Neil Gaiman


Neil Gaiman Richard MacKinnon [2] ( / ɡ m ən / ; [3] nacido Neil Richard Gaiman , [2] 10 de noviembre de 1960) [4] es un autor Inglés de ficción corta, novelas, cómics, novelas gráficas , no ficción, teatro de audio y películas. Sus trabajos incluyen la serie de cómics The Sandman y las novelas Stardust , American Gods , Coraline y The Graveyard Book . Ha ganado numerosos premios, incluidos Hugo , Nebula yPremios Bram Stoker , así como las medallas Newbery y Carnegie . Es el primer autor en ganar las medallas Newbery y Carnegie por el mismo trabajo, The Graveyard Book (2008). [5] [6] En 2013, The Ocean at the End of the Lane fue votado como Libro del Año en los British National Book Awards . [7]

La familia de Gaiman es de origen polaco-judío y otros judíos de Europa del Este . [8] Su bisabuelo emigró de Amberes , Bélgica, al Reino Unido antes de 1914 [9] y su abuelo finalmente se estableció en el sur de Inglaterra en la ciudad de Portsmouth en Hampshire y estableció una cadena de tiendas de comestibles. El abuelo de Gaiman cambió su apellido original de Chaiman a Gaiman. [10] Su padre, David Bernard Gaiman , trabajaba en la misma cadena de tiendas; [11] su madre, Sheila Gaiman (de soltera Goldman), era farmacéutica. Tiene dos hermanas menores, Claire y Lizzy. [12]

Después de vivir durante un período en la cercana ciudad de Portchester , Hampshire, donde nació Neil en 1960, los Gaimans se mudaron en 1965 a la ciudad de East Grinstead en West Sussex , donde sus padres estudiaron Dianética en el centro de Scientology de la ciudad; una de las hermanas de Gaiman trabaja para la Iglesia de Scientology de Los Ángeles. Su otra hermana, Lizzy Calcioli, ha dicho: "La mayoría de nuestras actividades sociales estaban relacionadas con la Cienciología o con nuestra familia judía. Sería muy confuso cuando la gente preguntara mi religión cuando era niño. Yo decía: 'Soy un Cienciólogo judío ' ". Gaiman dice que él no es cienciólogo y que, al igual que el judaísmo, la Cienciología es la religión de su familia. [13] Acerca de sus puntos de vista personales, Gaiman ha declarado: "Creo que podemos decir que Dios existe en el Universo DC. No me pondría de pie y tocaría el tambor por la existencia de Dios en este universo. No sé, Creo que probablemente hay una probabilidad de 50/50. Realmente no me importa ". [14]

Gaiman pudo leer a la edad de cuatro años. Dijo: "Yo era un lector. Me encantaba leer. Leer cosas me complacía. Era muy bueno en la mayoría de las materias en la escuela, no porque tuviera alguna aptitud en particular en ellas, sino porque normalmente el primer día de escuela". Repartía libros escolares y los leía, lo que significaría que sabría lo que se avecinaba, porque lo leería ". [15] Cuando tenía unos diez años, leyó las obras de Dennis Wheatley , donde especialmente El Ka de Gifford Hillary y The Haunting of Toby Jugg lo impactaron. [16] Una obra que le causó una impresión particular fue El señor de los anillos de JRR Tolkien , de la biblioteca de su escuela. Aunque la biblioteca solo tenía los primeros dos de los tres volúmenes de la novela, Neil los revisaba y los leyó constantemente. Más tarde ganó el premio de inglés escolar y el premio de lectura escolar, lo que le permitió adquirir finalmente el tercer volumen. [17]

Para su séptimo cumpleaños, Gaiman recibió CS Lewis 's Las Crónicas de Narnia serie. Más tarde recordó que "admiré su uso de declaraciones entre paréntesis para el lector, en las que simplemente hablaba contigo ... Yo pensaba: '¡Oh, Dios mío, eso es genial! ¡Quiero hacer eso! convertirme en autor, quiero poder hacer cosas entre paréntesis '. Me gustó el poder de poner las cosas entre paréntesis ". [17] Narnia también lo introdujo a los premios literarios, específicamente la Medalla Carnegie de 1956 ganada por el volumen final. Cuando Gaiman ganó la medalla de 2010 él mismo, la prensa informó que recordaba, "tenía que ser el premio literario más importante que jamás haya existido" [6] y observaba, "si puedes hacerte feliz a los siete años, realmente lo estás haciendo bien - es como escribirte una carta a ti mismo a los siete años ". [5]

Gaiman asistió a Ardingly College en Ardingly , West Sussex

Lewis Carroll 's Alicia de aventuras en el país de las maravillas fue otro favorito de la infancia, y 'uno de los favoritos para siempre. Alice era la lectura por defecto hasta el punto en que la sabía de memoria.' [17] También disfrutó de los cómics de Batman cuando era niño. [17]

Gaiman se educó en varias escuelas de la Iglesia de Inglaterra , incluida la Escuela Fonthill en East Grinstead, [18] Ardingly College (1970–74) y la Escuela Whitgift en Croydon (1974–77). [19] La posición de su padre como funcionario de relaciones públicas de la Iglesia de la Cienciología fue la causa de que Gaiman, de siete años, se viera obligado a retirarse de la escuela Fonthill y permanecer en la escuela a la que había estado asistiendo anteriormente. [13] [20] Vivió en East Grinstead durante muchos años, de 1965 a 1980 y nuevamente de 1984 a 1987. [18] Conoció a su primera esposa, Mary McGrath, mientras ella estudiaba Scientology y vivía en una casa en East Grinstead que era propiedad de su padre. La pareja se casó en 1985 después de tener su primer hijo, Michael. [13]

Periodismo, primeros escritos e influencias literarias

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Gaiman, un patrocinador de Open Rights Group , habla sobre su preocupación por los derechos de los creadores.

Los escritores que Gaiman ha mencionado como influencias significativas incluyen a CS Lewis , JRR Tolkien , Lewis Carroll , Mary Shelley , Rudyard Kipling , Edgar Allan Poe , Michael Moorcock , Dave Sim , [21] [22] Alan Moore , Steve Ditko , [23] Will Eisner , [24] Ursula K. Le Guin , Harlan Ellison , Lord Dunsany y GK Chesterton . [17] [25] [26] Fanático de toda la vida de la compañía de comedia Monty Python , cuando era adolescente tenía una copia del Big Red Book de Monty Python . [27] Durante un viaje a Francia cuando tenía 13 años, Gaiman quedó fascinado con el mundo visualmente fantástico de las historias de Metal Hurlant , aunque no podía entender las palabras. [28] Cuando tenía entre 19 y 20 años, se puso en contacto con su escritor de ciencia ficción favorito, RA Lafferty , a quien descubrió cuando tenía nueve años, y le pidió consejo sobre cómo convertirse en autor junto con un pastiche de Lafferty que había escrito. El escritor le envió a Gaiman una carta alentadora e informativa, junto con consejos literarios. [29] [30]

Gaiman ha dicho que Roger Zelazny fue el autor que más lo influenció, [31] con esta influencia particularmente vista en el estilo literario de Gaiman y los temas sobre los que escribe. [32] Otros autores que Gaiman dice "proporcionaron el interior de mi mente y me pusieron a escribir" incluyen a Moorcock, Ellison, Samuel R. Delany , Angela Carter , Lafferty y Le Guin. [31] Neil Gaiman también se ha inspirado en la tradición de los cuentos populares, citando el libro de Otta F Swire sobre las leyendas de la Isla de Skye como inspiración para La verdad es una cueva en las Montañas Negras. [33]

A principios de la década de 1980, Gaiman se dedicó al periodismo, realizando entrevistas y escribiendo reseñas de libros, como un medio para aprender sobre el mundo y hacer conexiones que esperaba que luego lo ayudarían a ser publicado. [17] Escribió y revisó extensamente para la British Fantasy Society. [34] Su primera publicación profesional de cuentos fue "Featherquest", una historia de fantasía, en Imagine Magazine en mayo de 1984. [34]

Mientras esperaba un tren en la estación Victoria de Londres en 1984, Gaiman notó una copia de Swamp Thing escrita por Alan Moore y la leyó con atención. El enfoque fresco y vigoroso de Moore hacia los cómics tuvo tal impacto en Gaiman que más tarde escribió "esa fue la gota que colmó el vaso, lo que quedaba de mi resistencia se derrumbó. Procedí a hacer visitas regulares y frecuentes a la tienda Forbidden Planet de Londres para comprar cómics". [26]

En 1984, escribió su primer libro, una biografía de la banda Duran Duran , así como Ghastly Beyond Belief , un libro de citas, con Kim Newman . [17] Aunque Gaiman pensó que había hecho un trabajo terrible, la primera edición del libro se agotó muy rápidamente. Cuando fue a renunciar a sus derechos sobre el libro, descubrió que la editorial había quebrado. [17] [35] Después de esto, Penthouse le ofreció un trabajo . Rechazó la oferta. [17]

También escribió entrevistas y artículos para muchas revistas británicas, incluida Knave . Durante esto, a veces escribió bajo seudónimos, incluidos Gerry Musgrave, Richard Gray y "un par de nombres de casas". [36] Gaiman ha dicho que terminó su carrera como periodista en 1987 porque los periódicos británicos publican con regularidad falsedades como hechos. [37] [38] A finales de la década de 1980, escribió Don't Panic: The Official Hitchhiker's Guide to the Galaxy Companion en lo que él llama un estilo de "humor clásico inglés". [39] Después de esto, escribió la apertura de lo que se convirtió en su colaboración con el autor inglés Terry Pratchett en la novela cómica Good Omens sobre el apocalipsis inminente. [40]

Historietas

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Gaiman habla sobre Sandman en 2014

Después de formar una amistad con el escritor de cómics Alan Moore , [26] Gaiman comenzó a escribir cómics, eligiendo a Miracleman después de que Moore terminó su carrera en la serie. Gaiman y el artista Mark Buckingham colaboraron en varios números de la serie antes de que su editor, Eclipse Comics , colapsara, dejando la serie sin terminar. Sus primeras historietas publicadas fueron cuatro Future Shocks cortos para el año 2000 d . C. en 1986–87. Escribió tres novelas gráficas con su colaborador favorito y viejo amigo Dave McKean : Casos violentos , Señal al ruido y La comedia trágica o la tragedia cómica del Sr. Punch . Impresionado con su trabajo, DC Comics lo contrató en febrero de 1987, [41] y escribió la serie limitada Black Orchid . [42] [43] Karen Berger , que más tarde se convirtió en jefe de DC Comics 's Vértigo , lea Negro Orquídea y ofrecieron un trabajo de Gaiman: a re-escribir un carácter antiguo, el coco, pero para poner su propio giro en él. [17]

El Sandman cuenta la historia de la eterna , antropomorfo personificación del Sueño que se conoce por muchos nombres, incluyendo Morpheus . La serie comenzó en enero de 1989 y concluyó en marzo de 1996. [44] En el octavo número de The Sandman , Gaiman y el artista Mike Dringenberg presentaron Death , la hermana mayor de Dream, que se volvió tan popular como el personaje principal de la serie. [45] La serie limitada Death: The High Cost of Living lanzó lalínea Vertigo de DCen 1993. [46] Los 75 números de la serie regular, junto con un texto en prosa ilustrado y un especial que contiene siete cuentos, se han reunido en 12 volúmenes que permanecen impresos, 14 sise incluyen los spin-offs Muerte: El alto costo de vida y Muerte: El tiempo de tu vida . Los artistas incluyen a Sam Kieth , Mike Dringenberg, Jill Thompson , Shawn McManus , Marc Hempel y Michael Zulli , letras de Todd Klein , colores de Daniel Vozzo y portadas de Dave McKean . [17] La serie se convirtió en uno de los títulos más vendidos de DC, eclipsando incluso a Batman y Superman . [47] El historiador de cómics Les Daniels calificó el trabajo de Gaiman de "asombroso" y señaló que The Sandman era "una mezcla de fantasía, horror y humor irónico como nunca antes había visto los cómics". [48] [49] El escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz, observó que " The Sandman se convirtió en el primer éxito extraordinario como una serie de colecciones de novelas gráficas, llegando y convirtiendo a nuevos lectores al medio, particularmente mujeres jóvenes en campus universitarios, y haciendo El propio Gaiman en una figura cultural icónica ". [50]

Gaiman y Jamie Delano se convertirían en coautores de la serie Swamp Thing siguiendo a Rick Veitch . Una decisión editorial de DC de censurar la historia final de Veitch hizo que tanto Gaiman como Delano se retiraran del título. [51]

Gaiman produjo dos historias para la serie Secret Origins de DC en 1989. Una historia de Poison Ivy [52] dibujada por Mark Buckingham y una historia de Riddler [53] ilustrada por Bernie Mireault y Matt Wagner . Una historia que Gaiman escribió originalmente para Action Comics Weekly en 1989 se archivó debido a preocupaciones editoriales, pero finalmente se publicó en 2000 como Green Lantern / Superman: Legend of the Green Flame . [54]

En 1990, Gaiman escribió The Books of Magic , una miniserie de cuatro partes que proporcionaba un recorrido por las partes mitológicas y mágicas del Universo DC a través de una historia marco sobre un adolescente inglés que descubre que está destinado a ser el más grande del mundo. mago. [55] La miniserie fue popular y engendró una serie en curso escrita por John Ney Rieber . [56]

La adaptación de Gaiman de Sweeney Todd , ilustrada por Michael Zulli para la publicación Taboo de Stephen R. Bissette , se detuvo cuando se suspendió la antología. [57]

A mediados de la década de 1990, también creó una serie de personajes nuevos y un escenario que iba a aparecer en un título publicado por Tekno Comix . Los conceptos fueron luego alterados y divididos entre tres títulos ambientados en la misma continuidad: Lady Justice , Mr. Hero the Newmatic Man y Teknophage , [58] y empalmes . Aunque el nombre de Gaiman apareció de manera prominente como creador de los personajes, no participó en la escritura de ninguno de los libros mencionados anteriormente.

Gaiman escribió una historia semiautobiográfica sobre la fascinación de un niño por el antihéroe Elric of Melniboné de Michael Moorcock para la antología de Ed Kramer Tales of the White Wolf. En 1996, Gaiman y Ed Kramer coeditaron The Sandman: Book of Dreams . Nominada al British Fantasy Award , la antología de ficción original contó con historias y contribuciones de Tori Amos , Clive Barker , Gene Wolfe , Tad Williams y otros.

Cuando se le preguntó por qué le gustan más los cómics que otras formas de narración, Gaiman dijo:

"Uno de los placeres de los cómics siempre ha sido saber que, en muchos sentidos, era un terreno intacto. Era un territorio virgen. Cuando estaba trabajando en Sandman , sentí muchas veces que estaba agarrando un machete. y me dirijo a la jungla. Pude escribir en lugares y hacer cosas que nadie había hecho antes. Cuando escribo novelas, me doy cuenta de que estoy trabajando en un medio en el que la gente ha estado escribiendo absolutamente con la mandíbula. cosas increíblemente brillantes durante, ya sabes, tres o cuatro mil años. Ya sabes, puedes volver atrás. Tenemos cosas como El asno de oro . Y tú dices, bueno, no sé si soy tan bueno como eso y eso tiene dos mil quinientos años. Pero con los cómics sentí que ... puedo hacer cosas que nadie ha hecho nunca. Puedo hacer cosas en las que nadie ha pensado nunca. Y pude y fue enormemente divertido ". [59]

Gaiman escribió dos series para Marvel Comics . Marvel 1602 fue una serie limitada de ocho números publicada desde noviembre de 2003 hasta junio de 2004 con arte de Andy Kubert y Richard Isanove . [60] The Eternals fue una serie limitada de siete números dibujada por John Romita Jr. , que se publicó entre agosto de 2006 y marzo de 2007. [61] [62]

En 2009, Gaiman escribió una historia de Batman en dos partes para DC Comics para seguir a Batman RIP titulada "¿ Qué pasó con el cruzado enmascarado? " [63] un desempate de la clásica historia de Superman "¿ Qué pasó con el hombre del mañana? " por Alan Moore. [64] [65] Contribuyó con una serie de doce capítulos de Metamorpho dibujada por Mike Allred para Wednesday Comics , una serie semanal al estilo de un periódico. [66] [67] Gaiman y Paul Cornell coescribieron Action Comics # 894 (diciembre de 2010), que incluía una aparición de Death. [68] En octubre de 2013, DC Comics lanzó The Sandman: Overture con arte de JH Williams III . [69] [70] El personaje de Angela de Gaiman se introdujo en el Universo Marvel en el último número de la miniserie Age of Ultron en 2013. [71]

Gaiman supervisa The Sandman Universe , una línea de cómics publicados por Vertigo. Las cuatro nuevas series en curso, House of Whispers , Lucifer , The Books of Magic y The Dreaming , están escritas por nuevos equipos creativos. La línea se lanzó el 8 de agosto de 2018. [72] [73]

Novelas

Gaiman en 2009

En colaboración con el autor Terry Pratchett , mejor conocido por su serie de novelas de Mundodisco , la primera novela de Gaiman, Good Omens, se publicó en 1990. En 2011, Pratchett dijo que si bien toda la novela fue un esfuerzo de colaboración y la mayoría de las ideas podrían atribuirse a ambos de ellos, Pratchett hizo una mayor parte de la redacción y edición, aunque sólo fuera por la relación programada de Gaiman con Sandman . [74]

La novelización de 1996 de la teleplay de Gaiman para la miniserie de la BBC Neverwhere fue su primera novela en solitario. La novela fue lanzada en conjunto con la serie de televisión, aunque presenta algunas diferencias notables con la serie de televisión. Desde entonces, Gaiman ha revisado la novela dos veces, la primera para un público estadounidense que no está familiarizado con el metro de Londres , la segunda porque se siente insatisfecho con los originales. [75]

En 1999, se lanzaron las primeras impresiones de su novela de fantasía Stardust . La novela se ha lanzado como novela estándar y en una edición de texto ilustrado. [76] Esta novela estuvo muy influenciada por la cultura y los cuentos de hadas victorianos. [77]

American Gods se convirtió en una de las novelas más vendidas y galardonadas por Gaiman tras su lanzamiento en 2001. [78] Se lanzó una edición especial del décimo aniversario, con el "texto preferido del autor" 12.000 palabras más que las ediciones originales para el mercado masivo. . [79]

Gaiman no ha escrito una secuela directa de American Gods, pero ha revisado a los personajes. Un vistazo a los viajes de Shadow por Europa se encuentra en un cuento que lo encuentra en Escocia, aplicando los mismos conceptos desarrollados en American Gods a la historia de Beowulf . La novela de 2005 Anansi Boys trata de Anansi ('Mr. Nancy'), trazando la relación de sus dos hijos, uno semi-divino y el otro un inglés modesto, mientras exploran su herencia común. Debutó en el número uno en la lista de Best Seller del New York Times . [80]

A finales de 2008, Gaiman lanzó un nuevo libro para niños, The Graveyard Book . Sigue las aventuras de un niño llamado Bod después de que asesinaran a su familia y lo dejaran para que lo criara en un cementerio. Está fuertemente influenciado por Rudyard Kipling 's libro de la selva . A finales de enero de 2009, había estado en la lista de niños Bestseller del New York Times durante quince semanas. [81]

En 2013, The Ocean at the End of the Lane fue elegido Libro del año en los British National Book Awards . [7] La novela sigue a un hombre anónimo que regresa a su ciudad natal para un funeral y recuerda eventos que comenzaron cuarenta años antes. [82] Los temas incluyen la búsqueda de la propia identidad y la "desconexión entre la niñez y la edad adulta". [83]

En septiembre de 2016, Neil Gaiman anunció que había estado trabajando durante algunos años en recuentos de la mitología nórdica . [84] La mitología nórdica se publicó en febrero de 2017. [85]

Cine y guion

Gaiman escribió la serie de televisión de fantasía oscura de la BBC de 1996 Neverwhere . Coescribió el guión de la película MirrorMask con su viejo amigo Dave McKean para que McKean lo dirigiera. Además, escribió el guión en inglés localizado para la película de anime Princess Mononoke , basado en una traducción del guión japonés. [86]

Después de su decepción con las limitaciones de producción de Neverwhere , Gaiman le pidió a su agente que lo retirara de una serie de televisión británica sin nombre que comenzaría la producción inmediatamente después. "No quería hacerlo a menos que tuviera más control del que tienes como escritor: en la fantasía, el tono de voz, la apariencia, la forma en que se filma y se edita algo es vital, y quería estar en cargo de eso ". [87]

Él co-escribió el guión de Robert Zemeckis 's Beowulf con Roger Avary , una colaboración que ha demostrado ser productivo para ambos escritores. [88] Gaiman ha expresado interés en colaborar en una adaptación cinematográfica de la epopeya de Gilgamesh . [89]

Gaiman en un panel sobre la serie de televisión Good Omens en New York Comic Con en 2018

Fue la única persona además de J. Michael Straczynski que escribió un guión de Babylon 5 en las últimas tres temporadas de la serie, contribuyendo con el episodio de la quinta temporada " Día de los Muertos ". [86] La serie también presenta una raza alienígena recurrente llamada Gaim, que se asemeja al personaje de Dream y lleva el nombre de Gaiman.

Gaiman también ha escrito al menos tres borradores de un guión adaptado de Nicholson Baker 's novela La Fermata para el director Robert Zemeckis , [90] [91] aunque el proyecto se estancó, mientras que Zemeckis hizo The Polar Express y el Gaiman- Roger Avary escrita Beowulf película.

Neil Gaiman apareció en el documental Comic Book Superheroes Unmasked de History Channel . [92]

Varias de las obras originales de Gaiman han sido seleccionadas o aprobadas para la adaptación cinematográfica, sobre todo Stardust , que se estrenó en agosto de 2007 y está protagonizada por Charlie Cox , Robert De Niro , Michelle Pfeiffer , Claire Danes y Mark Strong , dirigida por Matthew Vaughn . Una versión stop-motion de Coraline fue lanzada el 6 de febrero de 2009, con Henry Selick dirigiendo y Dakota Fanning y Teri Hatcher en los papeles principales de actor de voz. [13]

En 2007, Gaiman anunció que después de diez años de desarrollo, el largometraje de Death: The High Cost of Living finalmente comenzaría la producción con un guión de Gaiman que dirigiría para Warner Independent. Gaiman dijo que accedió a dirigir la película "con la zanahoria colgando frente a mí para que yo pudiera dirigirla. Y veremos si eso pasa, y si soy un buen director o no". [87] Don Murphy y Susan Montford fueron nombrados productores, y Guillermo del Toro fue nombrado productor ejecutivo de la película. [93] [94] En 2010, se informó que la película ya no estaba en producción. [95]

Seeing Ear Theatre representó dos de las obras de teatro de audio de Gaiman, " Snow, Glass, Apples ", el recuento de Blancanieves y " Murder Mysteries " de Gaiman , una historia del cielo antes de la Caída en la que se comete el primer crimen. Ambas obras de audio se publicaron en la colección Smoke and Mirrors en 1998. [96]

A pedido de Guillermo del Toro , reescribió la apertura de Hellboy II: The Golden Army para que pareciera más un cuento de hadas. [97]

El libro ganador de la medalla Newbery 2009 de Gaiman, The Graveyard Book , se convertirá en una película, con Ron Howard como director. [98]

Gaiman escribió un episodio de la larga serie de ciencia ficción de la BBC Doctor Who , transmitida en 2011 durante la segunda temporada de Matt Smith como Doctor. [99] El rodaje comenzó en agosto de 2010 para este episodio, cuyo título original era "La casa de nada" [100], pero que finalmente se transmitió como " La esposa del doctor ". [101] El episodio ganó el premio Hugo 2012 a la mejor presentación dramática (formato corto) . [102] [103] Gaiman regresó a Doctor Who con un episodio titulado " Nightmare in Silver ", transmitido el 11 de mayo de 2013. [104] [105]

En 2011, se anunció que Gaiman escribiría el guión de una nueva versión cinematográfica de Journey to the West . [106] [107]

Gaiman apareció como él mismo en el episodio de Los Simpson " The Book Job ", que se emitió el 20 de noviembre de 2011. [108] [109] [110]

En 2015, Starz dio luz verde a una adaptación en serie de la novela American Gods de Gaiman . Bryan Fuller y Michael Green escribieron y protagonizaron la serie. [111]

En 2020, Gaiman recibió un premio Hugo a la mejor presentación dramática, formato largo por la adaptación de la miniserie de televisión de Good Omens , para la que escribió el guión. [112]

Radio

En marzo de 2013 se emitió una obra de radio en seis partes de Neverwhere , adaptada por Dirk Maggs para BBC Radio 4 y Radio 4 Extra. Las estrellas destacadas incluyen a James McAvoy como Richard, Natalie Dormer , Benedict Cumberbatch , Christopher Lee , Bernard Cribbens y Johnny Vegas . [113]

En septiembre de 2014, Gaiman y Terry Pratchett unieron fuerzas con BBC Radio 4 para hacer la primera dramatización de su novela coescrita Good Omens , que se transmitió en diciembre en cinco episodios de media hora y culminó en un enfrentamiento apocalíptico final de una hora de duración. . [40]

Actuaciones públicas

Gaiman realiza con frecuencia lecturas públicas de sus historias y poesía, y ha realizado giras con su esposa, la música Amanda Palmer . En algunas de estas actuaciones también ha cantado canciones, en "la versión del canto de un novelista", [114] a pesar de no tener "ningún tipo de voz para cantar". [115]

En 2015, Gaiman pronunció una conferencia de 100 minutos para la Fundación Long Now titulada Cómo duran las historias sobre la naturaleza de la narración y cómo las historias persisten en la cultura humana. [116] En abril de 2018, Gaiman hizo una aparición especial en el programa de televisión The Big Bang Theory , y su tweet sobre la tienda de cómics ficticios del programa se convierte en el tema central del episodio "La polarización del cometa". [117]

Blog y Twitter

En febrero de 2001, cuando Gaiman había terminado de escribir American Gods , sus editores crearon un sitio web promocional con un weblog en el que Gaiman describía el proceso diario de revisión, publicación y promoción de la novela. Después de la publicación de la novela, el sitio web se convirtió en un sitio web oficial de Neil Gaiman más general. [118]

Gaiman generalmente publica en el blog que describe el proceso diario de ser Neil Gaiman y escribir, revisar, publicar o promover lo que sea el proyecto actual. También publica correos electrónicos de los lectores y responde preguntas, lo que le brinda una interacción inusualmente directa e inmediata con los fanáticos. Una de sus respuestas sobre por qué escribe el blog es "porque escribir es, como la muerte, un negocio solitario". [119]

El blog original de American Gods se extrajo para su publicación en la colección de NESFA Press de la miscelánea de Gaiman, Adventures in the Dream Trade . [120]

Para celebrar el séptimo aniversario del blog, la novela American Gods se proporcionó de forma gratuita en línea durante un mes. [121]

Gaiman es un usuario activo del sitio de redes sociales Twitter con más de 2.7 millones de seguidores en junio de 2018., usando el nombre de usuario @neilhimself . [122] En 2013, Gaiman fue nombrado por IGN como uno de "Los mejores tweeters en cómics", describiendo sus publicaciones como "sublimes". [123] Gaiman también tiene una cuenta de Tumblr en la que responde principalmente a las preguntas de los fans. [124]

Uso de plumas estilográficas

Gaiman es un usuario dedicado de plumas estilográficas [125] y ha dicho que escribe el primer borrador de todos sus libros con una. Comenzó esta práctica con Stardust , que escribió con pluma estilográfica para capturar el sentimiento de la década de 1920. [126] Está más estrechamente asociado con el Pilot 823, uno de los cuales ha dicho que ha utilizado para dar más de un millón de firmas. [127]

Filmografia

Gaiman y su esposa Amanda Palmer en Viena, 2011

Gaiman ha vivido cerca de Menomonie, Wisconsin , desde 1992. Gaiman se mudó allí para estar cerca de la familia de su entonces esposa, Mary McGrath, con quien tiene tres hijos. [17] [129] [130] [131] [132] [133] A partir de 2013, Gaiman también reside en Cambridge, Massachusetts . [134] En 2014, asumió un cargo de cinco años como profesor de artes en Bard College , en Annandale-on-Hudson, Nueva York . [135]

Gaiman está casado con la compositora e intérprete Amanda Palmer , con quien tiene un matrimonio abierto . [136] La pareja anunció que estaban saliendo en junio de 2009, [137] [138] y anunció su compromiso en Twitter el 1 de enero de 2010. [139] El 16 de noviembre de 2010, Palmer organizó una boda flash mob no vinculante legalmente para El cumpleaños de Gaiman en Nueva Orleans . [140] Se casaron legalmente el 2 de enero de 2011. [141] La boda tuvo lugar en el salón de los escritores Ayelet Waldman y Michael Chabon . [2] [142] Al casarse con Palmer, tomó su segundo nombre, MacKinnon, como uno de sus nombres. [2] En septiembre de 2015, tuvieron un hijo. [143]

En mayo de 2020, viajó desde Nueva Zelanda a su casa de vacaciones en la Isla de Skye , rompiendo las reglas de encierro impuestas durante la pandemia de COVID-19 . Ross, Skye y Lochaber MP Ian Blackford describieron su comportamiento como inaceptable y peligroso. [144] Gaiman publicó una disculpa en su sitio web, diciendo que había puesto en peligro a la comunidad local. [145]

Abogacía

En 2016, Gaiman, así como Cate Blanchett , Chiwetel Ejiofor , Peter Capaldi , Douglas Booth , Jesse Eisenberg , Keira Knightley , Juliet Stevenson , Kit Harington y Stanley Tucci , aparecieron en el video "What They Took With Them", de la ACNUR , la agencia de las Naciones Unidas para los refugiados , para ayudar a crear conciencia sobre el problema de los refugiados en el mundo. [146] [147]

Gaiman es un partidario del Fondo de Defensa Legal del Cómic y ha formado parte de su junta directiva. [148] En 2013, Gaiman fue nombrado copresidente de la recién formada Junta Asesora de la organización. [149]

Amistad con Tori Amos

Una de las amistades más comentadas de Gaiman es con el músico Tori Amos , un fan de Sandman que se hizo amigo de Gaiman después de hacer una referencia a "Neil and the Dream King" en su demo de 1991. La incluyó a su vez como personaje (un árbol parlante) en su novela Stardust . [150] Amos también menciona a Gaiman en sus canciones, "Tear in Your Hand" ("Si me necesitas, Neil y yo saldremos con el rey de los sueños. Neil saluda por cierto"), [151] "Space Dog" ("¿Dónde está Neil cuando lo necesitas?"), [152] "Horses" ("¿Pero me encontrarás si Neil me convierte en un árbol?"), [153] "Carbon" ("Consígueme Neil en la línea, no, no puedo sostenerlo. Dígale que lea, 'Nieve, vidrio, manzanas' donde nada es lo que parece "), [154] " Dulces sueños "(" Te olvidas de volar, cariño, cuando duermes "), [155] y" Not Dying Today "(" Neil está encantado de poder decir que es un mamífero, 'pero la mala noticia', dijo, 'chica, eres un diente de león' "). [154] También escribió historias para el libro de gira de Boys for Pele y Scarlet's Walk , una carta para el libro de gira de American Doll Posse y las historias detrás de cada niña en su álbum Strange Little Girls . Amos escribió la introducción de su novela Muerte: el alto costo de vida y posó para la portada. También escribió una canción llamada "Sister Named Desire" basada en su personaje de Sandman , que se incluyó en su antología, ¿Dónde está Neil cuando lo necesitas? .

Gaiman es el padrino de la hija de Tori Amos, Tash, [156] y escribió un poema llamado "Blueberry Girl" para Tori y Tash. [157] El poema ha sido convertido en libro por el ilustrador Charles Vess . [158] Gaiman leyó el poema en voz alta a una audiencia en el Teatro Sundance Kabuki en San Francisco el 5 de octubre de 2008 durante su gira de lectura de libros para The Graveyard Book . [159] Fue publicado en marzo de 2009 con el título Blueberry Girl .

En 1993, Todd McFarlane contrató a Gaiman para escribir un solo número de Spawn , un título popular en la recién creada compañía Image Comics . McFarlane estaba promocionando su nuevo título al hacer que los autores invitados Gaiman, Alan Moore , Frank Miller y Dave Sim escribieran cada uno un solo número. [ cita requerida ]

En el número 9 de la serie, Gaiman presentó a los personajes Angela , Cogliostro y Medieval Spawn . Antes de este problema, Spawn era un asesino que trabajaba para el gobierno y regresó como un agente del Infierno reacio, pero no tenía una dirección real en sus acciones. En Angela, un ángel cruel y malicioso, Gaiman presentó un personaje que amenazaba la existencia de Spawn, además de proporcionar un opuesto moral. Cogliostro se presentó como un personaje mentor para la exposición y la instrucción, proporcionando orientación. Medieval Spawn introdujo una historia y un precedente de que no todos los Spawns eran egoístas o malvados, lo que le dio un desarrollo de carácter adicional a Malebolgia , el demonio que crea Hellspawn. [ cita requerida ]

Como estaba previsto, [160] los tres personajes fueron utilizados repetidamente durante la siguiente década por Todd McFarlane dentro del universo Spawn más amplio. En documentos presentados por Gaiman a principios de 2002, sin embargo, afirmó que los personajes eran propiedad conjunta de su guionista (él mismo) y el artista (McFarlane), no solo de McFarlane en su papel de creador de la serie. [161] [162] El desacuerdo sobre quién poseía los derechos de un personaje fue la principal motivación para que McFarlane y otros artistas formaran Image Comics (aunque ese argumento se relacionaba más con los desacuerdos entre escritores y artistas como creadores de personajes). [163] Como McFarlane usó los personajes sin el permiso de Gaiman o el pago de regalías, Gaiman creyó que su trabajo protegido por derechos de autor estaba siendo infringido, lo que violaba su acuerdo oral original. McFarlane inicialmente estuvo de acuerdo en que Gaiman no había cedido ningún derecho sobre los personajes, y negoció con Gaiman para 'intercambiar' efectivamente el interés de McFarlane en el personaje Marvelman . [164] McFarlane había comprado interés en el personaje cuando Eclipse Comics fue liquidado, mientras que Gaiman estaba interesado en poder continuar su carrera abortada por el título de Marvelman. Más tarde, McFarlane cambió su posición inicial, alegando que el trabajo de Gaiman solo había sido trabajo por encargo y que McFarlane era dueño de todas las creaciones de Gaiman por completo. Sin embargo, el juez presidente falló en contra de que su acuerdo fuera un trabajo por encargo, basándose en gran parte en el requisito legal de que "las asignaciones de derechos de autor deben hacerse por escrito". [165]

El Tribunal de Apelaciones del Séptimo Circuito confirmó el fallo del tribunal de distrito en febrero de 2004 [166] otorgando la propiedad conjunta de los personajes a Gaiman y McFarlane. Sobre el tema específico de Cogliostro, el juez presidente John C. Shabaz proclamó: "La obra expresiva del personaje del cómic Count Nicholas Cogliostro fue el trabajo conjunto de Gaiman y McFarlane —sus contribuciones nos parecen bastante iguales— y ambos se titulan a la propiedad de los derechos de autor ". [167] Un análisis similar condujo a resultados similares para los otros dos personajes, Angela y Medieval Spawn.

Esta batalla legal fue iniciada por Gaiman y Marvels and Miracles, LLC , específicamente formada , que Gaiman había creado previamente para ayudar a resolver los derechos legales que rodean a Marvelman . Gaiman había escrito Marvel 1602 en 2003 para ayudar a financiar este proyecto [168] y todas las ganancias de Gaiman para los números originales de la serie fueron donadas a Marvels and Miracles. [168] Marvelman finalmente fue comprado por Marvel Comics en 2009. [169]

Gaiman regresó a la corte nuevamente sobre los personajes de Spawn Dark Ages Spawn , Domina y Tiffany , alegando que eran "derivados de los tres que co-creó con McFarlane". [170] El juez dictaminó que Gaiman también tenía razón en estos reclamos y le dio a McFarlane hasta principios de septiembre de 2010 para resolver el asunto. [171]

El trabajo de Gaiman es conocido por un alto grado de alusividad . [172] La Dra. Meredith Collins, por ejemplo, ha comentado sobre el grado en que su novela Stardust depende de las alusiones a los cuentos de hadas y la cultura victoriana. [173] Particularmente en The Sandman , las figuras y personajes literarios aparecen a menudo; El personaje de Fiddler's Green está modelado visualmente en GK Chesterton , tanto William Shakespeare como Geoffrey Chaucer aparecen como personajes, al igual que varios personajes de A Midsummer Night's Dream [174] y The Tempest . El cómic también se basa en numerosas mitologías y períodos históricos.

Analizando de Gaiman El libro del cementerio , bibliógrafo y bibliotecario Richard Bleiler detecta patrones de y alusiones a la novela gótica, de Horace Walpole 's El castillo de Otranto a Shirley Jackson ' s The Haunting of Hill House . Concluye que Gaiman está "utilizando obras, personajes, temas y escenarios que generaciones de eruditos han identificado y clasificado como góticos, ... [sin embargo] los subvierte y desarrolla la novela enfocándose en los aspectos positivos de la maduración, concentrándose en el valores de aprendizaje, amistad y sacrificio ". [175] Con respecto a la supuesta conexión de otra obra y las alusiones a esta forma, el propio Gaiman bromeó: "Nunca he podido averiguar si Sandman es un gótico". [176]

Clay Smith ha argumentado que este tipo de alusividad sirve para situar a Gaiman como una fuerte presencia autoral en sus propias obras, a menudo con exclusión de sus colaboradores. [177] Sin embargo, el punto de vista de Smith es minoritario: para muchos, si hay un problema con la erudición y la intertextualidad de Gaiman es que "... su mérito literario y gran popularidad lo han impulsado al canon naciente del cómic tan rápidamente que todavía no es una base de estudios críticos sobre su trabajo ". [178]

David Rudd tiene una visión más generosa en su estudio de la novela Coraline , donde argumenta que la obra juega y hace riffs productivos en la noción de Sigmund Freud de lo Siniestro o Unheimlich . [179]

Aunque el trabajo de Gaiman se ve con frecuencia como ejemplo de la monomito estructura estipulados en Joseph Campbell 's El héroe de las mil caras , [180] Gaiman dice que empezó a leer el héroe de las mil caras , pero se negó a terminarlo: "Creo que me llegué a la mitad de El héroe de las mil caras y me encontré pensando si esto es cierto, no quiero saberlo. Realmente preferiría no saber estas cosas. Preferiría hacerlo porque es cierto y porque accidentalmente terminan creando algo que cae en este patrón de que se les diga cuál es el patrón ". [181]

  • De 1991 a 1993, Gaiman ganó premios Harvey en las siguientes categorías:
    • 1991 Mejor guionista por The Sandman [182]
    • 1992 Mejor guionista por The Sandman [183]
    • 1993 Mejor serie continua o limitada por The Sandman [184]
  • De 1991 a 2014, Gaiman ganó premios Locus en las siguientes categorías:
    • 1991 Mejor novela de fantasía (finalista) por Good Omens de Gaiman y Terry Pratchett [185] [186]
    • 1999 Mejor novela de fantasía (finalista) por Stardust [185] [187]
    • 2002 Mejor novela de fantasía por dioses estadounidenses [185] [188]
    • 2003 Mejor libro para adultos jóvenes por Coraline [185] [189]
    • 2004 Mejor novela por "Un estudio en esmeralda" [185]
    • 2005 Mejor relato corto por "Forbidden Brides of the Faceless Slaves in the Nameless House of the Night of Dread Desire" [185]
    • 2006 Mejor novela de fantasía para Anansi Boys . [185] El libro también fue nominado para un premio Hugo, pero Gaiman pidió que lo retiraran de la lista, afirmando que quería darles una oportunidad a otros escritores y que en realidad era más fantasía que ciencia ficción. [190]
    • 2006 Mejor relato corto por "Sunbird" [185]
    • 2007 Mejor relato corto por "Cómo hablar con las niñas en las fiestas" [185]
    • 2007 Mejor colección para cosas frágiles [185]
    • 2009 Mejor novela para adultos jóvenes por The Graveyard Book [185]
    • 2010 Mejor relato corto por An Invocation of Incuriosity , [185] publicado en Songs of the Dying Earth [191]
    • 2011 Mejor relato corto por The Thing About Cassandra , publicado en Songs of Love and Death [185] [192]
    • 2011 Mejor novela por La verdad es una cueva en las montañas negras , [185] publicada en Stories [192]
    • 2014 Mejor novela de fantasía por The Ocean at the End of the Lane
  • De 1991 a 2009, Gaiman ganó los premios Eisner en las siguientes categorías:
    • 1991 Mejor serie continua: Sandman , de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [193]
    • 1991 Mejor Álbum Gráfico – Reimpresión: Sandman: The Doll's House de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [193]
    • 1991 Mejor guionista: Neil Gaiman, Sandman (DC) [193]
    • 1992 Mejor tema o historia individual: Sandman # 22- # 28: "Season of Mists", de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [193]
    • 1992 Mejor serie continua: Sandman , de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [193]
    • 1992 Mejor escritor: Neil Gaiman, Sandman , Books of Magic (DC), Miracleman (Eclipse) [193]
    • 1993 Mejor serie continua: Sandman de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [193]
    • 1993 Mejor Álbum Gráfico – Nuevo: Signal to Noise de Neil Gaiman y Dave McKean (VG Graphics / Dark Horse) [193]
    • 1993 Mejor guionista: Neil Gaiman, Miracleman (Eclipse); Sandman (DC) [193]
    • 1994 Mejor guionista: Neil Gaiman, Sandman (DC / Vertigo); Muerte: El alto costo de vida (DC / Vértigo) [193]
    • 2000 Mejor libro relacionado con los cómics: The Sandman: The Dream Hunters , de Neil Gaiman y Yoshitaka Amano (DC / Vertigo) [194]
    • 2004 Mejor relato corto: "Death", de Neil Gaiman y P. Craig Russell, en The Sandman: Endless Nights (Vertigo / DC) [194]
    • 2004 Mejor antología: The Sandman: Endless Nights , de Neil Gaiman y otros, editado por Karen Berger y Shelly Bond (Vertigo / DC) [194]
    • 2007 Mejor colección de archivo / proyecto – cómics: Absolute Sandman , vol. 1, por Neil Gaiman y varios (Vertigo / DC) [194]
    • 2009 Mejor publicación para adolescentes / preadolescentes: Coraline , de Neil Gaiman, adaptado por P. Craig Russell (HarperCollins Children's Books) [194]
  • En 1991, Gaiman recibió un premio Inkpot Award en la Comic-Con International de San Diego [195]
  • De 2000 a 2004, Gaiman ganó premios Bram Stoker en las siguientes categorías:
    • 2000 Mejor narrativa ilustrada por The Sandman: The Dream Hunters [185] [196]
    • 2001 Mejor novela para dioses estadounidenses [185]
    • 2003 Mejor trabajo para lectores jóvenes para Coraline [185] [197]
    • 2004 Mejor narrativa ilustrada por The Sandman: Endless Nights [185]
  • De 2002 a 2020, Gaiman ganó los premios Hugo en las siguientes categorías:
    • 2002 Mejor novela para dioses estadounidenses [185] [198]
    • 2003 Mejor novela corta para Coraline [185]
    • 2004 Mejor relato corto por Un estudio en esmeralda (en una ceremonia que el autor presidió él mismo, habiéndose ofrecido como voluntario para el trabajo antes de que su historia fuera nominada) [185]
    • 2009 Mejor novela por The Graveyard Book [185] presentada en la Worldcon 2009 en Montreal, donde también fue el invitado de honor profesional. [199] [200]
    • 2012 Mejor presentación dramática (formato corto) por " The Doctor's Wife " [102] [103]
    • 2016 Mejor historia gráfica por The Sandman: Overture [201]
    • 2020 Mejor presentación dramática, formato largo, para buenos augurios [202]
  • De 2002 a 2003, Gaiman ganó premios Nebula en las siguientes categorías:
    • 2002 Mejor novela para dioses estadounidenses [185] [198]
    • 2003 Mejor novela corta para Coraline [185]
  • De 2006 a 2010, Gaiman ganó British Fantasy Awards en las siguientes categorías:
    • 2006 Mejor novela para Anansi Boys [185] [203]
    • 2007 British Fantasy Award, colección, por Fragile Things [185]
    • 2009 British Fantasy Award a la mejor lista de finalistas de novela por The Graveyard Book [204]
    • 2010 British Fantasy Award, cómic / novela gráfica, What Happened to the Caped Crusader? , por Gaiman y Andy Kubert [185]
  • En 2010, Gaiman ganó los premios Shirley Jackson en las siguientes categorías:
    • 2010 Mejor novela por "La verdad es una cueva en las montañas negras" [205]
    • 2010 Mejor antología editada por Stories: All New Tales , editado por Neil Gaiman y Al Sarrantonio (William Morrow) [205]
  • Premio Mundial de Fantasía 1991 a la ficción corta por la edición de Sandman , " El sueño de una noche de verano ", de Gaiman y Charles Vess [185]
  • 1991-1993 Premio de la Guía del comprador de cómics al escritor favorito
  • 1997-2000 Premio de la guía del comprador de cómics a las nominaciones de escritor favorito
  • Premio Defensor de la Libertad del Fondo de Defensa Legal del Cómic de 1997 [206]
  • 1999 Premio de Fantasía Mitopoyica de Literatura para Adultos por la versión ilustrada de Stardust [185] [207]
  • 2003 Premio de la Asociación Británica de Ciencia Ficción , ficción corta, por Coraline [185]
  • 2004 Premio del Festival Internacional de Cómics de Angulema por Escenario por The Sandman: Season of Mists [208]
  • 2005 Premio William Shatner Golden Groundhog a la mejor película subterránea, nominación por MirrorMask . Las otras películas nominadas fueron Green Street Hooligans , Nine Lives , Up for Grabs y Opie Gets Laid . [209]
  • Premio 2005 Quill Book de novelas gráficas para Marvel 1602 [210]
  • Premio de Fantasía Mitopoyica 2006 de literatura para adultos para niños Anansi [185]
  • 2007 Bob Clampett Premio Humanitario [211]
  • 2007 Premio Comic-Con Icon presentado en los Scream Awards . [212]
  • 2009 Medalla Newbery por El libro del cementerio [213]
  • Premio Audie 2009 : Niños de 8 a 12 años y audiolibro del año por la versión en audio de The Graveyard Book . [214]
  • 2009 The Booktrust Teenage Prize por El libro del cementerio
  • 2010 Gaiman fue seleccionado como presidente honorario de la Semana Nacional de Bibliotecas por la Asociación Estadounidense de Bibliotecas . [215]
  • 2010 Carnegie Medal for The Graveyard Book , convirtiéndose en el primer autor en haber ganado las medallas Carnegie y Newbery por el mismo trabajo. [5] [6] [216] [217] [218]
  • Premio Ray Bradbury 2011 a la mejor presentación dramática (con Richard Clark ) por The Doctor's Wife [219]
  • 2012 Doctorado Honoris Causa en Artes por la Universidad de las Artes [220]
  • 2013 National Book Awards (británico), ganador del libro del año por The Ocean at the End of the Lane [221]
  • 2016 Universidad de St Andrews Título honorario de Doctor en Letras [222]
  • 2018 Nominación al Premio Nueva Academia de Literatura . [223]
  • Premio Barnes & Noble Writers for Writers 2019 , "en honor a los autores que han dado generosamente a otros escritores oa la comunidad literaria en general". Gaiman recibió el premio "por defender la libertad de expresión en todo el mundo e inspirar a innumerables escritores". [224]
  • Mejor adaptación de 2020 de otro medio: Snow, Glass, Apples de Neil Gaiman y Colleen Doran (Dark Horse Comics) [225]

  • Bibliografía de Neil Gaiman

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  • Página web oficial Edit this at Wikidata
  • Neil Gaiman en Curlie
  • Neil Gaiman en el British Council : Literatura
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