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New Musical Express ( NME ) es unamarca y unsitio webbritánico de música, cine y cultura [2] . Fundada como un periódico en 1952, y la publicación se conoce como 'rock inkie', [3] [4] [5] [6] [7] [8] la NME se convertiría en una revista que terminó siendo una publicación gratuita. publicación, antes de convertirse en una marca online que incluye su sitio web y emisoras de radio. [9] [10] [11]

Como 'rock inkie', fue el primer periódico británico en incluir una lista de singles, en la edición del 14 de noviembre de 1952. En la década de 1970, se convirtió en el periódico de música británico más vendido. De 1972 a 1976, se asoció particularmente con el periodismo gonzo [ cita requerida ] y luego se asoció estrechamente con el punk rock a través de los escritos de Julie Burchill , Paul Morley y Tony Parsons . Comenzó como un periódico de música y gradualmente se movió hacia un formato de revista durante las décadas de 1980 y 1990, pasando del papel de periódico en 1998.

El sitio web de la revista NME.com se lanzó en 1996 y se convirtió en el sitio de música independiente más grande del mundo, con más de dieciséis millones de usuarios al mes. [ cita requerida ] Con las ventas de quiosco cayendo en el sector de revistas del Reino Unido, la circulación paga de la revista en el primer semestre de 2014 fue de 15,830. [12] En 2013, su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " y la forma en que fue concebida fue criticada por los medios. [13] [14]

En septiembre de 2015, se relanzó la revista NME para distribuirse a nivel nacional como una publicación gratuita. [15] La primera circulación promedio publicada en febrero de 2016 de 307,217 copias por semana fue la más alta en la historia de la marca, superando la mejor cifra anterior de 306,881, registrada en 1964 en el apogeo de la fama de los Beatles . [16] En diciembre de 2017, según la Oficina de Auditoría de Circulaciones , la distribución promedio de NME había caído a 289,432 copias por semana, [17] aunque su entonces editor Time Inc. UK afirmó tener más de 13 millones de usuarios únicos globales por mes, incluidos 3 millones en el Reino Unido. [18]En marzo de 2018, el editor anunció que la edición impresa de NME dejaría de publicarse después de 66 años y se convertiría en una publicación solo en línea. [19] [20]

NME fue adquirida en 2019 por la compañía de música de Singapur BandLab Technologies . NME ' cuartel s están en Southwark , Londres, Inglaterra. [21] El editor más reciente de la marca es Charlotte Gunn, en reemplazo de Mike Williams , [21] quien renunció en febrero de 2018.

Historia [ editar ]

El periódico se estableció en 1952. [22] El promotor musical londinense Maurice Kinn compró el Accordion Times y Musical Express por 1.000 libras, sólo 15 minutos antes de que se cerrara oficialmente. [23] Fue relanzado como New Musical Express , e inicialmente se publicó en un formato tabloide no satinado en papel de periódico estándar . El 14 de noviembre de 1952, siguiendo el ejemplo de la revista estadounidense Billboard , creó la primera lista de singles del Reino Unido., una lista de los doce sencillos más vendidos. El primero de ellos fue, en contraste con las listas más recientes, un top doce obtenido por la propia revista de las ventas en las tiendas regionales de todo el Reino Unido. El primer número uno fue " Here in My Heart " de Al Martino .

1960 [ editar ]

Durante la década de 1960, el periódico defendió a los nuevos grupos británicos que surgían en ese momento. La circulación de NME alcanzó su punto máximo con Andy Gray (editor 1957-1972) con una cifra de 306,881 para el período de enero a junio de 1964. [24] [25] Los Beatles y los Rolling Stones aparecieron con frecuencia en la portada. Estos y otros artistas también aparecieron en el Concierto de los ganadores de la encuesta de NME, un evento de premiación que contó con artistas votados como los más populares por los lectores del periódico. El concierto también contó con una ceremonia donde los ganadores de la encuesta recogerían sus premios. Los conciertos de los ganadores de la encuesta de NME tuvieron lugar entre 1959 y 1972. A partir de 1964, fueron filmados, editados y transmitidos por la televisión británica pocas semanas después de su celebración.

A mediados de la década de 1960, la NME se dedicó principalmente al pop, mientras que su rival más antiguo, Melody Maker , era conocido por su cobertura más seria de la música. Otros títulos en competencia incluyen Record Mirror , que abrió el camino en la defensa del rhythm and blues estadounidense , y Disc , que se centró en las noticias de las listas. [26] La última parte de la década, el documento trazó el ascenso de la psicodelia y el dominio continuo de los grupos británicos de la época. Durante este período, algunas secciones de la música pop comenzaron a denominarse rock. El periódico se involucró en una rivalidad a veces tensa con Melody Maker ; sin embargo, NME las ventas fueron saludables, y el papel vendió hasta 200.000 ejemplares por semana, lo que lo convirtió en uno de los mayores vendedores del Reino Unido en ese momento.

1970 [ editar ]

Portada con Patti Smith para la semana del 21 de febrero de 1976

A principios de la década de 1970, NME había perdido terreno frente a Melody Maker , ya que su cobertura de la música no había logrado mantenerse a la par con el desarrollo de la música rock, particularmente durante los primeros años de la psicodelia y el rock progresivo . A principios de 1972, el periódico estaba a punto de ser cerrado por su propietario, IPC (que lo había comprado a Kinn en 1963). [27] Según Nick Kent (que pronto desempeñará un papel destacado en la reactivación del periódico):

Después de que las ventas cayeran en picado a 60.000 y se imprimiera una reseña del instrumentista de guitarra Duane Eddy que comenzaba con las palabras "En este, su álbum número 35, encontramos a Duane con la voz tan buena como siempre", se le había dicho a la NME que reconsiderara sus políticas. o morir en la vid. [28]

Alan Smith fue nombrado editor en 1972 y el IPC le dijo que cambiara las cosas rápidamente o enfrentara el cierre. [29] Para lograr esto, Smith y su editor asistente Nick Logan asaltaron la prensa clandestina en busca de escritores como Charles Shaar Murray y Nick Kent, y reclutaron a otros escritores como Tony Tyler , Ian MacDonald y el californiano Danny Holloway. [ cita requerida ] Según The Economist , el New Musical Express "comenzó a defender la música underground y prometedora ... NME se convirtió en la puerta de entrada a un mundo más rebelde. Primero vino el glamrock y bandas comoT. Rex , y luego vino el punk ... en 1977 se había convertido en el lugar para mantenerse en contacto con una revolución cultural que estaba cautivando a la juventud apática de la nación. Bandas como Sex Pistols , X-Ray Spex y Generation X eran estrellas de portada habituales, elogiadas por escritores como Julie Burchill y Tony Parsons , cuyo tono nihilista narraba perfectamente los años del punk ". [30] Cuando Smith entregó la silla del editor para Logan a mediados de 1973, el periódico vendía casi 300.000 copias por semana y superaba a Melody Maker , Disc , Record Mirror y Sounds .[ cita requerida ]

Según MacDonald: [31]

Creo que todos los demás periódicos sabían en 1974 que NME se había convertido en el mejor periódico musical de Gran Bretaña. Tuvimos la mayoría de los mejores escritores y fotógrafos, los mejores diseños, ese sentido del humor y una sensación de auténtica aventura. También nos propusimos vencer a Melody Maker en su punto fuerte: ser el diario de registro serio y responsable. Hicimos funciones de Looking Back y Consumer Guide que derrotaron a la competencia, y lo hicimos no solo para superar a nuestros rivales, sino porque consideramos que el rock había terminado su primer viento alrededor de 1969/70 y merecía ser tratado como historia, como un canon de trabajo. Queríamos ver adónde habíamos llegado, resolver esta enorme cantidad de material que se había derramado desde mediados de los sesenta. Todo el mundo en el periódico estaba metido en esto.

Led Zeppelin encabezó la " NME Pop Poll" durante tres años consecutivos (1974-1976) en la categoría de mejor "Grupo Vocal". [32]

En 1976, NME arremetió contra la banda electrónica pionera alemana Kraftwerk con este título: "Esto es de lo que lucharon tus padres para salvarte de ..." El artículo decía que "las melodías electrónicas fluían tan lentamente como un pedazo de basura flotando en el río contaminado. ". [33] El mismo año también vio llegar el punk rock a lo que algunas personas percibieron como una escena musical estancada. La NME dio a los Sex Pistols su primera cobertura de prensa musical en una revisión en vivo de su actuación en el Marquee en febrero de ese año, pero en general fue lento para cubrir este nuevo fenómeno en comparación con Sounds and Melody Maker , dondeJonh Ingham y Caroline Coon, respectivamente, fueron los primeros campeones del punk. Aunque artículos de la talla de Mick Farren (cuyo artículo "The Titanic Sails at Dawn" pedía un nuevo movimiento de rock dirigido por la calle en respuesta al rock de estadio) fueron publicados por la NME ese verano, se consideró que se necesitaba una escritura más joven para cubren de manera creíble el movimiento punk emergente, y el periódico anunciaba que un par de "jóvenes pistoleros de moda" se unirían a su equipo editorial. Esto resultó en el reclutamiento de Tony Parsons y Julie Burchill . La pareja se convirtió rápidamente en campeones de la escena punk y creó un nuevo tono para el periódico. El tiempo de Parsons en NME se refleja en su novela de 2005, Historias que podríamos contar., sobre las desventuras de tres jóvenes periodistas de periódicos musicales la noche del 16 de agosto de 1977, la noche en que murió Elvis Presley .

El logo que se ha utilizado con ligeras variaciones desde 1978.

En 1978, Logan siguió adelante y su adjunto Neil Spencer fue nombrado editor. Una de sus primeras tareas fue supervisar un rediseño del papel de Barney Bubbles , que incluía el logotipo que todavía se usa en la cabecera del papel en la actualidad (aunque en una forma modificada); esto hizo su primera aparición hacia fines de 1978. El tiempo de Spencer como El editor también coincidió con la aparición de actos post-punk como Joy Division y Gang of Four . Este desarrollo se reflejó en los escritos de Ian Penman y Paul Morley . Danny Baker , quien comenzó como escritor de NME por esta época, tenía un estilo más directo y populista.

El periódico también se volvió más abiertamente político durante la época del punk. Su portada a veces presentaba temas orientados a la juventud en lugar de un acto musical. Adoptó una postura editorial contra partidos políticos como el Frente Nacional . Con la elección de Margaret Thatcher en 1979, el periódico adoptó una postura ampliamente socialista durante gran parte de la década siguiente.

Década de 1980 [ editar ]

En la década de 1980, el NME se convirtió en el periódico musical más importante del país. [30] Lanzó el influyente C81 en 1981, junto con Rough Trade Records , disponible para los lectores mediante pedido por correo a bajo precio. La cinta contó con una serie de bandas emergentes, entre ellas Aztec Camera , Orange Juice , Linx y Scritti Politti , así como una serie de artistas más establecidos como Robert Wyatt , Pere Ubu , los Buzzcocks e Ian Dury . Una segunda cinta titulada C86 fue lanzada en 1986.

La NME respondió a la era de Thatcher adoptando el socialismo a través de movimientos como Red Wedge . [ cita requerida ] En la semana de las elecciones de 1987 , el periódico presentó una entrevista con el líder del Partido Laborista , Neil Kinnock , quien apareció en la portada del periódico. Había aparecido en la portada una vez dos años antes, en abril de 1985.

Los escritores en este momento incluían a Mat Snow , Chris Bohn (conocido en sus últimos años en el periódico como ' Biba Kopf '), Barney Hoskyns , Paolo Hewitt, Don Watson, Danny Kelly , Steven Wells y David Quantick .

Sin embargo, las ventas estaban cayendo y, a mediados de la década de 1980, NME había atravesado una mala racha y estaba en peligro de cerrar. Durante este período (ahora bajo la dirección editorial de Ian Pye, quien reemplazó a Neil Spencer en 1985), se dividieron entre aquellos que querían escribir sobre hip hop , un género que era relativamente nuevo en el Reino Unido, y aquellos que querían seguir adelante. la música rock. Las ventas fueron aparentemente más bajas cuando aparecieron fotos de artistas de hip hop en el frente y esto hizo que el periódico sufriera ya que la falta de dirección se hizo aún más evidente para los lectores. En esta época aparecieron en la portada una serie de artículos que no tenían nada que ver con la música, incluido un artículo de William Leith sobre delitos informáticos y artículos de Stuart Cosgrove sobre temas como la política del deporte y la presencia deTropas estadounidenses en Gran Bretaña, con Elvis Presley apareciendo en la portada no por motivos musicales sino como símbolo político.

En general, se pensaba que el NME no tenía timón en este momento, con el personal tirando simultáneamente en varias direcciones en lo que se conoció como las "guerras del hip-hop". Fueron los lectores con hemorragia los que abandonaron NME a favor de las dos creaciones de Nick Logan , The Face y Smash Hits . Esto llegó a un punto crítico cuando el periódico estaba a punto de publicar un póster de un inserto contenido en el álbum de Dead Kennedys , Frankenchrist , que consiste en una pintura de HR Giger llamada Penis Landscape., luego objeto de una demanda por obscenidad en los EE. UU. En el verano y el otoño de 1987, se despidió a tres altos miembros del personal editorial, entre ellos Pye, el editor de medios Stuart Cosgrove y el editor de arte Joe Ewart. El ex editor de Sounds , Alan Lewis, fue contratado para rescatar el periódico, reflejando el resurgimiento de Alan Smith una década y media antes.

Algunos comentaron en este momento que la NME se había vuelto menos intelectual en su estilo de escritura y menos inventiva musicalmente. Inicialmente, los propios escritores de NME se sentían incómodos con el nuevo régimen, y la mayoría firmó una carta de desconfianza en Lewis poco después de que asumiera el cargo. Sin embargo, esta nueva dirección para la NME resultó ser un éxito comercial y el periódico atrajo a nuevos escritores como Andrew Collins , Andrew Harrison , Stuart Maconie , Mary Anne Hobbs y Steve Lamacq.para darle una identidad y un sentido de dirección más fuertes. Lewis prioridad a los lectores sobre la independencia editorial, y Mark Sinker dejó en 1988 después de que Lewis se negó a imprimir su opinión desfavorable de U2 's Rattle and Hum ( 'el peor disco de una banda principal en años'), su sustitución por una resplandeciente opinión Stuart Baillie destinado a ser más aceptable para los lectores. [34] Inicialmente, muchas de las bandas de la cinta C86 fueron defendidas, así como el surgimiento de bandas de rock gótico , pero nuevas bandas como Happy Mondays y Stone Roses estaban saliendo de Manchester . Una escena durante estos años fue Acid House que generó "Madchester ", que ayudó a darle al periódico una nueva vida. A finales de la década, Danny Kelly había reemplazado a Lewis como editor.

Década de 1990 [ editar ]

Björk , abril de 1995. La revista defendió en gran medida el avance de Björk en la década de 1990.

A finales de 1990, la escena de Madchester estaba muriendo y NME había comenzado a informar sobre nuevas bandas procedentes de Estados Unidos, principalmente de Seattle . Estas bandas formarían un nuevo movimiento llamado grunge y, con mucho, las bandas más populares fueron Nirvana y Pearl Jam . La NME adoptó el grunge muy lentamente ("Sounds" fue el primer periódico musical británico en escribir sobre grunge y John Robb fue el primero en entrevistar a Nirvana. [35] Melody Maker se mostró más entusiasta desde el principio, en gran parte gracias a los esfuerzos de Everett True , que había escrito anteriormente para NME bajo el nombre "The Legend!"). En la mayor parte,NME solo se interesó en el grunge después de que Nevermind se hizo popular. Aunque todavía apoyaba a nuevas bandas británicas, el periódico estaba dominado por bandas estadounidenses, al igual que la escena musical en general.

Aunque el período de 1991 a 1993 estuvo dominado por bandas estadounidenses como Nirvana, las bandas británicas no fueron ignoradas. La NME todavía cubría la escena indie y estaba involucrada en una guerra de palabras con una nueva banda llamada Manic Street Preachers , quienes estaban criticando a la NME por lo que veían como una visión elitista de las bandas que defenderían. Esto llegó a un punto crítico en 1991, cuando, durante una entrevista con Steve Lamacq , Richey Edwards confirmó la posición de la banda grabando "4real" en su brazo con una cuchilla de afeitar.

Para 1992, la escena de Madchester había muerto y junto con los Manics, algunas nuevas bandas británicas estaban comenzando a aparecer. Suede fue aclamado rápidamente por el periódico como una alternativa al sonido grunge pesado y aclamado como el comienzo de una nueva escena musical británica. El grunge, sin embargo, seguía siendo la fuerza dominante, pero el surgimiento de nuevas bandas británicas se convertiría en algo en lo que el periódico se centraría cada vez más.

En 1992, el NME también tuvo una disputa muy pública con Morrissey debido a acusaciones por NME ' s Dele Fadele que Morrissey había utilizado racistas letras e imágenes. [36] Esto estalló después de un concierto en Finsbury Park donde se vio a Morrissey envuelto en una Union Jack . La serie de artículos (comenzando con el de Fadele) que siguió en la próxima edición de NME (con la historia en la portada) [37] agrió la relación de Morrissey con el periódico, y esto llevó a Morrissey a no volver a hablar con el periódico durante los próximos 12 años (es decir, hasta 2004). [38] [39]

Más tarde, en 1992, Steve Sutherland, anteriormente un editor asistente de Melody Maker , fue traído como el NME ' editor de s para reemplazar Danny Kelly . Andrew Collins, Stuart Maconie , Steve Lamacq y Mary Anne Hobbs dejaron la NME en protesta y se trasladaron a Select ; Collins, Maconie y Lamacq también escribirían para Q , mientras que Lamacq se uniría a Melody Maker en 1997. Kelly, Collins, Maconie, Lamacq y Hobbs se convertirían posteriormente en destacados locutores de BBC Radio 1 , reinventándose bajo Matthew Bannister .

En abril de 1994, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, fue encontrado muerto, una historia que afectó no solo a sus fans y lectores de la NME , sino que vería un cambio masivo en la música británica. El grunge estaba a punto de ser reemplazado por el Britpop , [40] un nuevo género influenciado por la música y la cultura británica de los años sesenta. El término fue acuñado por NME [ cita requerida ] después de que la banda Blur lanzara su álbum Parklife en el mes de la muerte de Cobain. El Britpop comenzó a llenar el vacío musical y cultural que quedó después de la desaparición de Cobain, y con el éxito de Blur y el surgimiento de un nuevo grupo de Manchester llamado Oasis., Britpop continuaría su ascenso durante el resto de 1994. A finales de año, Blur y Oasis eran las dos bandas más importantes del Reino Unido, y las ventas de NME estaban aumentando gracias al efecto Britpop. En 1995, NME cubrió estas nuevas bandas, muchas de las cuales tocaron en el NME Stage en el Festival de Glastonbury de ese año , donde el periódico había patrocinado la segunda etapa del festival desde 1993. Este sería su último año patrocinando el escenario; posteriormente, la etapa se conocería como la 'Otra etapa'.

En agosto de 1995, Blur y Oasis planearon lanzar sencillos el mismo día en una gran cantidad de publicidad en los medios. Steve Sutherland puso la historia en la primera página del periódico y fue criticado por jugar al duelo entre las bandas. Blur ganó la "carrera" por la cima de las listas y las consecuencias de la publicidad llevaron al periódico a disfrutar de un aumento de las ventas durante la década de 1990, cuando el Britpop se convirtió en el género dominante. Después de este pico, el periódico experimentó un lento declive ya que el Britpop se consumió con bastante rapidez durante los siguientes años. Esto dejó al periódico sin rumbo nuevamente, y los intentos de abrazar el auge de la cultura del DJ a fines de la década de 1990 solo llevaron a que el periódico fuera criticado por no apoyar el rock o la música indie.El periódico intentó volver a su encarnación altamente politizada de la década de 1980 publicando un artículo de portada en marzo de 1998 condenandoTony Blair , quien anteriormente se había asociado con bandas de Britpop como Oasis, y esto recibió un cierto nivel de atención en los medios más amplios. [ cita requerida ]

Sutherland hizo intento de cubrir nuevas bandas, pero una característica cubierta de 1999 en el Canadian post-rock banda de Godspeed You! Black Emperor vio caer el periódico a un mínimo de ventas, y Sutherland declaró más tarde en su editorial semanal que lamentaba haberlo puesto en la portada. Para muchos, esto fue visto como una afrenta a los principios del periódico, y las ventas alcanzaron un punto bajo en el cambio de milenio. Desde la edición del 21 de marzo de 1998, el papel ya no se imprimió en papel de periódico y, más recientemente, pasó al tamaño tabloide con cubiertas de colores brillantes.

2000 [ editar ]

En 2000, Steve Sutherland se fue para convertirse en director de marca de NME , y fue reemplazado como editor por el escritor de Melody Maker, de 26 años, Ben Knowles. En el mismo año, Melody Maker se fusionó oficialmente con la NME , y muchos especularon que la NME estaría próxima a cerrar, ya que el mercado semanal de revistas musicales se estaba reduciendo: la revista mensual Select , que había prosperado especialmente durante la era del Britpop, fue cerrada. hacia abajo dentro de una semana de Melody Maker . A principios de la década de 2000, la NME también intentó ampliar un poco su cobertura nuevamente, publicando historias de portada sobre artistas de hip-hop como Jay-Z y Missy Elliott., el músico electrónico Aphex Twin , los ganadores de Popstars Hear'say y grupos de R&B como Destiny's Child . Sin embargo, al igual que en la década de 1980, resultaron impopulares entre gran parte de los lectores del periódico y pronto se abandonaron. En 2001, la NME reafirmó su posición como influencia en la nueva música y ayudó a presentar bandas como Strokes , Vines y White Stripes .

En 2002, Conor McNicholas fue nombrado editor, con una nueva ola de fotógrafos que incluía a Dean Chalkley , Andrew Kendall, James Looker y Pieter Van Hattem, y una alta rotación de escritores jóvenes. Se centró en nuevas bandas británicas como Libertines , Franz Ferdinand , Bloc Party y Kaiser Chiefs , que habían surgido a medida que la música indie continuaba creciendo en éxito comercial. Más tarde, Arctic Monkeys se convirtió en el abanderado de la cosecha de bandas indie posteriores a Libertines, siendo ambos defendidos con éxito por la NME y obteniendo un gran éxito comercial y de crítica.

En diciembre de 2005, se hicieron acusaciones de que la encuesta de fin de año de NME había sido editada por razones comerciales y políticas. [41] Estas críticas fueron refutadas por McNicholas, quien afirmó que el webzine Londonist.com se había apoderado de un primer borrador de la encuesta.

En octubre de 2006, NME lanzó una versión irlandesa de la revista llamada NME Ireland . [42] Esto coincidió con el lanzamiento del Club NME en Dublín . La banda con sede en Dublín Humanzi fue la primera en aparecer en la portada de NME Ireland. La edición irlandesa de la revista no podía competir con competidores locales como Hot Press, por lo que se suspendió después de su cuarto número en febrero de 2007 [43].

Después de las nominaciones a los premios NME 2008, Caroline Sullivan de The Guardian criticó la falta de diversidad de la revista, diciendo: [44]

Las "bandas NME" caen dentro de parámetros muy estrechos. En los años 80, el periódico se enorgullecía de su cobertura del hip hop, el R&B y la escena dance emergente, que se tomaba en serio y destacaba de manera destacada, junto con la tarifa indie habitual respaldada por Peel. Ahora, sin embargo, su gama de bandas aprobadas se ha reducido drásticamente a una rama encarnada por [Arctic] Monkeys, Babyshambles y Muse, bandas sobre las que no necesitas conocimientos especializados para escribir y que son lo suficientemente "indie" para hacer lectores. sienten que son parte de un club. Como todo lo demás en la publicación, esta dirección particular debe ser en respuesta a la demanda de los lectores, pero no significa ni la mitad de una revista autolimitada.

En mayo de 2008, la revista recibió un rediseño dirigido a un público mayor con un tono más autoritario. El primer número del rediseño incluía un sencillo de vinilo Coldplay de siete pulgadas gratuito .

Década de 2010 [ editar ]

Krissi Murison fue nombrada editora en junio de 2009, lanzando un nuevo NME rediseñado en abril de 2010. El número tenía 10 portadas diferentes, destacando la gama más amplia de música que cubriría la revista, y contó con Jack White , Florence and the Machine , LCD Soundsystem , Rihanna , Kasabian , Laura Marling , Foals , MIA , Biffy Clyro y Magnetic Man .

Murison fue reemplazado como editor en julio de 2012 por Mike Williams, quien anteriormente había sido el adjunto de la revista. [45] Williams es ahora editor en jefe, con total responsabilidad por la producción multiplataforma de NME. Bajo Williams, NME ha lanzado la aplicación NME Daily, [46] un nuevo evento centrado en la carrera llamado Lifehacks, [47] y relanzó con éxito tanto la revista NME como el sitio web de NME, NME.com.

En 2013, los medios de comunicación criticaron The 500 Greatest Albums of All Time de NME . The Guardian señaló que la editora de artículos, Laura Snapes, incluyó, entre sus 5 "mejores álbumes de todos los tiempos", cuatro álbumes de la misma banda que era The National . [13] Consequence of Sound observó de manera similar que "si Laura Snapes tuviera su deseo, los cuatro primeros serían álbumes de The National". [14]

Título libre [ editar ]

En febrero de 2015, se informó que la NME estaba discutiendo la posibilidad de eliminar el precio de portada y convertirse en una publicación gratuita. [48] Esto se confirmó en julio de 2015. [49]

La NME gratuita se lanzó el 18 de septiembre de 2015, con Rihanna en la portada. [50] Distribuido en todo el país a través de universidades, tiendas minoristas y la red de transporte, los primeros números de circulación publicados en febrero de 2016 de 307,217 copias por semana fueron los más altos en la historia de la marca. Desde el relanzamiento, la revista ha presentado a varias estrellas del pop internacionales de alto perfil en la portada como Coldplay , Taylor Swift , Lana Del Rey , Kanye West y Green Day junto con talentos emergentes como Zara Larsson , Years & Years , Lady Leshurr y Christine y las reinas .

La revista gratuita NME, orientada al pop, ha sido elogiada por reconectar a NME con su público objetivo, [51] y recibió una plata en los premios de la Asociación de Editores Profesionales de 2016 por su histórica primera portada como título gratuito, con Rihanna. [52] El editor en jefe Mike Williams recibió el premio Editor del año en los premios BSME 2016, los jueces declararon que bajo el liderazgo de Williams, NME se había recuperado de un futuro incierto y se había establecido con confianza y creatividad en un nuevo mercado. "

En marzo de 2018, The Guardian informó [53] que la NME dejaría de publicarse en forma impresa después de 66 años. La publicación en línea continuaría.

En 2019, TI Media, el sucesor de IPC, vendió NME y Uncut a la empresa de Singapur BandLab Technologies. [54]

NME.com [ editar ]

En 1996, NME lanzó su sitio web NME.com bajo la dirección del editor Steve Sutherland y el editor Robert Tame. Su primer editor fue Brendan Fitzgerald. Más tarde, Anthony Thornton rediseñó el sitio, centrándose en las noticias musicales. En noviembre de 1999, el sitio acogió el primer webcast del Reino Unido, Suede "Live in Japan". En 2001, el sitio regaló un MP3 gratuito del sencillo " Last Nite " de los Strokes una semana antes de su lanzamiento.

El sitio web fue galardonado como Revista en línea del año en 1999 y 2001; Anthony Thornton fue galardonado como Editor de sitios web del año en tres ocasiones: 2001 y 2002 (Sociedad Británica de Editores de Revistas) y 2002 (Asociación de Editores de Revistas).

En 2004, Ben Perreau se unió a NME.com como tercer editor del sitio web. Relanzó y desarrolló el título en septiembre de 2005 y el enfoque se trasladó hacia el video, el audio y la comunidad musical en general. Fue galardonado con el premio al Mejor sitio web musical en los premios Record of the Day en octubre de 2005. En 2006, recibió el premio BT Digital Music Award a la mejor revista musical y el primer premio del presidente de la Asociación de Editores en Línea otorgado por el presidente Simon Waldman en reconocimiento a su papel pionero en sus 10 años de historia.

En 2007, NME.com se lanzó en los EE. UU. Con personal adicional.

En octubre de 2007, David Moynihan se incorporó como cuarto editor del sitio web. En 2008, el sitio ganó el premio BT Digital Music Award a la mejor revista musical, además del premio al mejor equipo editorial de la Asociación de editores en línea, el editor del sitio web del año de la British Society of Magazine Editors y el premio Record of the Day al mejor sitio web musical. . En junio de 2009, NME.com ganó el premio Periodical Publishers Association (PPA) como Revista Interactiva para el Consumidor del Año. En 2010, ganó el premio al sitio web del año AOP y PPA. Ese mismo año, NME.com amplió su cobertura para incluir películas y televisión, así como música.

Luke Lewis asumió el cargo de editor de NME.com en marzo de 2011, aportando un nuevo enfoque al contenido de video y la participación de los usuarios, destacando los comentarios e introduciendo las calificaciones de los usuarios en las reseñas. En 2011, NME.com tenía más de 7 millones de usuarios únicos mensuales (fuente: Omniture SiteCatalyst, 2011).

En mayo de 2011, NME.com lanzó NMEVideo.com, un sitio hermano dedicado al video, [55] y lanzó la aplicación para teléfonos inteligentes NME Festivals. [56] Patrocinado por BlackBerry , contó con alineaciones, horarios de escenario, galerías de fotos y entrevistas en video entre bastidores, y se descargó 30.000 veces. El mes siguiente, NME lanzó su primera aplicación para iPad, [57] dedicada a Jack White.

En septiembre de 2011, NME.com organizó y publicó en su blog en vivo una fiesta para escuchar en Twitter en tiempo real el álbum de 1991 de Nirvana, Nevermind [58], para conmemorar el vigésimo aniversario de ese álbum. El sitio también lanzó una nueva serie de películas documentales de bandas autoproducidas, titulada The Ultimate Guide. [59]

En octubre de 2011, el sitio celebró su 15º aniversario [60] al publicar una lista de las 150 mejores pistas de la vida de NME.com. [61] La canción número uno fue " Paranoid Android " de Radiohead . [62]

En 2015, NME nombró a Charlotte Gunn como editora digital, [63] reemplazando a Greg Cochrane. Bajo Gunn, NME.com duplicó su tamaño y con un enfoque en las redes sociales y el video construyó un futuro sostenible como una marca exclusiva en línea. Gunn fue nombrado editor en marzo de 2018, después del cierre de la revista impresa semanal.

Carátulas de NME [ editar ]

Premios NME [ editar ]

NME Awards es una entrega de premios que se lleva a cabo todos los años para celebrar la mejor música nueva del año pasado. Las nominaciones y los eventuales ganadores son votados por los lectores de la revista.

NME Tours [ editar ]

Logotipo de la gira de premios NME 2006.

NME patrocina una gira por el Reino Unido de bandas emergentes cada año.

Originales de NME [ editar ]

En 2002, la NME comenzó a publicar una serie de revistas temáticas que reimprimían artículos antiguos, entrevistas y reseñas de sus archivos. Las ediciones especiales de la revista se llamaron NME Originals , y algunas incluían artículos de otros títulos musicales propiedad de IPC, incluidas las revistas Melody Maker , Rave y Uncut . Temas notables hasta ahora han presentado a Arctic Monkeys , Radiohead , The Beatles , punk rock , gothic rock , Britpop , The Rolling Stones , mod , Nirvana y los años en solitario delos Beatles . La serie ha tenido varios editores, los más destacados de los cuales han sido Steve Sutherland y Chris Hunt . El número más reciente de NME Originals se publicó en 2005.

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Certificados e informes ABC: Nuevo Musical Express" (PDF) . Oficina de Auditoría de Circulaciones . Consultado el 15 de febrero de 2018 .
  2. ^ "Las 20 mejores películas de 2020" . 10 de diciembre de 2020.
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Enlaces externos [ editar ]

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  • "New Musical Express: Contenidos 1953-1969" . Colegio de Skidmore.
  • Lista de críticos de NME desde 1974 en adelante en rocklist.net
  • Copia completa del New Musical Express , No 739, 10 de marzo de 1961 (PDF)
  • "Fraternizar con la NME" . El observador . Londres. 3 de julio de 2005. Archivado desde el original el 21 de julio de 2005.