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  Ubicación en Washington, DC  Galería Nacional de Arte (Estados Unidos) | |
| Establecido | 1937 |
|---|---|
| Localización | National Mall entre las calles 3rd y 9th en Constitution Avenue NW, Washington, DC, 20565, National Mall , Washington, DC |
| Coordenadas | 38 ° 53′29 ″ N 77 ° 01′12 ″ O / 38.89147 ° N 77.02001 ° W |
| Tamaño de la colección | 75.000 impresiones |
| Visitantes | 730.408 (2020): puesto 21 a nivel mundial [1] |
| Director | Kaywin Feldman |
| presidente | Mitchell Rales |
| Presidente | Sharon Rockefeller |
| Acceso al transporte público |  Metro de Washington : Archivos de Judiciary Square Smithsonian L "Enfant Metrobus : 4th Street y 7th Street NW DC Circulador : 4th Street y Madison Drive; 9th Street y Constitution Avenue NW       |
| Sitio web | www.nga.gov |
La Galería Nacional de Arte , y su Jardín de Esculturas adjunto , es un museo de arte nacional en Washington, DC , ubicado en el National Mall , entre las calles 3rd y 9th, en Constitution Avenue NW. Abierto al público y gratuito, el museo fue establecido de forma privada en 1937 para el pueblo estadounidense mediante una resolución conjunta del Congreso de los Estados Unidos . Andrew W. Mellon donó una importante colección de arte y fondos para la construcción. La colección principal incluye importantes obras de arte donadas por Paul Mellon , Ailsa Mellon Bruce , Lessing J. Rosenwald ,Samuel Henry Kress , Rush Harrison Kress , Peter Arrell Browne Widener , Joseph E. Widener y Chester Dale . La colección de pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas, medallas y artes decorativas de la Galería rastrea el desarrollo del arte occidental desde la Edad Media hasta el presente, incluida la única pintura de Leonardo da Vinci en las Américas y el móvil más grande creado por Alexander Calder .
El campus de la Galería incluye el Edificio Oeste neoclásico original diseñado por John Russell Pope , que está conectado bajo tierra con el Edificio Este moderno, diseñado por IM Pei , y el Jardín de Esculturas de 6.1 acres (25,000 m 2 ) . La Galería a menudo presenta exposiciones especiales temporales que abarcan el mundo y la historia del arte. Es uno de los museos más grandes de América del Norte.
Por la amplitud, el alcance y la magnitud de sus colecciones, la National Gallery es considerada uno de los museos más importantes de los Estados Unidos de América , y a menudo se ubica junto al Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. el Instituto de Arte de Chicago en Chicago, Illinois, y el Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts. De los tres principales museos de arte en los Estados Unidos por visitantes anuales, es el único que no tiene tarifa de admisión. Atrajo a 730,408 visitantes en 2020, una caída del ochenta y dos por ciento desde 2019, debido a la pandemia de COVID-19 . En 2020 ocupó el puesto vigésimo primero en la Lista de los museos de arte más visitadosen el mundo. [2]
Historia [ editar ]
Orígenes [ editar ]
Andrew W. Mellon , banquero de Pittsburgh y secretario del Tesoro desde 1921 hasta 1932, comenzó a reunir una colección privada de pinturas y esculturas de antiguos maestros durante la Primera Guerra Mundial. A fines de la década de 1920, Mellon decidió orientar sus esfuerzos de recolección hacia el establecimiento de un nuevo país. galería para los Estados Unidos.
En 1930, en parte por razones fiscales, Mellon formó AW Mellon Educational and Charitable Trust, que sería el propietario legal de las obras destinadas a la galería. En 1930-1931, la Fundación hizo su primera adquisición importante, 21 pinturas del Museo del Hermitage en San Petersburgo como parte de la venta de pinturas Soviética Hermitage , incluyendo obras maestras tales como Raphael 's Madonna Alba , Titian ' s Venus con un espejo y Jan van Eyck 's Anunciación .
En 1929, Mellon había iniciado contacto con el recientemente nombrado Secretario de la Institución Smithsonian , Charles Greeley Abbot . Mellon fue designado en 1931 como Comisionado de la Galería Nacional de Arte de la Institución. Cuando el director de la Galería se retiró, Mellon le pidió a Abbot que no nombrara un sucesor, ya que propuso dotar a un nuevo edificio de fondos para la expansión de las colecciones.
Sin embargo, el juicio de Mellon por evasión de impuestos, centrado en el Trust y las pinturas del Hermitage, provocó la modificación del plan. En 1935, Mellon anunció en The Washington Star su intención de establecer una nueva galería para viejos maestros, separada del Smithsonian. Cuando Abbot le preguntó, explicó que el proyecto estaba en manos del Trust y que sus decisiones dependían en parte de "la actitud del Gobierno hacia el obsequio".
En enero de 1937, Mellon se ofreció formalmente a crear la nueva Galería. En su cumpleaños, el 24 de marzo de 1937, una ley del Congreso aceptó la colección y los fondos de construcción (proporcionados a través del Trust) y aprobó la construcción de un museo en el National Mall.
La nueva galería iba a ser efectivamente autónoma, no controlada por el Smithsonian, pero tomó el antiguo nombre de "Galería Nacional de Arte", mientras que la galería del Smithsonian pasaría a llamarse "Colección Nacional de Bellas Artes" (ahora Museo Smithsonian de Arte Estadounidense ). [3] [4] [5]
Construcción e historia posterior [ editar ]
El museo se encuentra en el antiguo emplazamiento de la estación de ferrocarril de Baltimore y Potomac , donde en 1881 un buscador de oficinas descontento, Charles Guiteau , disparó al presidente James Garfield (véase el asesinato de James A. Garfield ). [6] La estación fue demolida en 1908 porque no se ajustaba al Plan McMillan para el Mall. En 1918, se construyeron edificios de guerra temporales en el sitio; estos fueron demolidos en 1921 para construir los cimientos del Edificio Conmemorativo de George Washington , que nunca se completó. Luego, el sitio fue reasignado a la nueva Galería Nacional de Arte. [7]
Diseñada por el arquitecto John Russell Pope , la nueva estructura fue terminada y aceptada por el presidente Franklin D. Roosevelt en nombre del pueblo estadounidense el 17 de marzo de 1941. En el momento de su creación, era la estructura de mármol más grande del mundo. Ni Mellon ni Pope vivieron para ver terminado el museo; ambos murieron a fines de agosto de 1937, solo dos meses después de que comenzara la excavación. [6]
Como anticipó Mellon, la creación de la Galería Nacional alentó la donación de otras importantes colecciones de arte por parte de varios donantes privados. Los benefactores fundadores incluyeron a personas como Paul Mellon , Samuel H. Kress , Rush H. Kress , Ailsa Mellon Bruce , Chester Dale , Joseph Widener , Lessing J. Rosenwald y Edgar William y Bernice Chrysler Garbisch .
El Edificio Este de la Galería se construyó en la década de 1970 en gran parte del terreno restante que quedó de la acción original del Congreso. Los hijos de Andrew Mellon, Paul Mellon y Ailsa Mellon Bruce , financiaron el edificio. Diseñada por el arquitecto IM Pei, la estructura contemporánea se completó en 1978 y fue inaugurada el 1 de junio de ese año por el presidente Jimmy Carter . El nuevo edificio fue construido para albergar la colección del Museo de pinturas, dibujos, esculturas y grabados modernos, así como centros de estudio e investigación y oficinas. El diseño recibió un Premio Nacional de Honor del Instituto Americano de Arquitectos en 1981.
La última adición al complejo es el Jardín Nacional de Esculturas de la Galería Nacional de Arte . Completado y abierto al público el 23 de mayo de 1999, el lugar ofrece un escenario al aire libre para exhibir una serie de grandes piezas de la colección de esculturas contemporáneas del Museo.
En 2011, se llevó a cabo una amplia remodelación y renovación de las galerías francesas. Como parte de la celebración de la reapertura de esta ala, el organista Alexander Frey realizó 4 recitales de música de Francia con entradas agotadas en un fin de semana en la Galería Francesa.
Operaciones [ editar ]
La Galería Nacional de Arte cuenta con el apoyo de una asociación público-privada. El gobierno federal de los Estados Unidos proporciona fondos, a través de asignaciones anuales, para apoyar las operaciones y el mantenimiento del museo. Todas las obras de arte, así como los programas especiales, se proporcionan a través de donaciones y fondos privados. El museo no forma parte de la Institución Smithsonian .
Entre los directores destacados de la National Gallery se encuentran David E. Finley, Jr. (1938-1956), John Walker (1956-1968) y J. Carter Brown (1968-1993). Earl A. "Rusty" Powell III fue nombrado director en 1993. En marzo de 2019 fue sucedido por Kaywin Feldman , ex director y presidente del Minneapolis Institute of Art . [8] [9]
El presidente del museo es el empresario multimillonario Mitchell Rales y su presidenta es Sharon Rockefeller . [10]
La entrada a ambos edificios de la Galería Nacional de Arte es gratuita. De lunes a sábado, el museo está abierto de 10 a. M. A 5 p. M. Y los domingos de 11 a 6 p. M. Está cerrado el 25 de diciembre y el 1 de enero. [11]
Durante la pandemia de COVID-19 , la Galería Nacional estuvo en gran parte cerrada al público. Sin embargo, los visitantes pudieron programar citas para acceder al edificio oeste en pequeñas cantidades. [12]
Arquitectura [ editar ]
El museo consta de dos edificios: el Edificio Oeste (1941) y el Edificio Este (1978) unidos por un pasaje subterráneo. El West Building, compuesto de mármol rosa de Tennessee , fue diseñado en 1937 por el arquitecto John Russell Pope en un estilo neoclásico (al igual que el otro edificio notable de Pope en Washington, DC, el Jefferson Memorial ). Diseñado en forma de una H alargada, el edificio se centra en una rotonda abovedada modelada en el interior del Panteón de Roma. Extendiéndose hacia el este y el oeste desde la rotonda, un par de pasillos de esculturas con tragaluces proporcionan su principal columna de circulación. Los luminosos patios ajardinados proporcionan un contrapunto al largo eje principal del edificio.
El Edificio Oeste tiene una extensa colección de pinturas y esculturas de maestros europeos desde la época medieval hasta finales del siglo XIX, así como obras de artistas estadounidenses anteriores al siglo XX. Los aspectos más destacados de la colección incluyen muchas pinturas de Jan Vermeer , Rembrandt van Rijn , Claude Monet , Vincent van Gogh y Leonardo da Vinci .
En contraste, el diseño del Edificio Este por el arquitecto IM Pei es geométrico, dividiendo la forma trapezoidal del sitio en dos triángulos: uno isósceles y el otro un triángulo rectángulo más pequeño. El espacio delimitado por el triángulo isósceles pasó a albergar las funciones públicas del museo. La parte delineada por el triángulo rectángulo se convirtió en el centro de estudio. Los triángulos, a su vez, se convirtieron en el motivo organizado del edificio, se hicieron eco y se repitieron en todas las dimensiones.
La característica central del edificio es un atrio alto diseñado como un patio interior abierto que está encerrado por un espacio escultórico que abarca 16,000 pies cuadrados (1,500 m 2 ). El atrio está centrado en el mismo eje que forma la columna de circulación del Edificio Oeste y está construido en el mismo mármol de Tennessee. [13]
Sin embargo, en 2005, las juntas que unían los paneles de mármol a las paredes comenzaron a mostrar signos de tensión, creando el riesgo de que los paneles cayeran sobre los visitantes que estaban debajo. En 2008, los funcionarios de la NGA decidieron que era necesario retirar y reinstalar todos los paneles. La renovación se completó en 2016. [14]
El East Building se centra en el arte moderno y contemporáneo , con una colección que incluye obras de Pablo Picasso , Henri Matisse , Jackson Pollock , Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Alexander Calder , un mural de 1977 de Robert Motherwell y obras de muchos otros artistas. El Edificio Este también contiene las oficinas principales de la NGA y una gran instalación de investigación, el Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales (CASVA). Entre los aspectos más destacados del Edificio Este en 2012 se encontraba una exposición del Vía Crucis de Barnett Newman .serie de 14 pinturas en blanco y negro (1958-1966). [15] Newman los pintó después de recuperarse de un ataque cardíaco ; generalmente se los considera la cima de su logro. [ cita requerida ] La serie también se ha visto como un monumento a las víctimas del Holocausto . [dieciséis]
Los dos edificios están conectados por una pasarela debajo de la calle 4, llamada "el Concourse" en el mapa del museo. En 2008, la Galería Nacional de Arte encargó al artista estadounidense Leo Villareal que transformara el Concourse en una instalación artística. Hoy, Multiverse es la escultura de luz más grande y compleja de Villareal con aproximadamente 41,000 nodos LED programados por computadora que se ejecutan a través de canales a lo largo de todo el espacio de 200 pies (61 m) de largo. [17] El vestíbulo también incluye el patio de comidas y una tienda de regalos.
El elemento final del complejo de la Galería Nacional de Arte, el Jardín de Esculturas se completó en 1999 después de más de 30 años de planificación. Al oeste del Edificio Oeste, en el lado opuesto de Seventh Street , el Jardín de Esculturas de 6,1 acres (2,5 ha) fue diseñado por la arquitecta paisajista Laurie Olin [18] como una galería al aire libre para esculturas modernas monumentales.
El Jardín de Esculturas contiene plantaciones de especies nativas americanas de dosel y árboles en flor, arbustos, cubiertas de suelo y plantas perennes. Una piscina circular reflectante y una fuente forman el centro de su diseño, que se complementan con senderos arqueados de granito y piedra triturada. (La piscina se convierte en una pista de patinaje sobre hielo durante el invierno). Las esculturas exhibidas en el área ajardinada circundante incluyen piezas de Marc Chagall , David Smith , Mark Di Suvero , Roy Lichtenstein , Sol LeWitt , Tony Smith , Roxy Paine , Joan Miró , Louise Bourgeois y Hector Guimard . [19]
Renovaciones [ editar ]
El Edificio Oeste de la NGA fue renovado de 2007 a 2009. Aunque algunas galerías cerraron por períodos de tiempo, otras permanecieron abiertas. [20]
Después del testimonio del Congreso de que el Edificio Este sufría de "fallas estructurales sistemáticas", NGA adoptó un Plan Maestro de Renovaciones en 1999. Este plan estableció el cronograma para el cierre del edificio y planificó la renovación de los sistemas de seguridad electrónicos, ascensores y HVAC . [21] El espacio entre los techos de las galerías existentes y los tragaluces del edificio (que nunca se completó cuando se construyó el edificio en 1978) [21] se renovaría en dos galerías de torre hexagonales de 23 pies (7,0 m) de altura. Las galerías tendrían un espacio combinado de 12,260 pies cuadrados (1,139 m 2 ) y estarán iluminadas por tragaluces.. También se agregaría un jardín de esculturas en la azotea. Los funcionarios de la NGA dijeron que las Tower Galleries probablemente albergarían arte moderno y que era posible la creación de una " Sala Rothko " distinta .
A partir de 2011, NGA emprendió una restauración de 85 millones de dólares de la fachada del Edificio Este. [22] El Edificio Este está revestido con paneles de mármol rosa de 3 pulgadas (7,6 cm) de espesor. Los paneles se mantienen a unas 2 pulgadas (5,1 cm) de la pared mediante anclajes de acero inoxidable . La gravedad sostiene el panel en los anclajes inferiores (que se colocan en cada esquina), mientras que los anclajes de "cabeza de botón" (postes de acero inoxidable con cabezas grandes y planas) en las esquinas superiores mantienen el panel en posición vertical. Se utilizó mortero en los anclajes de gravedad para nivelar las piedras. Se colocaron juntas de neopreno de color flexible entre los paneles. Este sistema fue diseñado para permitir que cada panel se cuelgue independientemente de sus vecinos, y los funcionarios de la NGA dicen que no conocen ningún otro sistema de paneles como este.
Sin embargo, muchos paneles se unieron accidentalmente con mortero. El calentamiento y enfriamiento estacional de la fachada, la infiltración de humedad y la contracción del hormigón estructural del edificio en 5,1 cm (2 pulgadas) con el tiempo causaron daños importantes a la fachada. En 2005, el mantenimiento regular mostró que algunos paneles estaban agrietados o dañados significativamente, mientras que otros se inclinaban más de 1 pulgada (2,5 cm) hacia afuera del edificio (amenazando con caerse).
La NGA contrató a la empresa de ingeniería estructural Robert Silman Associates para determinar la causa del problema. [23] Aunque la Galería comenzó a recaudar fondos privados para solucionar el problema, [23] finalmente se utilizaron fondos federales para reparar el edificio. [22] En 2012, la NGA eligió una empresa conjunta, Balfour Beatty / Smoot, para completar las reparaciones. Los anclajes de aluminio anodizado reemplazaron a los de acero inoxidable, y los anclajes de las esquinas superiores se trasladaron al centro del borde superior de cada piedra. Se quitaron las juntas de neopreno y se instalaron nuevas juntas de silicona de colores , y se utilizaron tornillos niveladores en lugar de mortero para mantener los paneles en escuadra. El trabajo comenzó en noviembre de 2011,[23] y originalmente estaba programado para terminar en 2014. [22] En febrero de 2012, sin embargo, el contratista dijo que el trabajo en la fachada terminaría a fines de 2013 y que la restauración del sitio se llevaría a cabo en 2014. [23] El Edificio Este permaneció abierto durante todo el proyecto. [20]
En marzo de 2013, la Galería Nacional de Arte anunció una renovación de 68,4 millones de dólares en el Edificio Este. Esto incluyó $ 38,4 millones para renovar la planta mecánica interior de la estructura, [21] y $ 30 millones para crear un nuevo espacio de exhibición. [20] Debido a que el espacio interior angular del Edificio Este hizo imposible cerrar las galerías, [21] la renovación requirió que todos, excepto el atrio y las oficinas, cerraran en diciembre de 2013. La estructura permaneció cerrada durante tres años. El estudio de arquitectura Hartman-Cox supervisó ambos aspectos de la renovación. [21]
Un grupo de benefactores, que incluía a Victoria y Roger Sant, Mitchell y Emily Rales y David Rubenstein , financió la renovación de forma privada. The Washington Post informó que la donación fue una de las más grandes que la NGA había recibido en una década. [20] El personal de la NGA dijo que usarían el cierre para conservar obras de arte, planificar compras y desarrollar exposiciones. Los planes para renovar la conservación, la construcción, la preparación de exposiciones, el mantenimiento del terreno, la oficina, el almacenamiento y otras instalaciones internas también estaban listos, pero no se implementarían durante muchos años. [21] [24]
Edificios [ editar ]
El edificio oeste poco después de la construcción, mirando al noroeste desde el National Mall
Cara norte del edificio oeste, con el lado oeste del edificio este y el Capitolio de los Estados Unidos al fondo
Cara sur del edificio oeste (2014)
Rotonda del edificio oeste debajo de la cúpula (2004)
Oculus of the West Building dome (2008)
Galería de esculturas West Building (2007)
Patio del jardín del edificio oeste (2010)
Imagen de satélite de los terrenos de la Galería Nacional de Arte y las calles circundantes (2002)
Pasarela móvil y escultura de luz en el vestíbulo debajo de la calle 4th que conecta los edificios este y oeste (2016)
Centro de la plaza del Edificio Oeste, mirando al oeste hacia el Edificio Oeste (2010)
Fuente en West Building plaza (2010)
Vista de la fuente desde el vestíbulo debajo de la plaza del Edificio Oeste (2013)
Centro de la plaza del Edificio Oeste, mirando al este hacia la entrada del Edificio Este (2000)
Cara sur del edificio este, mirando al noroeste desde la esquina sureste (2010)
Esquina suroeste del edificio este, mirando hacia el este (2007)
Esquina suroeste del edificio este durante la renovación, mirando al noreste (2014)
Atrio del edificio este (2007)
Atrio del edificio este (2007)
Colección [ editar ]
Las galerías de la colección de la NGA y Sculpture Garden exhiben pinturas, esculturas, obras en papel, fotografías y artes decorativas europeas y americanas. Las pinturas de la colección permanente datan de la Edad Media hasta la actualidad. El renacimiento italiano colección incluye dos paneles de Duccio 's Maestá , el tondo de la adoración de los magos por Fra Angelico y Filippo Lippi , un Botticelli trabajo sobre el mismo tema, Giorgione ' s Allendale Natividad , Giovanni Bellini 's La Fiesta de la dioses ,Ginevra de 'Benci (el único cuadro de Leonardo da Vinci en América) y grupos de obras de Tiziano y Rafael .
Las colecciones incluyen pinturas de muchos maestros europeos, incluida una versión de San Martín y el mendigo , de El Greco , y obras de Matthias Grünewald , Cranach el Viejo , Rogier van der Weyden , Albrecht Dürer , Frans Hals , Rembrandt , Johannes Vermeer , Anton Kern , Francisco Goya , Jean Auguste Dominique Ingres y Eugène Delacroix , entre otros. La colección de escultura y artes decorativas incluye obras como el Cáliz del abad Sugerde St-Denis y una colección de obras de Auguste Rodin y Edgar Degas . Otros aspectos destacados de la colección permanente incluyen el segundo de los dos conjuntos originales de la serie de pinturas de Thomas Cole titulada El viaje de la vida (el primer conjunto está en el Munson-Williams-Proctor Arts Institute en Utica, Nueva York ) y el versión original de Watson and the Shark de John Singleton Copley (otras dos versiones se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Boston y el Instituto de Artes de Detroit ).
La colección de impresiones de la National Gallery comprende 75,000 impresiones, además de raros libros ilustrados. Incluye colecciones de obras de Alberto Durero , Rembrandt , Giovanni Battista Piranesi , William Blake , Mary Cassatt , Edvard Munch , Jasper Johns y Robert Rauschenberg . La colección comenzó con 400 impresiones donadas por cinco coleccionistas en 1941. En 1942, Joseph E. Widener donó su colección completa de casi 2000 obras. En 1943, Lessing Rosenwalddonó su colección de 8.000 grabados antiguos y modernos; entre 1943 y 1979 donó casi 14.000 obras más. En 2008, Dave y Reba White Williams donaron su colección de más de 5.200 grabados estadounidenses. [25]
En 2013, la NGA compró a una colección francesa privada la pintura de 1623 de Gerard van Honthorst , The Concert , que no se había visto públicamente desde 1795. Después de mostrar inicialmente el 1,23 por 2,06 metros (4,0 por 6,8 pies) The Concert En una instalación especial en el Edificio Oeste, la NGA trasladó la pintura a una exhibición permanente en las galerías holandesa y flamenca del museo. [26] Los expertos en arte estimaron el precio de venta de The Concert en 20 millones de dólares, aunque la NGA no reveló la cantidad que había pagado. [27]
Aspectos destacados de la colección [ editar ]
Anunciación , óleo transferido de madera a lienzo , c. 1434. Galería Nacional de Arte, Washington, DC , 93 x 37 cm
Rogier van der Weyden , Retrato de una dama , c. 1460
Giorgione , Adoración de los pastores , c. 1500
Rafael , Cowper Madonna , 1504-05
San Jorge y el dragón de Rafael , 1506
Giorgione y Tiziano , Retrato de un noble veneciano , c. 1507
Alba Madonna de Raphael , 1510
Giovanni Bellini y Tiziano , La fiesta de los dioses , c. 1514
Venus con espejo de Tiziano , c. 1555
El Greco , Laocoonte , 1604–1616
Nicolas Poussin , La Asunción de la Virgen , c. 1626
Rembrandt van Rijn , El molino , 1648
Rembrandt van Rijn , Autorretrato con boina y cuello vuelto , 1659
Johannes Vermeer , Una dama escribiendo una carta , 1665-1666
Jean-Honoré Fragonard , Una niña leyendo , c. 1776
Thomas Gainsborough , Sra. Richard Brinsley Sheridan , 1787
Jean Auguste Dominique Ingres , Marcotte d'Argenteuil , 1810
John Constable , Parque Wivenhoe , 1816
Eugène Delacroix , Colón y su hijo en La Rábida , 1838
Italiano, La monja velada , c. 1863
Édouard Manet , El viejo músico , 1862
Édouard Manet , La ciruela , 1878
Claude Monet , El jardín del artista en Vétheuil , 1880
Vincent van Gogh , Autorretrato , agosto de 1889
Paul Gauguin , Autorretrato con halo y serpiente , 1889
Paul Cézanne , Chico con chaleco rojo, 1888-1890
Vincent van Gogh , Chica de blanco , 1890
Claude Monet , Catedral de Rouen, Fachada Oeste, Luz solar , 1894
Henri Matisse , ventana abierta, Collioure , 1905
Pablo Picasso , Familia de Saltimbanques , 1905
Henri Rousseau , La selva ecuatorial , 1909
Francis Picabia , La Procesión, Sevilla , 1912
Albert Gleizes , Les Joueurs de football (jugadores de fútbol) , 1912–13
Pablo Picasso , Naturaleza muerta , 1918
Destacados seleccionados de la colección americana [ editar ]
John Singleton Copley , Watson y el tiburón , (versión original), 1778
Gilbert Stuart , el patinador , 1782
Edward Savage , La familia Washington 1789-1796
Edward Hicks , Reino pacífico , c. 1834
Thomas Cole , El viaje de la vida : infancia
Thomas Cole , El viaje de la vida : juventud
Thomas Cole , El viaje de la vida : virilidad
Thomas Cole , El viaje de la vida : vejez
Thomas Cole , Una vista del paso de montaña llamado la muesca de las Montañas Blancas (Crawford Notch), 1839
George Inness , El valle de Lackawanna , 1855
Thomas Eakins , Carreras de los hermanos Biglin, 1873
Winslow Homer , Breezing Up (A Fair Wind) , 1873–1876
Frederic Edwin Church , Mañana en los trópicos , (1877)
Mary Cassatt , El Loge, 1882
Mary Cassatt , mujer con un girasol , 1905
John Singer Sargent , Calle de Venecia , 1889
Albert Pinkham Ryder , Siegfried y las doncellas del Rin, 1888-1891
William Merritt Chase , Una visita amistosa , 1895
Robert Henri , Snow en Nueva York, 1902
George Bellows , ambos miembros de este club 1909
Childe Hassam , Día de los Aliados, mayo de 1917 , 1917
Ver también [ editar ]
- Colecciones de la Galería Nacional de Arte
- Cabeza de un campesino catalán y La granja , ambas realizadas por Joan Miró y conservadas en la NGA.
- Lista de los museos de arte más visitados
- Lista de pinturas originales del Hermitage en la Galería Nacional de Arte
- El viaje de la vida de Thomas Cole
Referencias [ editar ]
- ^ The Art Newspaper Review, 9 de abril de 2020
- ^ La encuesta anual de visitantes del museo Art Newspaper , publicada el 31 de marzo de 2021
- ^ Fink, Lois Marie "Una historia del Smithsonian American Art Museum", University of Massachusetts Press (2007) ISBN 978-1-55849-616-3 , capítulo 3
- ^ Sitio web de la Galería Nacional de Arte: introducción general Archivado el 8 de diciembre de 2006 en la Wayback Machine.
- ^ Sitio web de la Galería Nacional de Arte: cronología Archivado el 7 de abril de 2010 en la Wayback Machine.
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- ↑ Selvin, Claire (27 de septiembre de 2019). "Galería Nacional de arte nombra a Darren Walker fideicomisario, Mitchell Rales nombrado presidente" . ARTnews . Consultado el 28 de septiembre de 2019 .
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- ^ Boyle, Katherine. "National Gallery adquiere 'The Concert' del pintor holandés Honthorst de la Edad de Oro". El Correo de Washington. 22 de noviembre de 2013. Archivado el 29 de agosto de 2017 en Wayback Machine. Consultado el 22 de noviembre de 2013 .
- ^ Vogel, Carol "National Gallery adquiere una obra maestra de van Honthorst". New York Times. 21 de noviembre de 2013. Archivado el 24 de febrero de 2017 en Wayback Machine. Consultadoel 22 de noviembre de 2013.
- ^ "Procedencia" . Nga.gov. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2009 . Consultado el 22 de diciembre de 2013 .
Lectura adicional [ editar ]
- David Cannadine , Mellon: An American Life , Knopf, 2006, ISBN 0-679-45032-7
- Neil Harris, Capital Culture: J. Carter Brown, la Galería Nacional de Arte y la reinvención de la experiencia del museo , University of Chicago Press, 2013, ISBN 9780226067704
- Andrew Kelly, Kentucky por diseño: las artes decorativas, la cultura estadounidense y el índice de diseño estadounidense, University Press of Kentucky, 2015. ISBN 978-0-8131-5567-8
- "The National Gallery of Art, Washington", número especial de Connaissance des Arts , Société Français de Promotion Artistique (2000) ISSN 1242-9198
Enlaces externos [ editar ]
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- Colección NGA
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- Centro de estudios avanzados en artes visuales
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