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El sonido de Nashville se originó a mediados de la década de 1950 como un subgénero de la música country estadounidense , reemplazando el dominio de las listas de la música áspera honky tonk que fue más popular en las décadas de 1940 y 1950 con "cuerdas y coros suaves", "voces de fondo sofisticadas" y " tempos suaves "asociados con el pop tradicional . [1] [2] Fue un intento de "revivir las ventas del country, que habían sido devastadas por el auge del rock 'n' roll " como un género distinto del rockabilly que lo generó. [2]

Orígenes

El sonido de Nashville fue pionero en el personal de RCA Victor , Columbia Records y Decca Records en Nashville, Tennessee . El gerente, productor y músico de RCA Victor Chet Atkins , y los productores Steve Sholes , Owen Bradley y Bob Ferguson , y el ingeniero de grabación Bill Porter inventaron la forma reemplazando elementos del popular estilo honky tonk ( violines , guitarra de acero , voz principal nasal) con " elementos suaves "de la música pop de la década de 1950 (secciones de cuerdas, voces de fondo, voces principales) y el uso de una producción " elegante "y estructuras de música pop . [3] [4] Los productores se basaron en un pequeño grupo de músicos de estudio conocido como Nashville A-Team , cuya rápida adaptabilidad y aportación creativa los hicieron vitales para el proceso de creación de éxitos. El Anita Kerr Quartet fue el principal grupo de acompañamiento vocal a principios de la década de 1960. En 1960, Time informó que Nashville había "señalado a Hollywood como el segundo centro de producción de discos más grande del país (después de Nueva York )". [5]

El término "sonido de Nashville" se mencionó por primera vez en un artículo sobre Jim Reeves en 1958 en Music Reporter y nuevamente en 1960 en un artículo de TIME sobre Reeves. [6] Otros observadores han identificado varias grabaciones que ayudaron a establecer el sonido temprano de Nashville. El historiador country Rich Kienzle dice que " Gone ", un éxito de Ferlin Husky grabado en noviembre de 1956, "bien podría haber señalado el camino hacia el sonido de Nashville". El escritor Colin Escott proclama que " Four Walls " de Reeves , grabado en febrero de 1957, será el "primer disco de 'sonido de Nashville'", y Chet Atkins, el productor y guitarrista de RCA Victor al que más se le atribuye ser el principal creador artístico del sonido, señaló su producción de " Oh Lonesome Me " de Don Gibson más tarde ese mismo año. [7]

En un ensayo publicado en angustias por el número: 500 Singles más grandes de la música country , David Cantwell sostiene que Elvis Presley 's de rock and roll grabación de ' Do not Be Cruel ' en julio de 1956 fue el disco que provocó el comienzo de la era ahora llamado el sonido de Nashville. [7] Cantwell, sin embargo, no tiene en cuenta las grabaciones anteriores de Nashville que utilizan coros vocales o el hecho de que las grabaciones de Presley no se comercializan como country.

Con respecto al sonido de Nashville, el productor de discos Owen Bradley declaró

"Ahora hemos eliminado el violín y la guitarra de acero y hemos añadido coros a la música country. Pero no puede detenerse ahí. Siempre tiene que seguir desarrollándose para mantenerse fresco". [8] -Owen Bradley

Quonset Hut Studio , RCA Studio B y más tarde RCA Studio A , ubicado directamente en el centro de Music Row , se consideraron lugares fundamentales y esenciales para el desarrollo de las técnicas musicales de Nashville Sound. RCA Studio A fue diseñado y construido específicamente para incorporar estas técnicas y fue diseñado por el ingeniero de sonido de RCA John E. Volkmann . [9]

Countrypolitan

Lynn Anderson

A principios de la década de 1960, el sonido de Nashville comenzó a verse desafiado por el sonido rival de Bakersfield en el campo [3] y por la invasión británica en el lado del pop; [10] A estos problemas se sumaban las muertes repentinas, en accidentes aéreos separados, de Patsy Cline y Jim Reeves , dos de las mayores estrellas del sonido de Nashville. La estructura de la canción pop de Nashville se hizo más pronunciada y se transformó en lo que se llamó countrypolitan: un sonido más suave tipificado mediante el uso de exuberantes arreglos de cuerdas con una orquesta real.y, a menudo, voces de fondo proporcionadas por un coro. Countrypolitan estaba dirigido directamente a los mercados principales, y su música se vendió bien desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la de 1970. Entre los arquitectos de este sonido se encontraban los productores Billy Sherrill (que jugó un papel decisivo en la formación de la carrera inicial de Tammy Wynette ) y Glenn Sutton . Los artistas que tipificaron el sonido countrypolitano inicialmente incluyeron a Wynette, Charlie Rich y Charley Pride , junto con los cantantes Lynn Anderson y Glen Campbell con base en Los Ángeles . George JonesEl estilo de la época fusionó con éxito el sonido countrypolitan con el estilo honky-tonk que lo había hecho famoso. [4]

El sonido de Bakersfield, y luego el country fuera de la ley , dominó la música country entre los aficionados mientras que el countrypolitan reinaba en las listas de éxitos. [4]

Cuando se le preguntó cuál era el sonido de Nashville, Chet Atkins se metió la mano en el bolsillo, sacudió el cambio y dijo: "Eso es lo que es. Es el sonido del dinero". [11]

Pop country

A finales de los 70 y 80, muchos cantantes de música pop adoptaron el estilo countrypolitan y crearon lo que se conoce como country pop , la fusión de la música country y la música pop .

Ver también

  • El equipo A de Nashville
  • Nashville Sounds , un equipo de béisbol que toma prestado su nombre del estilo
  • Música Schlager , la categoría en la que gran parte del país de Nashville cae en Europa

Referencias

  1. ^ Byworth, Tony, ed. (2006). La enciclopedia ilustrada de la música country . Londres: Flame Tree Publishing. págs. 7, 115-117, 169. ISBN 978-1-84451-406-9.
  2. ↑ a b Dawidoff, Nicholas (1997). En el país del país . Gran Bretaña: Faber y Faber. págs. 48–50. ISBN 0-571-19174-6.
  3. ^ a b La enciclopedia de Tennessee. Industria de la grabación de Nashville. Consultado el 9 de abril de 2016.
  4. ^ a b c Sanjek, Russell. (1988). "La música popular estadounidense y su negocio: los primeros cuatrocientos años". Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-504311-1 . 
  5. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2008 . Consultado el 11 de noviembre de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  6. ^ Bill Ivey, Enciclopedia de música country
  7. ^ a b "Comienza el" sonido de Nashville " . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2012 . Consultado el 8 de agosto de 2011 .
  8. ^ Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música (1ª ed.). Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pag. 14. ISBN 1-904041-96-5.
  9. ^ "Tres años después de ser salvado de Wrecking Ball Studio todavía tiene un impacto" . Escena de Nashville . Consultado el 8 de abril de 2018 .
  10. ^ Barnes, Ken (9 de febrero de 2021). "¿Los Beatles mataron a las estrellas de la radio de Estados Unidos?" . Radio Insight . Consultado el 20 de febrero de 2021 .
  11. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 13 de junio de 2011 . Consultado el 4 de julio de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )