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Para otros usos, consulte My Bloody Valentine .

Mi sangriento San Valentin
My Bloody Valentine en julio de 2008. De izquierda a derecha: Debbie Googe, Colm Ó Cíosóig y Kevin Shields.
My Bloody Valentine en julio de 2008. De izquierda a derecha: Debbie Googe, Colm Ó Cíosóig y Kevin Shields.
Información de contexto
OrigenDublín , Irlanda
Géneros

[4]

Años activos1983-1997, 2007-presente
Etiquetas
Sitio webmybloodyvalentine.org
Miembros
Miembros pasados
  • Joe Byfield
  • David Conway
  • Tina Durkin
  • Stephen Ivers
  • Paul Murtagh
  • Mark Ross

My Bloody Valentine es una banda de shoegaze irlandesa-inglesa formada en Dublín en 1983. Desde 1987, su formación ha estado formada por los miembros fundadores Kevin Shields (voz, guitarra, sampler ) y Colm Ó Cíosóig (batería, sampler) con Bilinda Butcher (voz, guitarra) y Debbie Googe (bajo). Su música es mejor conocida por la fusión de texturas de guitarra disonantes , voces andróginas y técnicas de producción poco ortodoxas . Ayudaron a ser pioneros en el subgénero del rock alternativo conocido como shoegaze a finales de los 80 y principios de los 90.

Luego de varios lanzamientos tempranos sin éxito y cambios de membresía, My Bloody Valentine firmó con Creation Records en 1988. La banda lanzó varios EP exitosos y los álbumes Isn't Anything (1988) y Loveless (1991) en el sello; este último a menudo se describe como su obra maestra y uno de los mejores álbumes de la década de 1990. Sin embargo, Creation los descartó después de su lanzamiento debido a los elevados costos de producción del álbum. En 1992, la banda firmó con Island Records y grabó varios álbumes con material inédito, permaneciendo en gran parte inactivos.

Googe y Ó Cíosóig dejaron la banda en 1995, y fueron seguidos por Butcher en 1997. Incapaz de completar un seguimiento de Loveless , Shields se aisló y, según sus propias palabras, "se volvió loco". En 2007, anunció que se había reunido con sus compañeros de banda, y My Bloody Valentine posteriormente se embarcó en una gira mundial. Su tercer álbum de estudio largamente retrasado, mbv , fue lanzado en 2013.

Historia [ editar ]

1978-1985: Formación [ editar ]

En 1978, Kevin Shields y Colm Ó Cíosóig se conocieron en un torneo de kárate en el sur de Dublín. [5] El dúo se hizo amigo en lo que se ha descrito como "una amistad casi de la noche a la mañana" [6] y más tarde formó The Complex , una banda de punk rock , con Liam Ó Maonlaí , amigo de Ó Cíosóig de Coláiste Eoin . [7] La banda, que realizó "un puñado de conciertos" que consistían en canciones de Sex Pistols y Ramones , se disolvió cuando Ó Maonlaí se fue para formar Hothouse Flowers.. Shields y Ó Cíosóig más tarde formaron A Life in the Day, un trío post-punk , pero no consiguieron actuaciones con más de un centenar de personas presentes. [5] Tras la disolución de A Life in the Day, Shields y Ó Cíosóig formaron My Bloody Valentine a principios de 1983 con el vocalista principal David Conway . Conway, que actuó bajo el seudónimo de Dave Stelfox, sugirió varios nombres de bandas potenciales, incluidos los Burning Peacocks, antes de que el trío se decidiera por My Bloody Valentine. [4] Shields ha afirmado desde entonces que no sabía que My Bloody Valentine era el título de una película canadiense de 1981 cuando se sugirió el nombre. [8]

My Bloody Valentine experimentó una serie de cambios en la alineación durante sus meses iniciales. El guitarrista principal Stephen Ivers y el bajista Mark Ross fueron reclutados en abril de 1983 y la banda solía ensayar cerca de Smithfield y Temple Bar en espacios de ensayo propiedad de Aidan Walsh. Walsh, quien reservó algunas de las primeras actuaciones de la banda, dijo que los ensayos eran "demasiado ruidosos" y "locos" que "la puerta de al lado estaba dando un infierno". [9] Ross dejó la banda en diciembre de 1983 y fue reemplazado por Paul Murtagh, quien dejó la banda a principios de 1984. En marzo de 1984, Shields, Ivers y Conway grabaron el primer demo de la banda en una grabadora de cuatro pistas en Shields 'Parents'. casa en Killiney. Shields y Ó Cíosóig sobregrabaron pistas de bajo y batería en Litton Lane Studios, y la cinta se utilizó más tarde para asegurar un contrato con Tycoon Records. [10]

Poco después de grabar la demostración, Ivers dejó My Bloody Valentine y la novia de Conway, Tina Durkin, se unió como tecladista. [6] Alrededor de este tiempo, Conway, por sugerencia de Shields, se puso en contacto con Gavin Friday , el vocalista principal de la banda post-punk Virgin Prunes . Según Shields, Conway se acercó el viernes en Finglas , le pidió consejo y le dijeron que "saliera de Dublín". [11] Shields estuvo de acuerdo con el consejo y comentó en enero de 1991 que "no había lugar para nosotros" en Irlanda; Ó Cíosóig explicó que la escena musical irlandesa no era receptiva a su estilo. [12] Friday proporcionó a la banda contactos que les aseguraron un show en Tilburg., Holanda. La banda se trasladó a los Países Bajos después del espectáculo y vivió allí durante nueve meses más, abriendo para REM en una ocasión el 8 de abril de 1984. Debido a la falta de oportunidades y la falta de documentación correcta, [6] la banda se trasladó a West Berlín , Alemania a finales de 1984 y grabaron su mini álbum debut, This Is Your Bloody Valentine (1985). El álbum no recibió mucha atención y la banda regresó temporalmente a los Países Bajos, antes de establecerse en Londres a mediados de 1985. [13] [14]

1985-1986: lanzamientos independientes [ editar ]

Tras su traslado a Londres en 1985, los miembros de My Bloody Valentine perdieron el contacto mientras buscaban alojamiento y Tina Durkin, que no confiaba en sus habilidades como tecladista, dejó la banda. [10] Cuando los tres miembros restantes recuperaron el contacto entre sí, la banda decidió audicionar a los bajistas, ya que carecían de un bajista regular desde su formación. Shields adquirió Debbie GoogeEl número de teléfono de un contacto en Londres, la invitó a una audición y posteriormente la reclutó como bajista. Googe logró asistir a los ensayos, que se centraron en su trabajo diario. Las sesiones de ensayo se llevaban a cabo regularmente en Salem Studios, que estaba conectado al sello discográfico independiente Fever Records. La gerencia del sello quedó impresionada con la banda y acordó lanzar una obra extendida , siempre que la banda financiara las sesiones de grabación por sí misma. Lanzado en diciembre de 1985, Geek! no logró alcanzar las expectativas de la banda; sin embargo, poco después de su lanzamiento, My Bloody Valentine se presentó en el circuito de conciertos de Londres, junto a bandas como Eight Living Legs, Kill Ugly Pop y The Stingrays . [10]

Debido al lento progreso de la banda, Shields contempló mudarse a la ciudad de Nueva York , donde vivían miembros de su familia en ese momento. Sin embargo, el cofundador de Creation Records , Joe Foster, había decidido establecer su propio sello discográfico, Kaleidoscope Sound, y convenció a My Bloody Valentine para que grabara y lanzara un EP. The New Record de My Bloody Valentine , producido por Foster, fue lanzado en octubre de 1986 y fue un éxito menor, alcanzando el puesto 22 en el UK Indie Chart luego de su lanzamiento. [15]Sobre la base del lanzamiento, la banda comenzó a realizar espectáculos más frecuentes, luego desarrolló un pequeño número de seguidores y viajó fuera de Londres para presentaciones en vivo, apoyando y abriendo bandas como The Membranes . [10]

1987: Lazy Records y el reclutamiento de Butcher [ editar ]

Bilinda Butcher actuando en 1989

A principios de 1987, My Bloody Valentine firmó con Lazy Records, otro sello discográfico independiente, que fue fundado por la banda de indie pop The Primitives y su manager, Wayne Morris. El primer lanzamiento de My Bloody Valentine en el sello fue el single " Sunny Sundae Smile ", lanzado en febrero de 1987. Alcanzó el número 6 en la lista de singles indie del Reino Unido [16] y la banda realizó una gira después de su lanzamiento. Después de una serie de actuaciones en todo el Reino Unido, la banda logró asegurarse un lugar de apoyo con Soup Dragons , pero en esa gira en marzo de 1987, David Conway anunció su decisión de dejar la banda, citando una enfermedad gástrica, desilusión con la música y ambiciones. convertirse en escritor. [13]

La partida de Conway dejó a la banda sin vocalista principal, y Shields, Ó Cíosóig y Googe anunciaron en la prensa musical local un nuevo cantante. El proceso de audición, que Shields describió como "desastroso e insoportable", no tuvo éxito porque había mencionado a los Smith en los anuncios "porque [le] gustaban sus melodías", atrayendo a varios vocalistas a los que llamó "bolas de frutas". [10] Aunque estaba considerando formar otro grupo, la banda experimentó con las vocalistas Bilinda Butcher.y Joe Byfield, quienes habían sido recomendados a la banda por otros músicos. Butcher, cuya experiencia musical consistía en tocar la guitarra clásica cuando era niña y cantar y tocar la pandereta "con algunas amigas por diversión", había aprendido que My Bloody Valentine necesitaba un corista de su pareja, quien había conocido a Ó Cíosóig en un ferry desde el Países Bajos. En su audición, cantó " The Bargain Store ", una canción del álbum de 1975 de Dolly Parton del mismo nombre . [17] [ verificación fallida ] Fue invitada a unirse al grupo, con Byfield considerado inadecuado como vocalista principal.

Después del reclutamiento de Butcher, Shields compartió la voz principal con ella. Al comentar sobre la transición, Shields señaló que Butcher "sonaba bien y podía cantar una de nuestras canciones, solo teníamos que enseñarle a tocar la guitarra". [10] Al principio, Shields se mostró reacio a asumir un papel vocal dentro de la banda, pero dijo que "siempre había cantado en la sala de ensayo [...] e inventado las melodías". Con la nueva formación en su lugar, la banda tenía la intención de eliminar el apodo de My Bloody Valentine, pero según Ó Cíosóig y Shields, la banda no pudo decidir un nombre y mantuvo el apodo "para bien o para mal". [18]

Bajo la presión de Lazy Records para lanzar un álbum de larga duración, la banda se comprometió y acordó lanzar un sencillo y un mini álbum posterior, citando la necesidad de tiempo para estabilizar su nueva formación. " Strawberry Wine ", un sencillo de tres pistas, fue lanzado en noviembre de 1987 y Ecstasy fue lanzado un mes después. Ambos recibieron elogios moderados de la crítica y alcanzaron el puesto 13 y 12 en la lista de álbumes y sencillos independientes, respectivamente. [15] Sin embargo, "Strawberry Wine" fue descrito como "ciertamente el mejor de los dos lanzamientos", ya que Ecstasy estaba plagado de dificultades de producción, incluidos errores en el proceso de masterización. Éxtasisfue criticado como el producto de "un grupo que parecía haberse quedado sin dinero a la mitad de la grabación", [10] que se confirmó más tarde, ya que la banda estaba financiando las sesiones de estudio ellos mismos. El contrato de My Bloody Valentine con Lazy establecía que el sello se encargaría de la promoción de los lanzamientos, mientras que la banda financiaría las sesiones de grabación. Tras su salida de Lazy, que más tarde relanzó "Strawberry Wine" y Ecstasy en el álbum recopilatorio Ecstasy and Wine (1989) sin el consentimiento de la banda, [19] Rough Trade Records ofreció un trato para financiar la grabación y el lanzamiento de un largo álbum, pero la banda lo rechazó. [10]

1988-1991: Creation Records y Loveless [ editar ]

Kevin Shields actuando en 1989

En enero de 1988, My Bloody Valentine actuó en Canterbury , como telonero de Biff Bang Pow! , una banda que contó con el fundador de Creation Records, Alan McGee . Después de "sacar [a Biff Bang Pow!] Del escenario", McGee describió a My Bloody Valentine como "el equivalente irlandés de Hüsker Dü ", [20] quien se acercó a la banda después del espectáculo y los invitó a grabar y lanzar un sencillo. en la creación. La banda grabó cinco canciones en un estudio en Walthamstow , East London en menos de una semana. En agosto de 1988, lanzaron el EP You Made Me Realize , que fue bien recibido por la prensa musical independiente y, según AllMusicNitsuh Abebe, "hizo que los críticos se pusieran de pie y se dieran cuenta de las cosas brillantes que estaba haciendo My Bloody Valentine ... desarrolló algunos de los impresionantes sonidos de guitarra que se convertirían en la marca registrada de la banda". [21] Debutó en el número 2 en el UK Indie Chart. [22] Tras el éxito de You Made Me Realize , la banda lanzó su primer álbum de estudio de larga duración, Isn't Anything , en noviembre de 1988. Grabado en la zona rural de Gales , [23] el álbum fue un gran éxito y recibió críticas generalizadas. aclamación, alcanzando el número 1 en la lista de indie del Reino Unido [15] e influyendo en una serie de " shoegazing"bandas que, según AllMusic," trabajaron con la plantilla que My Bloody Valentine estableció con [el álbum] ". [24]

En febrero de 1989, My Bloody Valentine comenzó a grabar su segundo álbum de estudio en Blackwing Studios en Southwark , Londres. Creation Records creía que el álbum podría grabarse "en cinco días", pero pronto "quedó claro que eso no iba a suceder". [25] Después de varios meses improductivos, [26] durante los cuales Shields asumió las funciones principales de los aspectos musicales y técnicos de las sesiones, la banda se trasladó a un total de 19 estudios más y contrató a varios ingenieros , incluidos Alan Moulder , Anjali Dutt. y Guy Fixsen. Debido al extenso tiempo de grabación, Shields y Alan McGee acordaron lanzar otro EP, [27] y la banda lanzóGlider en abril de 1990. Con el sencillo principal "Soon", que incluía el primer uso grabado de la técnica de "glide guitar" de Shields, [28] el EP alcanzó el puesto número 2 en la lista de Indie del Reino Unido [29] y la banda realizó una gira en el verano de 1990 para apoyar su lanzamiento. [30] En febrero de 1991, mientras aún grababan su segundo álbum, My Bloody Valentine lanzó Tremolo , que fue otro éxito de crítica y encabezó la lista de indie del Reino Unido. [31]

Lanzado en noviembre de 1991, se rumoreaba que Loveless costó más de £ 250,000 y quebró Creation Records, afirmaciones que Shields ha negado. [32] La recepción de la crítica a Loveless fue casi unánime con elogios, [33] aunque el álbum no fue un éxito comercial; alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido [34], pero no logró ubicarse en las listas internacionales. McGee eliminó My Bloody Valentine de Creation Records poco después del lanzamiento de Loveless debido al extenso período de grabación del álbum y sus problemas interpersonales con Shields. [35]

1992-1997: Island Records y ruptura [ editar ]

My Bloody Valentine firmó con Island Records en octubre de 1992 por un contrato de £ 250,000. [36] El avance de la banda se dirigió a la construcción de un estudio en casa en Streatham , al sur de Londres , que se completó en abril de 1993. Varios problemas técnicos con el estudio enviaron a la banda a un "semi-colapso", según Shields, [37] que se rumoreaba que sufría de bloqueo de escritor . [17] La banda permaneció en gran parte inactiva, pero grabaron y lanzaron dos versiones de 1993 a 1996, una versión de " Tenemos todo el tiempo en el mundo " de Louis Armstrong para Peace Together.[38] y una versión de "Map Ref. 41 ° N 93 ° W" de Wire para el álbum tributo Whore: Tribute to Wire . [39]

En 1995, Debbie Googe y Colm Ó Cíosóig dejaron My Bloody Valentine. Googe, quien trabajó brevemente como taxista después de su partida, formó el supergrupo de rock indie Snowpony con Katharine Gifford, quien también actuó con Stereolab y Moonshake . [40] Ó Cíosóig se mudó a los Estados Unidos, formando Hope Sandoval & the Warm Inventions con Hope Sandoval de Mazzy Star . [41] Shields and Butcher intentaron grabar un tercer álbum de estudio que, según Shields, se lanzaría en 1998. [42] Butcher dejó la banda en 1997. [17]Incapaz de finalizar un tercer álbum, Shields se aisló y, en sus propias palabras, "se volvió loco", haciendo comparaciones en la prensa musical con el comportamiento excéntrico de Brian Wilson de los Beach Boys y Syd Barrett de Pink Floyd . [35] Más tarde, Shields se convirtió en miembro de gira de Primal Scream , colaboró ​​con varios artistas como Yo La Tengo , Dinosaur Jr. y Le Volume Courbe [43] y grabó canciones para la banda sonora de la película Lost in Translation de 2003 . [44]

Se han extendido rumores entre los fanáticos de que se habían grabado y archivado álbumes con material valioso antes de la ruptura de la banda. En 1999, se informó que Shields había entregado 60 horas de material a Island Records, [36] y Butcher confirmó que existían "probablemente suficientes canciones para llenar dos álbumes". [17] Shields admitió más tarde que al menos un álbum completo de material "a medio terminar" fue abandonado, afirmando que "estaba muerto. No tenía ese espíritu, esa vida". [45]

2007-2013: Reunión y mbv [ editar ]

En agosto de 2007, surgieron informes que sugerían que My Bloody Valentine se reuniría para el Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2008 en Indio , California . [46] Informes similares habían circulado en 2003 indicando que Shields, Butcher y Ó Cíosóig estaban juntos en Berlín para volver a grabar cinco canciones originalmente grabadas para Glider que se incluirían en una próxima caja. [47] En 2007, los informes sugirieron que la banda actuaría en una serie de conciertos organizados por Pod en el Museo Irlandés de Arte Moderno en Kilmainham , Dublín. [48]Shields luego confirmó la reunión y dijo que el tercer álbum de estudio de la banda, que había comenzado a grabar en 1996, estaba casi terminado. [49] Se anunciaron tres espectáculos en vivo en el Reino Unido en noviembre de 2007, [50] y el 13 de junio de 2008, My Bloody Valentine actuó en público por primera vez en 16 años con dos ensayos en vivo en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. [51]

Bilinda Butcher y Debbie Googe actuando en 2008

My Bloody Valentine se embarcó en una extensa gira mundial durante el verano y el otoño de 2008. La banda actuó en festivales de música europeos, incluido el Festival Roskilde en Roskilde , Dinamarca, [52] Øyafestivalen en Oslo , Noruega [53] y Electric Picnic en Stradbally , Irlanda. , [54] así como el Fuji Rock Festival en Niigata , Japón. [55] Del 19 al 21 de septiembre, la banda comisarió y actuó en el festival All Tomorrow's Parties de 2008 en Nueva York y luego actuó en toda América del Norte, incluidas las fechas enChicago , Toronto , Denver , San Francisco , Los Ángeles y Austin . [56] La banda gastó £ 200,000 en equipos para su gira mundial, [57] que fue la primera desde 1992 en apoyo de Loveless . [58]

Después de una gira adicional en 2009, My Bloody Valentine dedicó su tiempo a completar su tercer álbum. Los rumores de una caja, que había circulado en abril de 2008 tras su inclusión en el sitio web de HMV Japón , [59] volvieron a circular. En marzo de 2012, después de varios retrasos, Sony Music Ireland anunció el lanzamiento del álbum recopilatorio EP 1988-1991, una colección de obras extendidas, singles y pistas inéditas de Creation Records de la banda. [60] El álbum recopilatorio fue lanzado el 4 de mayo de 2012 junto con versiones remasterizadas de Isn't Anything y Loveless . [61]

MBV en vivo en The Roadhouse, 2008.

En noviembre de 2012, Kevin Shields anunció planes para lanzar el tercer álbum de My Bloody Valentine en línea antes de fin de año. [62] En diciembre, la banda anunció en Facebook que el álbum estaba terminado y masterizado , [63] y el 27 de enero de 2013, durante un espectáculo de calentamiento en Electric Brixton en Londres, Shields le dijo a la audiencia que el álbum "podría estar disponible en dos o tres días ". [64] El álbum, titulado mbv , fue lanzado a través del sitio web oficial de la banda el 2 de febrero de 2013, y el alto tráfico resultante colapsó el sitio. [65] Tras su lanzamiento, mbv recibió "aclamación universal", según Metacritic ,[66] y la banda realizó una gira mundial. [67]

2013-presente: planes futuros [ editar ]

En 2013, Shields anunció planes para lanzar un EP de My Bloody Valentine "con material completamente nuevo", al que seguiría un cuarto álbum de estudio. [68] En septiembre de 2017, se informó que Shields estaba trabajando en material para un nuevo álbum de My Bloody Valentine que se proyectaba para su lanzamiento en 2018. [69] A partir de 2018, se esperaba que se publicaran dos EP en 2019, pero todos las estimaciones de lanzamiento previamente anunciadas no se han cumplido. [70]

En abril de 2020, la marca de ropa estadounidense Supreme anunció una colaboración con My Bloody Valentine, otorgando la licencia de la carátula del álbum Glider , Feed Me With Your Kiss y Loveless para la colección de ropa Primavera 2020 de la compañía. [71] [72]

El 29 de marzo de 2021, My Bloody Valentine publicó un video promocional que presenta la portada de lanzamientos anteriores, así como el texto "31 03" . [73] El 31 de marzo de 2021, se anunció que My Bloody Valentine firmó con Domino . La discografía completa estuvo disponible en servicios de transmisión en todo el mundo por primera vez, además de anunciar relanzamientos en CD y LP de su música para el 21 de mayo. [74]

Estilo [ editar ]

Influencias [ editar ]

El estilo musical de My Bloody Valentine progresó a lo largo de su carrera. La banda fue originalmente influenciada por actos post-punk como The Birthday Party , The Cramps y Joy Division , y según el autor Mike McGonial "reunió los elementos menos interesantes" de sus influencias. [4] Su mini álbum debut, This is Your Bloody Valentine (1985), incorporó un sonido de rock gótico adicional al que AllMusic se refirió como "desenfocado y derivado". [75] Sin embargo, cuando la banda comenzó a experimentar con melodías pop en The New Record de My Bloody Valentine(1986), marcó "un punto vital en el desarrollo de su sonido", [76] que fue influenciado principalmente por The Jesus and Mary Chain . Posteriormente, la banda adoptó un "enfoque enrarecido, decadente y amapola del rock byrdsiano " con sus dos lanzamientos sucesivos, " Strawberry Wine " y Ecstasy (1987). [77] Isn't Anything y sus lanzamientos anteriores fueron influenciados por bandas de indie rock estadounidenses, sobre todo la música distorsionada basada en la guitarra de Dinosaur Jr. y Sonic Youth , así como el grupo británico AR Kane , [78]durante ese tiempo Shields desarrolló sus técnicas de guitarra de marca registrada. [79]

La banda también estuvo influenciada por el hip hop , del cual Shields dijo que "supera a la mayoría de la música rock cuando se trata de ser experimental, ha sido una fuente constante de inspiración para nosotros". [80] La experimentación de Shield con el tono de la guitarra se vería influenciada por los sonidos muestreados empleados por Public Enemy y Bomb Squad , [81] que Shields describió como "medio enterrado o silenciado, una sensación real de que los sonidos están semi-decaídos o destruidos, pero luego reutilizado ". [82] La banda comenzó a experimentar con samplers en la época del Glider EP., utilizándolos para reproducir y manipular sus propios comentarios de guitarra y voces en los teclados; en el momento del Tremolo EP , habían adquirido un sampler Akai profesional . [82] A mediados de la década de 1990, Kevin Shields y Colm Ó Cíosóig comenzaron a experimentar con la jungla y la música drum and bass , una escena de baile underground en Londres en ese momento. [83] [84]

Sonido [ editar ]

Uno de los aspectos más reconocibles de la música de My Bloody Valentine es el sonido de la guitarra de Shields, que "usa la textura más que la técnica para crear paisajes sonoros vívidos". [28] A fines de la década de 1980, Shields comenzó a personalizar los sistemas de trémolo para sus Fender Jaguars y Jazzmasters ; extendiendo el brazo del trémolo y aflojándolo considerablemente, para permitirle manipular el brazo mientras rasguea los acordes, [28] lo que resultó en una flexión excesiva del tono . Los escudos utilizaron una serie de afinaciones abiertas y alternas [11]que junto con su manipulación de trémolo logra "un extraño efecto warping que hace que la música se desvíe y desenfoque", según Rolling Stone . [85] El efecto más notable de Shields es la reverberación digital inversa , procedente de una unidad de efectos Alesis Midiverb II o Yamaha SPX90. Junto con la manipulación y la distorsión del trémolo , creó una técnica conocida como " guitarra deslizante ". [86] El equipo de efectos Shields, que se compone principalmente de distorsión, ecualizadores gráficos y controles de tono, [87] consta de al menos 30 pedales de efectos [57]y está conectado a una gran cantidad de amplificadores, que a menudo se ajustan al volumen máximo para aumentar el sostenido. Durante las presentaciones en vivo, en la canción de cierre "You Made Me Realize", My Bloody Valentine realiza un interludio de ruido, que puede durar media hora y a menudo alcanza los 130 db . [88] Shields comentó más tarde "era tan fuerte que era como una privación sensorial. Nos gustó el hecho de que pudimos ver un cambio en la audiencia en un momento determinado". [35]

Shields actuando en 1989 con su técnica de " deslizamiento de guitarra ", en la que rasguea mientras sostiene la barra de vibrato .

Se ha hecho referencia a la voz de Bilinda Butcher como una marca registrada del sonido de My Bloody Valentine, junto con las técnicas de guitarra de Shields. En varias ocasiones durante la grabación de Isn't Anything y Loveless , Butcher se despertó y grabó la voz, que dijo "influyó en [su] sonido" al hacerlos "más soñadores y soñolientos". [89] Las voces en la mayoría de las grabaciones de My Bloody Valentine son bajas en la mezcla [90] ya que Shields pretendía que las voces se utilizaran como instrumento. [91] Los críticos a menudo han descrito un sonido andrógino en la voz de la banda. [92]Las letras de My Bloody Valentine están escritas en su mayoría por Shields. Sin embargo, Butcher escribió un tercio de las letras de Isn't Anything y Loveless , pero se ha referido a muchas de las letras como "tonterías". Según Butcher, ella "no tenía un plan y nunca pensó en las letras hasta que llegó el momento de escribirlas. Solo usé lo que estaba en mi cabeza por el momento". [17] Algunas de sus letras fueron escritas como resultado de intentar interpretar versiones aproximadas de canciones que Shields había grabado. Butcher ha dicho: "Él [Shields] nunca cantó ninguna palabra en los casetes que obtuve, pero traté de convertir sus sonidos en palabras". [17]Butcher y Shields solían pasar de ocho a diez horas por noche escribiendo letras, aunque en realidad se produjeron pocos cambios, ya que Shields creía que "no hay nada peor que letras malas". [93] El escritor de Spin , Simon Reynolds, ha señalado que las letras de la banda a menudo contienen temas sexuales, que son "una mezcla paradójica de fuerza y ​​ternura". [92]

Legado [ editar ]

My Bloody Valentine son considerados por algunos como los pioneros del subgénero del rock alternativo conocido como shoegazing, [24] un término acuñado por los periodistas de Sounds en 1990 para describir el estilo de interpretación inmóvil de ciertas bandas, donde se paraban en el escenario y miraban fijamente suelo". [94] [95] Los lanzamientos de la banda en Creation Records influyeron en los actos de shoegazing, incluidos Slowdive , Ride y Lush , y se considera que proporcionan una plataforma para permitir que las bandas sean reconocidas. [96] Tras el lanzamiento de Loveless(1991), My Bloody Valentine estaban "preparados para un gran avance popular", aunque nunca alcanzaron el éxito general. Sin embargo, se observa que la banda ha sido "profundamente influyente en la dirección del rock alternativo de los 90", según AllMusic. [97] En 2017, un estudio de la base de datos de AllMusic indicó a My Bloody Valentine como la vigésimo sexta influencia citada con mayor frecuencia sobre otros artistas. [98]

Varias bandas de rock alternativo han citado a My Bloody Valentine como influencia. El líder de Smashing Pumpkins , Billy Corgan, fue influenciado por Isn't Anything en su lanzamiento e intentó recrear su sonido en el álbum debut de la banda, Gish (1991), particularmente en la canción de cierre "Daydream", que Corgan describió como "una estafa completa de el sonido de My Bloody Valentine ". [99] The Smashing Pumpkins dos álbumes de estudio sucesivos, Siamese Dream (1993) y Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), también fueron influenciados por la banda. [99] Courtney Love citó a la banda como una influencia en Hole.Tercer álbum Celebrity Skin (1998). [100]

No hay nada fue incluido en The Guardian ' lista de s de '1000 álbumes a escuchar antes de morir' [101] y aparece en el número 22 de Pitchfork en 'Top 100 álbumes de la década de 1980'. [102] Loveless fue nombrado el mejor álbum de la década de 1990 por Pitchfork en 1999 [103] y en 2003, el álbum fue catalogado como el número 219 de la revista Rolling Stone ' lista de s ' Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .' [104] En 2008, ambos álbumes aparecieron en la lista de los "40 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos" de The Irish Times , donde Isn 't Cualquier cosa clasificada en el número 27 y Lovelessen el número 1. [105] En 2013, Loveless obtuvo el tercer lugar en el Irish Independent ' s "Top 30 álbumes irlandés de todos los tiempos" lista. [106]

Miembros [ editar ]

Línea de tiempo [ editar ]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de My Bloody Valentine
  • No es nada (1988)
  • Sin amor (1991)
  • mbv (2013)

Ver también [ editar ]

  • La escena que se celebra a sí misma
  • Lista de artistas de rock alternativo
  • Lista de grupos musicales irlandeses

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ^ Sutherland, Mark (13 de marzo de 2013). "My Bloody Valentine trae el ruido en Londres" . Rolling Stone . Consultado el 7 de enero de 2018 .
  2. ^ Reynolds, Simon (1 de diciembre de 1991), "Vista pop; Bandas de 'Dream-Pop' definen los tiempos en Gran Bretaña" , The New York Times , The New York Times Company , consultado el 7 de marzo de 2010
  3. ^ Goddard, Michael, con Benjamin Halligan y Nicola Spellman (2013). Resonancias: Ruido y Música Contemporánea . Publicación de Bloomsbury . pag. 70. ISBN 978-1441159373. La banda de rock experimental angloirlandesa más contemporánea, My Bloody Valentine, era conocida por emplear volúmenes altos en presentaciones en vivo; sus conciertos de reencuentro en 2008 y 2009 fueron notables por la controversia en torno al volumen extremo, con tapones para los oídos que se ofrecían en las puertas y algunos miembros del público se iban porque se sentían 'físicamente angustiados' por el ruido.
  4. ↑ a b c McGonial , 2007 , p. 21.
  5. ^ a b Norte, Aaron ; Kevin Shields (19 de enero de 2005). "Kevin Shields: la entrevista de Buddyhead" (PDF) . Buddyhead (entrevista). Nueva York . Consultado el 28 de junio de 2013 .
  6. ↑ a b c Britton , 2011 , p. 134.
  7. ^ Murphy, Peter (2004). "Perdido en la transformación: Kevin Shields". Prensa en caliente . Osnovina (mayo de 2004).
  8. ^ "Kevin Shields de My Bloody Valentine: entrevista sobre AOL" . AOL . 7 de febrero de 1997 . Consultado el 25 de diciembre de 2012 .
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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • My Bloody Valentine en AllMusic