Neil Ellwood Peart OC ( / p ɪər t / ; 12 de septiembre de 1952 - 7 de enero de 2020) fue un músico, compositor y autor canadiense, mejor conocido como el baterista y letrista principal de la banda de rock Rush . Peart ganó numerosos premios por sus actuaciones musicales, incluida una inducción al Salón de la Fama de la Encuesta de Lectores de Bateristas Modernos en 1983, lo que lo convirtió en la persona más joven jamás honrada. [3] Conocido por los fanáticos con el sobrenombre de 'El profesor', [4] su forma de tocar la batería era famosa por su habilidad técnica y sus presentaciones en vivo por su naturaleza exigente y resistencia.
Neil Peart jefe | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Neil Ellwood Peart |
Nació | Hamilton, Ontario , Canadá | 12 de septiembre de 1952
Fallecido | 7 de enero de 2020 Santa Mónica, California , EE. UU. | (67 años)
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Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1968-2015 [1] |
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Actos asociados | |
Sitio web | neilpeart Firma |
Peart nació en Hamilton, Ontario , [5] y creció en Port Dalhousie (ahora parte de St. Catharines ). Durante la adolescencia, flotó entre bandas regionales en busca de una carrera como baterista a tiempo completo. Después de un período desalentador en Inglaterra para concentrarse en su música, Peart regresó a casa, donde se unió a Rush, una banda de Toronto , a mediados de 1974, seis años después de su formación. Lanzaron diecinueve álbumes de estudio, diez de los cuales superaron el millón de copias vendidas en los Estados Unidos. Billboard clasifica a la banda en tercer lugar por "los álbumes de oro o platino más consecutivos de una banda de rock". [A] Al principio de su carrera, el estilo de interpretación de Peart estaba profundamente arraigado en el hard rock . Se inspiró principalmente en bateristas como Keith Moon , Ginger Baker y John Bonham , músicos que estaban a la vanguardia de la escena del hard rock británico. [7] [8] Con el tiempo, comenzó a emular el jazz y Big Band músicos Gene Krupa y Buddy Rich . En 1994, Peart se hizo amigo y alumno del instructor de jazz Freddie Gruber . [9] [10] Fue durante este tiempo que Peart decidió renovar su estilo de interpretación incorporando componentes de jazz y swing. [8] [11]
Además de servir como letrista principal de Rush, Peart publicó varias memorias sobre sus viajes. Sus letras para Rush abordaron temas universales y diversos temas que incluyen ciencia ficción, fantasía y filosofía, así como temas seculares, humanitarios y libertarios . Peart escribió un total de siete libros de no ficción centrados en sus viajes e historias personales.
El 7 de diciembre de 2015, Peart anunció su retiro de la música en una entrevista con Drumhead Magazine , [12] aunque su compañero de banda Geddy Lee insistió en que Peart fue citado fuera de contexto y sugirió que Peart estaba "simplemente tomando un descanso". [13] Sin embargo, en enero de 2018, su compañero de banda Alex Lifeson confirmó que Rush se retiraba debido a problemas de salud de Peart. [14] Durante sus últimos años, Peart vivió en Santa Mónica, California , con su esposa, Carrie Nuttall , y su hija. Después de una enfermedad de tres años y medio, [15] Peart murió de glioblastoma el 7 de enero de 2020, a la edad de 67 años. [16]
Biografía
NIñez temprana
Peart nació el 12 de septiembre de 1952 de Glen y Betty Peart y vivió sus primeros años en la granja de su familia en Hagersville, Ontario , [17] en las afueras de Hamilton . El primer hijo de cuatro, [18] su hermano Danny y sus hermanas Judy y Nancy nacieron después de que la familia se mudó a St. Catharines cuando Peart tenía dos años. En ese momento, su padre se convirtió en gerente de repuestos de Dalziel Equipment, un distribuidor de maquinaria agrícola International Harvester . En 1956, la familia se trasladó a la zona de Port Dalhousie de la ciudad. Peart asistió a Gracefield School y más tarde a Lakeport Secondary School, describió su infancia como feliz y dice que experimentó una cálida vida familiar. En la adolescencia temprana se interesó por la música y adquirió una radio de transistores , que usaría para sintonizar estaciones de música pop que transmitían desde Toronto, Hamilton, Welland y Buffalo . [17]
Su primera exposición a la formación musical llegó en forma de lecciones de piano, que luego dijo en su video instructivo A Work in Progress no tuvo mucho impacto en él. [10] Tenía predilección por tocar varios objetos de la casa con un par de palillos, así que para su decimotercer cumpleaños sus padres le compraron un par de baquetas, una batería de práctica y algunas lecciones, con la promesa de que si él se quedaron con él durante un año y le comprarían un kit. [17]
Sus padres le compraron una batería para su decimocuarto cumpleaños y comenzó a recibir lecciones de Don George en el Conservatorio de Música de la Península. [17] Su debut en el escenario tuvo lugar ese año en el desfile de Navidad de la escuela en St. Johns Anglican Church Hall en Port Dalhousie. Su siguiente aparición fue en Lakeport High School con su primer grupo, The Eternal Triangle. Esta actuación contenía un número original titulado "LSD Forever". En este espectáculo realizó su primer solo. [17]
Peart consiguió un trabajo en Lakeside Park, en Port Dalhousie, a orillas del lago Ontario , que luego inspiró una canción del mismo nombre en el álbum de Rush, Caress of Steel . [19] Trabajó en Bubble Game y Ball Toss, pero su tendencia a tomarse las cosas con calma cuando el negocio estaba flojo resultó en su despido. Al final de su adolescencia, Peart había tocado en bandas locales como Mumblin 'Sumpthin' y The Majority. Estas bandas practicaron en salas de recreación y garajes del sótano y tocaron en pasillos de iglesias, escuelas secundarias y pistas de patinaje en ciudades del sur de Ontario , como Mitchell , Seaforth y Elmira . También tocaron en la ciudad de Timmins, en el norte de Ontario . Los martes por la noche estuvieron llenos de sesiones improvisadas en el Niagara Theatre Center. [17]
Carrera temprana
A los dieciocho años, después de luchar por el éxito como baterista en Canadá, Peart viajó a Londres , Inglaterra , con la esperanza de avanzar en su carrera como músico profesional. [9] A pesar de tocar en varias bandas y de realizar trabajos de sesión ocasionales, se vio obligado a ganarse la vida vendiendo joyas en una tienda llamada The Great Frog en Carnaby Street . [20] [21]
Mientras estaba en Londres, se encontró con los escritos de la novelista y objetivista Ayn Rand . Los escritos de Rand se convirtieron en una importante influencia filosófica temprana en Peart, ya que encontró inspiradores muchos de sus escritos sobre el individualismo y el objetivismo. Las referencias a la filosofía de Rand se encuentran en sus primeras letras, más notablemente "Anthem" de 1975 de Fly by Night y " 2112 " de 1976 de 2112 . [22]
Después de dieciocho meses, Peart se desilusionó por su falta de progreso en el negocio de la música; Dejó en suspenso su aspiración de convertirse en músico profesional y regresó a Canadá. [9] Al regresar a St. Catharines, trabajó para su padre vendiendo repuestos para tractores en Dalziel Equipment. [23]
Uniéndose a Rush
Después de regresar a Canadá, Peart fue contratado para tocar la batería para una banda de St. Catharines conocida como JR flood, que tocaba en el circuito de bares del sur de Ontario. [9] Poco después, un conocido en común convenció a Peart de hacer una audición para la banda Rush, con sede en Toronto, que necesitaba un reemplazo para su baterista original John Rutsey . Geddy Lee y Alex Lifeson supervisaron la audición. Sus futuros compañeros de banda describen su llegada ese día como algo gracioso, ya que llegó en pantalones cortos, conduciendo un viejo Ford Pinto estropeado con la batería guardada en la basura. Peart sintió que toda la audición fue un completo desastre. [9] Mientras que Lee y Peart se llevaban bien a nivel personal (ambos compartían gustos similares en libros y música), Lifeson tenía una impresión menos favorable de Peart. [9]
Después de una discusión entre Lee y Lifeson, Peart se unió oficialmente a la banda el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de la primera gira del grupo por Estados Unidos. [24] Peart consiguió un kit plateado de Slingerland que tocó en su primer concierto con la banda, como telonero de Uriah Heep y Manfred Mann's Earth Band frente a más de 11.000 personas en el Civic Arena de Pittsburgh el 14 de agosto de 1974. [25]
Peart pronto se instaló en su nuevo puesto, convirtiéndose también en el principal letrista de la banda. Antes de unirse a Rush había escrito pocas canciones, pero, con los otros miembros en gran parte desinteresados en escribir letras, la escritura previamente infrautilizada de Peart se hizo tan notoria como su maestría musical. [26] La banda estaba trabajando duro para establecerse como un acto de grabación, y Peart, junto con el resto de la banda, comenzó a realizar extensas giras.
Su primera grabación con la banda, Fly by Night de 1975 , fue bastante exitosa, ganando el premio Juno al nuevo acto más prometedor, [27] pero la continuación, Caress of Steel , en la que la banda tenía grandes esperanzas, fue recibida con hostilidad tanto de los fanáticos como de los críticos. [28] En respuesta a esta recepción negativa, la mayor parte de la cual estaba dirigida a la epopeya del lado B " The Fountain of Lamneth ", Peart respondió escribiendo " 2112 " en su próximo álbum del mismo nombre en 1976. El álbum, a pesar de la indiferencia de las discográficas, se convirtió en su gran avance y ganó seguidores en los Estados Unidos. [29] La gira de apoyo culminó en un stand de tres noches en Massey Hall en Toronto, un lugar que Peart había soñado tocar en sus días en el circuito de bares del sur de Ontario y donde fue presentado como "El profesor en la batería" por Sotavento. [30]
Peart regresó a Inglaterra para la gira por el norte de Europa de Rush y la banda se quedó en el Reino Unido para grabar el siguiente álbum, A Farewell to Kings de 1977 en Rockfield Studios en Gales . Regresaron a Rockfield para grabar el seguimiento, Hemispheres , en 1978, que escribieron íntegramente en el estudio. La grabación de cinco álbumes de estudio en cuatro años, junto con hasta 300 conciertos al año, convenció a la banda de adoptar un enfoque diferente a partir de entonces. Peart ha descrito su tiempo en la banda hasta este punto como "un túnel oscuro". [31]
Reinvención del estilo de juego
En 1991, la hija de Buddy Rich , Cathy Rich, invitó a Peart a tocar en el Buddy Rich Memorial Scholarship Concert en la ciudad de Nueva York. [32] Peart aceptó y actuó por primera vez con Buddy Rich Big Band. Peart comentó que tenía poco tiempo para ensayar y notó que le avergonzaba descubrir que la banda tocaba un arreglo de la canción diferente al que él había aprendido. [33] Sintiendo que su actuación dejaba mucho que desear, Peart decidió producir y tocar en dos álbumes tributo a Buddy Rich titulados Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich en 1994 y 1997 para recuperar su aplomo.
Mientras producía el primer álbum tributo a Buddy Rich, Peart se sorprendió por la tremenda mejora en la forma de tocar del ex baterista de Journey , Steve Smith , y le preguntó cuál era su "secreto". Smith respondió que había estado estudiando con el profesor de batería Freddie Gruber . [34]
A principios de 2007, Peart y Cathy Rich nuevamente comenzaron a discutir sobre otro concierto tributo a Buddy. Por recomendación del bajista Jeff Berlin , Peart decidió aumentar una vez más su estilo de swing con lecciones formales de batería, esta vez bajo la tutela de otro alumno de Freddie Gruber, Peter Erskine , él mismo un instructor de Steve Smith. [33] El 18 de octubre de 2008, Peart actuó una vez más en el Buddy Rich Memorial Concert en el Hammerstein Ballroom de Nueva York . [35] Desde entonces, el concierto se ha lanzado en DVD.
Muertes familiares y recuperación
El 10 de agosto de 1997, poco después de la conclusión de Rush's Test for Echo Tour , la primera hija de Peart (y, en ese momento, su única hija) Selena Taylor, de 19 años, murió en un accidente automovilístico en la autopista 401 cerca de la ciudad. de Brighton, Ontario . Su esposa de hecho durante 23 años, Jacqueline Taylor, murió de cáncer 10 meses después, el 20 de junio de 1998. Peart atribuye su muerte al resultado de un "corazón roto" y lo llamó "un suicidio lento por apatía. no importa ". [36]
En su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road , Peart escribió que les dijo a sus compañeros de banda en el funeral de Selena, "consideren que estoy retirado". [36] Peart se tomó un largo año sabático para llorar y reflexionar, y viajó extensamente por América del Norte y Central en su motocicleta, cubriendo 88.000 km (55.000 millas). Después de su viaje, Peart decidió regresar a la banda. Peart escribió el libro como una crónica de su viaje geográfico y emocional.
Peart conoció a la fotógrafa Carrie Nuttall en Los Ángeles por el fotógrafo Andrew MacNaughtan de Rush desde hace mucho tiempo. Se casaron el 9 de septiembre de 2000. A principios de 2001, Peart anunció a sus compañeros de banda que estaba listo para volver a grabar y actuar. El producto del regreso de la banda fue el álbum Vapor Trails de 2002 . Al comienzo de la siguiente gira en apoyo del álbum, se decidió entre los miembros de la banda que Peart no tomaría parte en la rutina diaria de entrevistas de prensa y sesiones de "conocer y saludar" a su llegada a una nueva ciudad que normalmente monopoliza el horario diario de una banda de gira. Peart siempre ha evitado este tipo de encuentros en persona, y se decidió que no era necesario exponerlo a una larga serie de preguntas sobre los trágicos eventos de su vida. [37] [38] [39]
Después del lanzamiento de Vapor Trails y su reencuentro con sus compañeros de banda, Peart volvió a trabajar como músico a tiempo completo. En la edición de junio de 2009 de News, Weather, and Sports del sitio web de Peart , titulado "Under the Marine Layer", anunció que él y Nuttall estaban esperando su primer hijo. [40] Olivia Louise Peart nació ese mismo año. [41]
A mediados de la década de 2010, Peart adquirió la ciudadanía estadounidense. [42]
Jubilación
Peart anunció su retiro en una entrevista en diciembre de 2015:
Últimamente Olivia me ha estado presentando a nuevos amigos en la escuela como 'Mi papá, es un baterista jubilado'. Fiel a decirlo, divertido de escuchar. Y no me duele darme cuenta de que, como todos los deportistas, llega el momento de ... sacarte del juego. Prefiero dejarlo a un lado antes que enfrentar la situación descrita en nuestra canción " Losing It " ... [12]
Peart sufría de tendinitis crónica y problemas en el hombro. [43] En enero de 2018, Alex Lifeson confirmó que Rush está "básicamente hecho". [14] Peart siguió siendo amigo de sus antiguos compañeros de banda. [44]
Muerte
Peart murió de glioblastoma , una forma agresiva de cáncer cerebral, el 7 de enero de 2020 en Santa Mónica, California. [45] Había sido diagnosticado tres años y medio antes, y la enfermedad era un secreto muy bien guardado en el círculo íntimo de Peart hasta su muerte. Su familia hizo el anuncio el 10 de enero [45].
Desde el sitio web oficial de Rush:
Es con el corazón roto y la más profunda tristeza que debemos compartir la terrible noticia de que el martes nuestro amigo, hermano del alma y compañero de banda de más de 45 años, Neil, ha perdido su increíblemente valiente batalla de tres años y medio contra el cáncer cerebral (Glioblastoma ). Pedimos que los amigos, los fanáticos y los medios respeten comprensiblemente la necesidad de privacidad y paz de la familia en este momento extremadamente doloroso y difícil. Aquellos que deseen expresar sus condolencias pueden elegir un grupo de investigación sobre el cáncer o una organización benéfica de su elección y hacer una donación en nombre de Neil. [46]
La muerte de Peart fue ampliamente lamentada tanto por los fanáticos como por sus compañeros músicos, quienes la consideraron una pérdida sustancial para la música popular. [47] [48]
Musicalidad
Estilo e influencias
La habilidad y la técnica de la batería de Peart son bien consideradas por los fanáticos, compañeros músicos y periodistas musicales. [49] [50] Sus influencias fueron eclécticas, desde Pete Thomas , John Bonham , Michael Giles , Ginger Baker , Phil Collins , Chris Sharrock , Steve Gadd , Stewart Copeland , [51] Michael Shrieve [52] [53] y Keith Moon , con los bateristas de fusión y jazz Billy Cobham , Buddy Rich , Bill Bruford y Gene Krupa . [54] [8] [55] The Who fue el primer grupo que lo inspiró a escribir canciones y tocar la batería. [56] Peart se distingue por tocar "butt-end out", invirtiendo la orientación del stick para un mayor impacto y una mayor capacidad de disparo en el borde . "Cuando estaba empezando", dijo Peart, "si rompía las puntas de mis palos no podía permitirme comprar unas nuevas, así que simplemente las volvía y usaba el otro extremo. Me acostumbré y continúo usando el extremo pesado de los palos más livianos, me da un impacto sólido, pero con menos 'peso muerto' para lanzar ". [57]
Peart había tocado durante mucho tiempo el agarre combinado, pero cambió a lo tradicional como parte de la reinvención de su estilo a mediados de la década de 1990 bajo la tutela del entrenador de jazz Freddie Gruber . [9] Tocó el agarre tradicional en su primer DVD instructivo A Work in Progress y en el álbum de estudio Test for Echo de Rush . Peart volvió a usar principalmente emparejado, aunque continuó cambiando a lo tradicional en ocasiones cuando tocaba canciones de Test for Echo y durante los momentos en que el agarre tradicional se sentía más apropiado, como durante la sección rudimental de la caja de su solo de batería. Discutió los detalles de estos interruptores en el DVD Anatomy of a Drum Solo . [8]
Variety escribió: "Considerado ampliamente como uno de los bateristas más innovadores en la historia del rock, Peart era famoso por sus kits de batería de última generación - más de 40 baterías diferentes no estaban fuera de la norma - estilo de ejecución preciso y espectacularidad en el escenario . " [58]
Los escritores de USA Today lo compararon favorablemente con otros bateristas de rock de primer nivel. Fue "considerado uno de los mejores bateristas de rock de todos los tiempos, junto a John Bonham de Led Zeppelin ; Ringo Starr de The Beatles ; Keith Moon de The Who ; Ginger Baker de Cream y Stewart Copeland de The Police ". [59] Siendo "conocido por su habilidad técnica", el Modern Drummer Hall of Fame lo admitió en 1983. [60]
La crítica musical Amanda Petrusich en The New Yorker escribió: "Ver a Peart tocar la batería daba la impresión de que podría poseer varios miembros fantasmas. El sonido era despiadado". [6]
Equipo
Con Rush, Peart tocó la batería de Slingerland , Tama , Ludwig y Drum Workshop , en ese orden. [61] Fly By Night y Caress of Steel se grabaron con un Rogers Dynasonic de 5x14; cromo sobre latón con 10 orejetas. Desde 2112 hasta Counterparts, usó un modelo de trampa Slingerland "Artist" de 5 1/2 x 14 pulgadas (carcasa de 3 capas con 8 orejetas). [62] Para la grabación de Presto, utilizó un tambor flautín de Ludwig y Solid Percussion.
Peart tocó platillos de la serie A de Zildjian y platillos chinos de Wuhan hasta principios de la década de 2000, cuando cambió a Paragon , una línea creada para él por Sabian . [61] [63] En un concierto que comenzó en 1984 en el Grace Under Pressure Tour , Peart usó un elaborado kit de batería de 360 grados que rotaría mientras tocaba diferentes secciones del kit. [64]
Durante la década de 1970, Peart aumentó su configuración acústica con diversos instrumentos de percusión, incluyendo campanas de orquesta , campanas tubulares , campanas de viento , crotales , timbales , timbales , gong , temple blocks , árbol de campana , triángulo , y melódicas cencerros . [61] Desde mediados de la década de 1980, Peart reemplazó varias de estas piezas con pads de disparo MIDI . Esto se hizo para activar sonidos muestreados de varias piezas de percusión acústica que, de otro modo, consumirían demasiada área del escenario. También se utilizaron algunos sonidos no instrumentales puramente electrónicos. Un pad MIDI clásico utilizado es el Malletkat Express, que es un dispositivo MIDI electrónico de dos octavas que se asemeja a un xilófono o piano. El Malletkat Express está compuesto por almohadillas de goma para las "llaves" para que se pueda utilizar cualquier palo. A partir de Grace Under Pressure de 1984 , utilizó la batería electrónica Simmons junto con los samplers digitales de Akai . [61] Peart interpretó varias canciones principalmente utilizando la parte electrónica de su batería. (por ejemplo, " Sector rojo A ", " Más cerca del corazón " en A levantamiento de manos y "Ritmos místicos" en R30 ).
Poco después de tomar la decisión de incluir baterías y disparadores electrónicos, Peart agregó lo que se convirtió en otra marca registrada de su equipo: un elevador de batería giratorio. [61] Durante los shows en vivo de Rush, el elevador permitió a Peart intercambiar las partes prominentes del kit (acústica tradicional en el frente, electrónica en la parte posterior). Un elemento básico de los solos de batería en vivo de Peart fue la rotación y el intercambio en la interpretación de los kits delanteros y traseros como parte del solo, un efecto especial que proporcionó una transición simbólica de los estilos de batería dentro del solo. [sesenta y cinco]
A principios de la década de 2000, Peart comenzó a aprovechar al máximo los avances en la tecnología de batería electrónica, incorporando principalmente Roland V-Drums y el uso continuo de samplers con su conjunto existente de percusión acústica. Su biblioteca muestreada digitalmente de sonidos tradicionales y exóticos se expandió a lo largo de los años con su música. [66]
En abril de 2006, Peart recibió su tercer juego DW, configurado de manera similar al juego R30, en un acabado Tobacco Sunburst sobre una capa exterior de arce rizado, con herrajes cromados. Se refirió a este conjunto, que utilizó principalmente en Los Ángeles, como el "kit de la Costa Oeste". Además de usarlo en grabaciones con Vertical Horizon , lo tocó mientras componía partes para el álbum de Rush, Snakes & Arrows . Presentaba un bombo personalizado de 23 pulgadas; todos los demás tamaños siguen siendo los mismos que en el kit R30. [67]
El 20 de marzo de 2007, Peart reveló que Drum Workshop preparó un nuevo juego de cascos de arce DW pintados de rojo con herrajes negros y logotipos dorados de "Snakes & Arrows" para que él los tocara en el Snakes & Arrows Tour . [68]
Peart también diseñó su propia baqueta de la serie Signature con Pro-Mark , las baquetas Promark PW747W, Neil Peart Signature, hechas de roble blanco japonés . [69]
Durante la gira Time Machine Tour 2010-11, Peart usó un nuevo kit DW que fue equipado con herrajes enchapados en cobre y diseños de máquinas del tiempo para combinar con los temas steampunk de la gira . También se utilizaron platillos Paragon a juego con imágenes de reloj. [66]
Solos
Peart se destacó por sus distintivos solos de batería en concierto, [70] caracterizados por exóticos instrumentos de percusión [71] y pasajes largos e intrincados en firmas de compás impares. [50] [72] [73] Sus complejas disposiciones a veces dan como resultado una separación completa de los patrones de las extremidades superiores e inferiores; un ostinato apodado "El Vals" es un ejemplo típico. [74] Sus solos aparecieron en todos los álbumes en vivo lanzados por la banda. En los primeros álbumes en vivo ( All the World's a Stage & Exit ... Stage Left ), el solo de batería se incluyó como parte de una canción. En todos los álbumes en vivo posteriores a través de Time Machine 2011: Live in Cleveland , el solo de batería se ha incluido como una pista separada. El álbum Clockwork Angels Tour incluye tres solos cortos en lugar de uno largo: dos interludios tocados durante otras canciones y uno independiente. Del mismo modo, el álbum R40 Live incluye dos solos cortos interpretados como interludios.
El instructivo DVD Anatomy of a Drum Solo de Peart es un examen en profundidad de cómo construye un solo que es musical en lugar de indulgente, utilizando su solo de la gira del 30 aniversario de R30 de 2004 como ejemplo. [8]
Letra
Peart fue el principal letrista de Rush. La literatura influyó mucho en sus escritos. [75] En sus primeros días con Rush, gran parte de su producción lírica estuvo influenciada por la fantasía , la ciencia ficción, la mitología y la filosofía. [76]
El álbum de 1980 Permanent Waves vio a Peart dejar de usar temas de fantasía y mitológicos . Moving Pictures de 1981 mostró que Peart todavía estaba interesado en figuras mitológicas heroicas, pero ahora colocadas firmemente en un contexto moderno y realista. La canción " Limelight " del mismo álbum es un relato autobiográfico de las reservas de Peart con respecto a su propia popularidad y las presiones asociadas con la fama. Desde Permanent Waves en adelante, la mayoría de las letras de Peart comenzaron a girar en torno a cuestiones sociales, emocionales y humanitarias, generalmente desde un punto de vista objetivo y empleando el uso de metáforas y representaciones simbólicas. [76]
Grace Under Pressure de 1984 reunió temas tan abatidos como el Holocausto ("Sector rojo A") y la muerte de amigos cercanos ("Afterimage"). [77] Comenzando con Hold Your Fire de 1987 e incluyendo Presto de 1989 , Roll the Bones de 1991 y Counterparts de 1993 , Peart continuaría explorando diversos motivos líricos, incluso abordando el tema del amor y las relaciones, [78] ("Secretos abiertos", "Ghost of a Chance", "Speed of Love", "Cold Fire", "Alien Shore") un tema que evitó a propósito en el pasado, por miedo a usar clichés. [79] Vapor Trails de 2002 se dedicó en gran medida a los problemas personales de Peart, junto con otros temas humanitarios como los ataques terroristas del 11 de septiembre ("Reino pacífico"). El álbum Snakes & Arrows trató principalmente y enérgicamente las opiniones de Peart con respecto a la fe y la religión. [80]
La canción " 2112 " se centra en la lucha de un individuo contra las fuerzas colectivistas de un estado totalitario . Este se convirtió en el lanzamiento revolucionario de la banda, pero también trajo críticas inesperadas, principalmente debido al crédito de la inspiración que Peart le dio a Ayn Rand en las notas. "Hubo una reacción violenta notable, especialmente de la prensa inglesa, siendo esto a finales de los setenta, cuando el colectivismo todavía estaba de moda, especialmente entre los periodistas", dijo Peart. "Nos decían 'fascistas juveniles' y 'amantes de Hitler'. Fue un shock total para mí". [81]
Con respecto a su aparente fidelidad ideológica a la filosofía de objetivismo de Rand , Peart dijo: "Para empezar, no se debe exagerar el alcance de mi influencia por los escritos de Ayn Rand. No soy un discípulo de nadie". [82] La letra de "Faithless" exhibe una postura de vida que se ha identificado estrechamente con el humanismo secular . Peart discutió explícitamente sus puntos de vista religiosos en The Masked Rider: Cycling in West Africa , en el que escribió: "Soy un agnóstico de pensamiento lineal , pero no un ateo ". [83]
En 2007, Peart obtuvo el lugar número 2 (después de Sting ) en la desaparecida revista Blender ' s lista de 'peores letristas del rock'. [84] En contraste, Allmusic lo llamó "uno de los letristas más consumados del rock". [85]
Puntos de vista políticos
Durante la mayor parte de su carrera, Peart nunca se había identificado públicamente con ningún partido u organización política en Canadá o Estados Unidos. Aun así, sus puntos de vista políticos y filosóficos se han analizado a menudo a través de su trabajo con Rush y de otras fuentes. En octubre de 1993, poco antes de las elecciones federales canadienses de ese año , Peart apareció con el entonces líder del Partido Liberal Jean Chrétien en una entrevista transmitida en Canadá por MuchMusic , pero declaró en esa entrevista que era un votante indeciso. [86]
Peart a menudo ha sido catalogado como objetivista y admirador de Ayn Rand . Esto se basa en gran parte en su trabajo con Rush en la década de 1970, en particular la canción " Anthem " y el álbum 2112 ; este último acreditó específicamente el trabajo de Rand. [87] Sin embargo, en su Boletín de 1994 del Rush Backstage Club , mientras sostenía que "el individuo es primordial en asuntos de justicia y libertad", Peart se distanció específicamente de una línea estrictamente objetivista. [88] En una entrevista de Rolling Stone en junio de 2012 , cuando se le preguntó si las palabras de Rand todavía le hablaban, Peart respondió: "Oh, no. Eso fue hace cuarenta años. Pero era importante para mí en ese momento en una transición de encontrarme a mí mismo y teniendo fe en que lo que yo creía valía la pena ". [89] Peart también se ha adherido a una filosofía personal que llamó "Tryism", que sostiene que todo lo que uno intente lograr se logrará si se esfuerza lo suficiente. [90]
Aunque a veces se suponía que Peart era una estrella de rock " conservadora " o " republicana ", [91] criticó al Partido Republicano de Estados Unidos al afirmar que la filosofía del partido es "absolutamente opuesta a las enseñanzas de Cristo". [92] En 2005, se describió a sí mismo como un " libertario de izquierda ", [93] y a menudo se lo cita como una celebridad libertaria. [94] [95]
En una entrevista de 2015 con Rolling Stone , Peart declaró que veía al Partido Demócrata de Estados Unidos como el mal menor: "Para una persona de mi sensibilidad, solo te queda el Partido Demócrata". [51]
Peart era miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism y trabajó con ellos en un anuncio de radio de servicio público . [96]
Libros
No ficción
Peart es autor de siete libros de no ficción, el último publicado en septiembre de 2016.
El primer libro de Peart, titulado The Masked Rider: Cycling in West Africa , [83] fue escrito en 1996 sobre un viaje en bicicleta de un mes por Camerún en noviembre de 1988. El libro detalla los viajes de Peart a través de pueblos y aldeas con cuatro compañeros ciclistas. El original tuvo una tirada limitada, pero después del éxito crítico y comercial del segundo libro de Peart, ECW Press volvió a publicar Masked Rider y permanece en impresión. [97] [98]
Después de perder a su esposa y (en ese momento) única hija, Peart se embarcó en un largo viaje en motocicleta por América del Norte. Sus experiencias fueron escritas en Ghost Rider: Travels on the Healing Road . [36] Peart y el resto de la banda siempre pudieron mantener su vida privada a distancia de su imagen pública en Rush. Sin embargo, Ghost Rider es una narración en primera persona de Peart en la carretera en una motocicleta BMW R1100GS , en un esfuerzo por reconstruir su vida mientras se embarcaba en un extenso viaje. [99]
Años más tarde, tras su matrimonio con Nuttall, Peart hizo otro viaje por carretera, esta vez en coche. En su tercer libro, Travelling Music: Playing Back the Soundtrack to My Life and Times , [100] reflexiona sobre su vida, su carrera, su familia y su música. Al igual que con sus dos libros anteriores, es una narración en primera persona.
Tres décadas después de que Peart se uniera a Rush, la banda se encontraba en su gira del 30 aniversario . Lanzado en septiembre de 2006, Roadshow: Landscape with Drums - A Concert Tour by Motorcycle detalla la gira desde detrás de la batería de Neil y en sus motocicletas BMW R1150GS y R1200GS . [101]
El siguiente libro de Peart, Far and Away: A Prize Every Time , fue publicado por ECW Press en mayo de 2011. [102] Este libro, en el que trabajó durante dos años, se basa en sus viajes por América del Norte y del Sur. Cuenta cómo encontró en un pueblo brasileño una combinación única de música brasileña y de África Occidental. [103] En 2014, ECW publicó un libro de seguimiento, Far and Near: On Days like These . Cubre viajes en América del Norte y Europa. [104] Otro libro, Far and Wide: ¡Tráeme ese horizonte! , se publicó en 2016 y se basa en sus viajes entre paradas en el R40 Live Tour de 2015.
Las obras de no ficción incluyen:
- El jinete enmascarado: ciclismo en África occidental (1996, Pottersfield Press, ISBN 1895900026 )
- El motorista fantasma: viajes por el camino de la curación (2002, ECW Press , ISBN 1550225464 )
- Música itinerante: reproducción de la banda sonora de mi vida y mi época (2004, ECW Press, ISBN 1550226649 )
- Roadshow: Paisaje con tambores - Una gira de conciertos en motocicleta (2006, Rounder Books, ISBN 1579401422 )
- Lejos y lejanos: un premio cada vez (2011, ECW Press, ISBN 9781770410589 )
- Lejos y cerca: en días como estos (2014, ECW Press, ISBN 9781770412576 )
- A lo largo y ancho: ¡Tráeme ese horizonte! (2016, Prensa ECW, ISBN 9781770413481 )
Ficción
Peart trabajó con el autor de ciencia ficción Kevin J. Anderson para desarrollar una novelización del álbum Clockwork Angels de Rush de 2012 ; el libro fue publicado por ECW Press. [105] Los dos colaboraron nuevamente en una secuela suelta, Clockwork Lives , publicada en 2015. Se pueden encontrar fragmentos de las letras de la banda en ambas historias. [106] [107]
Las obras de ficción incluyen:
- "Drumbeats" con Kevin J. Anderson , cuento publicado en Shock Rock II editado por Jeff Gelb (1985, Pocket Books , ISBN 0-671-87088-2 ). Reimpreso en Tesseracts Sixteen: Parnasus Unbound editado por Mark Leslie (2012, Edge Science Fiction and Fantasy, ISBN 978-1-894063-92-0 ) [108]
- Clockwork Angels , escrito por Kevin J. Anderson , basado en la historia y la letra de Neil Peart (2012, ECW Press , ISBN 978-1-77041-121-0 )
- Ángeles mecánicos - La novela gráfica , escrita por Kevin J. Anderson y Neil Peart, obra de arte de Nick Robles (2015, Boom! Studios , ISBN 9781608863686 )
- Clockwork Lives con Kevin J. Anderson (2015, ECW Press, ISBN 978-1-77090-810-9 )
Proyectos secundarios
- El álbum Champion de Jeff Berlin de 1985 , tocó la batería en dos canciones, la canción principal "Champion" y "Marabi".
- El álbum de 2009 de Vertical Horizon , Burning the Days : toca la batería en 3 canciones, incluidas "Save Me from Myself", "Welcome to the Bottom" e "Even Now", y coescribió "Even Now" con Matt Scannell.
- El álbum de 2013 de Vertical Horizon, Echoes from the Underground , toca la batería en 2 canciones, incluidas "Instamatic" [109] y "South for the Winter".
- Burning for Buddy: Un tributo a la música de Buddy Rich ASIN: B001208NUQ
- Ardiendo por Buddy: Un tributo a la música de Buddy Rich, Vol. 2 ASIN: B000002JD4
Peart tuvo un breve cameo en la película de 2007 Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters , en la que se tocaron muestras de su batería. [110]
Peart también tuvo un breve cameo en la película Adventures of Power de 2008 y en el DVD extra hace una competencia de tambores. [ cita requerida ]
Peart apareció en concierto con Rush en la película de 2009 I Love You, Man , así como en un cortometraje web de Funny or Die en el que los personajes principales de la película se cuelan en el camerino de la banda. [111]
DVD
Además de los lanzamientos de videos de Rush como banda, Peart ha lanzado los siguientes DVD (el primero originalmente en formato de cinta VHS) como individuo:
- Un trabajo en progreso [10]
- Anatomy of a Drum Solo , Hudson Music, distribuido por Hal Leonard (2005), ISBN 1-4234-0700-8 [8]
- The Making of Burning para Buddy (Un tributo a la música de Buddy Rich) , ASIN: 0739045059
- Taking Center Stage: A Lifetime of Live Performance , distribuido por Hudson Music (2011), ISBN 978-1-4584-1174-7
- Fire on Ice: The Making of the Hockey Theme , distribuido por Drum Channel (2011), ASIN: B00481YQPW
Premios y honores
Peart recibió los siguientes premios en la encuesta de lectores de la revista Modern Drummer : [27] [112]
- Salón de la fama: 1983
- Mejor baterista de rock *: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 2006, 2008
- Mejor multipercusionista *: 1983, 1984, 1985, 1986
- Mejor instrumentista de percusión: 1982
- Nuevo baterista más prometedor: 1980
- Mejor en general: 1986
- Cuadro de Honor 1986: Rock Drummer, Multi-Percussion
- (* - Como miembro del Cuadro de Honor en estas categorías, ya no es elegible para los votos en las categorías anteriores).
- Mejor video instructivo: 2006, por Anatomía de un solo de batería
- Mejor grabación de batería de la década de 1980, 2007, por " YYZ " de Exit ... Stage Left
- Mejor interpretación grabada:
- 1980: Ondas permanentes
- 1981: Imágenes en movimiento
- 1982: Salida ... Etapa izquierda
- 1983: Señales
- 1985: Gracia bajo presión
- 1986: Ventanas eléctricas
- 1988: Hold Your Fire
- 1989: a mano alzada
- 1990: Presto
- 1992: Roll the Bones
- 1993: contrapartes
- 1997: Prueba de eco
- 1999: diferentes etapas
- 2002: Senderos de vapor
- 2004: R30
- 2007: serpientes y flechas
- 2011: máquina del tiempo
- 2012: Ángeles mecánicos
¡Peart recibió los siguientes premios de DRUM! revista de 2007: [113]
- Baterista del año
- Mejor baterista de rock progresivo
- Mejor intérprete en vivo
- Mejor DVD ( Anatomía de un solo de batería )
- Mejor álbum de percusión ( Snakes & Arrows )
¡Peart recibió los siguientes premios de DRUM! revista para 2008: [114]
- Baterista del año
- Mejor baterista de rock progresivo (subcampeón)
- Mejor baterista pop convencional (finalista)
- Mejor intérprete de percusión en vivo
¡Peart recibió los siguientes premios de DRUM! revista para 2009: [115]
- Baterista del año
- Mejor baterista de rock progresivo
¡Peart recibió los siguientes premios de DRUM! revista para 2010: [116]
- Baterista del año
- Mejor intérprete en vivo (finalista)
- Mejor baterista de rock progresivo (subcampeón)
Otros honores y premios
- Peart fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá el 9 de mayo de 1996, junto con Lee y Lifeson. El trío fue la primera banda de rock en ser tan honrada como grupo. [117]
- Peart fue incluido en el Salón de la Fama de Compositores Canadienses junto con Lifeson y Lee en 2010. [118]
- El 18 de abril de 2013, Rush fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [119]
- Después de la muerte de Peart, el ayuntamiento de St. Catharines comenzó un proceso para nombrar el pabellón en Lakeside Park en honor a Peart. [120]
Lectura adicional
- Rhythm & Light , Peart fotografiado por Carrie Nuttall (2004, Rounder Books, ISBN 1579400930 )
- Tomando el centro del escenario: Toda una vida de presentaciones en vivo por Joe Bergamini (2013, Hudson Music, ISBN 9781458494276 )
Ver también
- Lista de bateristas notables
- Literatura de viajes del siglo XXI
Referencias
Notas
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Citas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Conjunto de batería de gira Snakes and Arrows