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Este artículo trata sobre el cantautor estadounidense. Para el cineasta cree-canadiense, vea Neil Diamond (cineasta) .
Neil diamante
Neil Diamond HWOF Agosto de 2012 otro (niveles ajustados y recortados) .jpg
Diamond en agosto de 2012
Nació
Neil Leslie Diamond

( 24/01/1941 )24 de enero de 1941 (80 años)
Brooklyn , Nueva York , EE. UU.
Ocupación
  • Cantautor
  • actor
Años activos1962-presente
Esposos)
Jaye Posner
​
​
( M.  1963; div.  1969)

Marcia Murphey
( m. 1969; div. 1996) [a]
Katie McNeil
​
( M.  2012)
Niños4
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
Etiquetas
Sitio webneildiamond .com

Neil Leslie Diamond (nacido el 24 de enero de 1941) es un cantante, compositor y actor estadounidense. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos . [1] [2] Ha tenido diez sencillos número uno en las listas Hot 100 y Adult Contemporary: " Cracklin 'Rosie ", " Song Sung Blue ", " Longfellow Serenade ", " I've Been This Way Before ", " Si sabes lo que quiero decir ", " Desirée ", " No me traes flores ", " América ", " Canciones de ayer ",y " Heartlight38 canciones de Diamond han aparecido en el Top 10 de las listas de Billboard Adult Contemporary.

Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1984 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011, y recibió el premio Sammy Cahn Lifetime Achievement Award en 2000. En 2011, fue un homenajeado en el Kennedy Center Honors , y recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2018. [3]

En 2019, su canción de 1969 " Sweet Caroline " fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4]

Educación y vida temprana [ editar ]

Diamond nació en Brooklyn , Nueva York, en una familia judía descendiente de inmigrantes rusos y polacos. [5] [6] [7] [8] [9] Sus padres eran Rose (de soltera Rapoport) y Akeeba "Kieve" Diamond, un comerciante de productos secos. [10] [11] Creció en varias casas en Brooklyn, y también pasó cuatro años en Cheyenne, Wyoming , donde su padre estaba destinado en el ejército. [12] En Brooklyn asistió a Erasmus Hall High School [13] y fue miembro del Freshman Chorus and Choral Club, junto con su compañera de clase Barbra Streisand ; [11] : 155Diamond recordó que no eran amigos cercanos en ese momento: "Éramos dos niños pobres en Brooklyn. Pasábamos el rato en la parte delantera de Erasmus High y fumamos cigarrillos". [14] Después de que su familia se mudó, asistió a la preparatoria Abraham Lincoln , [15] [16] y fue miembro del equipo de esgrima . [12] También en el equipo estaba su mejor amigo, el futuro esgrimista olímpico Herb Cohen . [17] [18]

Por su 16 cumpleaños recibió su primera guitarra. [19] Cuando tenía 16 años y todavía estaba en la escuela secundaria, Diamond pasó varias semanas en Surprise Lake Camp , [20] : 21 un campamento para niños judíos en el norte del estado de Nueva York , cuando el cantante de folk Pete Seeger realizó un pequeño concierto. [21] Ver al cantante ampliamente reconocido actuar y ver a otros niños cantando para Seeger canciones que ellos mismos escribieron, tuvo un efecto inmediato en Diamond, quien luego se dio cuenta de la posibilidad de escribir sus propias canciones. "Y lo siguiente, me compré una guitarra cuando regresamos a Brooklyn, comencé a tomar lecciones y casi de inmediato comencé a escribir canciones", dijo. [21]Añadió que su atracción por la composición de canciones fue el "primer interés real" que tuvo mientras crecía, al mismo tiempo que lo ayudó a liberar sus "frustraciones" juveniles. [21]

Diamond también usó su nueva habilidad para escribir poesía. Al escribir poemas para niñas que le atraían en la escuela, pronto aprendió que a menudo se ganaba sus corazones. Sus compañeros de clase tomaron nota y empezaron a pedirle que les escribiera poemas que ellos cantarían y usarían con igual éxito. [11] : 10 Pasó el verano después de su graduación como camarero en la zona turística de Catskills . Allí conoció a Jaye Posner, quien años más tarde se convertiría en su esposa. [20] : 26

Luego, Diamond asistió a la Universidad de Nueva York como estudiante de medicina con una beca de esgrima, nuevamente en el equipo de esgrima con Herb Cohen. [22] [23] [b] Fue miembro del equipo de esgrima del campeonato masculino de la NCAA de 1960 . [24] A menudo aburrido en clase, le gustaba escribir letras de canciones. Comenzó a faltar a las clases y tomó el tren hasta Tin Pan Alley , donde trató de que algunas de sus canciones las escucharan los editores de música locales. [21]En su último año, cuando le faltaban solo 10 unidades para graduarse, Sunbeam Music Publishing le ofreció un trabajo de 16 semanas escribiendo canciones por $ 50 a la semana (equivalente a aproximadamente US $ 423 por semana, en dólares de 2019 [25] ), y él abandonó la universidad para aceptarlo. [21] [c]

Carrera [ editar ]

1960 [ editar ]

Diamond no fue recontratado después de sus 16 semanas con Sunbeam, y comenzó a escribir y cantar sus propias canciones para demos. "Realmente nunca elegí escribir canciones", dice. "Simplemente me absorbió y se volvió cada vez más importante en mi vida". [21] Su primer contrato discográfico fue anunciado como "Neil and Jack", un dueto tipo Everly Brothers con su amigo de la escuela secundaria Jack Packer. [12] Grabaron los sencillos fallidos "You Are My Love at Last" con "What Will I Do", y "I'm Afraid" con "Till You've Tried Love", ambos discos lanzados en 1962. Cashbox y Billboard revistas dieron a los cuatro lados excelentes críticas, y Diamond firmó con Columbia Recordscomo solista más tarde en 1962. En julio de 1963, Columbia lanzó el sencillo "At Night" con "Clown Town"; Billboard dio una excelente crítica a Clown Town y Cashbox dio a ambos lados excelentes críticas, pero aún así no logró llegar a las listas de éxitos. Columbia lo sacó de su sello y volvió a escribir canciones dentro y fuera de las editoriales durante los siguientes siete años.

Escribió donde pudo, incluso en los autobuses, y usó un piano vertical encima del Birdland Club en la ciudad de Nueva York. Una de las causas de esta temprana vida nómada como compositor fue la palabrería de sus canciones: "Pasé mucho tiempo en las letras, y ellos estaban buscando ganchos, y realmente no entendía la naturaleza de eso". él dice. [21] Pudo vender solo una canción a la semana durante esos años, apenas lo suficiente para sobrevivir. Se encontró ganando lo suficiente para gastar solo 35 centavos por día en comida (US $ 3 en dólares de 2019 [25] ). [21]Pero la privacidad que tenía por encima del Birdland Club le permitió concentrarse en escribir sin distracciones. "Algo nuevo comenzó a suceder. Yo no estaba bajo la pistola, y de repente comenzaron a suceder canciones interesantes, canciones que tenían cosas que ninguna de las otras tenía". [21] Entre ellos estaban " Cherry, Cherry " y " Solitary Man ". "Solitary Man" fue el primer disco que Diamond grabó con su propio nombre y que llegó a las listas de éxitos. Sigue siendo uno de sus favoritos personales de todos los tiempos, ya que lo fue sobre sus primeros años como compositor, aunque no se dio cuenta en ese momento. Describe la canción como "una consecuencia de mi desesperación". [11] : 37

Diamond pasó su carrera temprana en el Brill Building . Su primer éxito como compositor se produjo en noviembre de 1965 con " Sunday and Me ", un éxito entre los 20 mejores de Jay and the Americans . Un mayor éxito siguió con " I'm a Believer ", " Un poco de mí, un poco de ti ", "Cuidado (aquí viene mañana)" y "Amor para amar", todos interpretados por los Monkees . Escribió y grabó las canciones para sí mismo, pero las versiones de la portada se lanzaron antes que la suya. [27]La consecuencia no deseada fue que Diamond comenzó a ganar fama como compositor. "I'm a Believer" se convirtió en un disco de oro a los dos días de su lanzamiento y se mantuvo en la cima de las listas durante siete semanas, convirtiéndose en la Canción de Música Popular del Año en 1966. [11] : 44

"And the Grass Won't Pay No Mind" trajo versiones de Elvis Presley (quien también interpretó "Sweet Caroline") y Mark Lindsay , ex vocalista de Paul Revere & the Raiders . Otros artistas notables que grabaron sus primeras canciones fueron la banda inglesa de hard rock Deep Purple , Lulu y Cliff Richard . [D]

En 1966, Diamond firmó un acuerdo con Bert Berns 's Bang Records , a continuación, una filial del Atlántico . Su primer lanzamiento en ese sello fue "Solitary Man", que fue su primer verdadero éxito como solista. [e] Diamond siguió con " Cherry, Cherry " y " Kentucky Woman ". [11] : 37 Sus primeros conciertos lo presentaron como telonero de bandas como Herman's Hermits y The Who . [11] : 45 Como artista invitado con The Who, se sorprendió al ver a Pete Townshendbalanceando su guitarra como un palo y luego tirándola contra las paredes y fuera del escenario hasta que el mástil del instrumento se rompió. [11] : 46

Diamond comenzó a sentirse restringido por Bang Records porque quería grabar música más ambiciosa e introspectiva, como "Brooklyn Roads" de 1968. Berns quería lanzar "Kentucky Woman" como single, pero Diamond ya no estaba satisfecho escribiendo canciones pop simples. Así que propuso " Shilo ", que no trataba de la Guerra Civil sino de un amigo imaginario de la infancia. Bang creía que la canción no era lo suficientemente comercial, por lo que fue relegada a ser un LP en " Just for YouDiamond también estaba insatisfecho con sus regalías y trató de firmar con otro sello discográfico después de descubrir un vacío legal en su contrato que no lo vinculaba exclusivamente a WEB IV ni a Tallyrand, pero el resultado fue una serie de demandas que coincidieron con una mala racha. en su récord de ventas y éxito profesional. Un magistrado rechazó la solicitud de WEB IV de una orden judicial temporal para evitar que Diamond se uniera a otra compañía discográfica mientras su disputa contractual continuaba en la corte, pero las demandas persistieron hasta el 18 de febrero de 1977, cuando triunfó en la corte y compró los derechos de sus cintas maestras de la era Bang. [11] : 51 [29]

El 18 de marzo de 1968, Diamond firmó un contrato con Uni Records ; [29] la etiqueta fue nombrada en honor a Universal Pictures , cuyo propietario, MCA Inc. , posteriormente consolidó sus etiquetas en MCA Records (ahora llamado Universal Records ). Su álbum debut para Uni fue Velvet Gloves and Spit , producido por Tom Catalano , que no llegó a las listas, y grabó la continuación de Brother Love's Travelling Salvation Show en American Sound Studios en Memphis con Tommy Cogbill y Chips Moman como productores. [29]

1970 [ editar ]

A fines de 1969, se mudó a Los Ángeles. Su sonido se suavizó, con canciones como " Sweet Caroline " (1969), " Holly Holy " (1969), " Cracklin 'Rosie " (1970) y " Song Sung Blue " (1972), las dos últimas alcanzando el número 1 en Hot 100. "Sweet Caroline" fue el primer gran éxito de Diamond después de su caída. En 2007, Diamond dijo que había escrito "Sweet Caroline" para Caroline Kennedy después de verla en la portada de Life con un traje de equitación, [30] pero en 2014, dijo en una entrevista en el Today Show que fue escrito para su luego esposa, Marcia. No pudo encontrar una buena rima con el nombre "Marcia",y por eso usó el nombre Caroline. [31] [32]Le tomó solo una hora, en un hotel de Memphis, escribirlo y componerlo. El lanzamiento de 1971 " I Am ... I Said " fue un éxito Top 5 tanto en los EE. UU . Como en el Reino Unido y fue su esfuerzo personal más intenso hasta la fecha, y tardó más de cuatro meses en completarse. [33]

En 1971, Diamond tocó en 7 conciertos con entradas agotadas en el Greek Theatre de Los Ángeles. El teatro al aire libre, que se destacó por exhibir lo mejor de los artistas actuales, agregó un sistema de sonido estéreo por primera vez. Diamond también contó con el respaldo de una orquesta de cuerdas de 35 piezas y seis cantantes de respaldo. [11] : 86 Después de la primera noche, un importante periódico lo calificó como "el mejor concierto en la historia del teatro griego". [11] : 87

Tengo una relación de amor y odio con la composición. Me encanta porque es muy satisfactorio ... cuando funciona. Lo odio porque te obliga a escarbar en tu interior. Es sin duda lo más difícil que hago.

Actuar, por otro lado, es lo más alegre y feliz que hago. Cuanto mayor sea la audiencia, más anticipación, más emoción.

Neil Diamond, 1977 [34]

En agosto de 1972, volvió a tocar en el Griego, esta vez haciendo 10 shows. Cuando se anunció por primera vez el espectáculo, las entradas para el teatro de 5000 asientos se agotaron rápidamente. [11] : 93 Añadió un sistema de sonido cuadrofónico para su interpretación, para crear un sonido envolvente completo. Diamond recordó: "Hot August Night" captura un espectáculo muy especial para mí. Hicimos todo lo posible para dejarlos muertos en Los Ángeles " [11] : 93

La actuación del 24 de agosto de 1972 fue grabada y lanzada como el álbum doble en vivo Hot August Night . Hot August Night demuestra las habilidades de Diamond como intérprete y showman, mientras revitalizaba su catálogo de éxitos con nueva energía. Muchos lo consideran su mejor trabajo; El crítico Stephen Thomas Erlewine calificó a Hot August Night como "el último disco de Neil Diamond ... [que] muestra a Diamond como el ícono en toda su gloria". [35] El álbum se convirtió en un clásico y fue remasterizado en 2000 con selecciones adicionales. En Australia, que en ese momento tenía la mayor cantidad de fanáticos de Neil Diamond per cápita de todos los países, [11] : 94el álbum ocupó el puesto número 1 durante 29 semanas y se mantuvo entre los 20 más vendidos durante dos años. [11] : 94 [36]

En el otoño de 1972, Diamond actuó durante 20 noches consecutivas en el Winter Garden Theatre de la ciudad de Nueva York. [11] : 95 La última vez que el teatro había presentado un espectáculo individual fue cuando Al Jolson actuó allí en las décadas de 1920 y 1930. [11] : 95 El lugar de Broadway con aproximadamente 1.600 asientos ofrecía un escenario de concierto íntimo que no era común en ese momento, y se informó que todas las presentaciones se agotaron. [11] : 95 También convirtió a Diamond en la primera estrella de la era del rock en encabezar Broadway. [11] : 95 La revisión del New York Times decía:

El espectáculo individual de Neil Diamond parecía, a primera vista, una idea descarada. Los programas individuales se han asociado tradicionalmente con talentos como Judy Garland y Danny Kaye . Pero el Sr. Diamond es claramente un joven descarado y con un historial musical y un desempeño machista para lograrlo ... No necesita preocuparse por las comparaciones con personas como Garland y Kaye. [11] : 95

Después de los shows de Winter Garden, Diamond anunció que necesitaba un descanso y no participó en más presentaciones en vivo hasta 1976. Usó esos cuatro años para trabajar en la banda sonora de la versión cinematográfica de Hall Bartlett de Jonathan Livingston Seagull de Richard Bach . y grabar dos álbumes, Serenade y Beautiful Noise . Años más tarde, dijo: "Sabía que volvería, pero no estaba seguro de cuándo. Pasé un año en cada uno de esos álbumes ... Había estado viajando seis años. Tenía un hijo de dos años y medio y Sentí que me necesitaba más que la audiencia. Así que durante cuatro años me dediqué a mi hijo Jesse ". También dijo que necesitaba volver a tener una vida privada, una en la que pudiera ser anónimo. [34]

En 1973, Diamond volvió a cambiar de sello y regresó a Columbia Records por un contrato de un millón de dólares por álbum (5.759.370 dólares en dólares de 2019 [25] ). [29] Su primer proyecto, lanzado como álbum en solitario, fue la banda sonora de Jonathan Livingston Seagull . La película recibió críticas hostiles y le fue mal en la taquilla, y el álbum recaudó más que la película. Richard D. Bach, autor de la historia original más vendida, repudió la película y él y Diamond demandaron a Bartlett, aunque por diferentes razones; en el caso de Bach, fue porque sintió que la película omitió demasiado de la novela original, mientras que en el caso de Diamond, fue porque sintió que la película había destruido su partitura. "Después de 'Jonathan'", declaró Diamond, "juré no volver a involucrarme en una película a menos que tuviera el control total". Bartlett respondió airadamente a la demanda de Diamond criticando su música por haberse vuelto "demasiado hábil ... y no es tanto de su corazón como solía ser". Bartlett también agregó: "Neil es extraordinariamente talentoso. A menudo, su arrogancia es solo una tapadera para la persona solitaria e insegura que hay debajo". [37]

A pesar de la controversia en torno a la película, la banda sonora fue un éxito, alcanzando el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard. Diamond también ganó un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y un Premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora para una Película . [29] A partir de entonces, Diamond incluyó a menudo una suite de Jonathan Livingston Seagull en sus presentaciones en vivo, como lo hizo en su concierto "Love at the Greek" de 1976 y para su show en Las Vegas ese mismo año. [38]

Diamond regresó a los espectáculos en vivo en 1976 con una gira por Australia, "The 'Thank You Australia' Concert", que se transmitió a 36 canales de televisión en todo el país. También apareció nuevamente en el Teatro Griego en un concierto de 1976, Love at the Greek . Un álbum y un video / DVD del programa incluye una versión de "Song Sung Blue" con duetos con Helen Reddy y Henry Winkler , también conocido como Arthur "The Fonz" Fonzarelli de Happy Days . [39]

Comenzó a usar camisas de abalorios de colores en concierto, originalmente para que todos en la audiencia pudieran verlo sin binoculares. [40] Bill Whitten diseñó y fabricó las camisetas para Diamond desde la década de 1970 hasta aproximadamente 2007. [41]

En 1974, Diamond lanzó el álbum Serenade , del cual " Longfellow Serenade " y "I've Been This Way Before" se publicaron como sencillos. Este último estaba destinado a la partitura de Jonathan Livingston Seagull , pero Diamond lo había completado demasiado tarde para su inclusión. Ese mismo año apareció en un especial de televisión para Shirley Bassey y cantó a dúo con ella. [42]

Diamond actuando en la noche de apertura del Theatre For the Performing Arts en el Aladdin Hotel & Casino , el 2 de julio de 1976.

En 1976, lanzó Beautiful Noise , producido por Robbie Robertson de The Band . El día de Acción de Gracias de 1976, Diamond hizo una aparición en el concierto de despedida de The Band, The Last Waltz , interpretando "Dry Your Eyes", que escribió junto con Robertson y que había aparecido en Beautiful Noise . También se unió al resto de los artistas en el escenario al final en una interpretación de " I Shall Be Released " de Bob Dylan .

A Diamond se le pagó $ 650,000 (US $ 2,920,439 en dólares de 2019 [25] ) del Hotel Aladdin en Las Vegas, Nevada, para abrir su nuevo Teatro para las Artes Escénicas de $ 10 millones el 2 de julio de 1976. El espectáculo se presentó hasta el 5 de julio y se vendió. - Fuera de multitudes en el teatro de 7.500 asientos. Un "quién es quién" de Hollywood asistió a la noche de apertura, desde Elizabeth Taylor hasta Chevy Chase , y Diamond salió al escenario con una ovación de pie. Abrió el programa con una historia sobre una ex novia que lo dejó antes de que tuviera éxito. Su frase inicial para la primera canción de la noche fue: "Puede que me hayas dejado un poco demasiado pronto, cariño, porque mira quién está parado aquí esta noche".

Actuó en Woburn Abbey el 2 de julio de 1977, ante una audiencia de 55.000 fans británicos. El concierto y las entrevistas fueron grabados por el director de cine William Friedkin , quien utilizó seis cámaras para capturar la actuación. [43]

En 1977, Diamond lanzó I'm Glad You're Here With Me Tonight , incluido " You Don't Bring Me Flowers ", para el que compuso la música y en la escritura de cuyas letras colaboró ​​con Alan Bergman y Marilyn Bergman . Barbra Streisand hizo una versión de la canción en su álbum Songbird , y más tarde, se grabó un dúo Diamond-Streisand, impulsado por el éxito de las mezclas de radio. Esa versión alcanzó el número 1 en 1978, su tercera canción en encabezar el Hot 100. Aparecieron sin previo aviso en la ceremonia de los premios Grammy de 1980 , donde interpretaron la canción ante una audiencia sorprendida y entusiasmada. [44]

Su último álbum de la década de 1970 fue September Morn , que incluía una nueva versión de " I'm a Believer ". It y " Red Red Wine " son sus canciones originales más conocidas que otros artistas hicieron más famosas. En febrero de 1979, el uptempo "Forever in Blue Jeans", coescrito y compuesto conjuntamente con su guitarrista, Richard Bennett, fue lanzado como un sencillo de You Don't Bring Me Flowers , el álbum de Diamond del año anterior. [45]

En 1979, Diamond se derrumbó en el escenario en San Francisco y fue llevado al hospital, donde fue sometido a una operación de 12 horas para extirpar lo que resultó ser un tumor en la columna. [46] Dijo que había estado perdiendo la sensibilidad en la pierna derecha "durante varios años, pero lo ignoró". Cuando se derrumbó, no tenía fuerzas en ninguna de las piernas. [46] Se sometió a un largo proceso de rehabilitación justo antes de comenzar la fotografía principal de su película The Jazz Singer (1980). [47] Estaba tan convencido de que iba a morir que escribió cartas de despedida a sus amigos. [46]

Década de 1980 [ editar ]

Una versión de la película prevista de "Usted no me trae las flores" de estrella de diamantes y Streisand fracasaron cuando Diamond vez actuó en una nueva versión del 1980 de Al Jolson clásico El cantante de jazz junto a Laurence Olivier y Lucie Arnaz . Aunque la película recibió malas críticas, la banda sonora generó tres sencillos Top 10, "Love on the Rocks", "Hello Again" y " America ", el último de los cuales tuvo un significado emocional para Diamond. "'América' fue la historia de mis abuelos", le dijo a un entrevistador. "Es mi regalo para ellos, y es muy real para mí ... En cierto modo, le habla al inmigrante que todos llevamos dentro". [20] : 89La canción fue interpretada en su totalidad por Diamond durante el final de la película. [48] Una versión abreviada reproducida sobre los títulos iniciales de la película.

La canción también era de la que estaba más orgulloso, en parte debido a la fecha en que se usó más tarde: los programas de noticias nacionales la tocaron cuando se mostraba a los rehenes regresando a casa después de que terminó la crisis de rehenes en Irán ; se jugó al aire durante el centenario de la Estatua de la Libertad ; [49] y en un homenaje al líder de los derechos civiles asesinado Martin Luther King Jr. , así como al concierto de bienvenida a casa de los veteranos de Vietnam, se le pidió que lo presentara en vivo. En ese momento, una encuesta nacional encontró que la canción era la canción número uno más reconocida sobre Estados Unidos, más que "God Bless America". [12]También se convirtió en el himno de su gira mundial dos semanas después de los ataques a Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001, cuando cambió la letra al final de; "Vienen a América", para "¡Defender a América!" A principios de ese año lo realizó después de una solicitud del ex campeón de peso pesado Muhammad Ali . [50]

El fracaso de la película se debió en parte a que Diamond nunca había actuado profesionalmente antes. "No pensé que pudiera manejarlo", dijo más tarde, viéndose a sí mismo como "un pez fuera del agua". [20] : 85 Por su actuación, Diamond se convirtió en el primer ganador de un premio Razzie al peor actor , a pesar de que fue nominado para un Globo de Oro por el mismo papel. El crítico David Wild señaló que la película mostraba que Diamond era abierto acerca de su religión: "¿Quién más que este Elvis judío podría ser multiplatino con un álbum que presenta una versión de ' Kol Nidre '?" [12] [51] Diamond más tarde le dijo al Los Angeles Times, "Para mí, este fue el máximo bar mitzvah ". [20] : 85

Otra selección del Top 10, " Heartlight ", se inspiró en la exitosa película de 1982 ET The Extra-Terrestrial . Aunque el personaje principal de la película nunca se menciona en la letra, Universal Pictures , que había lanzado ET The Extra-Terrestrial y era la empresa matriz del sello Uni Records , para entonces llamado MCA Records , para el cual Diamond había grabado durante años, amenazó brevemente. acción legal contra Diamond y Columbia Records.

Las ventas de discos de Diamond se desplomaron un poco en las décadas de 1980 y 1990, su último sencillo en llegar a la lista de Pop Singles de Billboard fue en 1986, pero sus giras de conciertos continuaron siendo un gran atractivo. La revista Billboard clasificó a Diamond como el artista solista más rentable de 1986. [52] Lanzó su 17º álbum de estudio en 1986, Headed for the Future , que alcanzó el puesto 20 en el Billboard 200 . Tres semanas después protagonizó Hello Again , su primer especial de televisión en nueve años, realizando sketches de comedia y un dúo medley con Carol Burnett . [53]

En enero de 1987, Diamond cantó el himno nacional en el Super Bowl . Su "América" ​​se convirtió en el tema principal de la campaña presidencial de 1988 de Michael Dukakis . Ese mismo año, la interpretación reggae de UB40 de la balada " Red Red Wine " de Diamond encabezó la lista Billboard Pop Singles y, como la versión de los Monkees de "I'm a Believer", se hizo más conocida que la versión original de Diamond.

Década de 1990 [ editar ]

Durante la década de 1990, Diamond produjo seis álbumes de estudio. Cubrió muchas canciones clásicas de las películas y de compositores famosos de la era de Brill Building. También lanzó dos álbumes navideños, el primero de los cuales alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes de Billboard. Diamond también grabó dos álbumes de material en su mayoría nuevo durante este período. En 1992, actuó para el último especial de Navidad en Washington de la NBC del presidente George HW Bush . En 1993, Diamond abrió Mark of the Quad Cities (ahora el iWireless Center) con dos espectáculos el 27 y 28 de mayo ante una multitud de más de 27.000 personas.

La década de 1990 vio un resurgimiento en la popularidad de Diamond. " Sweet Caroline " se convirtió en una canción popular en eventos deportivos. Se usó en los juegos de fútbol y baloncesto de Boston College . También se jugó en eventos deportivos universitarios en otros estados, [54] e incluso se jugó en eventos deportivos en otros países, como un torneo de rugby Hong Kong Sevens [55] o un partido de fútbol en Irlanda del Norte. [56] Se convirtió en el tema principal de Red Sox Nation , los fanáticos de los Boston Red Sox . [57] [f] La canción también llegó a sonar durante la octava entrada de todos los Mets de Nueva York.Partido en casa. [ cita requerida ]

Los New York Rangers también lo adaptaron como propio y lo jugaron cada vez que ganaban al final del tercer período de sus juegos. El equipo de fútbol de los Pitt Panthers también lo jugó después del tercer cuarto de todos los partidos en casa, con la multitud animando, "Vamos, Pitt". Los Carolina Panthers lo jugaron al final de cada partido en casa que ganaron. La banda de motivación de Davidson College también lo tocó en todos los partidos de baloncesto masculino en casa de los Davidson Wildcats , en la segunda mitad. [ cita requerida ]

Las huellas de las manos de diamante en frente de The Great Movie Ride en Walt Disney World 's Hollywood Studios de Disney parque temático.

2000 [ editar ]

Un álbum más estrictamente reducido a lo básico, 12 canciones , producido por Rick Rubin , fue lanzado el 8 de noviembre de 2005, en dos ediciones: un lanzamiento estándar de 12 canciones y una edición especial con dos pistas adicionales, incluida una. con coros de Brian Wilson . El álbum debutó en el número 4 en la lista de Billboard y recibió críticas generalmente positivas; Earliwine describe el álbum como "indiscutiblemente el mejor conjunto de canciones de Neil Diamond en mucho, mucho tiempo". [59] 12 Songs también se convirtió en uno de los últimos álbumes que Sony BMG imprimió y lanzó con el software Extended Copy Protection integrado en el disco. (Ver elEscándalo de protección de copia de CD de Sony BMG de 2005 ).

En 2007, Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island . [60]

El 19 de marzo de 2008, se anunció en el programa de televisión American Idol que Diamond sería un mentor invitado para los concursantes restantes de Idol , quienes cantarían canciones de Diamond para las transmisiones del 29 y 30 de abril de 2008. En la transmisión del 30 de abril, Diamond estrenó una nueva canción, "Pretty Amazing Grace", de su álbum recientemente lanzado Home Before Dark . [61]El 2 de mayo de 2008, Sirius Satellite Radio inició Neil Diamond Radio. El 8 de abril de 2008, Diamond hizo un anuncio sorpresa en una transmisión en pantalla grande en Fenway Park de que aparecería allí "en vivo en concierto" el 23 de agosto de 2008, como parte de su gira mundial. El anuncio, que marcó la primera confirmación oficial de cualquier fecha de concierto de 2008 en los EE. UU., Se produjo durante el tradicional himno de la octava entrada de "Sweet Caroline", que en ese momento se había convertido en un himno para los fanáticos de Boston.

El 28 de abril de 2008, Diamond apareció en el techo del edificio de Jimmy Kimmel para cantar "Sweet Caroline" después de que Kimmel fuera arrestada en broma por cantar la canción vestida como un imitador de Diamond.

Diamond actuando en The Roundhouse , Londres, el 30 de octubre de 2010.

Home Before Dark fue lanzado el 6 de mayo de 2008 y encabezó las listas de álbumes en Nueva Zelanda, Reino Unido y Estados Unidos. [62]

El 29 de junio de 2008, Diamond tocó para unos 108.000 fanáticos en el Festival de Glastonbury en Somerset, Inglaterra, en el Concert of a Lifetime Tour; problemas técnicos [ cuáles? ] estropeó el concierto. [63] [64] En agosto, Diamond permitió que las cámaras grabaran toda su carrera de cuatro noches en el Madison Square Garden de Nueva York; lanzó el DVD resultante en los Estados Unidos en 2009, un año después del día del primer concierto. [65] Hot August Night / NYC debutó en el número 2 de las listas. El mismo día que se lanzó el DVD, CBS emitió una versión editada, que ganó la hora de audiencia con 13 millones de espectadores. Al día siguiente, las ventas del DVD aumentaron, lo que llevó a Sony a pedir más copias para satisfacer la gran demanda.

El 25 de agosto de 2008, Diamond actuó en la Universidad Estatal de Ohio mientras sufría de laringitis. El resultado lo decepcionó tanto a él como a sus fanáticos, y el 26 de agosto, ofreció reembolsos a cualquiera que lo solicitara antes del 5 de septiembre. [66]

Diamond fue honrada como la Persona MusiCares del Año el 6 de febrero de 2009, dos noches antes de la 51ª Entrega Anual de los Premios Grammy .

Amado durante mucho tiempo en Boston, Diamond fue invitado a cantar en la celebración del Día de la Independencia del 4 de julio de 2009.

El 13 de octubre de 2009, lanzó A Cherry Cherry Christmas , su tercer álbum de música navideña.

Década de 2010 [ editar ]

Diamante (2015)

El 2 de noviembre de 2010, Diamond lanzó el álbum Dreams , una colección de 14 interpretaciones de sus canciones favoritas por artistas de la era del rock. El álbum también incluyó un nuevo arreglo a tempo lento de su " I'm a Believer ". En diciembre, se lleva a cabo una pista del álbum, " No hay sol ", de NBC 's The Sing-Off con Comprometida y Esquina sinfonía , dos unos grupos cappella destacados en el programa. The Very Best of Neil Diamond , un CD recopilatorio de las 23 grabaciones de estudio de Diamond de los catálogos Bang, UNI / MCA y Columbia, fue lanzado el 6 de diciembre de 2011 en el sello Sony Legacy.

Los años 2011 y 2012 estuvieron marcados por varios hitos en la carrera de Diamond. El 14 de marzo de 2011, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia en el Hotel Waldorf-Astoria en la ciudad de Nueva York. En diciembre, recibió un premio a la trayectoria del Kennedy Center en el Kennedy Center Honors 2011 . [67] [68] El 10 de agosto de 2012, Diamond recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [69] En noviembre de 2012, encabezó la lista en la edición centenaria del Royal Variety Performance en el Reino Unido, que se transmitió [ ¿dónde? ] el 3 de diciembre. También apareció en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's .[70]

El 20 de abril de 2013, Diamond hizo una aparición sin previo aviso en Fenway Park para cantar "Sweet Caroline" durante la octava entrada. [71] Fue el primer juego en Fenway desde el atentado con bomba del Maratón de Boston . [72] El 2 de julio, lanzó el sencillo "Freedom Song (They'll Never Take Us Down)", con el 100% del precio de compra a beneficio de One Fund Boston y Wounded Warrior Project. [73] Luciendo una barba, Diamond actuó en vivo en el césped oeste del Capitolio de los Estados Unidos como parte de A Capitol Fourth , que fue transmitido a nivel nacional por PBS el 4 de julio de 2013. [74]

En enero de 2014, se confirmó que Diamond había firmado con la unidad Capitol Music Group de Universal Music Group , que también era propietaria del catálogo Uni / MCA de Diamond. UMG también se hizo cargo de los catálogos Columbia y Bang de Diamond, lo que significó que toda su producción grabada se consolidaría por primera vez. [75] [76]

El 8 de julio de 2014, Capitol Records anunció, a través de un volante incluido con las compilaciones de los últimos grandes éxitos de Diamond, All-Time Greatest Hits , que se ubicó en el puesto 15 en el Billboard 200 , que su próximo álbum, Melody Road , que iba a ser producido por Don Was y Jacknife Lee , se lanzaría el 30 de septiembre de 2014. En agosto, la fecha de lanzamiento se trasladó al 21 de octubre. [77]

En septiembre de 2014, Diamond realizó un concierto sorpresa en su alma mater, Erasmus High School en Brooklyn. El espectáculo fue anunciado a través de Twitter esa tarde. El mismo día, anunció una gira mundial "Melody Road" en 2015. [78] La etapa norteamericana del World Tour 2015 se inició con un concierto en Allentown, PA en el PPL Center el 27 de febrero y terminó en el Pepsi Center en Denver, Colorado el 31 de mayo de 2015. [79] Diamond utilizó nuevos medios plataformas y redes sociales a lo largo de la gira, transmitiendo varios programas en vivo en Periscope y mostrando tweets de fanáticos que usaron el hashtag #tweetcaroline en dos pantallas grandes. El San Diego Union-Tribuneescribió: "Este, amigos míos, no fue el concierto de Neil Diamond de su abuelo. Fue un espectáculo multimedia. Twitter. Periscope ... Fue una guerra relámpago en las redes sociales que, según todas las cuentas, demostró ser una forma innovadora de ampliar su base de fans ". [80]

En octubre de 2016, Diamond lanzó Acoustic Christmas , un álbum navideño de inspiración folk con canciones originales y versiones acústicas de clásicos navideños. Producido por Was y Lee, que habían producido Melody Road , la idea del álbum comenzó a tomar forma cuando terminaron las sesiones de Melody Road . Para "canalizar la atmósfera íntima del folk de los 60, Diamond grabó Acoustic Christmas con un puñado de músicos, sentados alrededor de un círculo de micrófonos, cables y, por supuesto, luces navideñas". [81]

En marzo de 2017, se lanzó la antología Neil Diamond 50 - 50th Anniversary Collection que abarca toda su carrera . Comenzó su última gira de conciertos, la gira mundial del 50 aniversario en Fresno, California, en abril. [82] [83]

En 2019, "Sweet Caroline" fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Diamond entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [84]

2020 [ editar ]

El 7 de marzo de 2020, a pesar de su retiro debido a la enfermedad de Parkinson, Diamond ofreció una actuación poco común en la Gala Keep Memory Alive Power of Love en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, donde fue homenajeado. [85]

El 22 de marzo de 2020, Diamond publicó un video en YouTube reproduciendo "Sweet Caroline" con letra ligeramente modificada ("... lavándome las manos, no me toques, no te tocaré ...") en respuesta al Medidas generalizadas de distanciamiento social implementadas debido a la pandemia mundial de COVID-19. [86]

Jubilación [ editar ]

En enero de 2018, Diamond anunció que se retiraría inmediatamente de las giras debido a que le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson . [87] [88] Las fechas de la gira del tramo final de la "Gira mundial del 50 aniversario" de Diamond en Australia y Nueva Zelanda fueron canceladas. Un anuncio en su sitio web oficial decía que no se retiraba de la música y que la cancelación de las presentaciones en vivo le permitiría "continuar escribiendo, grabando y desarrollando nuevos proyectos". [89]

El 28 de julio de 2018, Diamond y su esposa Katie McNeil hicieron una visita sorpresa al puesto de Comando de Incidentes en Basalt, Colorado, cerca de donde vive Diamond, para agradecer a los bomberos y a las familias con un concierto de guitarra acústica en solitario por los esfuerzos para contener el lago Christine. Incendio , que comenzó el 3 de julio y quemó 12.000 acres (4.900 ha; 49 km 2 ) de tierra. [90]

En la cultura pop [ editar ]

En 1967, Diamond apareció en el cuarto episodio del drama de detectives Mannix como el artista 'destacado' en un pequeño club clandestino llamado 'The BAD SCENE' y fue interrumpido durante su canto por una de las muchas peleas que tenían lugar semanalmente en el programa. . [ cita requerida ]

En 2000, Neil Diamond apareció en el escenario con la banda tributo a Diamond, Super Diamond , sorprendiéndolos antes de su show en House of Blues en Los Ángeles. [91]

En la película de comedia de 2001 Saving Silverman , los personajes principales actúan en una banda de covers de Diamond , y Diamond hizo un cameo extendido como él mismo. Diamond incluso escribió y compuso una nueva canción, "I Believe in Happy Endings", para la película. Se sentó con la banda tributo Super Diamond en la fiesta de estreno de la película. [92]

El comediante / actor Will Ferrell hizo una suplantación recurrente de Diamond en Saturday Night Live , con el propio Diamond apareciendo junto a Ferrell en el último programa de Ferrell en mayo de 2002.

En la película de 2006, Keeping Up With The Steins , el agente de talentos Adam Fiedler (interpretado por Jeremy Piven) contrató a Neil Diamond para actuar en el próximo Bar Mitzvah de su hijo Benjamin (interpretado por Daryl Sabara). Aunque originalmente se suponía que el evento se llevaría a cabo en el Dodger Stadium, termina en la casa de Fiedler, donde Diamond hace una aparición sorpresa en la fiesta tocando frente a una banda de Klezmer. Se menciona que la madre de Adam, Rose (interpretada por Doris Roberts) y la madre de Neil, son viejas amigas de jugar Mahjong juntas. Diamond luego realiza " Hava Nagila ".

En 2008, Diamond le dio permiso al cineasta Greg Kohs para usar sus canciones en un documental. Kohs, un director de Filadelfia, había conocido a un popular dúo de Milwaukee , Wisconsin , Lightning & Thunder, compuesto por Mike Sardina, quien hizo una suplantación de Diamond, y su esposa Claire. Kohs los siguió durante ocho años y produjo la película Song Sung Blue . Aunque Sardina había muerto en 2006, Diamond invitó a su viuda y a su familia a ser sus invitados de primera fila en su show en Milwaukee, donde les dijo que estaba conmovido por la película. [93]

En la comedia de CBS The Big Bang Theory , los personajes principales Howard Wolowitz y Amy Farrah-Fowler son fanáticos del trabajo de Diamond. [94] En el programa de NBC This is Us , Jack Pearson, uno de los personajes principales, es un fanático de la música de Diamond.

Vida personal [ editar ]

Diamante en 2007

Diamond se ha casado tres veces. En 1963, se casó con su novia de la escuela secundaria, Jaye Posner, quien se había convertido en maestra de escuela. Tuvieron dos hijas, Marjorie y Elyn. [95] Se separaron en 1967 [96] y se divorciaron en 1969. [95]

El 5 de diciembre de 1969, Diamond se casó con la asistente de producción Marcia Murphey. [95] Tuvieron dos hijos, Isaí y Miqueas. [95] El matrimonio duró 25 años, terminando en 1994 [95] o 1995. [96]

En 1996, Diamond comenzó una larga relación con la australiana Rae Farley después de que se conocieron en Brisbane , Australia . Las canciones de Home Before Dark fueron escritas y compuestas durante su lucha con el dolor de espalda crónico. [47]

El 7 de septiembre de 2011, en un mensaje en Twitter, Diamond, de 70 años, anunció su compromiso con Katie McNeil, de 41 años. Diamond dijo que su álbum de 2014, Melody Road, fue impulsado por su relación, y explicó: "No hay mejor inspiración o motivación para el trabajo que estar enamorado. Es lo que sueñas como persona creativa. Pude completar este álbum, comenzarlo , escríbalo y complételo, bajo el hechizo del amor, y creo que se nota de alguna manera ". [97] La pareja se casó frente a familiares y amigos cercanos en Los Ángeles en 2012. [98] Además de servir como gerente de Diamond, McNeil produjo el documental Neil Diamond: Hot August Nights NYC . [99]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Neil Diamond

Filmografía [ editar ]

Diamond tuvo una aparición en televisión y papeles en algunas películas, en particular:

  • Mannix , episodio de 1967 ("Las muchas muertes de San Cristóbal")
  • The Jazz Singer (película de 1980) , protagonizada por Jess Robin

Notas [ editar ]

  1. ^ Las fuentes enumeran diversamente que el matrimonio terminó en 1994 o 1995.
  2. ^ Su primera ambición en la vida fue la medicina, como le dijo una vez al presentador de un programa de entrevistas Larry King : "En realidad, quería ser biólogo de laboratorio. Quería estudiar. Y realmente quería encontrar una cura para el cáncer. Mi abuela había muerto de cáncer . Y siempre fui muy bueno en las ciencias. Y pensé que iría y trataría de descubrir la cura para el cáncer ".
  3. ↑ Treinta y cinco años después, en 1995, la Universidad de Nueva York le otorgó un título honorífico. [26] Más adelante en su carrera, dijo: "Si no hubiera surgido este maldito tema de la composición, ahora habría sido médico". [20] : 26
  4. ^ Richard lanzó versiones de "I'll Come Running", "Solitary Man", " Girl, I'll be a woman soon ", "I Got The Feelin '(Oh No No)" y "Just Another Guy".
  5. ^ Antes del lanzamiento de "Solitary Man", había considerado usar un nombre artístico; se le ocurrió "Noah Kaminsky" y "Eice Charry". [28] Bang Records le preguntó qué nombre usar, y pensó en su abuela, que había muerto antes del lanzamiento de "Solitary Man"; le dijo a Bang que "vaya con 'Neil Diamond' y lo averiguaré más tarde".
  6. ^ Aunque Diamond señaló que había sido un fanático de toda la vida de los Dodgers de Brooklyn / Los Ángeles . [58]

Referencias [ editar ]

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  99. ^ Fernandez, Sofia M. (7 de septiembre de 2011). "Neil Diamond comprometido con la gerente Katie McNeil" . El reportero de Hollywood .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Sitio oficial de Neil Diamond's Band
  • "Neil Diamond" . Salón de la Fama del Rock and Roll .