De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
"National Film Board" vuelve a dirigir aquí. Para la organización argentina, ver National Film Board of Argentina .

National Film Board of Canada
Office national du film du Canada
La imagen del "hombre visionario"
Logotipo de la National Film Board of Canada
AbreviaturaNFB
Fundado1939
FundadorJohn Grierson
TipoAgencia Federal
PropósitoProductor y distribuidor de cine y medios interactivos
SedeMontreal , Quebec , Canadá
Idioma oficial Francés inglés
Comisionado de Cine del Gobierno y Presidente de la NFBClaude Joli-Coeur
Sitio webwww .nfb .ca Edita esto en Wikidata

La National Film Board of Canada ( NFB ; francés : Office national du film du Canada (ONF) es el productor y distribuidor de películas y medios digitales públicos de Canadá . Una agencia del Gobierno de Canadá , la NFB produce y distribuye películas documentales , animación , web documentales y dramas alternativos. En total, la NFB ha producido más de 13.000 producciones desde sus inicios, [1] que han ganado más de 5.000 premios. [2] La NFB informa al Parlamento de Canadá a través del Ministro de Patrimonio Canadiense. Tiene ramas de producción en inglés y francés.

Misión [ editar ]

El edificio Norman McLaren en Saint-Laurent , Montreal , Quebec , que anteriormente sirvió como sede de la NFB desde 1956 hasta 2019.

Cronograma parcial [ editar ]

  • 1939: El gobierno de Canadá propone la creación de una Comisión Nacional de Cine para complementar las actividades de la Oficina de Cine del Gobierno Canadiense . La legislación estipula que la NFB debía "hacer y distribuir películas diseñadas para ayudar a los canadienses en todas partes de Canadá a comprender las formas de vida y los problemas de los canadienses en otras partes". La legislación también establecía que la NFB coordinaría las actividades cinematográficas de los departamentos federales.
  • 1950: El Parlamento de Canadá aprueba la Ley Nacional de Cine , que establece que el mandato de la NFB es "producir y distribuir y promover la producción y distribución de películas diseñadas para interpretar a Canadá para los canadienses y otras naciones". Esta ley también estipula que la NFB debe participar en la investigación cinematográfica.
  • 1965: Como resultado de un informe escrito por el productor Gordon Sheppard sobre las políticas y actividades culturales canadienses, la NFB comenzó a regionalizar sus actividades de producción en inglés, con productores designados en las principales ciudades de Canadá.
  • 1984: El Ministro de Comunicaciones Francis Fox publicó una Política Nacional de Cine y Video , que agregó dos nuevos elementos al mandato, con la NFB también encargada de ser "un centro mundial de excelencia en la producción de películas y videos" y "una capacitación nacional y Centro de investigación en el arte y la técnica del cine y el video ".
  • 2008: La NFB anuncia un Plan Estratégico que incluye su primera estrategia digital. [3]

Operaciones [ editar ]

El National Film Board actualmente tiene su oficina central en Saint-Laurent , un distrito de Montreal , en el distrito electoral Norman McLaren , nombrado en honor al pionero de la animación de la NFB. [4] El edificio de la sede de la NFB también lleva el nombre de McLaren y alberga gran parte de su actividad de producción.

En la primavera de 2019, la NFB trasladó su sede del edificio Norman McLaren en el distrito de Saint-Laurent de Montreal al nuevo edificio Îlot Balmoral ubicado en el Quartier des spectacles de Montreal , adyacente a la plaza Place des Festivals  [ fr ] . [5] El NFB ocupará los primeros seis pisos del edificio, lo que le permitirá tener un contacto más cercano con el público, y también contará con instalaciones ampliadas de investigación y producción de medios digitales. [6]

Las oficinas de la NFB en Toronto. La Mediateca de la planta baja se cerró en abril de 2012.

Además de los estudios en inglés y francés en su sede de Montreal, hay centros en todo Canadá. La producción en inglés se produce en centros de Toronto (Ontario Centre), Vancouver (Pacific & Yukon Centre, ubicado en Woodward's Building ), Edmonton (North West Centre), Winnipeg (Prairie Centre) y Halifax (Atlantic Centre). Desde octubre de 2009, el Atlantic Center también opera una oficina en St. John's, Newfoundland y Labrador . [7] En junio de 2011, la NFB nombró a un productor para trabajar con productores de películas y medios digitales en todo Saskatchewan , con base en Regina .[8]

Fuera de Quebec, también se realizan producciones en francés en Moncton (Studio Acadie) [9] y Toronto (Canadian Francophone Studio). [10] La NFB también ofrece programas de apoyo para cineastas independientes: en inglés, a través del Programa de asistencia para cineastas (FAP) y en francés a través de su programa Aide du cinéma indépendant - Canada (ACIC).

La organización tiene una estructura jerárquica encabezada por un Patronato , que está presidido por el Comisionado de Cine del Gobierno y el Presidente de la NFB . Está supervisado por la Secretaría de la Junta de Síndicos y Asuntos Legales .

La financiación se deriva principalmente de los pagos de transferencia del gobierno de Canadá y también de sus propios flujos de ingresos. Estos ingresos provienen de las ventas de impresiones, servicios de producción de películas, alquileres y regalías, y suman un total de hasta $ 10 millones al año; el NFB enumera esto como Ingresos Respender en sus estados financieros. Como resultado de los recortes impuestos por el presupuesto federal canadiense de 2012 , para 2015 la financiación pública de la NFB se reducirá en $ 6,7 millones, a $ 60,3 millones. [11]

Como parte del presupuesto federal canadiense de 2016 , la NFB recibirá $ 13,5 millones adicionales en fondos, distribuidos durante un período de cinco años. [12]

Historia [ editar ]

Albert William Trueman fue comisionado de la NFB de 1953 a 1957.

En 1938, el gobierno de Canadá invitó a John Grierson , un productor de cine documental británico que introdujo el término "documental" en la crítica cinematográfica de habla inglesa, a estudiar el estado de la producción cinematográfica del gobierno. Hasta esa fecha, la Oficina de Cinematografía del Gobierno, establecida en 1918, había sido el principal productor cinematográfico canadiense. Los resultados del informe de Grierson se incluyeron en la Ley Nacional de Cine de 1939. [13]

En 1939 (hace 82 años) , la ley condujo al establecimiento de la Comisión Nacional de Cine, que posteriormente pasó a llamarse National Film Board (NFB). La NFB se fundó en parte para crear propaganda en apoyo de la Segunda Guerra Mundial. [13] ( 1939 )

En 1940, con Canadá en guerra, la NFB lanzó su serie Canada Carries On de cortos teatrales para elevar la moral. [14] El éxito de Canada Carries On llevó a la creación de The World in Action , que estaba más orientado a audiencias internacionales. [15]

En este período, otras películas de la NFB se emitieron como noticiarios , como The War Is Over (1945), destinada a proyecciones teatrales. Estas películas se basaron en noticias de actualidad y, a menudo, abordaron eventos de guerra y temas contemporáneos de la cultura canadiense. [ cita requerida ]

Al principio de su historia, la NFB era una institución principalmente de habla inglesa. Con sede en Ottawa, el 90% de su personal era inglés y los pocos canadienses franceses en producción trabajaban con equipos ingleses. Había una Unidad francesa que se encargaba de versionar las películas al francés, pero estaba dirigida por un anglófono. Y en los informes anuales de la NFB de la época, las películas francesas figuraban en "idiomas extranjeros". El guionista Jacques Bobet , contratado en 1947, trabajó para fortalecer la Unidad francesa y retener el talento francés y fue nombrado productor de versiones francesas en 1951. [16] Durante ese período, el comisionado Albert Trueman , consciente de cómo la Revolución silenciosa estaba comenzando a transformar Quebec sociedad, traídaPierre Juneau como "Asesor francés" de la NFB. Juneau recomendó la creación de una rama de producción francesa para permitir a los cineastas francófonos trabajar y crear en su propio idioma. [17]

Durante la década de 1940 y principios de la de 1950, la NFB empleó a "proyeccionistas itinerantes" que recorrieron el país, llevando películas y debates públicos a las comunidades rurales. [18] [19]

Revisiones de mandato [ editar ]

En 1950, una revisión de la Ley Nacional de Cine eliminó cualquier intervención gubernamental directa en el funcionamiento y la administración de la NFB. [20]

En 1956, la sede de la NFB se trasladó de Ottawa a Montreal, mejorando la reputación de la NFB en el Canadá francés y haciendo que la NFB sea más atractiva para los cineastas de habla francesa. [dieciséis]

En 1964, finalmente se estableció una rama de producción francesa separada, con Bobet como uno de sus cuatro productores ejecutivos iniciales. [dieciséis]

En 1967, la creación de la Canadian Film Development Corporation (ahora conocida como Telefilm Canada ) refinó el mandato de la National Film Board. La Canadian Film Development Corporation se haría responsable de promover el desarrollo de la industria cinematográfica. [21] El Desafío para el Cambio también se creó el mismo año como un proyecto de medios comunitarios que desarrollaría el uso de películas y videos como una herramienta para iniciar el cambio social. [22]

A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, la National Film Board produjo varias películas educativas en asociación con Parks Canada , incluida Bears and Man de Bill Schmalz . [23]

A principios de la década de 1970, la NFB inició un proceso de descentralización , abriendo centros de producción de películas en ciudades de Canadá. La medida había sido defendida por productores de NFB como Rex Tasker , quien se convirtió en el primer productor ejecutivo del estudio de NFB en Halifax. [24]

Viñetas de Canadá [ editar ]

Artículo principal: Viñetas de Canadá

Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, la National Film Board produjo una serie de viñetas , algunas de las cuales se emitieron en CBC y otras emisoras canadienses como programas intersticiales . Las viñetas se hicieron populares debido a su representación cultural de Canadá y porque representaban su estado cambiante, como la viñeta Faces que se hizo para representar la creciente diversidad cultural y étnica de Canadá. En 1996, el presupuesto operativo de la NFB se redujo en un 32%, lo que obligó a despedir personal y cerrar su laboratorio cinematográfico , el escenario de sonido (ahora privatizado ) y otros departamentos. [25] [26]

Siglo XXI [ editar ]

En 2006, la NFB marcó el 65 aniversario de la animación de la NFB con una retrospectiva internacional de los clásicos restaurados de Norman McLaren y el lanzamiento de la caja de DVD, Norman McLaren - The Master's Edition . Desde entonces, el presupuesto de la NFB se ha vuelto a recortar. El edificio John Grierson de seis pisos en su sede de Montreal no se ha utilizado durante varios años, con el personal de la sede ahora basado únicamente en su edificio adyacente Norman McLaren. En octubre de 2009, la NFB lanzó una aplicación gratuita para el iPhone de Apple que permitiría a los usuarios ver miles de películas de la NFB directamente en sus teléfonos celulares. [27]

En 2010, la NFB lanzó una versión para iPad de su aplicación que transmite películas de la NFB, muchas en alta definición. [28]

En marzo de 2012, la financiación de la NFB se redujo en un 10%, que se implementará gradualmente durante un período de tres años, como parte del presupuesto federal canadiense de 2012 . [29] La NFB eliminó 73 puestos a tiempo completo y parcial. [11]

A partir del 2 de mayo de 2014, el 75 aniversario de la NFB estuvo marcado por eventos como el lanzamiento de una serie de sellos conmemorativos por Canada Post , [30] y un documental de la NFB sobre los primeros años de la junta de cine, titulado Shameless Propaganda . [31]

Documental [ editar ]

Cinéma vérité y Direct Cinema [ editar ]

En la era de la posguerra, la NFB se convirtió en pionera en nuevos desarrollos en el cine documental . La NFB jugó un papel clave tanto en los movimientos Cinéma vérité como en Direct Cinema , trabajando en innovaciones técnicas para hacer que su equipo de sonido sincronizado de 16 mm fuera más liviano y portátil, en particular la grabadora de sonido portátil "Sprocketape" inventada para la placa de película Ches Beachell en 1955. Influenciada por el trabajo de Henri Cartier-Bresson , la unidad de producción Studio B de la NFB experimentó con cinema verite en su serie Candid Eye de 1958 . Candid Eye junto con películas en francés de la NFB como Les Raquetteurs(1958) han sido reconocidos por ayudar a inspirar el movimiento documental cinéma vérité. Otras películas clave de cinéma vérité durante este período incluyen Lonely Boy (1961) y Ladies and Gentlemen ... Mr. Leonard Cohen (1965). [32]

Challenge for Change / Societé Nouvelle [ editar ]

Artículo principal: Desafío para el cambio

Desde 1967 hasta 1980, Challenge for Change y su equivalente en francés, Societé Nouvelle, se convirtieron en un modelo global para el uso de tecnología cinematográfica y de video portátil para crear documentales participativos basados ​​en la comunidad para promover el diálogo sobre problemas locales y promover el cambio social. Se produjeron más de doscientos tales películas, incluyendo 27 películas sobre la isla de Fogo, Terranova, dirigida por Colin Low , primeros intentos de la Federación, en el cine indígena, como Willie Dunn 's La batalla de la araña (1968). [32] [33]

Cine de pantalla gigante [ editar ]

Los documentalistas de la NFB desempeñaron un papel clave en el desarrollo del formato de película IMAX , siguiendo la experiencia multipantalla de NFB In the Labyrinth , creada para la Expo 67 en Montreal. La película fue la pieza central de un pabellón de $ 4.5 millones, que atrajo a más de 1.3 millones de visitantes en 1967, y fue codirigida por Roman Kroitor , Colin Low y Hugh O'Connor , y producida por Tom Daly y Kroitor. Después de la Expo, Kroitor dejó la NFB para cofundar lo que se conocería como IMAX Corporation , con Graeme Ferguson.y Robert Kerr. La NFB continuó participando en los avances de IMAX en las ferias mundiales posteriores, con el director de la NFB, Donald Brittain, dirigiendo la primera película IMAX Tiger Child para la Expo 70 en Osaka, y con la NFB produciendo la primera película IMAX-3D Transitions a todo color para Expo 86 en Vancouver y la primera película IMAX HD de 48 fps Momentum para la Expo de Sevilla '92 . [34]

Drama alternativo [ editar ]

En la década de 1980, el National Film Board también produjo una serie de películas de "drama alternativo", que combinaban técnicas cinematográficas de ficción documental y narrativa. [35] Generalmente protagonizada por actores no profesionales, estas películas utilizaron un formato documental para presentar una historia de ficción y generalmente fueron escritas por los realizadores y el elenco a través de un proceso de improvisación , por lo que se clasifican como docuficción . [35]

Las películas de drama alternativo fueron The Masculine Mystique (1984), 90 Days (1985), Sitting in Limbo (1986), The Last Straw (1987), Train of Dreams (1987), Welcome to Canada (1989) y The Company of Strangers. (1990). [35]

Animación [ editar ]

Dibujo de McLaren en película, 1944
Más información: Categoría: Cortometrajes animados de la National Film Board of Canada

Cuando Norman McLaren se unió a la organización en 1941, la NFB comenzó la producción de animación. El departamento de animación finalmente ganó distinción, particularmente con el trabajo pionero de McLaren, un cineasta experimental reconocido internacionalmente . La unidad de animación en francés de la NFB fue fundada en 1966 por René Jodoin . [36]

Animación dibujada en película [ editar ]

Cuando McLaren se unió a la NFB, su primera película en el tablero de la película fue el cortometraje dibujado en la película , Mail Early . Continuaría refinando su técnica haciendo una serie de películas dibujadas a mano en la NFB durante y después de la Segunda Guerra Mundial, entre las que destacan Boogie-Doodle (1940), Hen Hop (1942), Begone Dull Care (1949) y Blinkity. Blank (1955). [37]

Animación de pantalla de alfiler [ editar ]

La NFB fue pionera en varias técnicas novedosas, como la animación en pantalla , y en junio de 2012, se informa que la NFB tiene la única pantalla en pantalla de animación que funciona en el mundo. [38]

Animación stop-motion [ editar ]

Los vecinos ganadores del Oscar de McLaren popularizaron la forma de movimiento de los personajes conocida como pixelación , una variante del stop motion . El término pixelación en sí fue creado por el animador de la NFB Grant Munro en una película experimental del mismo nombre. En 2015, se reconoció que los estudios de animación de la NFB ayudaron a liderar un renacimiento de la animación stop-motion en Canadá, basándose en la tradición de los animadores de la NFB como McLaren y Co Hoedeman . [39]

Animación por computadora [ editar ]

La NFB fue pionera en la animación por computadora , lanzando una de las primeras películas CGI, Hunger , nominada al Oscar , en 1974, y luego formó su Centre d'animatique en 1980 para desarrollar nuevas tecnologías CGI. [40] El personal del Centre d'animatique incluía a Daniel Langlois , quien se fue en 1986 para formar Softimage . [41]

La NFB obtuvo la licencia de IMAX Corporation para desarrollar nuevas aplicaciones artísticas utilizando su sistema SANDDE para animación por computadora estereoscópica dibujada a mano, y la NFB produjo una serie de películas que incluyen Falling in Love Again (2003) y Subconsciente Password (2013). [42]

Animación tradicional [ editar ]

Los animadores tradicionales incluían a Richard Condie , John Weldon , Alison Snowden , Janet Perlman , Cordell Barker , Brad Caslor, Michael Mills, Paul Driessen, entre otros (algunos dibujan en papel en lugar de celdas).

Animación de arena [ editar ]

Caroline Leaf utilizó esta técnica en películas como The Metamorphosis Of Mr. Samsa y The Owl Who Married A Goose . The Sand Castle fue la primera (y hasta ahora única) animación de arena en ganar un Oscar.

Animación de pintura sobre vidrio [ editar ]

Wendy Tilby y Amanda Forbes perfeccionaron la técnica de pintar sobre vidrio (mezclando pintura al óleo con glicerina) en películas como Strings y Wild Life . Esta técnica también se utilizó en la película The Street de Caroline Leaf .

Interactivo [ editar ]

Obras [ editar ]

En marzo de 2013, la NFB dedica una cuarta parte de su presupuesto de producción a los medios interactivos , incluidos los documentales web . [43] [44] La NFB es pionera en documentales web interactivos, lo que ayuda a posicionar a Canadá como un actor importante en la narración digital, según la creadora transmedia Anita Ondine Smith , [45] así como Shari Frilot, programadora del Festival de Cine de Sundance. Programa New Frontier para medios digitales. [46]

Welcome to Pine Point recibió dos premios Webby, mientras que Out My Window , un proyecto interactivo del proyecto Highrise de la NFB, ganó el premio DocLab de IDFA para narración digital y un premio Emmy digital internacional . [47] [48]

Loc Dao es el productor ejecutivo y "tecnólogo creativo" responsable de la estrategia y el contenido digital en inglés de NFB, con sede en Woodward's Building en Vancouver . Jeremy Mendes es un artista interactivo que produce obras interactivas en inglés para la NFB, cuyos proyectos incluyen una colaboración con Leanne Allison ( Being Caribou , Finding Farley ) en el webdoc Bear 71 . [49] [50]

La contraparte de Dao para la producción de medios interactivos en francés en la NFB es Hugues Sweeney , con sede en Montreal. Los créditos recientes de Sweeney incluyen el trabajo de animación interactiva en línea, Bla Bla . [51] [52]

Realidad virtual [ editar ]

La NFB también es reconocida como líder en realidad virtual , [53] con obras como The Unknown Photographer , Way to Go y Cardboard Crash, ganadora del premio Webby . [54]

Plataformas [ editar ]

En enero de 2009, la NFB lanzó su Screening Room en línea, NFB.ca, que ofrece a los usuarios web canadienses e internacionales la posibilidad de transmitir cientos de películas de la NFB de forma gratuita, así como insertar enlaces en blogs y sitios sociales. [55] [56] [57] A mediados de 2013, las plataformas digitales de la NFB habían recibido aproximadamente 41 millones de visitas. [58]

En octubre de 2009, la NFB lanzó una aplicación para iPhone que se descargó más de 170.000 veces y generó más de 500.000 visualizaciones de películas en los primeros cuatro meses. [59] En enero de 2010, la NFB agregó películas de alta definición y 3D a las más de 1400 producciones disponibles para su visualización en línea. [60] La NFB presentó una aplicación gratuita para iPad en julio de 2010, [61] seguida de su primera aplicación para la plataforma Android en marzo de 2011. [62] Cuando se lanzó BlackBerry PlayBook el 19 de abril de 2011, incluía una aplicación que ofrece acceso a 1.500 títulos de la NFB. [63] [64]En enero de 2013, se anunció que la aplicación de película NFB estaría disponible para BlackBerry 10 , a través de la tienda de aplicaciones BlackBerry World . [sesenta y cinco]

En septiembre de 2011, la NFB y el diario en francés de Montreal Le Devoir anunciaron que presentarían conjuntamente tres ensayos interactivos en sus sitios web, ONF.ca y ledevoir.com. [66] NFB es socio de ifeng.com de China en NFB Zone, el primer canal web de marca canadiense en China, con 130 cortometrajes animados y documentales de NFB disponibles en las plataformas digitales de la empresa. [67] Los documentales de NFB también están disponibles en Netflix Canadá. [68]

En abril de 2013, la NFB anunció que estaba "buscando socios comerciales para establecer un servicio de suscripción para televisión por Internet y plataformas móviles el próximo año. El servicio estaría disponible internacionalmente y presentaría documentales de todo el mundo, así como el propio catálogo de la NFB. " [69] En abril de 2015, NFB.ca ofrecía películas VOD de los socios Excentris y First Weekend Club junto con producciones de NFB, con más de 450 títulos VOD en inglés y francés programados para ser agregados en 2015. [70]

Producción indígena [ editar ]

El 20 de junio de 2017, la NFB anunció un plan de tres años titulado "Redefiniendo la relación de la NFB con los pueblos indígenas" que compromete a la organización a contratar más personal indígena, designando el 15% de su gasto de producción para obras indígenas y ofreciendo capacitación transcultural. a todos los empleados. El plan también prevé que la NFB se base en sus relaciones con las escuelas y organizaciones canadienses para crear más materiales educativos sobre los pueblos indígenas de Canadá. [71] [72]

Uno de los cineastas más notables en la historia de la NFB es Alanis Obomsawin , una directora de Abenaki que completará su película número 50 con la NFB en 2017. [73]

Programas [ editar ]

Cine y animación inuit [ editar ]

En noviembre de 2011, la NFB y sus socios, incluida la Secretaría de Relaciones Inuit y el Gobierno de Nunavut, presentaron un DVD y una colección en línea titulada Unikkausivut: Sharing Our Stories , que hace que más de 100 películas de la NFB por y sobre los inuit estén disponibles en inuktitut y otros idiomas inuit, también. como inglés y francés. [74] [75]

En noviembre de 2006, la National Film Board de Canadá y la Inuit Broadcasting Corporation anunciaron el inicio del Laboratorio de animación de Nunavut, que ofrece formación en animación a los artistas de Nunavut. [76] Las películas del Laboratorio de Animación de Nunavut incluyen Lumaajuuq , el cortometraje de animación digital de 2010 de Alethea Arnaquq-Baril , ganador del Premio al Mejor Aborigen en los Premios Golden Sheaf y nombrado Mejor Cortometraje Canadiense en el Festival ImagineNATIVE Film + Media Arts . [77]

Primeras historias y segundas historias [ editar ]

En 2005, la NFB presentó su programa "Primeras historias" para directores indígenas emergentes de Alberta, Saskatchewan y Manitoba. A través del programa se produjeron doce películas de cinco minutos, cuatro de cada provincia. A First Stories le siguió "Second Stories", en el que se invitó a tres cineastas del programa anterior, Gerald Auger , Tessa Desnomie y Lorne Olson, para crear películas de 20 minutos. [78] [79] [80]

Wapikoni Mobile [ editar ]

La NFB fue socio fundador de Wapikoni Mobile , una unidad de producción de películas y medios móviles para cineastas emergentes de las Primeras Naciones en Quebec. [81]

Programas tempranos [ editar ]

El Indian Film Crew fue uno de los primeros esfuerzos en la realización de películas de las Primeras Naciones en la NFB, a través de su programa Challenge for Change (establecido en 1964 por iniciativa de George Stoney, el productor ejecutivo de Challenge for Change), y fue patrocinado conjuntamente por la Compañía de Jóvenes canadienses y el Departamento de Asuntos Indígenas . Barbara Wilson, Tom O'Connor, Noel Starblanket , Roy Daniels, Morris Isaac, Willie Dunn y Mike Kanentakeron Mitchell formaron parte de la primera unidad de producción totalmente indígena de Canadá, realizando un trabajo innovador que ayudó a impulsar los movimientos indígenas en todo el continente. [82]Después de solo cinco meses de capacitación sobre varios aspectos de la realización cinematográfica, los participantes trabajaron en proyectos de desarrollo comunitario e investigación para películas futuras. El primer lanzamiento de la unidad fue The Ballad of Crowfoot (1968), descrito como "la primera película de la NFB que presenta la experiencia de las Primeras Naciones desde un punto de vista indígena". [83] Las películas posteriores incluyeron los documentales de 1969 These Are My People y You Are on Indian Land . [84] [85] También se realizó un documental sobre el esfuerzo por aumentar la representación aborigen en el cine. [86]

Producción femenina [ editar ]

La NFB ha sido líder en películas de mujeres, con el primer estudio de cine para mujeres financiado con fondos públicos, Studio D, seguido posteriormente por su equivalente en francés, Studio des femmes. A partir del 8 de marzo de 2016, Día Internacional de la Mujer , la NFB comenzó a presentar una serie de iniciativas de paridad de género.

Estudio D [ editar ]

Artículo principal: Studio D

En 1974, junto con el Año Internacional de la Mujer , la Federación Nacional creó Studio D por recomendación de Kathleen Shannon, empleada de mucho tiempo . Shannon fue designada Directora Ejecutiva del nuevo estudio, el primer estudio de cine financiado por el gobierno dedicado a mujeres cineastas en el mundo, que se convirtió en una de las unidades cinematográficas más famosas de la NFB, ganando premios y rompiendo récords de distribución. [32] [87] [88]

Las películas notables producidas por el estudio incluyen tres documentales ganadores de un Oscar, I'll Find a Way (1977), If You Love This Planet (1982) y Flamenco at 5:15 (1983), así como Not a Love Story (1982). ) y Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives (1992). Studio D fue cerrado en 1996, en medio de una amplia serie de recortes presupuestarios del gobierno federal, que afectaron a la NFB en su conjunto. [32]

El 8 de marzo de 2016, los investigadores y bibliotecarios de la Universidad de Calgary anunciaron un proyecto de archivo para preservar los registros de Studio D. [89]

Iniciativas de paridad de género [ editar ]

El 8 de marzo de 2016, el director de la NFB, Claude Joli-Coeur, anunció una nueva iniciativa de paridad de género, y la NFB se comprometió a que la mitad de todos sus gastos de producción se destinarán a películas dirigidas por mujeres. [90] [91] Al año siguiente, la NFB anunció que también planea lograr el equilibrio de género para 2020 en posiciones creativas como edición, escritura de guiones, composición musical, cinematografía y dirección artística. Al 2017, el 53% de sus productores y productores ejecutivos son mujeres, así como la mitad de su consejo de administración. [92] [93]

Si bien está afirmando tener éxito, los créditos de dirección y la participación en el presupuesto apenas han cambiado. En 2016-2017, el 44% de las producciones de la NFB fueron dirigidas por mujeres (en comparación con el 51% dirigido por hombres y el 5% por equipos mixtos). Desde el punto de vista presupuestario, el 43% de los fondos de producción se destinaron a proyectos dirigidos por mujeres (frente al 40% a proyectos dirigidos por hombres y el 15% a proyectos supervisados ​​por equipos mixtos). [94] En 2018-19, el 48% de las obras de la NFB fueron dirigidas por mujeres (38% por hombres y 14% por equipos mixtos), y el 44% del presupuesto de producción de la NFB se asignó a obras creadas por mujeres (41% para obras por hombres y un 15% para trabajos de equipos mixtos). [1] El personal de producción está entre el 10 y el 25%. [94]

Entrenamiento [ editar ]

Los programas de formación de la NFB incluyen:

Animación [ editar ]

Hothouse, un programa para animadores emergentes que marcó su décimo aniversario en 2015. [95] Los alumnos notables de Hothouse incluyen al nominado al Premio de la Academia Patrick Doyon , parte de su edición de 2006. [96] Cinéaste recherché (e) es un programa similar para animadores emergentes de lengua francesa. Entre los graduados anteriores se encuentra Michèle Cournoyer , quien participó en la novena edición del programa en 1989. [97]

Documentales teatrales [ editar ]

Una colaboración con el Canadian Film Center en un programa de desarrollo de documentales teatrales. Lanzado por primera vez en enero de 2009, el programa ha dado lugar a la producción de Sarah Polley ‘s historias que contamos , Yung Chang 's cazadores de la fruta y de Su Rynard El Mensajero . En mayo de 2015, CFC y NFB anunciaron una nueva versión del programa titulada NFB / CFC Creative Doc Lab. [98]

Estructura NFB [ editar ]

Sucursales y estudios [ editar ]

A partir de 2015, el NFB está organizado en las siguientes ramas: [99]

  • Director General de Creación e Innovación: René Bourdages. [100] Los jefes de las ramas de producción inglesa y francesa de la NFB son Michelle van Beusekom y Michèle Bélanger, respectivamente.
  • Finanzas, Operaciones y Tecnología: Directora General: Luisa Frate
  • Marketing y Comunicaciones: Director General: Jérôme Dufour
  • Plataformas digitales: Director digital: Loc Dao . [101]
  • Recursos humanos: Director General: François Tremblay

Con seis estudios regionales en programa de inglés:

  • Estudio digital en Vancouver, dirigido por el productor ejecutivo Rob McLaughlin
  • Estudio de animación con sede en Montreal, dirigido por el productor ejecutivo Michael Fukushima [102] y los productores Maral Mohammadian y Jelena Popović [103]
  • Atlantic Center con sede en Halifax, dirigido por la productora ejecutiva Annette Clarke y el productor Paul McNeill
  • Centro de Quebec con sede en Montreal, también dirigido por la productora ejecutiva Annette Clarke
  • Ontario Centre con sede en Toronto, dirigido por la productora ejecutiva Anita Lee [104] y la productora Lea Marin
  • North West Center con sede en Edmonton, dirigido por el productor ejecutivo David Christensen y la productora Bonnie Thompson
  • Pacific and Yukon Center con sede en Vancouver, dirigido por la productora ejecutiva Shirley Vercruysse. [105]
  • Con pequeñas oficinas satélite en Winnipeg y St. John's. [106]

Y cuatro estudios regionales en programa francés:

  • Estudio interactivo en Montreal, dirigido por el productor ejecutivo Hugues Sweeney
  • Ontario y West Studio con sede en Toronto, encabezados por el productor ejecutivo: Jacques Turgeon
  • Quebec Studio con sede en Montreal, también dirigido por el productor ejecutivo: Jacques Turgeon
  • Estudio francés de animación y juventud con sede en Montreal, dirigido por el productor ejecutivo: Julie Roy y el productor: Marc Bertrand [103]
  • Studio Acadie / Acadia Studio con sede en Moncton, dirigido por el productor ejecutivo: Jacques Turgeon y el productor: Maryse Chapdelaine
  • René Chénier, ex director de animación francesa, es productor ejecutivo de proyectos especiales [103]

Antiguos estudios y departamentos [ editar ]

División de fotografía fija [ editar ]

Tras su fusión con la Oficina de Cinematografía del Gobierno de Canadá en 1941, el mandato de la NFB se amplió para incluir imágenes en movimiento y fijas, lo que resultó en la creación de la División de Fotografía Fija de la NFB.

Montreal CineRobotheque, julio de 2008.

De 1941 a 1984, la División encargó a fotógrafos independientes que documentaran todos los aspectos de la vida en Canadá. Estas imágenes se difundieron ampliamente mediante su publicación en diversos medios.

En 1985, esta División se convirtió oficialmente en el Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea . [107]

El trabajo de la división es el tema de un libro de 2013 de la profesora de arte de la Universidad de Carleton Carol Payne titulado The Official Picture: The National Film Board of Canada's Still Photography Division and the Image of Canada, 1941-1971 , publicado por McGill-Queen's University Press . [108]

Instalaciones en Montreal y Toronto [ editar ]

Como parte de los recortes presupuestarios de 2012, la NFB anunció que se vio obligada a cerrar sus instalaciones públicas Toronto Mediatheque y Montreal CineRobotheque. [11] Dejaron de funcionar el 1 de septiembre de 2012. [109] En septiembre de 2013, la Université du Québec à Montréal anunció que había adquirido la CineRobotheque para su facultad de comunicaciones. [110]

Personas [ editar ]

Más información: Categoría: Gente de la Junta Nacional de Cine de Canadá

Comisionados de Cine del Gobierno [ editar ]

Como se estipula en la Ley Nacional de Cine de 1950, la persona que ocupa el cargo de Comisionado de Cine del Gobierno es el jefe de la NFB. En diciembre de 2014, el 16º comisionado de la NFB es Claude Joli-Coeur , quien se unió por primera vez a la NFB en 2003 y anteriormente se había desempeñado como comisionado interino. [111]

Comisionados anteriores de la NFB
  • John Grierson , 1939–1945
  • Ross McLean , 1945-1947 (interino), 1947-1950
  • W. Arthur Irwin , 1950–1953
  • Albert W. Trueman , 1953–1957
  • Guy Roberge , 1957–1966
  • Grant McLean , 1966–1967 (interino)
  • Hugo McPherson , 1967–1970
  • Sydney Newman , 1970–1975
  • André Lamy , 1975–1979
  • James de Beaujeu Domville , 1979–1984
  • François N. Macerola , 1984–1988
  • Joan Pennefather , 1988–1994
  • Sandra M. Macdonald , 1995–2001
  • Jacques Bensimon , 2001-2006 [112]
  • Tom Perlmutter , 2007 a 2013. [113] [114]
Cineastas, artesanos y personal notables de la NFB
  • Michel Brault
  • Donald Brittain
  • Richard Condie
  • John Grierson , fundador de NFB
  • Guy Glover, productor
  • Co Hoedeman
  • René Jodoin , fundador de la animación francesa
  • Kalle Lasn
  • Arthur Lipsett
  • Colin Low
  • Bill Mason
  • Norman McLaren , fundador de la animación
  • Grant Munro
  • Alanis Obomsawin
  • Gudrun Parker
  • Ishu Patel
  • Eldon Rathburn , compositor
  • Terence Macartney-Filgate
  • Marcel Carrière
  • Tom Daly
  • Roman Kroitor
  • Lobo Koenig
  • Ryan Larkin
  • Tanya Ballantyne
  • Anne Claire Poirier
  • William Greaves
  • Stanley Jackson
  • Boyce Richardson

Premios [ editar ]

Premios de cine y televisión [ editar ]

A lo largo de los años, la NFB ha sido reconocida internacionalmente con más de 5000 premios cinematográficos. [115] [116] En el año 2009, de Norman McLaren Vecinos se añadió a la UNESCO 's del Programa Memoria del Mundo , la mayoría de la lista de las colecciones del patrimonio documental significativa en el mundo. [117]

Premios de la pantalla canadiense [ editar ]

La NFB ha recibido más de 90 premios de los Canadian Film Awards , los Genie Awards y los Canadian Screen Awards , incluido un logro especial Genie en 1989 por su 50 aniversario. La siguiente es una lista incompleta:

Ganadores :

  • 1970 Mejor película de asuntos públicos: Un pequeño compañero de Gambo: La historia de Joey Smallwood
  • 1985: 7th Genie Awards , Mejor cortometraje de animación: The Big Snit , ( Richard Condie y Michael Scott)
  • 1986 Mejor largometraje documental: Oferta final
  • 1988: 10th Genie Awards , Mejor cortometraje de animación: The Cat Came Back , ( Cordell Barker )

Nominado :

  • 1982: 3rd Genie Awards , máxima prioridad , ( Ishu Patel )
  • 1985: Séptimo premio Genie , Paradise / Paradis , ( Ishu Patel )

Premios de la Academia [ editar ]

La Junta Nacional de Cine de Canadá ha recibido 12 premios de la Academia hasta la fecha. Ha recibido 74 nominaciones al Oscar, más que cualquier organización cinematográfica del mundo fuera de Hollywood. [118] El primer Oscar a un documental fue para la producción de NFB, Churchill's Island . En 1989, recibió un Premio Honorífico de la Academia "en reconocimiento a su 50 aniversario y su compromiso dedicado a originar la actividad artística, creativa y tecnológica y la excelencia en todas las áreas del cine". [119] El 23 de enero de 2007, la NFB recibió su duodécimo y más reciente Premio de la Academia por el corto animado The Danish Poet , dirigido por Torill Kove y coproducido con MikroFilm AS (Noruega).[120] 55 de las 75 nominaciones al Oscar de la NFB han sido por sus cortometrajes. [121]

Ganadores:

  • 1941: Mejor cortometraje documental , Churchill's Island ( Stuart Legg )
  • 1952: Mejor cortometraje documental , Vecinos ( Norman McLaren )
  • 1977: Mejor cortometraje de animación , The Sand Castle ( Co Hoedeman ) [132] [133]
  • 1977: Mejor cortometraje de acción en vivo , I'll Find a Way ( Beverly Shaffer ) [130] [131]
  • 1978: Mejor cortometraje de animación , entrega especial ( Eunice Macaulay y John Weldon ) [129]
  • 1979: Mejor cortometraje de animación , Every Child (Eugene Fedorenko) [128]
  • 1982: Mejor cortometraje documental , If You Love This Planet ( Terri Nash ) [127]
  • 1983: Mejor cortometraje documental , Flamenco a las 5:15 , ( Cynthia Scott )
  • 1988: Premio Honorífico de la Academia - National Film Board [119]
  • 1994: Mejor cortometraje de animación , El cumpleaños de Bob , ( Alison Snowden y David Fine ) [125] [126]
  • 2004: Mejor cortometraje de animación , Ryan , ( Chris Landreth ) [123] [124]
  • 2006: Mejor cortometraje de animación , El poeta danés , ( Torill Kove ) [122]

Nominado: (lista incompleta)

  • Dig (Hubley) [150]
  • 1941: Mejor cortometraje documental , Warclouds in the Pacific (Stuart Legg)
  • 1942: Mejor cortometraje documental , Inside Fighting China (Stuart Legg)
  • 1949: Mejor cortometraje documental , The Rising Tide (Jean Palardy)
  • 1950: Mejor cortometraje documental , The Fight: Science Against Cancer (Morten Parker)
  • 1952: Mejor cortometraje de animación , The Romance of Transportation in Canada , ( Colin Low ) [157]
  • 1952: Mejor cortometraje de acción en vivo , Vecinos ( Norman McLaren )
  • 1953: Mejor cortometraje de acción en vivo , Herring Hunt (Julian Biggs)
  • 1954: Mejor largometraje documental , The Stratford Adventure (Morten Parker)
  • 1957: Mejor cortometraje de acción en vivo , A Chairy Tale , ( Norman McLaren , Claude Jutra )
  • 1957: Mejor cortometraje de acción en vivo , City of Gold , ( Colin Low , Wolf Koenig )
  • 1958: Mejor cortometraje documental , Overture ( Gian Luigi Polidoro )
  • 1958: Mejor cortometraje documental , The Living Stone (John Feeney)
  • 1960: Mejor cortometraje documental , Universo ( Colin Low , Roman Kroitor )
  • 1961: Mejor cortometraje de acción en vivo , Very Nice, Very Nice , ( Arthur Lipsett )
  • 1963: Mejor cortometraje de animación , My Financial Career , ( Gerald Potterton ) [156]
  • 1964: Mejor cortometraje de animación , Christmas Cracker , ( Norman McLaren , Jeff Hale, Gerald Potterton y Grant Munro ) [155]
  • 1964: Mejor cortometraje documental , Artista esquimal: Kenojuak ( John Feeney )
  • 1966: Mejor cortometraje de animación , The Drag , (Carlos Marchiori; prod. Wolf Koenig y Robert Verrall ) [154]
  • 1966: Mejor largometraje documental , Helicopter Canada ( Eugene Boyko )
  • 1967: Mejor cortometraje de animación , What on Earth! , (Les Drew y Kaj Pindal ) [153]
  • 1967: Mejor cortometraje de acción en vivo , Paddle to the Sea , ( Bill Mason )
  • 1968: Mejor cortometraje de animación , La casa que construyó Jack , (Ron Tunis) [152]
  • 1969: Mejor cortometraje de animación , Walking , ( Ryan Larkin ) [151]
  • 1971: Mejor cortometraje de acción en vivo , Blake , ( Bill Mason )
  • 1972: Mejor cortometraje de animación , Evolution , ( Michael Mills ) [150]
  • 1974: Mejor cortometraje de animación , Hunger , ( Peter Foldes ; prod. René Jodoin) [149]
  • 1974: Mejor cortometraje de animación , The Family That Dwelt Apart , (Yvon Mallette) [149]
  • 1975: Mejor cortometraje de animación , Monsieur Pointu , ( Bernard Longpré y André Leduc; prod. René Jodoin ) [148]
  • 1976: Mejor cortometraje de animación , The Street , ( Caroline Leaf y Guy Glover) [146] [147]
  • 1976: Mejor largometraje documental , Volcano: An Inquiry Into the Life and Death of Malcolm Lowry ( Donald Brittain y John Kramer)
  • 1977: Mejor cortometraje de animación , Bead Game , ( Ishu Patel ) [145]
  • 1977: Mejor largometraje documental , High Grass Circus ( Tony Ianzelo y Torben Schioler)
  • 1979: Mejor cortometraje documental , Nails ( Phillip Borsos )
  • 1979: Mejor largometraje documental , Going the Distance ( Paul Cowan )
  • 1981: Mejor cortometraje de animación , The Tender Tale of Cinderella Penguin , ( Janet Perlman )
  • 1981: Mejor cortometraje de acción en vivo , First Winter ( John N. Smith )
  • 1983: Mejor largometraje documental , La profesión de las armas (Michael Bryans, Tina Viljoen)
  • 1984: Mejor cortometraje de animación , Paradise / Paradis, ( Ishu Patel ) [144]
  • 1985: Mejor cortometraje de animación , The Big Snit , ( Richard Condie )
  • 1987: Mejor cortometraje de animación , George and Rosemary , (Alison Snowden y David Fine ) [142] [143]
  • 1988: Mejor cortometraje de animación , The Cat Came Back , ( Cordell Barker )
  • 1989: Mejor película en lengua extranjera , Jesús de Montreal , (Denys Arcand)
  • 1991: Mejor cortometraje de animación , Blackfly , ( Christopher Hinton ) [138] [139]
  • 1991: Mejor cortometraje de animación , Cuerdas , (Wendy Tilby) [140] [141]
  • 1992: Mejor cortometraje documental , The Colors of My Father: A Portrait of Sam Borenstein ( Joyce Borenstein )
  • 1996: Mejor cortometraje de animación , La Salla ( Richard Condie )
  • 1998: Mejor cortometraje documental , Sunrise Over Tiananmen Square (Shui-Bo Wang)
  • 1999: Mejor cortometraje de animación , Mi abuela planchaba las camisas del rey (Torill Kove) [134] [135]
  • 1999: Mejor cortometraje de animación , When the Day Breaks ( Wendy Tilby y Amanda Forbis ) [136] [137]
  • 2001: Mejor cortometraje de animación , Strange Invaders , ( Cordell Barker )
  • 2008: Mejor cortometraje de animación , Madame Tutli-Putli , ( Chris Lavis y Maciek Szczerbowski )
  • 2011: Mejor cortometraje de animación , Sunday (Dimanche) , ( Patrick Doyon )
  • 2011: Mejor cortometraje de animación , Wild Life , ( Wendy Tilby y Amanda Forbis ).
  • 2014: Mejor cortometraje de animación , Me and My Moulton , ( Torill Kove )
  • 2016: Mejor cortometraje de animación , Blind Vaysha , ( Theodore Ushev )
  • 2019: Mejor cortometraje de animación , Animal Behavior , (Alison Snowden y David Fine).

Premios Golden Sheaf [ editar ]

La NFB ha recibido más de 110 premios Golden Sheaf del Festival de Cine de Yorkton . La siguiente es una lista incompleta de los ganadores.

Ganadores:

  • 1960: Best of Festival , Universe , ( Roman Kroitor , Colin Low )
  • 1964: Best of Festival , The Edge of the Barrens , ( Dalton Muir  [ fr ] )
  • 1967: Best of Festival , Paddle to the Sea , ( Bill Mason )
  • 1969: Best of Festival , Pas de deux , ( Norman McLaren )
  • 1971: Best of Festival , Blake , ( Bill Mason ); Mejor película social; Mejor dirección , ( Bill Mason )
  • 1975: Best of Festival , Man Who Chooses the Bush , ( Tom Radford ); Mejor documental; Mejor dirección ( Tom Radford ); Mejor fotografía (Tony Westman)
  • 1975: Mejor animación , Hunger / La Faim , ( Peter Foldes )
  • 1975: Mejor dirección , Man Who Chooses the Bush , ( Tim Radford )
  • 1977: Best of Festival , High Grass Circus , ( Tony Ianzelo )
  • 1977: Mejor animación , Mindscape / Le paysagiste , ( Jacques Drouin )
  • 1979: Mejor animación , Blowhard , (Brad Caslor, Christopher Hinton )
  • 1979: Mejor Experimental , Travel Log , (Donald Winkler)
  • 1981: Mejor dirección (película) , After the Axe , ( Sturla Gunnarsson )
  • 1982: Mejor dirección (película) , End Game en París, (Veronika Soul); Mejor dirección (Veronika Soul)
  • 1984: Mejor animación , El niño y la gallina de las nieves / Le Petit Garçon et l'Oie des neiges , (Gayle Thomas)
  • 1984: Mejor experimental , Narcissus / Narcisse , ( Norman McLaren )
  • 1986: Best of Festival , Ikwe , ( Norma Bailey ); Mejor drama de más de 30 minutos ; Mejor guión ( Wendy Lill ); Mejor montaje ( Lara Mazur )
  • 1986: Mejor dirección , Sonia , ( Paul Baillargeon )
  • 1986: Mejor drama en menos de 30 minutos , The Concert Stages of Europe , ( Giles Walker )
  • 1988: Best of Festival , Foster Child , ( Cardenal Gil ); Mejor documental de más de 30 minutos; Premio NFB Kathleen Shannon
  • 1988: Best of Festival , L'emprise , ( Michel Brault ); Mejor dirección , ( Michel Brault )
  • 1988: Mejor animación , El hombre que plantó árboles / L'homme qui plantait des arbres , ( Frédéric Back )
  • 1988: Kathleen Shannon Award Foster Child , ( Cardenal Gil )
  • 1989: Best of Festival , The Defender , ( Stephen Low ); Mejor fotografía / videografía (Charles Konowal); Mejor dirección , ( Stephen Low ); Mejor guión, ( Stephen Low )
  • 1989: Mejor animación , La lettre d'amour , ( Pierre Hébert (cinéaste)  [ fr ] )
  • 1990: Mejor drama en 30 minutos , ¡ Oui Allo! Estelle? , (Francois Dauteuil)
  • 1990: Premio Kathleen Shannon , Madre Negra , Hija Negra , ( Sylvia Hamilton , Claire Prieto )
  • 1991: Best of Festival , Island of Whales , ( Mike Poole )
  • 1991: Mejor drama para locutores , Le Vendredi de Jeanne Robinson , (Yves Dion)
  • 1992: Mejor animación , Sabina , (Katherine Li)
  • 1994: Best of Festival , Folk Art Found Me, (Alex Busby)
  • 1996: Best of Festival , Place of the Boss: Utshimassits , ( John Walker ); Mejor documental de más de 30 minutos; MEJOR MUSICA ORIGINAL
  • 1996: Mejor animación , The Sandbox , (JoDee Samuelson)
  • 1997: Mejor animación , Ernie's Idea , (Peter Vogler, Claire Maxwell)
  • 1998: Mejor Festival , Chile, La Memoria Obstinada / Chile, la memoria obstinada , ( Patricio Guzman ); Mejor dirección , ( Patricio Guzman )
  • 1998: Mejor animación , Los niños hablan (Bozenna Heczka, Georgine Strathy)
  • 1999: Mejor animación , Snow Cat , ( Sheldon Cohen )
  • 1999: Mejor relaciones multiculturales / raciales , Show Girls (Melilan Lam)
  • 1999: Mejor cortometraje documental , Sunrise Over Tiananmen Square , (Shui-Bo Wang)
  • 2000: Mejor animación , Mi abuela planchaba las camisas del rey , ( Torill Kove )
  • 2001: Mejor animación , El niño que vio el iceberg / Le garçon qui a vu l'iceberg , ( Paul Driessen )
  • 2001: Mejor relación multicultural / racial , ¿Quién es Albert Woo? , (Cazar azada)
  • 2002: Mejor animación , Gafas (Brian Duchscherer)
  • 2003: Mejor animación , Loon Dreaming / Le rêve du huard , (Iriz Pääbo)
  • 2003: Mejor relación multicultural / racial , La novia asesinada , Claude Vickery
  • 2004: Best of Festival , Hardwood , ( Hubert Davis ); Mejor cortometraje documental ; Mejor dirección (no dramática) , ( Hubert Davis ); Mejor edición, ( Hubert Davis )
  • 2004: Mejor animación , Stormy Night , (Michele Lemieux)
  • 2004: Mejor multicultural , TOTEM: The Return of the G'psgolox Pole, ( Gil Cardinal )
  • 2005: Mejor animación , El hombre sin sombra / L'homme sans ombre  [ fr ] , ( Georges Schwizgebel )
  • 2005: Mejor aborigen , Choque de dos mundos , ( Tasha Hubbard )
  • 2005: Mejor relación multicultural / racial , In the Shadow of Gold Mountain, ( Karen Cho )
  • 2005: Mejor cortometraje documental , Cheating Death, (Eric Geringas)
  • 2006: Mejor aborigen , primeras historias - Patrick Ross , ( Ervin Chartrand )
  • 2006: Mejor aborigen , Primeras historias - Manzanas e indios , (Lorne Olson)
  • 2006: Mejor aborigen , primeras historias - Nganawendaanan Nde'ing / I Keep Them in My Heart , (Shannon Letrandre)
  • 2006: Mejor aborigen , primeras historias - My Indian Name , (Darryl Nepinak)
  • 2006: Mejor animación , John y Michael , (Shira Avni)
  • 2006: Mejor multicultural , Between: Living in the Hyphen , (Anne Marie Nakagawa)
  • 2007: Mejor aborigen , Qallunaat: Why White People Are Funny , (Mark Sandiford, Zebedee Nungak)
  • 2007: Mejor animación , El poeta danés / Le poète danois , ( Torill Kove )
  • 2007: Mejor experimental , The Sparky Book , ( Mary Lewis )
  • 2007: Mejor multicultural , Reema: There and Back , ( Paul-Émile d'Entremont )
  • 2009: Mejor animación , The Necktie / Le noeud cravate ) , (Jean Françcois Lévesque)
  • 2010: Mejor animación , Runaway , ( Cordell Barker )
  • 2010: Mejor cineasta emergente , El hombre que dormía (Inés Sedan)
  • 2011: Mejor aborigen , Lumaajuuq , ( Alethea Arnaquq-Baril )
  • 2011: Best of Festival , Lipsett Diaries / Les journaux de Lipsett , ( Theodore Ushev ); Mejor animación ; Premio de los fundadores
  • 2011: Mejor dirección , Higglety Pigglety Pop! o debe haber más en la vida , (Chris Lavis, Maciek Szczerbowski)
  • 2011: Mejor experimental , Mamori , ( Karl Lemieux )
  • 2012: Mejor animación , Wild Life , ( Amanda Forbis , Wendy Tilby )
  • 2013: Lo mejor del festival , Deja que la luz del día entre en el pantano , ( Jeffrey St. Jules ); Mejor experimental
  • 2013: Mejor dirección de no ficción , The Portrait, (Lea Marin)
  • 2014: Mejor aborigen , Timuti , (Jobie Weetaluktuk)
  • 2014: Mejor animación , Gloria Victoria , ( Theodore Ushev )
  • 2014: Mejor director de ficción , Thomas, ( Pedro Pires , Robert Lepage ); Mejor Drama
  • 2015: Mejor animación , Me and My Moulton , ( Torill Kove )
  • 2016: Mejor animación , Carface , ( Claude Cloutier )
  • 2016: Mejor Experimental , Movilizar / Movilizador , ( Caroline Monnet )
  • 2016: Mejor multicultural , The Red Path, (Thérèse Ottawa)
  • 2017: Mejor animación , Oscar , ( Marie-Josée Saint-Pierre )
  • 2017: Premio Kathleen Shannon , 19 días, (Asha Siad, Roda Siad)
  • 2018: Best of Festival , Skin for Skin , (Kevin DA Kurytnik y Carol Beecher); Mejor animación
  • 2018: Mejor experimental , The Tesla World Light , ( Matthew Rankin )
  • 2018: Mejor Indígena , Santos Ángeles , (Jay Cardinal Villeneuve)
  • 2018: Premio Kathleen Shannon , Nacimiento de una familia , ( Tasha Hubbard )
  • 2018: Ruth Shaw (Lo mejor de Saskatchewan) , Hablando de noche , (Eric Thiessen)
  • 2019: Mejor animación , Bone Mother , (Sylvie Trouvé, Dale Hayward)
  • 2019: Premio Kathleen Shannon , Belleza, (Christina Willings)
  • 2020: Mejor animación , La física del dolor , ( Theodore Ushev ); Mejor director de ficción
  • 2020: Mejor dirección de no ficción , Shannon Amen, (Chris Dainty)
  • 2020: Mejor Experimental , Sin Objetos / Sin Objetos, (Marc Betrand)
  • 2020: Mejor indígena , ahora es el momento, (Christopher Auchter)
  • 2020: Mejor multicultural , nîpawistamâsowin: We Will Stand Up, ( Tasha Hubbard )
  • 2020: Mejor tema corto , Gun Killers , (Jason Young)

Premios Peabody [ editar ]

En abril de 2014, la NFB ha recibido cinco premios Peabody por el documental web A Short History of the Highrise , [158] coproducido con The New York Times ; la coproducción Rezolution Pictures / NFB Reel Injun (2011); [159] El documental de NFB de Karen Shopsowitz My Father's Camera (2002), [160] la miniserie NFB / Télé-Action coproducida por la miniserie The Boys of St. Vincent (1995) [161] y el documental de NFB Fat Chance (1994) . [162]

Premios Annie [ editar ]

Las nominaciones a los premios NFB Annie incluyen:

Nominado: (lista incompleta)

  • 2011: Premio Annie al mejor cortometraje de animación, Sunday (Dimanche) , ( Patrick Doyon )
  • 2011: Premio Annie al Mejor Cortometraje de Animación, Wild Life , ( Wendy Tilby y Amanda Forbis ).

Premios interactivos [ editar ]

En junio de 2011, NFB recibió el Premio a la Excelencia en Programación Interactiva del Banff World Media Festival . [163] En agosto de 2011, la NFB recibió un destacado logro técnico en el premio de medios digitales de la Academia de Cine y Televisión Canadiense . [164]

Premios Webby [ editar ]

A partir de 2016, los documentales web de NFB han ganado 17 premios Webby , presentados por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales por su excelencia en Internet. Filmmaker-in-Residence , un proyecto de Katerina Cizek sobre el Hospital St. Michael en Toronto , fue nombrada mejor serie documental en línea en los Webbys de 2008. [165] En 2010, el sitio web de la NFB Waterlife , sobre el estado de los Grandes Lagos , ganó en la categoría Documental: Episodio individual. [166] En 2011, Bienvenido a Pine Pointrecibió dos Webbys, por Documental: Episodio individual en la categoría Cine y video en línea y Arte de red en la categoría Sitios web. [167] En 2012, la NFB recibió dos Webbys más, por Bla Bla (mejor arte web) y God's Lake Narrows (mejor uso de la fotografía). [168] En 2013, Bear 71 recibió el Webby al mejor net art. [169] En 2014, el ensayo fotográfico interactivo The Last Hunt recibió un premio People's Voice Award Webby a la mejor navegación / estructura. [170] En 2015, el documento web Seven Digital Deadly Sins coproducido por NFB recibió tres premios People's Voice, elegidos por el público en línea, en elPremios Webby 2015 . [171]

En los premios de 2016 , la NFB recibió seis Webbys más: Way to Go recibió los premios Webby y People's Voice en la categoría Web / NetArt, así como el Webby for Online Film & Video / VR: Gaming, Interactive o Real-Time. The Unknown Photographer ganó el premio People's Voice en la categoría Online Film & Video / VR: Gaming, Interactive o Real-Time, mientras que Universe Within recibió Webby por Online Film & Video / Best Use of Interactive Video y Cardboard Crash VR para Google. Cardboard ganó en la categoría de Cine y Video en Línea / VR: Juegos, Interactivo o en Tiempo Real (de Marca). [54]

Otros [ editar ]

Esta lista está incompleta ; puede ayudar agregando elementos faltantes con fuentes confiables .
  • 1980: Premio Inkpot [172]
  • 2009: Sitio de Adobe del día Waterlife
  • 2009: Applied Arts Interactive Annual, Selección de captura de la realidad
  • 2009: CNMA (Canadian New Media Awards), ganador - Mejor proyecto multiplataforma Waterlife
  • 2009: Premios de marketing digital, ganador - Best of Show Waterlife
  • 2009: Premios de marketing digital, ganador del premio DMA que captura la realidad
  • 2009: Hot Docs, ganador - Premio especial del jurado Waterlife
  • 2009: Premio al periodismo en línea, ganador: Mejor presentación de largometraje multimedia Waterlife
  • 2010: Sitio de Adobe del día El tubo de ensayo con David Suzuki
  • 2010: Applied Arts Interactive Annual, seleccionado The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador - Entretenimiento, Arte y Turismo Holy Mountain
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, ganador - entretenimiento, arte y turismo NFB
  • 2010: Premios interactivos de artes aplicadas, ganador - Flub and Utter experimental y artístico
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, ganador - Experimental y artístico The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: Ganador de los premios Applied Arts Interactive - Net Art Holy Mountain
  • 2010: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador - Video Flub and Utter en línea
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, ganador - Public Service Charity The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: BaKaFORUM, ganador del premio del jurado juvenil Waterlife
  • 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), Mejor programa en línea GDP
  • 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), campaña comunitaria del año The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: anual interactivo de artes de la comunicación, vida acuática seleccionada
  • 2010: Artes de la comunicación, Selección web de la semana The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: Premios Emmy, Emmy digital internacional, No ficción Highrise-Out My Window
  • 2010: Premios de Periodismo en Línea, Ganador: Presentación de características multimedia, Small Site This Land
  • 2010: SXSW Interactive, ganador, categoría de activismo Waterlife
  • 2010: The FWA, Site of the Day NFB Interactive 11 de noviembre de 2010
  • 2010: La FWA, sitio del día El tubo de ensayo con David Suzuki 5 de octubre de 2010
  • 2010: The FWA, Site of the Day Waterlife 24 de junio de 2010
  • 2010: IDFA Doc Lab, Ganador-Narración digital Highrise-Out My Window
  • 2010: SXSW Interactive, categoría de activismo ganador Waterlife
  • 2011: Applied Arts Interactive Awards, Winner-Entertainment, Arts & Tourism Main Street
  • 2011: Applied Arts Interactive Awards, Ganador de entretenimiento, arte y turismo en esta tierra
  • 2011: Premios Interactivos de Artes Aplicadas, Ganador-Entretenimiento, Arte y Turismo Bienvenido a Pine Point
  • 2011: Festival Mundial de Televisión de Banff, Premios Interactive Rockie, Ganador - Mejor programa en línea - Documental Bienvenido a Pine Point
  • 2011: Festival de documentales de Bellaria (Italia), Mejor documental de Cross Media Bienvenido a Pine Point
  • 2011: Communication Arts Interactive Annual, seleccionado The Test Tube con David Suzuki
  • 2011: Artes de la comunicación, Selección web del día Bienvenido a Pine Point
  • 2011: FITC, ganador, audio en Flash Highrise-Out My Window
  • 2011: FITC, ganador, Flash Narrative Bienvenido a Pine Point
  • 2011: The FWA, Site of the Day Crash Course 9 de enero de 2011
  • 2011: La FWA, sitio del día Bienvenido a Pine Point 22 de febrero de 2011
  • 2011: La FWA, Sitio del Día de la Montaña Sagrada 17 de enero de 2011
  • 2011: The Favorite Website Awards (FWA), Sitio del día Highrise - Out My Window 28 de enero de 2011
  • 2011: Festival Mundial de Televisión de Banff , Premios Interactive Rockie, Ganador - Mejor francófono - Documental Holy Mountain
  • 2011: Festival de Documentales de Sheffield , Premio al Documental de Innovación Bienvenido a Pine Point
  • 2012: Digi Awards (anteriormente Canadian New Media Awards), mejor burquette de la cultura canadiense (con imágenes de atracción y medios turbulentos) [173]
  • 2012: Digi Awards (anteriormente Canadian New Media Awards), Mejor serie web, no ficción Bear 71 [173]
  • 2014: FITC, ganador, experimental, The Last Hunt [170]

Controversia [ editar ]

Además de Vecinos , otras producciones de la NFB han sido fuente de controversia, incluidas dos producciones de la NFB transmitidas por CBC Television que criticaron el papel de los canadienses en tiempos de guerra y suscitaron preguntas en el Senado de Canadá .

A principios de 1970, dos documentales políticos Quebec, Denys Arcand 's On est au Coton y Gilles Groulx ' s 24 heures ou plus , fueron retenidos inicialmente a partir de la liberación por la Federación debido al contenido controvertido. [174]

The Kid Who Couldn't Miss (1982) arrojó dudas sobre los logros del as de vuelo canadiense de la Primera Guerra Mundial Billy Bishop , lo que provocó una indignación generalizada, incluidas quejas en el subcomité de Asuntos de Veteranos del Senado. [175]

Una década más tarde, The Valor and the Horror indignó a algunos cuando sugirió que había incompetencia por parte del mando militar canadiense y que los soldados canadienses habían cometido crímenes de guerra no procesados contra soldados alemanes. La serie se convirtió en objeto de una investigación por parte del Senado.

Otras producciones controvertidas incluyeron la película de 1981 Not a Love Story: A Film About Pornography , un documental de Studio D de 1981 que criticaba la pornografía que estaba prohibida en la provincia de Ontario sobre la base de contenido pornográfico. [176] Lanzado al año siguiente, If You Love This Planet , ganador del Premio de la Academia al mejor cortometraje documental, fue etiquetado como propaganda extranjera bajo la Ley de Registro de Agentes Extranjeros de 1938 en los Estados Unidos. [177]

NFB en TV [ editar ]

La NFB es propietaria minoritaria del canal de televisión digital Documentary en Canadá. La serie Retrovision con la marca NFB apareció en VisionTV, junto con la serie Carnets ONF en francés en APTN . Además, en 1997, el canal de cable estadounidense Cartoon Network creó un programa semanal de 30 minutos llamado O Canada que mostraba específicamente una compilación de trabajos producidos por NFB; el segmento se suspendió a favor de Adult Swim . [178] [179]

[ editar ]

Logotipo 1994-2002

El logotipo de la Junta consiste en una figura estilizada de pie (originalmente verde) con los brazos abiertos hacia arriba. Los brazos se encuentran con un arco que los refleja. La cabeza redonda en el medio se asemeja a una pupila, lo que hace que todo el símbolo parezca un ojo con piernas. Lanzado en 1968, el logotipo simbolizaba una visión de la humanidad y se llamaba "Hombre que ve / L'homme qui voit". Fue diseñado por Georges Beaupré. Fue actualizado en 2002 por la firma Paprika Communications. [180]

NFB en los medios populares [ editar ]

  • El acto musical escocés Boards of Canada toma su nombre de la NFB. [181]
  • Ha habido tres referencias de NFB en Los Simpson a junio de 2015: el episodio " EIEI- (Grunt molesto) ", tiene a la familia Simpson viendo una película del Zorro cuya producción se atribuye a la NFB, " El gordo y el peludo " se inspiró por el documental de NFB Project Grizzly , mientras que " The Italian Bob " tiene a los estudiantes de la clase de Bart viendo una película de diversidad creada por PBS en asociación con el National Film Board of Canada. [182]
  • George Lucas , quien había atribuido los orígenes de " la Fuerza " a una película abstracta de la NFB de 1963 de Arthur Lipsett titulada 21-87 , [183] pasó a usar el número 2187 como el número de celda donde la Princesa Leia estaba detenida en Star Wars. . [182]

Ver también [ editar ]

  • Cine de Canadá
  • Cine de Quebec
  • De la NFB a la taquilla
  • Organización documental de Canadá

Referencias [ editar ]

  1. ^ The National Film Board of Canada: productor y distribuidor de películas públicas de Canadá
  2. ^ Canadá, Junta Nacional de Cine de. "Premiados - NFB" . Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 18 de diciembre de 2019 .
  3. ^ "Misión y aspectos destacados" . Sitio web . Junta Nacional de Cine de Canadá. 18 de noviembre de 2015 . Consultado el 3 de agosto de 2016 .
  4. ^ "Un territoire, deux distritos électoraux" . Sitio web de la ciudad de Montreal (en francés). Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2010 . Consultado el 16 de mayo de 2009 .
  5. ^ "Junta Nacional de Cine de Canadá" . 22 de marzo de 2016.
  6. ^ "L'ONF déménage dans le Quartier des spectacles à Montréal" . CBC News (en francés). Montreal. 25 de septiembre de 2014 . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
  7. ^ Wicks, Heidi (23 de octubre de 2009). "Digital es el futuro del cine, la televisión y los nuevos medios", dice Tom Perlmutter . El telegrama . De San Juan. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017 . Consultado el 26 de octubre de 2009 .
  8. ^ Chabun, Will (27 de mayo de 2011). "Generoux para dirigir la oficina renacida de Regina" . Puesto de líder de Regina . Consultado el 12 de junio de 2011 .[ enlace muerto permanente ]
  9. ^ "L'ONF en Acadie, 35 ans de création" . ONF.ca (en francés). Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 26 de octubre de 2009 .
  10. ^ Yeo, Debra (6 de diciembre de 2016). "Ontario Studio de NFB obtiene nuevas excavaciones en Toronto" . Toronto Star . Consultado el 16 de diciembre de 2016 .
  11. ^ a b c "NFB para recortar 61 puestos de trabajo en Canadá" . CBC News . 4 de abril de 2012 . Consultado el 4 de abril de 2012 .
  12. ^ Taylor, Kate (23 de marzo de 2016). "PRESUPUESTO FEDERAL 2016: Es mejor que la comunidad artística gaste el dinero de su presupuesto de manera inteligente" . El globo y el correo . Consultado el 23 de marzo de 2016 .
  13. ↑ a b Ann Curthoys , Mundos conectados de Marilyn Lake : historia en perspectiva transnacional, Volumen 2004 p.151. Prensa de la Universidad Nacional Australiana
  14. ^ Morris, Peter. "Canadá continúa" . Enciclopedia de cine canadiense . Biblioteca de referencia de películas . Consultado el 17 de octubre de 2009 .[ enlace muerto permanente ]
  15. ^ Ohayon, Albert (30 de septiembre de 2009). "Cine de propaganda en la NFB - El mundo en acción" . NFB.ca . Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 19 de octubre de 2009 .
  16. ^ a b c "Bobet Jacques" . PERFILES NFB . Junta Nacional de Cine de Canadá. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012 . Consultado el 29 de abril de 2012 .
  17. ^ Evans, Gary (1991). En el interés nacional: una crónica de la Junta Nacional de Cine de Canadá de 1949 a 1989 . Prensa de la Universidad de Toronto. págs.  34 –35. ISBN 0-8020-2784-9. Consultado el 2 de mayo de 2012 . Jacques Bobet.
  18. ^ Graham, Gerald (19 de noviembre de 2002). "Cinco cineastas en conversación con Gerald Pratley" . Kinema . Universidad de Waterloo . Consultado el 17 de febrero de 2009 .[ enlace muerto ]
  19. ^ Spak, Harvey. "Movie Showman" . NFB.ca . Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 17 de febrero de 2009 .
  20. ^ "Junta Nacional de Cine de Canadá / Office national du film du Canada" . La enciclopedia canadiense . Fundación Histórica de Canadá . Consultado el 30 de agosto de 2006 .
  21. ^ "Política de cine canadiense: historia de iniciativas federales" . Patrimonio de Canadá . 22 de enero de 2003 . Consultado el 30 de agosto de 2006 .
  22. ^ Schugurensky, Daniel (2005). "Desafío para el cambio lanzado, un enfoque de medios participativos para la educación ciudadana" . Historia de la educación . El Instituto de Estudios en Educación de Ontario de la Universidad de Toronto (OISE / UT) . Consultado el 16 de octubre de 2009 .
  23. ^ Colpitts, George (2011). "Películas, turistas y osos en los parques nacionales: gestión del uso del parque y el problemático oso 'vagabundo de la carretera'" (PDF) . En Claire Elizabeth Campbell (ed.). Un siglo de parques en Canadá, 1911-2011 . Calgary: Prensa de la Universidad de Calgary. págs. 153-169. ISBN  9781552385265.
  24. ^ Cooke, Stephen (30 de mayo de 2014). "Atlantic mover parte de la historia de NFB" . The Chronicle Herald . Halifax . Consultado el 2 de junio de 2014 .
  25. ^ Ohayon, Albert (16 de noviembre de 2011). "Viñetas de Canadá: canadiense esencial, ¡eh!" . Blog de NFB . Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  26. ^ "La Junta Nacional de Cine de Canadá en el año 2000: plan de acción, una nueva carta para un nuevo siglo" . Junta Nacional de Cine de Canadá . 18 de marzo de 1996 . Consultado el 17 de enero de 2019 .
  27. ^ "Qué hay dentro de la nueva aplicación para iPhone de NFB - NFB / blog" . NFB / blog . 20 de octubre de 2009 . Consultado el 23 de enero de 2018 .
  28. ^ "¡La aplicación para iPad de NFB Films ya está disponible! - NFB / blog" . NFB / blog . 30 de junio de 2010 . Consultado el 23 de enero de 2018 .
  29. ^ Kelly, Brendan (30 de marzo de 2012). "CBC, NFB y Telefilm verán un recorte del 10%" . Gaceta de Montreal . Consultado el 3 de abril de 2012 .
  30. ^ "Nueva emisión de sellos celebra el 75 aniversario de la National Film Board" (Comunicado de prensa). Correos de Canadá . 2 de mayo de 2014 . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
  31. ^ Kane, Laura (12 de mayo de 2014). "Documental revela propaganda de guerra de NFB" . Guardián de Brampton . La prensa canadiense . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
  32. ↑ a b c d Aitken, Ian (27 de octubre de 2005). Enciclopedia del Cine Documental . Routledge. pag. 168. ISBN 978-1579584450.
  33. ^ Desafío para el cambio: documental activista en el National Film Board de Canadá (2010). Thomas Waugh, Michael Brendan Baker, Ezra Winton (eds). Montreal-Kingston: McGill-Queens University Press., Págs. 5-6
  34. ^ Aitken 2005, págs. 168-169
  35. ↑ a b c Stukator, Angela (30 de mayo de 2013). "Imágenes de edad y envejecimiento en The Company of Strangers de Cynthia Scott" . En Eugene P. Walz (ed.). Las mejores películas de Canadá: ensayos críticos sobre 15 películas canadienses . Rodopi. pag. 239. ISBN 978-9042015982.
  36. ^ Milligan, Mercedes (28 de enero de 2015). "Muere el fundador de la animación francesa NFB, René Jodoin" . Revista de animación . Consultado el 29 de enero de 2015 .
  37. ^ McWilliams, Donald. "Acerca de Norman McLaren" . McLaren 2014 . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2015 . Consultado el 23 de agosto de 2015 .
  38. ^ Blair, Iain (4 de junio de 2012). "NFB empuja a los artistas canadienses en una dirección vanguardista" . Variedad . Consultado el 10 de noviembre de 2018 .
  39. ^ Doherty, Mike. "Shaun the Sheep lidera el resurgimiento de la animación stop-motion" . CBC Arts . 8 de agosto de 2015 . Consultado el 9 de agosto de 2015 .
  40. ^ Zéau, Caroline (2006). "L'Office national du film et le cinéma canadien (1939-2003)" . Études Canadiennes . Peter Lang . 10 : 232. ISBN 9052013381.
  41. ^ Century, Michael (29 de septiembre - 4 de octubre de 2005). Nuevos medios en una adhocracia (PDF) . Conferencia REFRESH, Primera Conferencia Internacional sobre Artes, Ciencias y Tecnologías de los Medios. Banff, Alberta : Banff Centre . Archivado desde el original (PDF) el 20 de mayo de 2013 . Consultado el 8 de junio de 2012 .
  42. ^ Giardina, Carolyn (23 de julio de 2013). "Siggraph: Ganador del Oscar Chris Landreth muestra su nuevo corto 'Contraseña subconsciente ' " . El reportero de Hollywood . Consultado el 18 de agosto de 2013 .
  43. ^ Deglise, Fabien (11 de abril de 2013). "L'insomnie par procuration" . Le Devoir (en francés). Montreal . Consultado el 15 de abril de 2013 .
  44. ^ Hutter, Kristy (18 de enero de 2012). "Un documental como ningún otro documental" . Maclean's . Consultado el 19 de enero de 2012 .
  45. ^ Vlessing, Etan (18 de enero de 2012). "Experto: Canadá preparado para convertirse en un importante actor transmedia" . El reportero de Hollywood . Consultado el 19 de enero de 2012 .
  46. ^ Monk, Katherine (30 de enero de 2015). "Canadá es el rey de la Nueva Frontera en el Festival de Cine de Sundance" . Canada.com . Noticias Postmedia . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2015 . Consultado el 31 de enero de 2015 .
  47. ^ Brooks, Brian (26 de noviembre de 2010). Posición entre las estrellas "Abridor de IDFA" "Se lleva el primer premio del festival" . Indie Wire . Consultado el 29 de noviembre de 2010 .[ enlace muerto permanente ]
  48. ^ "Proyecto web Highrise de NFB gana Emmy digital" . CBC News . 4 de abril de 2011 . Consultado el 4 de abril de 2011 .
  49. ^ Mackie, John (11 de junio de 2011). "NFB se eleva en el ciberespacio" . Vancouver Sun . Consultado el 11 de junio de 2011 .[ enlace muerto permanente ]
  50. ^ Moakley, Paul (22 de junio de 2011). "Rompecorazones multimedia: la Junta Nacional de Cine de Canadá" . Tiempo . Consultado el 22 de junio de 2011 .
  51. ^ Dixon, Guy (22 de julio de 2011). "Bla Bla: un colaborador de Arcade Fire se mete en la charla de bebés" . El globo y el correo . Consultado el 10 de agosto de 2011 .
  52. ^ Boucher, Michèle (20 de agosto de 2009). "La programmation numérique à l'ONF / Entretien avec Hugues Sweeney" (Entrevista) . Le blogue ONF.ca (en francés). Montreal: Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  53. ^ Pringle, Ramona (17 de octubre de 2016). "Nuevas realidades: las computadoras se están adaptando a los humanos" . CBC News . Consultado el 14 de noviembre de 2016 .
  54. ↑ a b Wong, Jessica (26 de abril de 2016). "Los ganadores de los Webby Awards 2016 incluyen The Weeknd, la NFB" . CBC News . Consultado el 10 de mayo de 2016 .
  55. ^ "NFB hace películas gratis en línea" . CBC News . 21 de enero de 2009 . Consultado el 5 de febrero de 2009 .
  56. ^ Abel, Kris (21 de enero de 2009). "La Junta Nacional de Cine de Canadá lanza un nuevo sitio de películas, 700 películas gratuitas para transmisión, vinculación e incrustación" . La vida tecnológica de Kris Abel . Noticias CTV. Archivado desde el original el 6 de julio de 2011 . Consultado el 5 de febrero de 2009 .
  57. ^ Griffin, John (31 de enero de 2009). "900 películas gratis en el sitio web de la NFB" . Gaceta de Montreal . Canwest . Consultado el 5 de febrero de 2009 .[ enlace muerto ]
  58. ^ Taylor, Kate (18 de mayo de 2013). "Cómo Tom Perlmutter convirtió el NFB en un reproductor de nuevos medios global" . El globo y el correo . Consultado el 22 de mayo de 2013 .
  59. ^ Geist, Michael (2 de febrero de 2010). "El éxito en línea de la National Film Board a la luz" . Ciudadano de Ottawa . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2010 . Consultado el 2 de marzo de 2010 .
  60. ^ "NFB pone contenido en 3D, HD en línea" . CBC News . Corporación Canadiense de Radiodifusión. 21 de enero de 2010 . Consultado el 2 de marzo de 2010 .
  61. ^ Broida, Rick (7 de julio de 2010). "Películas gratis en tu iPad del National Film Board" . CNET.com . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2010 . Consultado el 26 de enero de 2011 .
  62. ^ Takeuchi, Craig (14 de marzo de 2011). "National Film Board of Canada lanza la aplicación para Android" . Consultado el 29 de marzo de 2011 .
  63. ^ Lau, Kathleen (18 de abril de 2011). "PlayBook llega al mercado con la aplicación National Film Board" . Computerworld . Consultado el 20 de abril de 2011 .
  64. ^ Morison, Ora (20 de abril de 2011). "Largo camino desde el vals de Log Rider" . Correo Nacional . Consultado el 20 de abril de 2011 .
  65. ^ Summers, Nick (28 de enero de 2013). "RIM revela todas las emisoras de televisión, estudios de cine y sello de música que están a bordo de BlackBerry 10" . La próxima web . Consultado el 29 de enero de 2013 .
  66. ^ "L'ONF et Le Devoir s'associent pour diffuser des essais interactifs" . Cyberpresse (en francés). Montreal. 13 de septiembre de 2011 . Consultado el 15 de septiembre de 2011 .
  67. ^ Kushigemachi, Todd (12 de junio de 2012). "Canucks encuentran el primer nicho de televisión en China" . Variedad . Consultado el 13 de junio de 2012 .
  68. ^ Spangler, Todd (12 de noviembre de 2013). "Netflix amplía pacto con la Junta Nacional de Cine de Canadá, agregando más de 20 documentales" . Variedad . Penske Business Media . Consultado el 13 de noviembre de 2013 .
  69. ^ Taylor, Kate (30 de abril de 2013). "NFB para lanzar el Netflix del mundo documental" . El globo y el correo . Consultado el 30 de abril de 2013 .
  70. ^ Barnard, Linda (16 de abril de 2015). "Servicio de transmisión de películas totalmente canadiense comisariado por estrellas de cine" . Toronto Star . Consultado el 17 de abril de 2015 .
  71. ^ "NFB lanza plan para 'redefinir' su relación con los pueblos indígenas" . CBC News . 20 de junio de 2017 . Consultado el 20 de junio de 2017 .
  72. ^ Taylor, Kate (20 de junio de 2017). "National Film Board tiene como objetivo reforzar el número de personal indígena" . El globo y el correo . Consultado el 20 de junio de 2017 .
  73. ^ Brownstein, Bill (10 de noviembre de 2016). "No hay nada que pare al legendario documentalista Alanis Obomsawin" . Gaceta de Montreal . Postmedia . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
  74. ^ "Las películas inuit se mueven en línea y en comunidades del norte" . CBC News . 2 de noviembre de 2011 . Consultado el 5 de noviembre de 2011 .
  75. ^ "La nueva colección de NFB incluye 24 películas en o por Inuit" . Noticias de Nunatsiaq . 4 de noviembre de 2011 . Consultado el 7 de noviembre de 2011 .
  76. ^ George, Jane (3 de noviembre de 2006). "Nunavut se está animando" . Noticias de Nunatsiaq . Consultado el 8 de noviembre de 2011 .
  77. ^ "Laboratorio de animación de Nunavut: Lumaajuuq" . Colección . Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 8 de noviembre de 2011 .
  78. ^ Knopf, Kerstin (2008). Descolonizando la lente del poder: películas indígenas en América del Norte . Rodopi. pag. 64. ISBN 978-9042025431. Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  79. ^ Sidsworth, Adam (1 de noviembre de 2015). "Cine revisitado: NFB y la voz indígena | Escena cinematográfica de Toronto" . Escena de la película de Toronto . Consultado el 16 de mayo de 2017 .[ enlace muerto permanente ]
  80. ^ "Segundas historias - DVD" . Junta Nacional de Cine de Canadá . 11 de octubre de 2012 . Consultado el 16 de mayo de 2017 .
  81. ^ "Wapikoni Mobile: 10 años de mediación e intervención a través de la creación audiovisual" . Cable de noticias de Canadá . Consultado el 16 de mayo de 2017 .
  82. ^ J.huguet, - (13 de agosto de 2019). "Un buen día en Masset: Christopher Auchter revisita el momento crucial en el Renacimiento de Haida" . Blog de NFB . Consultado el 19 de agosto de 2019 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  83. ^ Lewis, Philip (5 de enero de 2017). "Fijando la mirada: nueva obra indígena en la NFB" . NFB / blog . Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  84. ^ Honarpisheh, Farbod (2006). "Estás en tierra india" . En Jerry White (ed.). El cine de Canadá . Londres: Wallflower Press. págs.  81–89 . ISBN 1-904764-60-6.
  85. ^ Tracey, Andrew (24 de febrero de 2017). "Ahora reconciliado: casi 50 años después, el director de una película histórica de las Primeras Naciones obtiene el reconocimiento que le corresponde" . La revisión . Festival Internacional de Cine de Toronto . Archivado desde el original el 29 de julio de 2017 . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  86. ^ Cardenal, Gil. "La voz aborigen: la Junta Nacional de Cine y el cine aborigen a través de los años" . Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 2 de diciembre de 2009 .
  87. ^ "Mujeres canadienses en el cine" . Biblioteca y Archivos de Canadá . 12 de abril de 2005. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2007 . Consultado el 2 de febrero de 2009 .
  88. ^ Hays, Matthew (21 de agosto de 1997). "Leyenda de la pantalla" . Montreal Mirror . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2002 . Consultado el 10 de agosto de 2009 .
  89. ^ Sowa, Jennifer. "Los investigadores construyen un registro de archivo del cine feminista en Canadá" . UToday . Universidad de Calgary . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
  90. ^ Taylor, Kate (9 de marzo de 2016). "La promesa de NFB para la paridad de género podría impulsar el cambio en la industria cinematográfica canadiense" . El globo y el correo . Consultado el 9 de marzo de 2016 .
  91. ^ Vlessing, Etan (8 de marzo de 2016). "Canadá financia a más directoras para cerrar la brecha de género" . El reportero de Hollywood . Consultado el 9 de marzo de 2016 .
  92. ^ Dunlevy, T'cha (7 de marzo de 2017). "NFB apunta a la paridad en muchos roles creativos para 2020" . Gaceta de Montreal . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
  93. ^ Dumais, Manon (8 de marzo de 2017). "Place aux femmes et à la diversité à l'ONF" . Le Devoir (en francés) . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
  94. ↑ a b Dunleavy, T'Cha (7 de marzo de 2017). "NFB con el objetivo de la paridad en muchos roles creativos para 2020 | Montreal Gazette" . Consultado el 29 de enero de 2020 .
  95. ^ McLean, Tom (1 de marzo de 2015). "La décima edición de 'Hothouse' de NFB rinde 8 cortos" . Animación . Consultado el 24 de mayo de 2015 .
  96. ^ Wyatt, Nelson (16 de febrero de 2012). "La nominación al Oscar pone el listón muy alto para la segunda película de Montrealer" . Noticias CTV . Prensa canadiense . Consultado el 24 de mayo de 2015 .
  97. ^ Morin, Jean-Philippe (15 de febrero de 2017). "Une cinéaste de Saint-Joseph-de-Sorel lauréate d'un prix prestigieux" . Les 2 Rives (en francés) . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
  98. ^ Ravindran, Manori. "NFB, CFC se unen para Creative Doc Lab" . Pantalla real . Consultado el 24 de mayo de 2015 .
  99. ^ "Equipo de gestión" . Junta Nacional de Cine de Canadá . 21 de julio de 2012 . Consultado el 12 de junio de 2015 .
  100. ^ Pinto, Jordan (5 de julio de 2016). "Rene Bourdages para unirse a la Junta Nacional de Cine de Canadá" . Pantalla real . Brunico Communications . Consultado el 25 de julio de 2016 .
  101. ^ Smith, Charlie (16 de mayo de 2016). "Loc Dao de Vancouver se convierte en el nuevo zar digital de la National Film Board" . Georgia recta . Corporación editorial de prensa libre de Vancouver . Consultado el 20 de mayo de 2016 .
  102. ^ Punter, Jennie (4 de noviembre de 2013). "Michael Fukushima elegido como productor ejecutivo del estudio de animación inglés de NFB" . Variedad . Penske Business Media . Consultado el 13 de noviembre de 2013 .
  103. ^ a b c "Julie Roy se convierte en productora ejecutiva en el estudio de animación francés de la NFB: Maral Mohammadian y Jelena Popović nombrados productores del estudio de animación inglés" (Comunicado de prensa). Junta Nacional de Cine de Canadá. 29 de abril de 2014 . Consultado el 2 de junio de 2014 .
  104. ^ Barnard, Linda (21 de mayo de 2014). "Anita Lee nombrada productora ejecutiva de NFB Ontario" . Toronto Star . Consultado el 2 de junio de 2014 .
  105. ^ Ravindran, Manori (3 de febrero de 2014). "NFB contrata EP para Pacific y Yukon Center" . Reproducción . Consultado el 10 de febrero de 2014 .
  106. ^ Alan, Emily Claire (3 de junio de 2011). "NFB nombra a Generoux al puesto de Saskatchewan" . Reproducción . Consultado el 13 de junio de 2012 .
  107. ^ "Colecciones de fotos" en Project Naming Archivado el 28 de enero de 2007, en Wayback Machine , la identificación de Inuit retratada en colecciones fotográficas en Library and Archives Canada
  108. ^ "Lente de mediados de siglo: fotografías de la Junta Nacional de Cine de Canadá, 1941-71" . Opciones de política . Instituto de Investigaciones sobre Políticas Públicas . Julio de 2013. Archivado desde el original el 2 de enero de 2014 . Consultado el 2 de enero de 2014 .
  109. ^ "Comunicado de prensa: El NFB anuncia las medidas que se implementarán en el marco del plan de acción de reducción del déficit" . 4 de abril de 2012 . Consultado el 4 de mayo de 2012 .
  110. ^ Lévesque, François (9 de septiembre de 2013). "L'UQAM établit ses quartiers à la CinéRobothèque" . Le Devoir (en francés). Montreal . Consultado el 9 de septiembre de 2013 .
  111. ^ Houpt, Simon (2 de diciembre de 2014). "National Film Board of Canada nombra al veterano de 11 años Claude Joli-Coeur como nuevo presidente" . Consultado el 3 de diciembre de 2014 .
  112. ^ "Comisionado de cine del gobierno y presidente de la NFB" . Sitio web de la National Film Board of Canada . Archivado desde el original el 13 de junio de 2008 . Consultado el 2 de febrero de 2009 .
  113. ^ Punter, Jennie (10 de diciembre de 2013). "National Film Board of Canada Topper sale con tiempo restante a término" . Variedad . Consultado el 11 de diciembre de 2013 .
  114. ^ "Jefe de NFB Tom Perlmutter designado para nuevo término" . Prensa canadiense . CBC News . 8 de mayo de 2012 . Consultado el 9 de mayo de 2012 .
  115. ^ Patricia Stone, Susan Tolusso. "La Junta Nacional de Cine de Canadá: ojos de Canadá" . Homenajes canadienses . Colecciones digitales del gobierno de Canadá. Archivado desde el original el 6 de junio de 2011 . Consultado el 30 de agosto de 2006 .
  116. ^ "La Junta Nacional de Cine de Canadá: animación de autor" . Animation World Network. 28 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 2 de enero de 2013 . Consultado el 10 de enero de 2009 .
  117. ^ "Vecinos, animado, dirigido y producido por Norman McLaren en 1952" . Memoria del mundo . UNESCO. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2009 . Consultado el 16 de octubre de 2010 .
  118. ^ Knelman, Martin (23 de febrero de 2012). "Oscar 2012: los nominados canadienses celebran en Los Ángeles" . Toronto Star . Archivado desde el original el 27 de febrero de 2012 . Consultado el 27 de febrero de 2012 .
  119. ↑ a b Unger, Leslie (1 de noviembre de 1999). "Academia para celebrar el aniversario de la Junta Nacional de Cine de Canadá" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Archivado desde el original el 11 de junio de 2007 . Consultado el 30 de agosto de 2006 .
  120. ^ Ayscough, Suzan (11 de mayo de 2009). "Los 12 Oscar de la NFB gana" . Reproducción . Brunico . Consultado el 29 de agosto de 2009 .
  121. ^ Mayer, Andre (23 de febrero de 2012). "El éxito del Oscar de la NFB impulsado por los cortometrajes" . CBC News . Consultado el 28 de febrero de 2012 .
  122. ^ 2007 | Oscars.org
  123. ↑ Oscars de cortometraje: Oscars 2005
  124. ^ 2005 | Oscars.org
  125. ^ 1995 | Oscars.org
  126. ^ Ganadores de cortometrajes: Oscar 1995
  127. ^ 1983 | Oscars.org
  128. ^ Dibujos animados considerados para un premio de la Academia-1979-Investigación de dibujos animados
  129. ^ Dibujos animados considerados para un premio de la Academia-1978-Investigación de dibujos animados
  130. ^ 1978 | Oscars.org
  131. ^ Ganadores de cortometrajes: Oscar 1978
  132. ^ 1978 | Oscars.org
  133. ^ Ganadores de cortometrajes: Oscar 1978
  134. ^ Ganador del cortometraje animado: 2000 Oscar
  135. ^ 2000 | Oscars.org
  136. ^ Ganador del cortometraje animado: 2000 Oscar
  137. ^ 2000 | Oscars.org
  138. ^ Ganadores de cortometrajes: Oscar 1992
  139. ^ 1992 | Oscars.org
  140. ^ Ganadores de cortometrajes: Oscar 1992
  141. ^ 1992 | Oscars.org
  142. ^ "Los nominados y ganadores de los 60 premios de la Academia (1988)" . oscars.org . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
  143. ^ "El hombre que plantó árboles gana corto animado: Oscar de 1988" .
  144. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1984 -" . cartoonresearch.com .
  145. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1977 -" . cartoonresearch.com .
  146. ^ Ganadores de cortometrajes: Oscar 1977
  147. ^ 1977 | Oscars.org
  148. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia 1975 -" . cartoonresearch.com .
  149. ^ a b "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia 1974 -" . cartoonresearch.com .
  150. ^ a b "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia 1971 -" . cartoonresearch.com .
  151. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia 1969 -" . cartoonresearch.com .
  152. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia 1968 -" . cartoonresearch.com .
  153. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia 1967 -" . cartoonresearch.com .
  154. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia 1966 -" . cartoonresearch.com .
  155. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia 1964 -" . cartoonresearch.com .
  156. ^ "Dibujos animados considerados para el premio de la Academia - 1963 -" . cartoonresearch.com .
  157. ^ "Dibujos animados considerados para un premio de la Academia - 1952 -" . cartoonresearch.com .
  158. ↑ 73rd Annual Peabody Awards , mayo de 2014.
  159. ^ 70th Annual Peabody Awards , mayo de 2011.
  160. ↑ 61st Annual Peabody Awards , mayo de 2002.
  161. ↑ 54th Annual Peabody Awards , mayo de 1996.
  162. ↑ 53rd Annual Peabody Awards , mayo de 1995.
  163. ^ Anderson, Kelly (16 de junio de 2011). "NFB, FremantleMedia recoger Interactive Rockies" . Pantalla real . Consultado el 16 de junio de 2011 .
  164. ^ "Los organizadores del premio Géminis tocan homenajeados especiales" . CBC News . 10 de agosto de 2011 . Consultado el 10 de agosto de 2011 .
  165. ^ Cineasta en residencia de NFB Archivado el 16 de septiembre de 2009 en elganador del premio Wayback Machine Webby
  166. ^ Winston, Lynn (8 de mayo de 2010). "Waterlife.nfb.ca gana el prestigioso premio Webby" . Escena de la película de Toronto . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2011 . Consultado el 6 de mayo de 2011 .
  167. ^ Tony Lofaro (6 de mayo de 2011). "Vieja historia contada en forma nueva" . Ciudadano de Ottawa . Consultado el 6 de mayo de 2011 .[ enlace muerto permanente ]
  168. ^ "Los premios Webby honran a NFB, las chicas dicen video" . CBC News . 1 de mayo de 2012 . Consultado el 13 de enero de 2013 .
  169. ^ "Canadienses Grimes, Justin Bieber, Bear 71 doc entre los ganadores de Webby" . CBC News . Prensa asociada . 30 de abril de 2013 . Consultado el 30 de abril de 2013 .
  170. ^ a b "Google, Jay Z, NFB entre los ganadores de Webby 2014" . Metro . Prensa asociada . 29 de abril de 2014. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2014 . Consultado el 5 de mayo de 2014 .
  171. ^ " " Siete pecados capitales digitales "gagne trois fois aux prix Webby 2015" . Le Lien Multimedia (en francés). 29 de abril de 2015 . Consultado el 22 de julio de 2015 .
  172. ^ Premio Inkpot
  173. ↑ a b Quan, Danielle Ng See (5 de diciembre de 2012). "Ubicación secreta, NFB gana dos premios cada uno en los premios Digi" . Reproducción . Toronto: Brunico Communications . Consultado el 13 de enero de 2013 .
  174. ^ Hébert, Pierre; Landry, Kenneth; Lever, Yves, eds. (2006). Dictionnaire de la censure au Québec: littérature et cinéma (en francés). [Montreal (Quebec)]: Éd. Fides. pag. 298. ISBN 2762126363. Consultado el 24 de abril de 2017 .
  175. ^ Alioff, Maurie (2002). "Ojo inquisitivo de Paul Cowan: estrellas porno de juegos de guerra y los fantasmas de Westray" . TOMAR UNO. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2004 . Consultado el 30 de agosto de 2006 .
  176. ^ "Bonnie Sherr Klein" . La enciclopedia canadiense
  177. ^ El Oscar politizado. (Aspectos políticos de los Premios de la Academia, 1983) Richard Grenier. Comentario 75 (junio de 1983): pág. 68 (7).
  178. ^ Simensky, Linda (1997). "O Canadá: animadores canadienses" . TOMAR UNO. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2004 . Consultado el 30 de agosto de 2006 .
  179. ^ "O Canadá" . Dibujos animados Toonarific . Consultado el 30 de agosto de 2006 .
  180. ^ Recurso de diseño canadiense
  181. ^ Junta de Canadá | Pitchfork
  182. ^ a b "Que la fuerza esté con - ¡D'Oh! La NFB en la cultura pop" . Blog de NFB . 8 de junio de 2015 . Consultado el 12 de junio de 2015 .
  183. ^ Silberman, Steve (mayo de 2005). "La vida después de Darth" . Cableado .

Lectura adicional [ editar ]

  • Evans, Gary (1991). En el interés nacional: una crónica de la Junta Nacional de Cine de Canadá de 1949 a 1989 . Toronto: Prensa de la Universidad de Toronto . ISBN 0-8020-2784-9.
  • Druick, Zoë (2007). Proyectando Canadá: Política gubernamental y película documental en el National Film Board of Canada . Prensa de la Universidad de McGill-Queen . ISBN 978-0-7735-3259-5.
  • Terry Kolomeychuk, ed. (1991). Donald Brittain: Nunca de la manera ordinaria . Winnipeg: Junta Nacional de Cine de Canadá. ISBN 0-7722-0188-9.
  • Jones, DB (1981). Películas y memorandos: una historia interpretativa de la Junta Nacional de Cine de Canadá . Deneau. ISBN 9780919096219.
  • Low, Brian J. (febrero de 2002). NFB Kids: Representaciones de niños por la Junta Nacional de Cine de Canadá, 1939–1989 . Prensa de la Universidad Wilfrid Laurier . ISBN 978-0-88920-386-0. Archivado desde el original el 3 de abril de 2015 . Consultado el 28 de febrero de 2012 .
  • McInnes, Graham (noviembre de 2004). Walz, Gene (ed.). Documental de un hombre: una memoria de los primeros años de la National Film Board . Winnipeg, Man .: University of Manitoba Press . ISBN 9780887556791.
  • Challenge for Change: Documental activista en el National Film Board of Canada (2010). Thomas Waugh, Michael Brendan Baker, Ezra Winton (eds). Montreal-Kingston: Prensa de la Universidad McGill-Queens.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • National Film Board of Canada en Big Cartoon DataBase
  • Junta Nacional de Cine de Canadá en IMDb