teclado musical y un banco de controles deslizantes, perillas y botones que cambian muchos parámetros de sonido de un sintetizador .

Instrumentista

Una persona que toca un instrumento musical se conoce como instrumentista o músico instrumental . [140] [141] [142] Muchos instrumentistas son conocidos por tocar instrumentos musicales específicos como guitarrista ( guitarra ), pianista ( piano ), bajista ( bajo ) y baterista ( batería ). Estos diferentes tipos de instrumentistas pueden actuar juntos en un grupo de música. [143] Una persona que es capaz de tocar varios instrumentos se denomina multiinstrumentista. [144] Según David Baskerville en el libro Music Business Handbook and Career Guide , las horas de trabajo de un instrumentista de tiempo completo pueden promediar sólo tres horas al día, pero la mayoría de los músicos dedican al menos 40 horas a la semana. [145]

Ver también

  • Lista de instrumentos musicales
  • Instrumento folklórico
  • Instrumento musical experimental
  • Estudio de grabación como instrumento
  • Tecnología de instrumentos musicales
  • Orquesta

Notas

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Otras lecturas

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enlaces externos

  • "Instrumentos musicales" . Muebles . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 1 de julio de 2008 .

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