Nacionalismo musical

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Nacionalismo
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El nacionalismo musical se refiere al uso de ideas o motivos musicales que se identifican con un país, región o etnia específicos, como melodías y melodías populares , ritmos y armonías inspiradas en ellos ^{[ cita requerida ]} .

Historia

Como movimiento musical, el nacionalismo surgió a principios del siglo XIX en conexión con los movimientos de independencia política, y se caracterizó por un énfasis en elementos musicales nacionales como el uso de canciones populares, danzas o ritmos populares, o en la adopción de temas nacionalistas para óperas, poemas sinfónicos u otras formas de música ( Kennedy 2006 ). A medida que se formaron nuevas naciones en Europa, el nacionalismo en la música fue una reacción contra el dominio de la tradición clásica europea dominante, ya que los compositores comenzaron a separarse de los estándares establecidos por los tradicionalistas italianos , franceses y especialmente alemanes ( Miles nd ). ^{[ fuente no confiable]}

Consideraciones más precisas sobre el punto de origen son objeto de controversia. Un punto de vista sostiene que comenzó con la guerra de liberación contra Napoleón , lo que dio lugar a una atmósfera receptiva en Alemania para la ópera Der Freischütz (1821) de Weber y, más tarde, los dramas épicos de Richard Wagner basados ​​en leyendas teutónicas. Aproximadamente al mismo tiempo, la lucha de Polonia por la libertad de la Rusia zarista produjo un espíritu nacionalista en las obras para piano y composiciones orquestales como Chopin 's Fantasía sobre polaca Airs y un poco más tarde la aspiración de Italia a la independencia de Austria resonado en muchas de las óperas de Giuseppe Verdi ( Machlis 1979, 125-26). Los países o regiones más comúnmente vinculados al nacionalismo musical incluyen Rusia , República Checa , Polonia , Rumania , Hungría , Escandinavia , España , Reino Unido , América Latina y Estados Unidos .

Perspectiva etnomusicológica

Las investigaciones etnomusicológicas con frecuencia involucran un enfoque en la relación entre la música y los movimientos nacionalistas en todo el mundo, necesariamente siguiendo el surgimiento del estado-nación moderno como consecuencia de la globalización y sus ideales asociados, en contraste con un mundo preimperialista, ^[1]

Los estudios modernos de ejemplos de música utilizada en movimientos nacionalistas incluyen la investigación de Turino sobre el movimiento independentista de Zimbabwe de los años setenta y ochenta. Los nacionalistas de ZANU y sus guerrillas de ZANLA utilizaron canciones políticas como un medio para involucrar a una variedad más amplia de clases socioeconómicas; Las prácticas culturales tradicionales Shona, incluida la música, se citaron como áreas de terreno común. ^{[2] El} líder revolucionario Robert Mugabe formó la Liga Juvenil, que regularmente organizaba y realizaba danzas tribales como parte de las reuniones del partido. La Liga de la Juventud utilizó música tribal africana precolonial a través de la asociación con el movimiento de independencia para encender el deseo popular de un retorno al dominio africano precolonial. ^[3]Sin embargo, Turino también explica que los estilos musicales "cosmopolitas", así como la música tradicional, se cruzan para definir en última instancia la música nacional de Zimbabwe. ^[4]

Otras investigaciones se han centrado en la tecnología de grabación y transmisión como propicia para la difusión de ideales nacionalistas. A principios del siglo XX en Afganistán, la música que se escuchaba en la radio afgana mezclaba las tradiciones indostánica, persa, pastún y tadjik en un solo estilo nacional, difuminando las líneas étnicas a instancias de los "ideólogos" nacionalistas. Casi al mismo tiempo, el estado nacionalista turco fracasó en su intento de convertir a Turquía en una nación "occidental" transmitiendo música clásica europea a áreas rurales cuando estas áreas simplemente sintonizaron la radio egipcia. ^[5]

Perspectivas y críticas modernas

Históricamente, el nacionalismo musical implica la apropiación de música que necesariamente se origina en distintas jerarquías étnicas, culturales y de clase con el propósito expreso de promover los objetivos políticos de los movimientos nacionalistas. Las críticas posmodernistas del nacionalismo musical consideran la etnicidad en términos de oposición y relatividades, especialmente en lo que se refiere a la cultura dominante. ^[6]A medida que la etnomusicología avanza al paso de la antropología y la lenta realización de la descolonización necesaria de sus respectivos campos por parte de otras disciplinas, las investigaciones recientes sobre el papel de la música en los movimientos nacionalistas tienden a aflorar en la ahora esencial tradición de investigación de campo a largo plazo de los etnomusicólogos. El relato de Katherine Hagedorn sobre la música nacional cubana posrevolucionaria, compilado después de repetidas estancias en el país en la década de 1990, concluye que la designación por parte del gobierno de las tradiciones de música y danza afrocubana como folclore y dramatizó las representaciones teatrales nacionales de la tradición en aras de la teatralidad. es perjudicial para la legitimidad religiosa de la tradición. ^[7]

Identidad y autenticidad

Numerosos análisis dentro y fuera de la disciplina etnomusicológica encuentran que la música contribuye significativamente a las percepciones de la identidad nacional. Wade sostiene que la naturaleza amorfa y fluida de la música permite que música similar constituya aspectos de identidades diferentes e incluso contrastantes. ^[8] Como ejemplo, Wade señala la identidad musical nacionalista específica de Colombia que se origina en su posición en el Mar Caribe. A medida que los modos de globalización penetraron en el país, los colombianos comenzaron a consumir tipos de música cada vez más diversos, lo que sentó las bases para el álbum de 1993 de Carlos Vives con versiones modernizadas de canciones vallenato de la década de 1930 de la región costera del Caribe. ^[9]World beat puede considerarse contrario al nacionalismo, diseñado para atraer a una audiencia más global mezclando estilos de culturas dispares. Esto puede comprometer la autenticidad cultural al tiempo que mercantiliza la tradición cultural. ^[10] (ver Etnomusicología # Globalización )

Polonia

Jan Stefani

Jan Stefani  [ pl ] (1746-1829) compuso Singspiel Cud mniemany, czyli Krakowiacy i górali (El milagro supuesto , o los cracovianos y los montañeses), que se estrenó en 1794 y contiene krakowiaks , polonesas y mazurcas que fueron adoptadas como si eran música folclórica polaca del público en el resurgimiento de 1816 con nueva música de Karol Kurpiński ( Goldberg 2008 , 231–32). La sugerente letra de muchas de las canciones difícilmente podría haber sido interpretada por el público polaco al borde del estallido del Levantamiento de Kościuszko.como algo más que un llamado a la revolución, la unidad nacional y la independencia ( Milewski 1999 , 129-30). En este sentido, a pesar de su oscuridad actual, Stefani debe considerarse como un precursor y fundador del nacionalismo musical del siglo XIX.

Frédéric Chopin

Véase también: Frédéric Chopin § Nacionalismo

Frédéric Chopin (1810-1849) fue uno de los primeros compositores en incorporar elementos nacionalistas en sus composiciones. Joseph Machlis afirma: "La lucha de Polonia por liberarse del dominio zarista despertó al poeta nacional en Polonia ... Los ejemplos de nacionalismo musical abundan en la producción de la era romántica . El idioma popular es prominente en las Mazurcas de Chopin" ( Machlis 1963 , pág . 149–50). Sus mazurcas y polonesas son particularmente notables por el uso de ritmos nacionalistas. Además, "Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis prohibieron la reproducción de ... las Polonesas de Chopin en Varsovia debido al poderoso simbolismo que reside en estas obras" ( Machlis 1963 , 150).

Stanisław Moniuszko

Stanisław Moniuszko (1819-1872) se ha asociado sobre todo con el concepto de estilo nacional en la ópera. La ópera y la música de Moniuszko en su conjunto son representativas del romanticismo del siglo XIX, dado el amplio uso por parte del compositor de arias, recitativos y conjuntos que aparecen con fuerza en sus óperas. La fuente de las melodías y los patrones rítmicos de Moniuszko a menudo se encuentra en el folclore musical polaco. Uno de los aspectos más visiblemente polacos de su música está en las formas que usa, incluidos los bailes populares entre las clases altas, como polonesa y mazurka, y melodías y bailes populares como kujawiak y krakowiak .

Henryk Wieniawski

Henryk Wieniawski (1835-1880) fue otro compositor importante que utilizó melodías populares polacas: escribió varias mazurcas para acompañamiento de violín solo y piano, una de las cuales es la popular "Obertass" en sol mayor.

Ignacy Jan Paderewski

Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) fue un pianista, compositor, diplomático y portavoz polaco de la independencia polaca, que también se convirtió en primer ministro de la Polonia recién independizada en 1919. Escribió varias piezas inspiradas en la música folclórica polaca, como polonesas y mazurkas para piano solo o su fantasía polaca para piano y orquesta. Su última obra, la monumental Sinfonía en si menor "Polonia" , es un programa sinfónico que representa la lucha polaca por la independencia a principios del siglo XX.

Francia

La Société Nationale de Musique fue una organización importante a finales del siglo XIX y principios del XX en Francia para promover la música francesa. Los miembros incluyeron a Romain Bussine , Camille Saint-Saëns , Alexis de Castillon , Théodore Dubois , Henri Duparc , Gabriel Fauré , César Franck , Jules Garcin , Ernest Guiraud , Jules Massenet y Paul Taffanel . Uno de sus objetivos era promover la causa de la música francesa en contraste con la tradición germánica. ^[11]

Alemania

Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber (1786-1826) fue el compositor de la primera ópera romántica alemana, Der Freischütz . Fue visto como una reacción a "años de guerra y ocupación extranjera" de los "regímenes represivos de la Confederación Alemana post-napoleónica" que despertó "un sentido de los alemanes como una nación arraigada en un idioma, folclore, historia y geografía". ^[12] Sin embargo, también compuso una ópera en inglés, Oberon .

Richard Wagner

Richard Wagner (1813-1883) compuso muchas óperas épicas que eran pro-alemanas. Había sido partidario de la unificación alemana durante toda su vida. A veces se ha considerado que sus puntos de vista antisemitas inspiraron a Adolf Hitler .

Italia

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi (1813-1901) inculcaría un sentido de nacionalismo en su música. ^{[ cuando? ]} Esto es evidente en Nabucco con la letra, "Oh mia Patria sì bella e perduta (¡Oh mi Patria tan hermosa y perdida!)!" ^{[ cita requerida ]} "Viva VERDI" también se escribiría como una forma de apoyar la unificación italiana . Esto se traduce en Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia (Viva Víctor Manuel Rey de Italia ) en apoyo del Rey Vittorio Emmanuele II del Reino de Cerdeña-Piamonte . ^{[ cita requerida ]}

Rusia

Mikhail Glinka

Mikhail Glinka (1804-1857) fue un compositor ruso y fundador de la escuela nacionalista rusa ( Bauer 2020 ).

Los poderosos cinco

Los Mighty Five (también conocidos como Mighty Handful y New Russian School ) fueron cinco prominentes compositores rusos del siglo XIX que trabajaron juntos para crear una música clásica rusa distinta: Mily Balakirev (el líder), César Cui , Modest Mussorgsky , Nikolai Rimsky -Korsakov y Alexander Borodin .

República Checa

Bedřich Smetana

Bedřich Smetana (1824-1884) fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que se identificó estrechamente con las aspiraciones de su país a la condición de Estado independiente. Es ampliamente considerado en su tierra natal como el padre de la música checa . Es más conocido por el ciclo sinfónico Má vlast ("Mi patria"), que retrata la historia, las leyendas y el paisaje de su tierra natal, y por su ópera La novia vendida .

Antonín Dvořák

Después de Smetana, Antonín Dvořák (1841-1904) fue el segundo compositor checo en lograr el reconocimiento mundial. Siguiendo el ejemplo nacionalista de Smetana, Dvořák empleó con frecuencia aspectos, específicamente ritmos, de la música folclórica de Moravia y su Bohemia natal . El propio estilo de Dvořák crea un idioma nacional mezclando elementos de la tradición sinfónica clásica y tradiciones musicales populares ajenas, absorbiendo influencias folclóricas y encontrando formas efectivas de usarlas. Dvořák también escribió nueve óperas , que, además de la primera, tienen libretos en checo y estaban destinadas a transmitir el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales.

Leoš Janáček

Leoš Janáček (1854-1928) fue un compositor checo, teórico musical, folclorista, publicista y profesor, mejor conocido por sus óperas y su Sinfonietta.

Bohuslav Martinů

Se compara a Bohuslav Martinů (1890-1959) con Prokofiev y Bartók en su innovadora incorporación de la etnomusicología centroeuropea en su música. ^{[ cita requerida ]} Continuó usando melodías populares de Bohemia y Moravia a lo largo de su obra, generalmente rimas infantiles, por ejemplo en Otvírání studánek ("La apertura de los pozos").

Noruega

Edvard Grieg

Edvard Grieg (1843-1907) fue un importante compositor de la época romántica cuya música ayudó a establecer una identidad nacional noruega ( Grimley 2006 , ^{[ página necesaria ]} ).

Finlandia

Jean Sibelius

Jean Sibelius (1865-1957) tenía fuertes sentimientos patrióticos por Finlandia. Compuso Finlandia . ^{[ aclaración necesaria ]}

Suecia

Hugo Alfvén

Hugo Alfvén (1872-1960) estudió en el conservatorio de música de su ciudad natal, Estocolmo. Además de violinista, director y compositor, también fue pintor. Quizás sea más conocido por sus cinco sinfonías y tres rapsodias suecas . ^{[ cita requerida ]}

Dinamarca

Niels Gade

Niels Gade (1817-1890) fue un compositor, director, violinista, organista y profesor danés.

Carl Nielsen

Carl Nielsen (1865-1931) fue un compositor, director de orquesta y violinista danés .

Holanda

Bernard Zweers

Bernard Zweers (1854-1924) fue un compositor holandés, se esforzó por desarrollar una marca de música específicamente holandesa, libre de influencias extranjeras. Por ejemplo, su música vocal solo emplea textos en holandés, y cuando tiene un programa, frecuentemente se inspira en temas holandeses: Rembrandt, Gijsbrecht van Aemstel de Vondel, paisajes holandeses, etc. Su objetivo era el mayor bien del arte holandés, porque “nunca el arte se afianzará en un pueblo, cuando utilice una lengua extranjera en la canción o cuando asimile el arte por medio de lenguas extranjeras”. Su Tercera Sinfonía (1887-1889) se considera un hito en el desarrollo de la música holandesa, combinando melodías populares con una descripción lírica de los paisajes holandeses.

Rumania

George Enescu

George Enescu (1881-1955) es considerado el compositor más importante de Rumanía ( Malcolm y Sandu-Dediu 2015 ). Entre sus composiciones más conocidas se encuentran sus dos Rapsodias rumanas y su Sonata para violín n. ° 3 (en estilo folclórico rumano), op. 25.

Hungría

Béla Bartók

Béla Bartók (1881-1945) colaboró ​​con el compositor húngaro Zoltán Kodály para documentar la música folclórica húngara, que ambos incorporaron en sus piezas musicales ( Stevens 2016 ).

Zoltán Kodály

Zoltán Kodály (1882-1967) estudió en la Academia de Música de Hungría y tenía un interés en las canciones populares húngaras y solía realizar viajes prolongados al campo húngaro para estudiar las melodías que luego se incorporaron a sus composiciones musicales ( International Kodály Society ).

España

Isaac Albéniz

Isaac Albéniz (1860-1909) fue un español virtuoso pianista , compositor y director de orquesta .

Enrique Granados

Enrique Granados (1867-1916) compuso su obra Goyescas (1911) basada en los grabados del pintor español Goya . ^{[ aclaración necesaria ]} También de estilo nacional son sus Danzas españolas y su primera ópera María del Carmen . ^{[ cita requerida ]}

Manuel de Falla

Manuel de Falla (1876-1946) fue un compositor español.

Joaquín Turina

Joaquín Turina (1882-1949) fue un compositor español.

Joaquín Rodrigo

Joaquín Rodrigo (1901-1999) fue un compositor español y un pianista virtuoso.

México

La Revolución Mexicana de 1910-1920 produjo un renacimiento nacionalista en las artes . El régimen de Álvaro Obregón , inaugurado en 1921, proporcionó un gran presupuesto a la Secretaría de Educación Pública, bajo la dirección de José Vasconcelos , quien encargó pinturas para edificios públicos a artistas como José Clemente Orozco , Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros . Como parte de este ambicioso programa, Vasconcelos también encargó composiciones musicales sobre temas nacionalistas. Una de las primeras obras de este tipo fue el ballet de temática azteca El fuego nuevo de Carlos Chávez., compuesta en 1921 pero no interpretada hasta 1928 ( Parker 1983 , 3-4).

Manuel M. Ponce

Manuel M. Ponce (1882-1948) fue un compositor, educador y estudioso de la música mexicana. Entre sus obras se encuentran la canción de cuna La Rancherita (1907), Scherzerino Mexicana (1909) compuesta al estilo de sones y huapangos , Rapsodía Mexicana, No 1 (1911) basada en el jarabe tapatío , y la balada romántica Estrellita (1912).

Carlos Chávez

Carlos Chávez (1899-1978) fue un compositor, director, educador, periodista mexicano y fundador y director de la Orquesta Sinfónica de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Parte de su música fue influenciada por las culturas indígenas mexicanas. Un período de inclinaciones nacionalistas iniciado en 1921 con el ballet de temática azteca El fuego nuevo ( El fuego nuevo ), seguido de un segundo ballet, Los cuatro soles (Los cuatro soles), en 1925.

Brasil

Carlos Gomes

El compositor más representativo del romanticismo brasileño, Carlos Gomes (1836-1896) utilizó varias referencias de la música folclórica del país y temas tradicionales, principalmente en su ópera Il Guarany (1870).

Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) viajó extensamente por todo Brasil en su juventud y grabó canciones y melodías populares que luego usó en su serie Bachianas Brasileiras ^{[ cita requerida ]} y todos sus Chôros ^{[ cita requerida ]} (entre ellos, su Chôros No 10 , subtitulado Rasga o coração después de la canción con letra de Catulo da Paixão Cearense y música de Anacleto de Madeiros, que Villa-Lobos cita en la segunda mitad de esta pieza coral-orquestal, que emplea percusión autóctona).

Francisco Mignone

Francisco Mignone (1897-1986) incorporó ritmos e instrumentos populares en sus suites Fantasias Brasileiras núms. 1-4 (1929-1936), sus 12 valses brasileños (1968-1979), Congada (1921) y Babaloxá (1936), además de componer ballets basados ​​en las principales obras literarias de la literatura brasileña.

Reino Unido

Joseph Parry

Joseph Parry (1841-1903) nació en Gales , pero se mudó a los Estados Unidos cuando era niño. En su edad adulta, viajó entre Gales y América, e interpretó canciones y glees galeses con textos galeses en recitales. Compuso la primera ópera galesa, Blodwen , en 1878 ( Rhys 1998 , ^{[ página necesaria ]} ).

Alexander Mackenzie

Alexander Mackenzie (1847-1935) escribió Highland Ballad para violín y orquesta (1893) y el Concierto escocés para piano y orquesta (1897). También compuso la Canadian Rhapsody . En su vida, MacKenzie fue testigo de las supervivencias de la cultura jacobita y de la Era Clydeside Roja . Su música está fuertemente influenciada por el arte jacobita ( White y Murphy 2001 , 224–25).

Charles Villiers Stanford

Charles Villiers Stanford (1852-1924) escribió cinco Rapsodias irlandesas (1901-1914). Publicó volúmenes de arreglos de canciones populares irlandesas y su tercera sinfonía se titula Sinfonía irlandesa . Además de estar fuertemente influenciado por la cultura irlandesa y la música folclórica, estuvo particularmente influenciado por Johannes Brahms ( White y Murphy 2001 , 205).

Edward Elgar

Edward Elgar (1857–1934) es mejor conocido por las Marchas de Pomp and Circumstance ^{[se necesita aclaración ]} ( Moore 1984 , ^{[ página necesaria ]} ).

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams (1872-1958) recopiló, publicó y arregló muchas canciones populares de todo el país, y escribió muchas piezas, a gran y pequeña escala, basadas en melodías populares, como Fantasia en Greensleeves y Five Variants on "Dives and Lázaro . Vaughan Williams ayudó a definir el nacionalismo musical, escribiendo que "El arte de la música por encima de todas las demás artes es la expresión del alma de una nación" ( Vaughan Williams 1934 , 123).

Estados Unidos

Edward MacDowell

Bosquejos del bosque de Edward MacDowell (1860-1908) , op. 51 (1896) consta de diez piezas breves para piano con títulos referentes al paisaje americano. De esta manera, reivindican la identidad de MacDowell como compositor estadounidense ( Crawford 1996 , 542).

Horatio Parker

Horatio Parker (1863-1919) fue un compositor, organista y profesor estadounidense.

Charles Ives

Charles Ives (1874-1954) fue un compositor modernista estadounidense, siendo uno de los primeros compositores estadounidenses de renombre internacional.

Aaron Copland

Irónicamente, Aaron Copland (1900-1990) compuso música "mexicana" como El Salón México además de sus obras nacionalistas estadounidenses ( Piston 1961 , 25).

Ucrania

En Ucrania, el término "nacionalismo musical" (en ucraniano : музичний націоналізм ) fue acuñado por Stanyslav Lyudkevych en 1905 ( Hrabovsky 2009 , ^{[ página necesaria ]} ). El artículo bajo este título está dedicado a Mykola Lysenko, considerado el padre de la música clásica ucraniana. Ludkevych concluye que el nacionalismo de Lysenko se inspiró en los de Glinka en la música rusa, aunque la tradición occidental, particularmente la alemana, sigue siendo significativa en su música, especialmente instrumental.

V. Hrabovsky asume que el propio Stanyslav Lyudkevych podría ser considerado como un compositor y musicólogo nacionalista importante gracias a su numerosa composición con títulos dedicados a Ucrania, así como a numerosos artículos dedicados al uso de canciones y poesía populares ucranianas en la música clásica ucraniana. ^{[ cita requerida ]}

La inspiración del folclore ucraniano se pudo observar incluso antes, particularmente en composiciones de Maksym Berezovsky (1745-1777) ( Kornii 1998 , 188), Dmytro Bortnyansky (1751-1825) ( Kornii 1998 , 296) y Artem Vedel (1767-1808) ( Kornii 1998 , 311). Semen Hulak-Artemovsky (1813-1873) se considera el autor de la primera ópera ucraniana ( Zaporozhets za Dunayem , estrenada en 1863). Las tradiciones de Lysenko fueron continuadas por, entre otros, Kyrylo Stetsenko (1882-1922), Mykola Leontovych (1877-1921), Yakiv Stepovy (1883-1921), Alexander Koshetz(1877-1944) y, más tarde, Levko Revutsky (1889-1977).

Al mismo tiempo, el término "nacionalismo" no se utiliza en la musicología ucraniana (véase, por ejemplo, ( Yutsevych 2009 ), donde falta dicho término). Además, el artículo "Music Nationalism" de Ludkevych fue prohibido en la URSS ( Hrabovsky 2009 , ^{[ página necesaria ]} ) y no fue ampliamente conocido hasta su publicación en 1999 ( Lyudkevych 1999 ).

Referencias

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Lectura adicional

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• Applegate, Celia. 1998. '¿Qué tan alemán es? El nacionalismo y la idea de la música seria a principios del siglo XIX ', Música del siglo XIX , 21, no. 3 (primavera): 274–96.
• Castellanos, Pablo. 1969. El nacionalismo musical en México . México, DF: Seminario de Cultura Mexicana.
• Dibble, Jeremy. 1997. "Nacionalismo musical en Irlanda en el siglo XX: complejidades y contradicciones". En Música y nacionalismo en la Gran Bretaña y Finlandia del siglo XX , editado por Tomi Mäkelä, 133–144. Hamburgo: Bockel. ISBN 3-928770-99-3 . 
• Eichner, Barbara. 2012. Historia en Mighty Sounds. Construcciones musicales de la identidad nacional alemana, 1848-1914 . Woodbridge: Boydell. ISBN 9781843837541 . 
• Garmendia Paesky, Emma. 2007. "El nacionalismo musical de Alberto Williams en sus obras para piano: Milonga, vidalita y huella". Revista Interamericana de Música 17, núms. 1–2 (verano): 293–306.
• Grout, Donald J. 1960. Una historia de la música occidental . Nueva York: WW Norton.
• Hebert, DG y Kertz-Welzel, A. (Eds.). 2012. Patriotismo y nacionalismo en la educación musical . Aldershot: Ashgate Press.
• Kolt, Robert Paul. 2009. El crisol de Robert Ward : la creación de un nacionalismo musical estadounidense . Lanham, MD: Espantapájaros Press. ISBN 0-8108-6350-2 . 
• Labonville, Marie Elizabeth. 2007. Plaza Juan Bautista y Nacionalismo Musical en Venezuela . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-34876-5 . 
• Leersen, Joep (ed.). 2018. Enciclopedia del nacionalismo romántico en Europa , 2 vols. Ámsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9789462981188 , en línea aquí . 
• Limón, José Eduardo. 2011. "'¡Esta es nuestra música , chico!': Tejanos y nacionalismo musical étnico / regional". En Encuentros Transnacionales: Música y Actuación en la Frontera México-Estados Unidos , editado por Alejandro L. Madrid , 111–28. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-973592-1 (tela); ISBN 0-19-973593-X (pbk).  
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• Murphy, Michael. 2001. "Moniuszko y el nacionalismo musical". En Construcciones musicales del nacionalismo: Ensayos sobre la historia y la ideología de la cultura musical europea, 1800–1945 , editado por Harry M. White y Michael Murphy, 163–80. Cork: Cork University Press. ISBN 1-85918-153-8 (tela); ISBN 1-85918-322-0 (pbk).  
• Otaola González, Paloma. 2008. "Oscar Esplá y el nacionalismo musical". Revista de Musicología 31, no. 2 (diciembre): 453–97.
• Porter, Cecelia Hopkins. 1977. "Los críticos de Rheinlieder: un caso de nacionalismo musical". The Musical Quarterly 63, no. 1 (enero): 74–98. ISSN 0027-4631 
• Sur, Eileen. 1997. The Music of Black Americans , tercera edición. Nueva York: Norton and Company.
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• Villanueva, Carlos. 2008. "El nacionalismo musical en la obra de Alejo Carpentier: Variaciones sobre la lira y el bongó". Cuadernos de Música Iberoamericana , no. 15: 119–31.