Neil Percival Young OC OM [4] [5] (nacido el 12 de noviembre de 1945) es un cantautor, músico y activista canadiense-estadounidense . Después de embarcarse en una carrera musical en Winnipeg en la década de 1960, Young se mudó a Los Ángeles y se unió a Buffalo Springfield con Stephen Stills , Richie Furay y otros. Desde el comienzo de su carrera en solitario con su banda de acompañamiento Crazy Horse , Young ha lanzado muchos álbumes importantes y aclamados por la crítica, como After the Gold Rush , Everybody Knows This Is Nowhere y Harvest .
Neil Young OC OM | |
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Nació | Neil Percival joven 12 de noviembre de 1945 Toronto, ontario , canadá |
Nacionalidad |
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Otros nombres | Bernard Shakey [1] [2] |
Ocupación |
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Años activos | 1963-presente |
Esposos) | Susan Acevedo ( m. 1968; div. 1970) |
Socios) | Carrie Snodgress (1970-1975) |
Padres |
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Parientes | Astrid Young (hermana) |
Carrera musical | |
Origen | Winnipeg, Manitoba , Canadá |
Géneros | |
Instrumentos |
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Etiquetas | |
Actos asociados |
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Sitio web | www .neilyoungarchives .com |
Young ha recibido varios premios Grammy y Juno . El Salón de la Fama del Rock and Roll lo incorporó dos veces: en 1995 como solista y en 1997 como miembro de Buffalo Springfield. [6] En 2000, Rolling Stone nombró a Young # 34 en su lista de los 100 mejores artistas musicales. Su trabajo de guitarra, letras profundamente personales [7] [8] [9] y la firma de voz de alto tenor [10] [11] definen su larga carrera. También toca el piano y la armónica en muchos álbumes, que con frecuencia combinan folk , rock , country y otros estilos musicales. Su forma de tocar la guitarra eléctrica a menudo distorsionada, especialmente con Crazy Horse, le valió el apodo de " Padrino del Grunge " [12] y lo llevó a su álbum de 1995 Mirror Ball con Pearl Jam . Más recientemente, ha sido respaldado por Promise of the Real . [13] 21 de sus álbumes y sencillos han sido certificados como Oro y Platino en los Estados Unidos por la certificación RIAA . [14]
Young dirigió (o codirigió) películas con el seudónimo de Bernard Shakey , incluyendo Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003) y CSNY / Déjà Vu (2008). . También contribuyó a las bandas sonoras de las películas Filadelfia (1993) y Dead Man (1995).
Young ha vivido en California desde la década de 1960, pero conserva la ciudadanía canadiense . [15] Fue galardonado con la Orden de Manitoba el 14 de julio de 2006, [5] y fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá el 30 de diciembre de 2009. [4] Se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos, tomando la doble ciudadanía , el 22 de enero de 2020. [16] [17] [18]
Vida temprana (1945-1963)
Neil Young [19] nació el 12 de noviembre de 1945 en Toronto , Canadá. [20] [21] Su padre, Scott Alexander Young (1918-2005), fue un periodista y cronista deportivo que también escribió ficción. [22] Su madre, Edna Blow Ragland "Rassy" Young (1918-1990) fue miembro de las Hijas de la Revolución Americana . [23] Aunque canadiense, su madre tenía ascendencia estadounidense y francesa. [24] Los padres de Young se casaron en 1940 en Winnipeg , Manitoba, y se mudaron a Toronto poco después de donde nació su primer hijo, Robert "Bob" Young, en 1942.
Poco después del nacimiento de Young en 1945, la familia se mudó a la zona rural de Omemee, Ontario , que Young describió más tarde con cariño como un "pequeño lugar con sueño". [25] Young sufrió de poliomielitis en 1952 durante el último brote importante de la enfermedad en Ontario. [26] Después de su recuperación, la familia Young se fue de vacaciones a Florida. Durante ese período, Young asistió brevemente a la escuela primaria Faulkner en New Smyrna Beach, Florida . En 1952, al regresar a Canadá, Young se mudó de Omemee a Pickering (1956), vivió durante un año en Winnipeg (adonde volvería más tarde), antes de mudarse a Toronto (1957-1960). Mientras estaba en Toronto, Young asistió brevemente al Lawrence Park Collegiate Institute como estudiante de primer año en 1959. [27] Se rumorea que fue expulsado por conducir una motocicleta por el pasillo de la escuela. [28]
Young se interesó por la música popular que escuchaba en la radio. [29] Cuando Young tenía doce años, su padre, que había tenido varias aventuras extramatrimoniales, dejó a su madre. Su madre pidió el divorcio, que le fue concedido en 1960. [30] Young se fue a vivir con su madre, que se había mudado a Winnipeg, mientras que su hermano Bob se quedó con su padre en Toronto. [31]
A mediados de la década de 1950, Young escuchó rock 'n roll , rockabilly , doo-wop , R&B , country y pop occidental. Él idolatraba a Elvis Presley y luego se refirió a él en varias de sus canciones. [32] Otras influencias musicales tempranas incluyeron Link Wray , [33] Jimmy Gilmer y las bolas de fuego, The Ventures , Cliff Richard y las sombras, [34] Chuck Berry , Hank Marvin , Little Richard , Fats Domino , The Chantels , The Monotones , Ronnie Self , los Fleetwood , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , Roy Orbison y Gogi Grant . [35] Young comenzó a tocar música él mismo en un ukelele de plástico , antes, como más tarde relataría, pasó a "un ukelele mejor a un ukelele banjo a un ukelele barítono, todo menos una guitarra". [36]
Carrera profesional
Carrera temprana (1963-1966)
Young y su madre se instalaron en el área de clase trabajadora de Fort Rouge, Winnipeg , donde el joven tímido y de humor seco se inscribió en la escuela secundaria Earl Grey. Fue allí donde formó su primera banda, los Jades, y conoció a Ken Koblun . Mientras asistía a Kelvin High School en Winnipeg, tocó en varias bandas de rock instrumental, y finalmente abandonó la escuela a favor de una carrera musical. [37] La primera banda estable de Young fue The Squires , con Ken Koblun, Jeff Wuckert y Bill Edmondson en la batería, que tenía un éxito local llamado "The Sultan". Durante un período de tres años, las bandas tocaron cientos de espectáculos en centros comunitarios, salones de baile, clubes y escuelas en Winnipeg y otras partes de Manitoba. La banda también tocó en Fort William (ahora parte de la ciudad de Thunder Bay, Ontario), donde grabaron una serie de demos producidas por un productor local, Ray Dee, a quien Young llamó "el Briggs original". [38] Mientras tocaba en The Flamingo, Young conoció a Stephen Stills , cuya banda la compañía tocaba en el mismo lugar, y se hicieron amigos. [39] The Squires actuaron principalmente en Winnipeg y Manitoba rural en ciudades como Selkirk , Neepawa , Brandon y Giroux (cerca de Steinbach ), con algunos espectáculos en el norte de Ontario. [40]
Después de dejar los Squires, Young trabajó en clubes de folk en Winnipeg, donde conoció a Joni Mitchell. [41] Mitchell recuerda que Young fue muy influenciado por Bob Dylan en ese momento. [42] Aquí escribió algunas de sus canciones populares más antiguas y duraderas, como " Sugar Mountain ", sobre la juventud perdida. Mitchell escribió "The Circle Game" en respuesta. [43] La banda de Winnipeg The Guess Who (con Randy Bachman como guitarrista principal) tuvo un éxito canadiense Top 40 con "Flying on the Ground is Wrong" de Young, que fue el primer gran éxito de Young como compositor. [44]
En 1965, Young realizó una gira por Canadá como solista. En 1966, mientras que en Toronto, se unió a la de Rick James -fronted Mynah Birds . La banda logró asegurar un contrato discográfico con el sello Motown , pero cuando se estaba grabando su primer álbum, James fue arrestado por estar ausente sin permiso de la Navy Reserve. [45] Después de que los Mynah Birds se disolvieron, Young y el bajista Bruce Palmer decidieron empeñar el equipo musical del grupo y comprar un coche fúnebre Pontiac , que solían trasladar a Los Ángeles. [46] Young admitió en una entrevista de 2009 que estaba en los Estados Unidos ilegalmente hasta que recibió una "tarjeta verde" ( permiso de residencia permanente ) en 1970. [47]
Buffalo Springfield (1966-1968)
Una vez que llegaron a Los Ángeles, Young y Palmer se encontraron con Stephen Stills y Richie Furay después de un encuentro casual en el tráfico en Sunset Boulevard . [46] Junto con Dewey Martin , formaron Buffalo Springfield . Una mezcla de folk, country, psicodelia y rock, con un toque duro por las guitarras solistas gemelas de Stills y Young, hizo de Buffalo Springfield un éxito de crítica, y su primer disco, Buffalo Springfield (1966), se vendió bien después de la canción de actualidad de Stills " For What It's Worth "se convirtió en un éxito, con la ayuda de los armónicos melódicos de Young tocados en la guitarra eléctrica. Según Rolling Stone , el Salón de la Fama del Rock and Roll y otras fuentes, Buffalo Springfield ayudó a crear los géneros de folk rock y country rock. [48]
La desconfianza en su gestión, así como el arresto y deportación de Palmer, empeoraron las relaciones ya tensas entre los miembros del grupo y llevaron a la desaparición de Buffalo Springfield. Un segundo álbum, Buffalo Springfield Again , fue lanzado a finales de 1967, pero dos de las tres contribuciones de Young fueron pistas en solitario grabadas aparte del resto del grupo.
De ese álbum, " Mr. Soul " fue la única canción de Young de las tres que los cinco miembros del grupo tocaron juntos. " Broken Arrow " presenta fragmentos de sonido de otras fuentes, incluida la apertura de la canción con un fragmento de Dewey Martin cantando "Mr. Soul" y cerrándola con el latido de un corazón. " Expecting to Fly " contó con un arreglo de cuerdas que el coproductor de Young para la pista, Jack Nitzsche , apodó "pop sinfónico". [ cita requerida ]
En mayo de 1968, la banda se separó definitivamente, pero para cumplir con una obligación contractual , se lanzó un último álbum de estudio, Last Time Around . El álbum se compuso principalmente de grabaciones realizadas a principios de ese año. Young contribuyó con las canciones "On the Way Home" y "I Am a Child", cantando este último. En 1997, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll; Young no apareció en la ceremonia. Los tres miembros supervivientes, Furay, Stills y Young, aparecieron juntos como Buffalo Springfield en el Bridge School Benefit anual de Young del 23 al 24 de octubre de 2010, y en Bonnaroo en el verano de 2011.
Young también tocó como guitarrista de sesión de estudio para algunas grabaciones de 1968 de The Monkees que aparecieron en los álbumes Head e Instant Replay . [49]
En solitario, Crazy Horse (1968-1969)
Después de la ruptura de Buffalo Springfield, Young firmó un contrato en solitario con Reprise Records , hogar de su colega y amigo Joni Mitchell , con quien compartió gerente, Elliot Roberts , quien dirigió a Young hasta su muerte en 2019. Young y Roberts inmediatamente comenzó a trabajar en el primer disco en solitario de Young , Neil Young (22 de enero de 1969), [50] que recibió críticas mixtas. En una entrevista de 1970, [51] Young desaprobó el álbum por estar "sobregrabado en lugar de reproducido". El álbum contiene canciones que siguen siendo un elemento básico de sus shows en vivo, incluido " The Loner ".
Para su próximo álbum, Young reclutó a tres músicos de una banda llamada The Rockets: Danny Whitten en la guitarra, Billy Talbot en el bajo y Ralph Molina en la batería. Estos tres tomaron el nombre de Crazy Horse (en honor a la figura histórica del mismo nombre ), y Everybody Knows This Is Nowhere (mayo de 1969), se le atribuye a "Neil Young con Crazy Horse". Grabado en solo dos semanas, el álbum incluye " Cinnamon Girl ", " Cowgirl in the Sand " y " Down by the River ". Según los informes, Young escribió las tres canciones en la cama el mismo día mientras amamantaba una fiebre alta de 103 ° F (39 ° C). [52]
Crosby, Stills, Nash y Young (1969-1970)
Poco después del lanzamiento de Everybody Knows This Is Nowhere, Young se reunió con Stephen Stills al unirse a Crosby, Stills & Nash , quienes ya habían lanzado un álbum Crosby, Stills & Nash como trío en mayo de 1969. A Young se le ofreció originalmente un puesto como sideman, pero aceptó unirse solo si recibía la membresía completa, y el grupo, ganadores del premio Grammy al "Mejor Artista Nuevo" en 1969 , pasó a llamarse Crosby, Stills, Nash & Young . [53] El cuarteto debutó en Chicago el 16 de agosto de 1969 y luego actuó en el famoso Festival de Woodstock , durante el cual Young se saltó la mayor parte del set acústico y se negó a ser filmado durante el set eléctrico, incluso diciendo a los camarógrafos: "Uno de ustedes, muchachos, se me acercan y voy a golpearlos con mi guitarra ". [54] Durante la realización de su primer álbum, Déjà Vu (11 de marzo de 1970), los músicos discutieron con frecuencia, particularmente Young y Stills, quienes lucharon por el control. Stills continuó a lo largo de su relación de toda la vida para criticar a Young, diciendo que "quería tocar música folclórica en una banda de rock". [55] A pesar de la tensión, la permanencia de Young con CSN & Y coincidió con el período más creativo y exitoso de la banda, y contribuyó en gran medida a su éxito posterior como solista.
Young escribió " Ohio " después de la masacre de Kent State el 4 de mayo de 1970. La canción fue rápidamente grabada por CSN & Y e inmediatamente lanzada como single, a pesar de que "Teach Your Children" de CSN & Y todavía estaba escalando las listas de singles.
Después de la fiebre del oro , gira acústica y cosecha (1970-1972)
Más adelante en el año, Young lanzó su tercer álbum en solitario, After the Gold Rush (31 de agosto de 1970), que incluía, entre otros, a Nils Lofgren , Stephen Stills y al bajista de CSNY Greg Reeves . Young también grabó algunas pistas con Crazy Horse, pero las descartó al principio de las sesiones. La grabación final fue menos amplificada que Everybody Knows This is Nowhere , con una gama más amplia de sonidos. La nueva fama de Young con CSNY hizo del álbum su gran avance comercial como solista, y contiene algunos de sus trabajos más conocidos, incluidos " Tell Me Why " y " Don't Let It Bring You Down ", los sencillos con influencia country " Only Love Can Break Your Heart "y" When You Dance I Can Really Love ", y la canción principal," After the Gold Rush ", tocada en piano, con letras de ensueño que abarcan una amplia gama de temas relacionados con las drogas y las relaciones interpersonales. a preocupaciones ambientales . La amarga condena de Young al racismo en la canción pesada de blues-rock " Southern Man " (junto con una canción posterior titulada "Alabama") también fue controvertida entre los sureños en una era de desegregación, lo que llevó a Lynyrd Skynyrd a denunciar a Young por su nombre en la letra de su éxito " Sweet Home Alabama ". Sin embargo, Young dijo que era un fan de la música de Skynyrd, y el hombre delante de la banda Ronnie Van Zant más tarde fue fotografiada llevando un Esta noche es la noche camiseta en la portada de un álbum .
En el otoño de 1970, Young comenzó una gira acústica en solitario por América del Norte, durante la cual tocó una variedad de sus canciones de Buffalo Springfield y CSNY en guitarra y piano, junto con material de sus álbumes en solitario y varias canciones nuevas. Algunas canciones estrenadas por Young en la gira, como "Journey through the Past", nunca encontrarían un lugar en un álbum de estudio, mientras que otras canciones, como "See the Sky About to Rain", solo se lanzarían en los próximos años. Con CSNY separándose y Crazy Horse habiendo firmado su propio contrato discográfico, la gira de Young, ahora titulada "Journey Through the Past", continuó hasta principios de 1971, y su enfoque se trasladó más a las canciones más nuevas que había estado escribiendo; comentó que, habiendo escrito tantos, no podía pensar en otra cosa que hacer más que tocarlos. Muchos conciertos se agotaron, incluidos los conciertos en Carnegie Hall y un par de aclamados espectáculos locales en el Massey Hall de Toronto , que fueron grabados para un álbum en vivo planeado. Los programas se volvieron legendarios entre los fanáticos de Young, y las grabaciones se lanzaron oficialmente casi 40 años después como un bootleg oficial en la serie Young's Archive.
Cerca del final de su gira, Young interpretó una de las nuevas canciones acústicas en el programa de televisión Johnny Cash . " The Needle and the Damage Done ", un lamento sombrío sobre el dolor causado por la adicción a la heroína , había sido inspirado en parte por el miembro de Crazy Horse, Danny Whitten , quien finalmente murió mientras luchaba contra sus problemas con las drogas. [56] [57] Mientras estaba en Nashville para la grabación de Cash, Young aceptó la invitación del propietario de Quadrafonic Sound Studios , Elliot Mazer, para grabar pistas allí con un grupo de músicos de sesión de música country que se reunieron en el último minuto. Haciendo una conexión con ellos, los bautizó como The Stray Gators y comenzó a jugar con ellos. Como corresponde a la inmediatez del proyecto, Linda Ronstadt y James Taylor fueron traídos de la grabación de Cash para hacer los coros. En contra del consejo de su productor David Briggs , descartó los planes para el lanzamiento inminente [58] de la grabación acústica en vivo a favor de un álbum de estudio que constaba de las sesiones de Nashville, sesiones orientadas a la guitarra eléctrica grabadas más tarde en su granero y dos grabaciones. realizado con la London Symphony Orchestra en Barking (acreditado como Barking Town Hall y ahora Broadway Theatre ) durante marzo de 1971. [59] El resultado fue el cuarto álbum de Young, Harvest (14 de febrero de 1972). El único remanente que quedó del concepto en vivo original fue la interpretación acústica en vivo del álbum de "Needle and the Damage Done".
Después de su éxito con CSNY, Young compró un rancho en las colinas rurales sobre Woodside y Redwood City en el norte de California ("Broken Arrow Ranch", donde vivió hasta su divorcio en 2014. [60] ). Escribió la canción " Old Man " en honor al cuidador de la tierra desde hace mucho tiempo, Louis Avila. La canción " A Man Needs a Maid " se inspiró en su relación con la actriz Carrie Snodgress . " Heart of Gold " fue lanzado como el primer sencillo de Harvest , el único hit número uno en su carrera. "Old Man" también fue popular.
La grabación del álbum había sido casi accidental. Su éxito en la corriente principal tomó a Young con la guardia baja, y su primer instinto fue alejarse del estrellato. En la compilación Decade (1977), Young eligió incluir sus grandes éxitos de la época, pero sus notas escritas a mano describían "Heart of Gold" como la canción que "me puso en el medio del camino. Viajar allí pronto se convirtió en un aburrido, así que me dirigí a la zanja. Un viaje más duro, pero vi gente más interesante allí ".
La trilogía "Ditch" y las luchas personales (1972-1974)
Aunque se había planeado una nueva gira con The Stray Gators (ahora aumentada por Danny Whitten) para dar seguimiento al éxito de Harvest , se hizo evidente durante los ensayos que Whitten no podía funcionar debido al abuso de drogas. El 18 de noviembre de 1972, poco después de ser despedido de los preparativos de la gira, Whitten fue encontrado muerto de una aparente sobredosis de alcohol / diazepam . Young describió el incidente a Rolling Stone ' s Cameron Crowe en 1975: [47] "[Nosotros] estaban ensayando con él y él simplemente no podía cortar No podía recordar nada Era demasiado fuera de él demasiado lejos... Tuve que decirle que regresara a Los Ángeles "No está sucediendo, hombre. No están lo suficientemente juntos". Simplemente dijo: "No tengo ningún otro lugar adonde ir, hombre. ¿Cómo se lo voy a decir a mis amigos?". Y se separó. Esa noche el forense me llamó desde Los Ángeles y me dijo que tendría una sobredosis. Eso me dejó alucinado. Amaba a Danny. Me sentí responsable. Y a partir de ahí, tuve que emprender este gran recorrido por arenas enormes. Estaba muy nervioso e ... inseguro ".
En la gira, Young luchó con su voz y la actuación del baterista Kenny Buttrey , un destacado músico de sesión de Nashville que no estaba acostumbrado a actuar en el medio del hard rock ; Buttrey finalmente fue reemplazado por el ex baterista de CSNY Johnny Barbata , mientras que David Crosby y Graham Nash contribuyeron con la guitarra rítmica y coros en las fechas finales de la gira. El álbum reunido después de este incidente, Time Fades Away (15 de octubre de 1973), a menudo ha sido descrito por Young como "[su] disco menos favorito", y no se lanzó oficialmente en CD hasta 2017 (como parte de Young's Serie de lanzamiento oficial ). Sin embargo, Young y su banda probaron varios enfoques musicales nuevos en este período. Time Fades Away , por ejemplo, se grabó en vivo, aunque era un álbum de material nuevo, un enfoque que Young repetiría con más éxito más adelante. Time fue el primero de tres fracasos comerciales consecutivos que más tarde serían conocidos colectivamente por los fanáticos como la "Trilogía Ditch", en contraste con el pop más intermedio de Harvest . [61] Estos álbumes posteriores fueron vistos como expresiones más desafiantes de los conflictos internos de Young para lograr el éxito, expresando tanto las luchas específicas de sus amigos y él mismo, como el idealismo decadente de su generación en Estados Unidos en ese momento.
En la segunda mitad de 1973, Young formó The Santa Monica Flyers, con la sección rítmica de Crazy Horse aumentada por Nils Lofgren en guitarra y piano y el veterano de Harvest / Time Fades Away Ben Keith en pedal steel. Profundamente afectado por las muertes inducidas por las drogas de Whitten y el roadie Bruce Berry , Young grabó un álbum inspirado específicamente en los incidentes, Tonight's the Night (20 de junio de 1975). El tono oscuro y la crudeza del álbum llevaron a Reprise a retrasar su lanzamiento y Young tuvo que presionarlos durante dos años antes de que lo hicieran. [62] Mientras su compañía discográfica estaba estancada, Young grabó otro álbum, On the Beach (16 de julio de 1974), que presentaba un sonido acústico más melódico en ocasiones, incluida una grabación de la canción más antigua "See the Sky About to Rain ", pero trataba temas igualmente oscuros como el colapso de los ideales folclóricos de la década de 1960, la desventaja del éxito y la parte más vulnerable del estilo de vida californiano. Al igual que Time Fades Away , se vendió mal, pero finalmente se convirtió en un favorito de la crítica, presentando algunos de los trabajos más originales de Young. Una revisión del relanzamiento de 2003 en CD de On the Beach describió la música como "fascinante, desgarradora, lúcida y turbia". [63]
Después de completar On the Beach , Young se reunió con el productor de Harvest , Elliot Mazer, para grabar otro álbum acústico, Homegrown . La mayoría de las canciones fueron escritas después de la ruptura de Young con Carrie Snodgress, por lo que el tono del álbum era algo oscuro. Aunque según los informes, Homegrown estaba completamente completo, Young decidió, no por primera o última vez en su carrera, dejarlo y lanzar algo más, en este caso, Tonight's the Night , por sugerencia del bajista de Band Rick Danko . [64] Young explicó además su movimiento diciendo: "Fue un poco demasiado personal ... me asustó". [64] La mayoría de las canciones de Homegrown se incorporaron más tarde a otros álbumes de Young, mientras que el álbum original no se lanzó hasta 2020. Tonight's the Night, cuando finalmente se lanzó en 1975, se vendió mal, al igual que los álbumes anteriores de la trilogía "zanja". , y recibió críticas mixtas en ese momento, pero ahora se considera un álbum histórico. En opinión del propio Young, fue lo más cerca que estuvo del arte. [sesenta y cinco]
Reuniones, retrospectivas y Rust Never Sleeps (1974-1979)
Young se reunió con Crosby, Stills y Nash después de una pausa de cuatro años en el verano de 1974 para una gira de conciertos que se grabó parcialmente; Los aspectos más destacados se lanzaron finalmente en 2014 como CSNY 1974 . Fue una de las primeras giras por estadios y la gira más grande en la que Young ha participado hasta la fecha. [66]
En 1975, Young reformó Crazy Horse con Frank Sampedro en la guitarra como banda de respaldo para su octavo álbum, Zuma (10 de noviembre de 1975). Muchas de las canciones trataban sobre el tema de las relaciones fallidas; " Cortés el Asesino ", un recuento de la conquista española de México desde el punto de vista de los aztecas , también puede escucharse como una alegoría del amor perdido. Zuma ' pista de cierre s, 'A través de mis velas', fue la única fragmento liberado de sesiones abortadas con Crosby, Stills y Nash para otro álbum del grupo.
En 1976, Young se reunió con Stephen Stills para el álbum Long May You Run (20 de septiembre de 1976), acreditado a The Stills-Young Band ; La gira de seguimiento fue terminada a la mitad por Young, quien envió a Stills un telegrama que decía: "Es curioso cómo algunas cosas que comienzan espontáneamente terminan de esa manera. Cómete un melocotón, Neil". [67]
En 1976, Young actuó con Bob Dylan, Joni Mitchell y muchos otros músicos de rock en el concierto de estrellas de alto perfil The Last Waltz , la última actuación de The Band . El lanzamiento de la película del concierto de Martin Scorsese se retrasó mientras Scorsese la reeditó involuntariamente para ocultar el trozo de cocaína que era claramente visible colgando de la nariz de Young durante su interpretación de " Helpless ". [68] American Stars 'n Bars (13 de junio de 1977) contenía dos canciones originalmente grabadas para el álbum Homegrown , "Homegrown" y "Star of Bethlehem", así como material más nuevo, incluido el futuro básico del concierto " Like a Hurricane ". . Los artistas en el disco incluyeron a Linda Ronstadt , Emmylou Harris y la joven protegida Nicolette Larson junto con Crazy Horse. En 1977, Young también lanzó la compilación Decade , un conjunto de canciones seleccionadas personalmente que abarcan todos los aspectos de su trabajo, incluido un puñado de canciones inéditas. El disco incluía pistas de álbumes menos comerciales junto con éxitos de radio.
Comes a Time (2 de octubre de 1978), la primera grabación en solitario completamente nueva de Young desde mediados de la década de 1970, marcó un regreso al sonido comercialmente accesible inspirado en Nashville de Harvest, al tiempo que presenta contribuciones de Larson y Crazy Horse. El álbum también marcó un regreso a sus raíces populares, como lo ejemplifica una versión de" Four Strong Winds "de Ian Tyson , una canción que Young asoció con su infancia en Canadá. Otra de las canciones del álbum, " Lotta Love ", también fue grabada por Larson, y su versión alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 en febrero de 1979. En 1978, gran parte del rodaje se realizó para la película de Young, Human Highway , que tomó su nombre de una canción que aparece en Comes a Time . Durante cuatro años, Young gastaría US $ 3.000.000 de su propio dinero en producción (US $ 11.903.571 en dólares de 2020 [69] ). Esto también marcó el inicio de su breve colaboración con el arte del punk banda Devo , cuyos miembros aparecido en la película. [70]
Young se embarcó en 1978 en la extensa gira Rust Never Sleeps , en la que interpretó una gran cantidad de material nuevo. Cada concierto se dividió en un set acústico en solitario y un set eléctrico con Crazy Horse. Los sets eléctricos, con un estilo abrasivo de tocar, fueron influenciados por el zeitgeist del punk rock de finales de la década de 1970 y proporcionaron un marcado contraste con Comes a Time . [71] Dos nuevas canciones, la acústica " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " y la eléctrica " Hey Hey, My My (Into the Black) " fueron la pieza central del nuevo material. Durante el rodaje de Human Highway , Young había colaborado con Devo en una versión cacofónica de "Hey Hey, My My" en el estudio Different Fur en San Francisco y más tarde presentaría la canción a Crazy Horse. [72] La letra "Es mejor quemarse que desvanecerse" fue ampliamente citada por sus compañeros y críticos. [72] El álbum también ha sido considerado un precursor de la música grunge y muchos artistas del grunge han dicho que se inspiraron en las guitarras distorsionadas de Young en la cara B de este álbum. Young también comparó el ascenso de Johnny Rotten con el del recientemente fallecido "Rey" Elvis Presley , quien una vez fue menospreciado como una influencia peligrosa para luego convertirse en un ícono . Rotten le devolvió el favor tocando una de las canciones de Young, "Revolution Blues" de On the Beach , en un programa de radio de Londres, una señal temprana del eventual abrazo de Young por parte de varios músicos alternativos de influencia punk. [73]
Los dos álbumes que lo acompañan, Rust Never Sleeps (2 de julio de 1979; material nuevo extraído de grabaciones en vivo, pero con sobregrabaciones de estudio) y Live Rust (19 de noviembre de 1979; una grabación de concierto genuina con material antiguo y nuevo) capturaron las dos caras del conciertos, con canciones acústicas en solitario en el lado A, y canciones feroces, uptempo, eléctricas en el lado B. Una versión cinematográfica de los conciertos, también llamada Rust Never Sleeps (1979), fue dirigida por Young bajo el seudónimo de "Bernard Shakey". Young trabajó con el artista de rock Jim Evans para crear el arte del cartel de la película, utilizando Star Wars Jawas como tema. El trabajo de Young desde Harvest había alternado entre ser rechazado por el público masivo y ser visto como retrógrado por los críticos, a veces ambos a la vez, y ahora de repente fue visto como relevante por una nueva generación, que comenzó a descubrir su trabajo anterior. Los lectores y críticos de Rolling Stone lo votaron Artista del Año en 1979 (junto con The Who), seleccionaron Rust Never Sleeps como Álbum del Año y también lo votaron como Vocalista Masculino del Año. [74] The Village Voice nombró a Rust Never Sleeps como el ganador del año en la encuesta Pazz & Jop , una encuesta de críticos nacionales, y honró a Young como el Artista de la Década. El lanzamiento de Warner Music Vision en VHS de Rust Never Sleeps en 1987 tuvo una duración de 116 minutos y, aunque se fabricó completamente en Alemania, inicialmente fue importado desde allí por los mercados de toda Europa.
Años experimentales (1980-1988)
A principios de la década, distraído por preocupaciones médicas relacionadas con la parálisis cerebral de su hijo, Ben, Young tenía poco tiempo para escribir y grabar. [75] Después de proporcionar la música incidental a una película biográfica de 1980 de Hunter S. Thompson titulada Where the Buffalo Roam , Young lanzó Hawks & Doves (3 de noviembre de 1980), un breve registro recopilado de sesiones que se remontan a 1974. [75] ]
De 1981 re · ac · tor , un álbum grabado eléctrica con Crazy Horse, también se incluye el material de la década de 1970. [76] Young no viajó en apoyo de ninguno de los álbumes; en total, tocó sólo en un espectáculo, un set en el Festival Bread and Roses de Berkeley en 1980 , [77] entre el final de su gira de 1978 con Crazy Horse y el comienzo de su gira con la Trans Band a mediados de 1982. [ cita requerida ]
- Neil Young [78]
El álbum de 1982 Trans , que incorporó vocoders , sintetizadores y ritmos electrónicos, fue el primero de Young para el nuevo sello Geffen Records (distribuido en ese momento por Warner Bros. Records , cuya matriz Warner Music Group posee la mayor parte del catálogo de bandas y solistas de Young) y representó una diferencia estilística distinta. Young reveló más tarde que una inspiración para el álbum fue el tema de la tecnología y la comunicación con Ben, que no podía hablar. [79] Una extensa gira precedió al lanzamiento del álbum, y fue documentada por el video Neil Young en Berlín , que fue lanzado en 1986. MTV reprodujo el video de "Sample and Hold" en rotación ligera. Toda la canción contenía "voces de robot" de Young y Nils Lofgren. [ cita requerida ] La canción "After Berlin", como se ve en ese video, fue la única vez que Neil Young interpretó la canción.
El siguiente álbum de Young, Everybody's Rockin 'de 1983 , incluía varias versiones de rockabilly y duraba menos de veinticinco minutos. Young fue respaldado por los Shocking Pinks para la gira de apoyo por Estados Unidos. Trans (1982) ya había provocado la ira del director del sello, David Geffen, por su falta de atractivo comercial, y con Everybody's Rockin ' siguiéndolo solo siete meses después, Geffen Records demandó a Young por hacer música "no representativa" de sí mismo. [80] El álbum también fue notable como el primero en el que Young hizo videos musicales comerciales: Tim Pope dirigió los videos de "Wonderin '" y "Cry, Cry, Cry". También se estrenó en 1983, aunque poco visto, fue Human Highway, de larga gestación . Codirigida y coescrita por Young, la ecléctica comedia protagonizada por Young, Dean Stockwell , Russ Tamblyn , Dennis Hopper , David Blue , Sally Kirkland , Charlotte Stewart y miembros de Devo. [ cita requerida ]
El primer año sin un álbum de Neil Young desde el comienzo de la carrera musical de Young con Buffalo Springfield en 1966 fue en 1984. La falta de productividad de Young se debió en gran parte a la batalla legal en curso con Geffen, aunque también estaba frustrado porque el sello había rechazado su Álbum country de 1982 Old Ways . [81] También fue el año en que nació el tercer hijo de Young, una niña llamada Amber Jean. Más tarde, diagnosticada con epilepsia hereditaria pero por lo demás sana, Amber Jean fue la segunda hija de Neil y Pegi juntos. [ cita requerida ]
Young pasó la mayor parte de 1984 y todo 1985 de gira para Old Ways (12 de agosto de 1985) con su banda de country, International Harvesters. El álbum finalmente fue lanzado en una forma alterada a mediados de 1985. Young también apareció en el concierto Live Aid de ese año en Filadelfia , colaborando con Crosby, Stills y Nash para la primera actuación del cuarteto para una audiencia de pago en más de diez años. [ cita requerida ]
Los dos últimos álbumes de Young para Geffen eran más convencionales en el género, aunque incorporaron técnicas de producción como sintetizadores y tambores de eco que antes eran poco comunes en la música de Young. Young grabó Landing on Water sin Crazy Horse de 1986, pero se reunió con la banda para la siguiente gira de un año y el último álbum de Geffen, Life , que surgió en 1987. Las ventas de álbumes de Young disminuyeron constantemente a lo largo de los años ochenta; hoy Life sigue siendo su álbum de estudio con menos éxito de todos los tiempos, con un estimado de cuatrocientas mil ventas en todo el mundo. [82]
Volviendo a su antiguo sello Reprise Records, Young continuó girando sin descanso, formando una nueva banda de blues llamada The Bluenotes a mediados de 1987 (una disputa legal con el músico Harold Melvin obligó al eventual cambio de nombre de la banda a Ten Men Working a mitad de la gira. ). La adición de una sección de metales proporcionó un nuevo sonido más jazz , y la canción principal de This Note's For You de 1988 se convirtió en el primer sencillo de la década de Young. Acompañada de un video que parodiaba el rock corporativo, las pretensiones de la publicidad y Michael Jackson , la canción fue inicialmente prohibida de manera no oficial por MTV por mencionar las marcas de algunos de sus patrocinadores. Young escribió una carta abierta, "¿Qué significa la M en MTV: música o dinero?" A pesar de esto, el video fue finalmente nombrado mejor video del año por la cadena en 1989. [83] En comparación, la principal red de cable de música de la nación de origen de Young, Muchmusic , transmitió el video de inmediato. [ cita requerida ]
Young se reunió con Crosby, Stills y Nash para grabar el álbum American Dream de 1988 y tocar dos conciertos benéficos a finales de año, pero el grupo no se embarcó en una gira completa. El álbum fue solo el segundo disco de estudio del cuarteto. [ cita requerida ]
Regreso a la prominencia (1989-1999)
El sencillo de 1989 de Young " Rockin 'in the Free World ", que alcanzó el número 2 en las listas de rock convencionales de EE. UU. Y que acompañaba al álbum Freedom , lo devolvió a la conciencia popular después de una década de experimentos de género a veces difíciles. Las letras del álbum eran a menudo abiertamente políticas; "Rockin 'in the Free World" trata sobre la falta de vivienda, el terrorismo y la degradación ambiental, criticando implícitamente las políticas gubernamentales del presidente George HW Bush . [84]
El uso de una fuerte retroalimentación y distorsión en varias pistas de Freedom fue una reminiscencia del álbum Rust Never Sleeps (1979) y presagió el inminente ascenso del grunge. Las estrellas en ascenso del subgénero, incluyendo Nirvana 's Kurt Cobain y Pearl Jam ' s Eddie Vedder , frecuentemente citados joven como una influencia importante, contribuyendo a su recuperación popular. Un álbum tributo llamado The Bridge: A Tribute to Neil Young fue lanzado en 1989, con versiones de una variedad de actos alternativos y grunge, incluidos Sonic Youth , Nick Cave , Soul Asylum , Dinosaur Jr y Pixies .
El álbum de 1990 de Young Ragged Glory , grabado con Crazy Horse en un granero en su rancho del norte de California , continuó con esta estética cargada de distorsiones. Young realizó una gira para el álbum con la banda de country-punk de Orange County, California, Social Distortion y Sonic Youth como apoyo, para consternación de muchos de sus antiguos fanáticos. [85] Weld , un álbum en vivo de dos discos que documenta la gira, fue lanzado en 1991. [85] La influencia de Sonic Youth fue evidente en Arc , un collage de 35 minutos de retroalimentación y distorsión empalmados por sugerencia de Thurston Moore y originalmente empaquetado con algunas versiones de Weld . [85]
Harvest Moon de 1992 marcó un regreso abrupto (provocado por la hiperacusia de Young después de la gira de Weld ) al estilo country y folk-rock de Harvest y lo reunió con algunos de los músicos de ese álbum, incluidos los miembros principales de los Stray Gators. y los cantantes Linda Ronstadt y James Taylor . La canción principal fue un éxito menor, y el disco fue bien recibido por la crítica, ganando el Premio Juno al Álbum del Año en 1994. Young también contribuyó a la nostálgica canción de 1992 de su amigo Randy Bachman , "Prairie Town", y obtuvo un premio 1993 Nominación al Oscar por su canción "Philadelphia", de la banda sonora de la película de Jonathan Demme del mismo nombre . Una actuación y un álbum de MTV Unplugged surgieron en 1993. Más tarde ese año, Young colaboró con Booker T. y los MG para una gira de verano por Europa y América del Norte, con Blues Traveler , Soundgarden y Pearl Jam también en cartel. Algunos shows europeos terminaron con una interpretación de "Rockin 'in the Free World" tocada con Pearl Jam , presagiando su eventual colaboración a gran escala dos años después.
En 1994, Young volvió a colaborar con Crazy Horse para Sleeps with Angels , un disco cuyo humor oscuro y sombrío fue influenciado por la muerte de Kurt Cobain a principios de ese año: la canción principal en particular trataba sobre la vida y muerte de Cobain, sin mencionarlo por su nombre. . Cobain había citado la letra de Young "Es mejor quemarse que desvanecerse" (una línea de " My My, Hey Hey ") en su nota de suicidio . Según los informes, Young había hecho repetidos intentos de ponerse en contacto con Cobain antes de su muerte. [86] Young y Pearl Jam interpretaron "Act of Love" en un acto benéfico por el derecho al aborto junto con Crazy Horse, y estuvieron presentes en una cena del Salón de la Fama del Rock and Roll, lo que generó interés en una colaboración entre los dos. [87] Aún enamorado de la escena grunge, Young se reconectó con Pearl Jam en 1995 para el álbum en vivo en el estudio Mirror Ball y una gira por Europa con la banda y el productor Brendan O'Brien respaldando a Young. 1995 también marcó la inducción de Young en el Salón de la Fama del Rock and Roll , donde fue incluido por Eddie Vedder.
Young ha demostrado constantemente la pasión desenfrenada de un artista que entiende que la autorrenovación es la única forma de evitar el agotamiento. Por esta razón, se ha mantenido como uno de los artistas más importantes de la era del rock and roll.
- Sitio web del Salón de la Fama del Rock and Roll . [88] [89]
En 1995, Young y su manager Elliot Roberts fundaron un sello discográfico, Vapor Records. [90] Ha publicado grabaciones de Tegan y Sara , Spoon , Jonathan Richman , Vic Chesnutt , Everest , Pegi Young , Jets Overhead y el propio Young, entre otros. [90]
El siguiente socio colaborador de Young fue el cineasta Jim Jarmusch , quien le pidió a Young que compusiera una banda sonora para su película del oeste en blanco y negro de 1995, Dead Man . La banda sonora instrumental de Young fue improvisada mientras veía la película solo en un estudio. La muerte del viejo mentor, amigo y productor David Briggs a finales de 1995 llevó a Young a reconectarse con Crazy Horse al año siguiente para el álbum y la gira Broken Arrow . Una película de concierto dirigida por Jarmusch y un álbum en vivo de la gira, Year of the Horse , surgió en 1997. De 1996 a 1997, Young and Crazy Horse realizó una extensa gira por Europa y América del Norte, incluida una temporada como parte de la sexta gira anual del Festival HORDE. .
En 1998, Young renovó su colaboración con la banda de rock Phish , compartiendo el escenario en el concierto anual Farm Aid y luego en Young's Bridge School Benefit, donde se unió a los cabezas de cartel Phish para interpretaciones de " Helpless " y " I Shall Be Released ". [91] Phish declinó la invitación posterior de Young para ser su banda de apoyo en su gira por Norteamérica de 1999.
La década terminó con el lanzamiento a finales de 1999 de Looking Forward , otra reunión con Crosby, Stills y Nash. La gira posterior por Estados Unidos y Canadá con el cuarteto reformado recaudó 42,1 millones de dólares, lo que la convierte en la octava gira más taquillera de 2000.
Activismo continuo y roce con la muerte (2000)
Neil Young continuó publicando material nuevo a un ritmo rápido durante la primera década del nuevo milenio. El álbum de estudio Silver & Gold y el álbum en vivo Road Rock Vol. 1 se estrenaron en 2000 y ambos fueron acompañados de películas de conciertos en vivo. Su sencillo de 2001 "Let's Roll" fue un homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre y, en particular , a la acción efectiva que tomaron los pasajeros y la tripulación del vuelo 93 . [92] En el concierto benéfico " America: A Tribute to Heroes " para las víctimas de los ataques, Young interpretó " Imagine " de John Lennon y acompañó a Eddie Vedder y Mike McCready en "Long Road", una canción de Pearl Jam que fue escrito con Young durante las sesiones de Mirrorball . "Let's Roll" se incluyó en Are You Passionate? , un álbum compuesto principalmente de melodiosas canciones de amor dedicadas a la esposa de Young, Pegi, con el respaldo de Booker T. & the MGs . [ cita requerida ]
En 2003, Young lanzó Greendale , un álbum conceptual grabado con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina . Las canciones giraban libremente en torno al asesinato de un oficial de policía en un pequeño pueblo de California y sus efectos en los habitantes del pueblo. [93] Bajo el seudónimo de "Bernard Shakey", Young dirigió una película de acompañamiento del mismo nombre, con actores sincronizando los labios con la música del álbum. Realizó numerosas giras con el material de Greendale a lo largo de 2003 y 2004, primero con una versión acústica en solitario en Europa, y luego con un espectáculo en directo en América del Norte, Japón y Australia. Young comenzó a usar biodiesel en la gira de Greendale de 2004, alimentando sus camiones y autobuses turísticos con el combustible. "Nuestra gira por Greendale ahora es amigable con el ozono", dijo. "Planeo continuar usando este combustible aprobado y regulado por el gobierno exclusivamente a partir de ahora para demostrar que es posible entregar las mercancías en cualquier lugar de América del Norte sin utilizar petróleo extranjero, y al mismo tiempo ser ambientalmente responsable". [94] Young pasó la última parte de 2004 dando una serie de conciertos acústicos íntimos en varias ciudades con su esposa, quien es una vocalista y guitarrista entrenada. [ cita requerida ]
En marzo de 2005, mientras trabajaba en el álbum Prairie Wind en Nashville , a Young le diagnosticaron un aneurisma cerebral . Fue tratado con éxito con un procedimiento neurorradiológico mínimamente invasivo , realizado en un hospital de Nueva York el 29 de marzo [95], pero dos días después se desmayó en una calle de Nueva York debido a una hemorragia de la arteria femoral , que los radiólogos habían utilizado para acceder a la arteria femoral. aneurisma. [96] La complicación obligó a Young a cancelar su aparición programada en la transmisión de los Premios Juno en Winnipeg, pero en unos meses estaba de vuelta en el escenario, apareciendo en el cierre del concierto Live 8 en Barrie, Ontario , el 2 de julio. , debutó con una nueva canción, un himno suave llamado "When God Made Me". Cepillo de Young con la muerte influenciada Prairie Wind ' temas de la retrospección y la mortalidad s. [97] El estreno en vivo del álbum en Nashville fue grabado por el cineasta Jonathan Demme en la película de 2006 Neil Young: Heart of Gold . [ cita requerida ]
El renovado activismo de Young se manifestó en el álbum de 2006 Living with War , que al igual que la canción mucho anterior " Ohio ", fue grabada y lanzada en menos de un mes como resultado directo de los acontecimientos actuales. [98] A principios de 2006, tres años después de la invasión estadounidense de Irak, la guerra sectaria y las bajas allí se intensificaron. Mientras hacía recados en una visita a su hija, Young había visto una foto de un periódico de veteranos estadounidenses heridos en un avión de transporte a Alemania, y al darse cuenta de que el mismo periódico dedicó poca cobertura real a la historia, no pudo sacar la imagen de su cabeza, al darse cuenta de que el sufrimiento causado a las familias por la guerra no se había registrado realmente para él y la mayoría de los estadounidenses que no se vieron directamente afectados por ella. Young lloró e inmediatamente sacó su guitarra y comenzó a escribir varias canciones a la vez. A los pocos días completó el trabajo y formó una banda. Más tarde dijo que se había reprimido durante mucho tiempo de escribir canciones de protesta , esperando a alguien más joven, con una perspectiva diferente, pero nadie parecía estar diciendo nada. [ cita requerida ]
La mayoría de las canciones del álbum reprendieron la política de guerra de la administración Bush al examinar sus costos humanos para los soldados, sus seres queridos y los civiles, pero Young también incluyó algunas canciones sobre otros temas y una protesta abierta titulada " Vamos a acusar al presidente ". , [99] en el que afirmó que Bush había mentido para llevar al país a la guerra. La letra de Young en otra canción llamada Senador de Illinois Barack Obama , quien no había declarado ninguna intención de postularse para presidente en ese momento y fue ampliamente inesperado para poder ganar la nominación del Partido Demócrata o una elección general, como potencialmente un reemplazo de Bush. Ese verano, Crosby, Stills, Nash & Young se reunieron para el apoyo "Freedom of Speech Tour '06", en el que tocaron las nuevas canciones de protesta de Young junto con el material más antiguo del grupo, encontrándose con entusiasmo y enojo de diferentes fans, algunos de los cuales apoyaron políticamente a Bush. CSNY Déjà Vu , una película de concierto de la gira dirigida por el mismo Young, fue lanzada en 2008, junto con un álbum en vivo que lo acompaña. [ cita requerida ]
Si bien Young nunca había sido ajeno a las letras ecológicas, los temas de la espiritualidad y el activismo ambientalistas se hicieron cada vez más prominentes en su trabajo durante las décadas de 1990 y 2000, especialmente en Greendale (2003) [100] y Living with War (2006). [101] La tendencia continuó en Chrome Dreams II de 2007 , con letras que exploran la ecoespiritualidad personal de Young. [102] También en 2007, Young aceptó una invitación para participar en Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino , contribuyendo con su versión de " Walking to New Orleans ". [ cita requerida ]
Young permanece en la junta directiva de Farm Aid , una organización que cofundó con Willie Nelson y John Mellencamp en 1985. Según su sitio web, es la serie de conciertos benéficos de mayor duración en los EE. UU. Y ha recaudado 43 millones de dólares desde su lanzamiento. primer concierto benéfico en 1985. Cada año, Young copresenta y actúa con reconocidos artistas invitados que incluyen a Dave Matthews y productores que incluyen a Evelyn Shriver y Mark Rothbaum , en los conciertos benéficos anuales de Farm Aid para recaudar fondos y otorgar subvenciones a la familia. granjas y prevenir ejecuciones hipotecarias , proporcionar una línea directa de crisis y crear y promover alimentos agrícolas cultivados en casa en los Estados Unidos. [103]
En 2008, Young reveló su último proyecto, la producción de un Lincoln de 1959 con motor híbrido llamado LincVolt . [104] Un nuevo álbum basado libremente en el proyecto de Lincvolt, Fork in the Road , fue lanzado el 7 de abril de 2009. [105] El álbum, en parte compuesto de canciones de amor para el automóvil, también comentó sobre la crisis económica, con una narrador atacando los rescates de Wall Street promulgados a fines de 2008. Desafortunadamente, el automóvil se incendió en noviembre de 2010, en un almacén de California, y en el camino quemó un valor estimado de US $ 850,000 en la colección de recuerdos de rock and roll de Young. Los informes iniciales sugieren que el incendio podría haber sido provocado por un error en el sistema de carga enchufable del vehículo. Young culpó del incendio a un error humano y dijo que él y su equipo estaban comprometidos con la reconstrucción del automóvil. "El sistema de carga de la pared no se probó completamente y nunca se dejó desatendido. Se cometió un error. No fue culpa del automóvil", dijo. [ cita requerida ]
Una película del concierto de Jonathan Demme de un concierto de 2007 en el Tower Theatre en Upper Darby , Pensilvania, llamado Neil Young Trunk Show se estrenó el 21 de marzo de 2009 en la Conferencia y Festival de Cine South by Southwest (SXSW) en Austin , Texas. Apareció en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 2009 y se estrenó en los Estados Unidos el 19 de marzo de 2010 [106] con gran éxito de crítica. [107] [108] [109] Young participó como invitado en el álbum Potato Hole , lanzado el 21 de abril de 2009 por el organista de Memphis Booker T. Jones , de Booker T. & the MGs . Young toca la guitarra en nueve de las diez pistas instrumentales del álbum, junto con Drive-By Truckers , que ya tenían tres guitarristas, dando a algunas canciones del álbum un total de cinco pistas de guitarra. Jones contribuyó con guitarras en un par de pistas. [ cita requerida ]
En 2009, Young encabezó el New Orleans Jazz y Heritage Festival y Festival de Glastonbury en Pilton, Inglaterra , [110] en el Hard Rock Calling en Londres (donde fue acompañada en el escenario por Paul McCartney para una versión de " Un día en la vida " ) y, tras años de intentos fallidos de contratación, el Festival Isle of Wight [111], además de las actuaciones en el festival Big Day Out de Nueva Zelanda y Australia y el Festival Primavera Sound de Barcelona. [ cita requerida ]
Young se ha opuesto abiertamente al oleoducto Keystone XL propuesto , que iría de Alberta a Texas. Al discutir el impacto ambiental en las arenas petrolíferas de Fort McMurray , Alberta, Young afirmó que el área ahora se parece a la ciudad japonesa de Hiroshima después del ataque con bomba atómica de la Segunda Guerra Mundial. [112] Young se ha referido a los problemas relacionados con el uso propuesto de oleoductos como "costras en nuestras vidas". [112] En un esfuerzo por involucrarse más, Young ha trabajado directamente con la Primera Nación Athabasca Chipewyan para llamar la atención sobre este tema, realizando conciertos benéficos y hablando públicamente sobre el tema. En 2014, realizó cuatro shows en Canadá dedicados al movimiento Honrar los Tratados [113] , recaudando dinero para el fondo de defensa legal de Athabasca Chipewyan. [114] En 2015, él y Willie Nelson celebraron un festival en Neligh, Nebraska, llamado Harvest the Hope , creando conciencia sobre el impacto de las arenas y oleoductos en los nativos americanos y los agricultores familiares. Ambos recibieron honores de los líderes de las naciones Rosebud , Oglala Lakota , Ponca y Omaha , y fueron investidos con túnicas sagradas de búfalo . [115]
Young participó en el Blue Dot Tour, que fue organizado y dirigido por el activista ambiental David Suzuki , y realizó una gira por las 10 provincias canadienses junto con otros artistas canadienses, incluidos Barenaked Ladies , Feist y Robert Bateman . La intención de la participación de Young en esta gira fue concienciar sobre el daño ambiental causado por la explotación de arenas petrolíferas. Young ha argumentado que la cantidad de CO2 liberada como subproducto del petróleo y la extracción de petróleo es equivalente a la cantidad liberada por el número total de automóviles en Canadá cada día. [116] Young ha enfrentado críticas por parte de representantes de la industria petrolera canadiense, quienes han argumentado que sus declaraciones son irresponsables. [112] La oposición de Young a la construcción de oleoductos también ha influido en su música. Su canción, "¿Quién va a ponerse de pie?" fue escrito para protestar por este problema, y presenta la letra "Prohibir los combustibles fósiles y trazar la línea / Antes de que construyamos un oleoducto más". [112]
Además de criticar directamente a los miembros de la industria petrolera, Young también ha culpado a las acciones del gobierno canadiense por ignorar los impactos ambientales del cambio climático. Se refirió al primer ministro canadiense Stephen Harper como "una vergüenza para muchos canadienses ... [y] una imitación muy pobre de la administración de George Bush en los Estados Unidos". [116] Young también ha criticado al gobierno de Barack Obama por no cumplir las promesas hechas con respecto a las políticas ambientales durante su campaña electoral. [116]
Young grabó " A Rock Star Bucks a Coffee Shop " en respuesta a la posible participación de Starbucks con Monsanto y el uso de alimentos genéticamente modificados . [117] [118] La canción se incluyó en su álbum conceptual llamado The Monsanto Years . [119]
2010
El 22 de enero de 2010, Young interpretó "Long May You Run" en el episodio final de The Tonight Show con Conan O'Brien . Esa misma noche, él y Dave Matthews interpretaron la canción de Hank Williams "Alone and Forsaken", para el teletón benéfico Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief , en respuesta al terremoto de Haití de 2010 . Young también interpretó "Long May You Run" en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver, Columbia Británica , Canadá. En mayo de 2010, se reveló que Young había comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio producido por Daniel Lanois . Así lo anunció David Crosby, quien dijo que el álbum "será un disco muy sentido. Espero que sea un disco muy especial". [120] El 18 de mayo de 2010, Young se embarcó en una gira en solitario por Norteamérica para promocionar su próximo álbum, Le Noise , con una mezcla de canciones antiguas y material nuevo. Aunque anunciada como una gira acústica en solitario, Young también tocó algunas canciones con guitarras eléctricas, incluida Old Black. [121] Young continuó su gira Twisted Road con una pequeña aventura en la costa este durante la primavera de 2011. Young también contribuyó con la voz en el álbum The Union de Elton John y Leon Russell , cantando la segunda estrofa de la canción "Gone to Shiloh" y proporcionando coros. . [ cita requerida ]
En septiembre de 2011, el tercer documental de Jonathan Demme sobre el cantautor, Neil Young Journeys , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [122] Al igual que el trabajo anterior de Demme con Young, la mayor parte de la película consiste en una presentación en vivo simplemente filmada, en este caso, el espectáculo de bienvenida de Young en mayo de 2011 en el Massey Hall de Toronto , cuatro décadas después de que tocó por primera vez en el icónico lugar. Tocando canciones antiguas, así como nuevas de Le Noise , Young toca solo con instrumentos eléctricos y acústicos. Su actuación es un contrapunto a las imágenes de Demme del regreso de Young a Omemee, Ontario , la pequeña ciudad cerca de Toronto donde creció, que ahora se ha vuelto físicamente irreconocible, aunque recuerda vívidamente los eventos de su infancia allí. [ cita requerida ]
El 22 de enero de 2012, la clase magistral en el Slamdance Festival contó con Coffee con Neil Young y Jonathan Demme discutiendo su película Neil Young Journeys . Young dijo que había estado grabando con Crazy Horse, completando un álbum y trabajando en otro. [123]
Neil Young y Crazy Horse realizaron una versión de los Beatles' " I Saw Her Standing There " de Paul McCartney 's MusiCares Persona del Año de la cena el 10 de febrero de 2012, en Hollywood. [124]
Neil Young con Crazy Horse lanzó el álbum Americana el 5 de junio de 2012. Fue la primera colaboración de Young con Crazy Horse desde el álbum y la gira de Greendale en 2003 y 2004. El disco es un tributo a himnos nacionales no oficiales que salta de una versión sin censura de " This Land Is Your Land " hasta " Clementine " e incluye una versión de " God Save the Queen ", que Young creció cantando todos los días en la escuela de Canadá. [125] Americana es el primer álbum de Neil Young compuesto enteramente por versiones. El álbum debutó en el número cuatro en el Billboard 200 , lo que lo convierte en el álbum de Young con las listas más altas en los EE . UU. Desde Harvest . [126] El 5 de junio de 2012, American Songwriter también informó que Neil Young & Crazy Horse lanzarían su primera gira en ocho años en apoyo del álbum. [127]
En 2012, Young realizó una gira con Crazy Horse antes del lanzamiento de su segundo álbum de 2012, Psychedelic Pill , que fue lanzado a finales de octubre. [ cita requerida ]
El 25 de agosto de 2012, Young fue erróneamente reportado muerto por NBCNews.com , el día en que el astronauta Neil Armstrong murió. [128]
El 25 de septiembre de 2012, la autobiografía de Young Waging Heavy Peace: A Hippie Dream fue lanzada con gran éxito comercial y de crítica. [129] Al revisar el libro para el New York Times , Janet Maslin informó que Young eligió escribir sus memorias en 2012 por dos razones. Por un lado, necesitaba tomarse un descanso de las representaciones teatrales por razones de salud, pero seguir generando ingresos. Por otro, temía la aparición de la demencia, considerando el historial médico de su padre y su propia condición actual. Maslin le da al libro una calificación superior a la media, describiéndolo como franco pero peculiar y sin patetismo, ya que profundiza en sus relaciones y su experiencia en la crianza de un niño con discapacidades, así como en sus actividades y asociaciones artísticas y comerciales. [130]
En noviembre de 2013, Young actuó en la recaudación de fondos anual del Conservatorio de Música de Silverlake . Después de los Red Hot Chili Peppers , tocó un set acústico ante una multitud que había pagado un mínimo de $ 2,000 por asiento para asistir al acto benéfico en la famosa Paramour Mansion con vista al centro de Los Ángeles. [131]
El álbum A Letter Home fue lanzado el 19 de abril de 2014, a través del sello discográfico de Jack White , y su segunda memoria, titulada Special Deluxe , estaba programada tentativamente para su lanzamiento a finales de 2014. [ necesita actualización ] Apareció con Jack White en The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon el 12 de mayo de 2014. [132]
El álbum debut en solitario de 2014 de Chrissie Hynde , titulado Stockholm , incluía a Young a la guitarra en la canción "Down the Wrong Way". [133]
Young lanzó su trigésimo quinto álbum de estudio, Storytone el 4 de noviembre de 2014. La primera canción lanzada del álbum, "Who's Gonna Stand Up?", Fue lanzada en tres versiones diferentes el 25 de septiembre de 2014. [134]
Storytone fue seguido en 2015 por su álbum conceptual The Monsanto Years . [135] The Monsanto Years es un álbum temático tanto en apoyo de la agricultura sostenible como para protestar contra la empresa de biotecnología Monsanto . [136] Young logra esta protesta en una serie de sentimientos líricos contra la producción de alimentos modificados genéticamente . Creó este álbum en colaboración con los hijos de Willie Nelson , Lukas y Micah , y también cuenta con el respaldo de los miembros de la banda de Lukas de Promise of the Real . [137] Además, Young lanzó una película junto con el álbum, (también titulada "Los años de Monsanto"), que documenta la grabación del álbum y se puede transmitir en línea. [138] En agosto de 2019, The Guardian informó que la empresa estaba espiando a Young, entre otros activistas ambientales. [139]
En el verano de 2015, Young realizó una gira por Norteamérica titulada Rebel Content Tour. La gira comenzó el 5 de julio de 2015 en el Summerfest en Milwaukee , Wisconsin y terminó el 24 de julio de 2015 en el Wayhome Festival en Oro-Medonte , Ontario. Lukas Nelson y Promise of the Real fueron invitados especiales para la gira. [140] [141] [142] [ necesita actualización ] Después de un espectáculo el 19 de septiembre de 2015 en Chicago, Illinois, la gira comenzó el 1 de octubre de 2015 en Missoula , Montana y finalizó el 25 de octubre de 2015 en Mountain View . California. [ necesita actualización ]
En octubre de 2016, Young actuó en Desert Trip en Indio, California , [143] [144] y anunció su trigésimo séptimo álbum de estudio, Peace Trail , grabado con el baterista Jim Keltner y el bajista Paul Bushnell, [145] que fue lanzado ese Diciembre.
El 8 de septiembre de 2017, Young lanzó Hitchhiker , un LP de estudio grabado el 11 de agosto de 1976 en Indigo Studios en Malibu . El álbum cuenta con diez canciones que Young grabó acompañadas de guitarra acústica o piano. [146] Si bien se han lanzado anteriormente diferentes versiones de la mayoría de las canciones, el nuevo álbum incluirá dos canciones nunca antes lanzadas: "Hawaii" y "Give Me Strength", que Young ha interpretado ocasionalmente en vivo. [147]
El 4 de julio de 2017, Young lanzó la canción "Children of Destiny" que aparecería en su próximo álbum. El 3 de noviembre de 2017, Young lanzó "Already Great", una canción de The Visitor , un álbum que grabó con Promise of the Real y lanzó el 1 de diciembre de 2017. [148]
El 1 de diciembre de 2017, Young actuó en vivo en Omemee, Ontario, Canadá, una ciudad en la que había vivido cuando era niño. [149]
El 23 de marzo de 2018, Young lanzó un álbum de la banda sonora de la película Paradox de Daryl Hannah . El álbum está etiquetado como "Serie de lanzamientos especiales, Volumen 10". [ cita requerida ]
El día de la tienda de discos , el 21 de abril de 2018, Warner Records lanzó una edición especial de dos vinilos LP de Roxy: Tonight's the Night Live , un álbum doble en vivo de un espectáculo que Young realizó en septiembre de 1973 en el Roxy en West Hollywood , con la Folletos de Santa Mónica. El álbum está etiquetado como "Volumen 05" en la Serie Performance de Young . [150]
El 19 de octubre de 2018, Young lanzó una versión en vivo de su canción "Campaigner", un extracto de un próximo álbum en vivo de archivo titulado Songs for Judy , que presenta actuaciones en solitario grabadas durante una gira de noviembre de 1976 con Crazy Horse. Será el primer lanzamiento de su nuevo sello Shakey Pictures Records. [151] [152] [153]
En noviembre de 2018, poco después de que su casa fuera destruida por el incendio forestal de California , Young criticó la postura del presidente Donald Trump sobre el cambio climático . [154]
En diciembre de 2018, Young criticó a los promotores de un espectáculo en Londres por seleccionar a Barclays Bank como patrocinador. Young objetó la asociación del banco con los combustibles fósiles . Young explicó que estaba tratando de rectificar la situación encontrando un patrocinador diferente. [155]
Young revivió a Crazy Horse para una serie de conciertos de teatro de bajo perfil a partir del 1 de mayo de 2018 en Fresno, California.
En abril de 2019, la banda comenzó a grabar "al menos 11 canciones nuevas, todas escritas recientemente" para un nuevo álbum titulado Colorado .
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Neil Young entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [156]
El 19 de agosto de 2019, Neil Young y Crazy Horse anunciaron el próximo lanzamiento a finales de agosto de 2019 de la nueva canción "Rainbow of Colors", el primer sencillo del álbum Colorado , el primer disco nuevo de Young con la banda en siete años, desde 2012. Píldora psicodélica . El joven multiinstrumentista Nils Lofgren, el bajista Billy Talbot y el baterista Ralph Molina grabaron el nuevo álbum con el coproductor de Neil, John Hanlon, en la primavera de 2019. Las 10 nuevas canciones van desde alrededor de 3 minutos hasta más de 13 minutos. Colorado fue lanzado el 25 de octubre de 2019 [157] [158] en Reprise Records. El 30 de agosto de 2019, Young dio a conocer "Milky Way", la primera canción de Colorado , una balada de amor que Young había tocado varias veces en conciertos durante los últimos meses, tanto en solitario en acústico como con Promise of the Real. [159]
2020
En febrero de 2020, Young escribió una "carta abierta" al presidente Donald Trump: 'Eres una desgracia para mi país'. [160] [161] En abril de 2020, anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum de archivo titulado Road of Plenty , que consistirá en música hecha con Crazy Horse durante una gira por Estados Unidos en 1986 y pistas grabadas en 1989 mientras ensayaba para su sábado. Apariencia nocturna en vivo . [162]
El 7 de mayo de 2020, se anunció que Neil Young lanzaría el 19 de junio de 2020 su álbum inédito perdido de 1975 , Homegrown , un álbum largamente esperado que describió como "el eslabón perdido entre Harvest , Comes A Time , Old Ways y Harvest. Luna ". La fecha de lanzamiento original del 17 de abril tuvo que retrasarse debido a la pandemia de COVID-19 . [163]
El 4 de agosto de 2020, Young presentó una demanda por infracción de derechos de autor contra la campaña de Trump por el uso de la música de Young en los mítines de la campaña de Trump. [164]
El 14 de agosto de 2020, Young anunció que "pronto" lanzaría un nuevo EP titulado The Times . Young compartió la noticia a través de su video de su nueva canción "Lookin 'for a Leader" [nb 1] , declarando: "Invito al presidente a tocar esta canción en su próximo mitin. Una canción sobre los sentimientos que muchos de nosotros tenemos sobre Estados Unidos hoy, es parte de The Times , un EP que pronto saldrá de Reprise Records, mi hogar desde 1968 ". [165] [166]
En diciembre de 2020, la revista Rolling Stone lanzó una edición especial que marca el 75 cumpleaños de Young, llamada "La guía definitiva de su música y leyenda", además de sus 100 mejores canciones. En un artículo de Letters To The Editor de diciembre de 2020 en el sitio web de NYA, Neil Young reveló que actualmente está trabajando en un nuevo álbum en solitario, posiblemente para un lanzamiento en 2021. Lo único que Neil había mencionado sobre el álbum hasta ahora es: "He estado esperando mucho tiempo". [167] En enero de 2021, se informó que Young había vendido los derechos de su catálogo anterior a una empresa de inversión británica. Hipgnosis Songs Fund había comprado una participación del 50 por ciento en el catálogo de Young, que asciende a 1.800 canciones de sus días en Buffalo Springfield, a través de la era de Crosby, Stills, Nash & Young y su carrera en solitario con la banda de acompañamiento de Crazy Horse. No se revelaron los detalles financieros, pero se estimó que el valor era de al menos 150 millones de dólares. [168] [169]
Proyecto de archivos
Ya en 1988, Young habló en entrevistas de sus esfuerzos por compilar su material inédito y remasterizar su catálogo existente. La colección finalmente se tituló Serie de archivos de Neil Young . La primera entrega, titulada The Archives Vol. 1 1963-1972 , originalmente se planeó para un lanzamiento en 2007, pero se retrasó y se publicó el 2 de junio de 2009. [ cita requerida ]
Tres actuaciones de la Performance Series de los archivos se publicaron individualmente antes de The Archives Vol. 1 . Live at the Fillmore East , una selección de canciones de un concierto de 1970 con Crazy Horse , fue lanzado en 2006. Live at Massey Hall 1971 , un set acústico en solitario del Massey Hall de Toronto, fue lanzado en 2007. Sugar Mountain - Live at Canterbury House 1968 , una primera actuación en solitario y, cronológicamente, el primer disco de la serie de actuaciones, apareció a finales de 2008. [ cita requerida ]
En una entrevista en 2008, Young habló de Toast , un álbum originalmente grabado con Crazy Horse en San Francisco en 2000 pero nunca lanzado. [170] El álbum será parte de la Serie de Edición Especial de los Archivos. Actualmente no existe una fecha de lanzamiento para Toast . El álbum A Treasure , con temas en vivo de una gira de 1984–85 con International Harvesters, durante un tiempo en el que Geffen Records lo demandaba, fue lanzado en junio de 2011. [ cita requerida ]
El 14 de julio de 2009, los primeros cuatro álbumes en solitario de Young se reeditaron como discos HDCD remasterizados y descargas digitales como discos 1-4 de la serie de lanzamiento original de los archivos. [ cita requerida ]
A partir de 2019, Neil Young lanzó un sitio web y una aplicación de suscripción donde toda su música está disponible para transmitir en audio de alta resolución. Los archivos de Neil Young también incluyen su periódico, The Times-Contrarian, The Hearse Theatre y fotos y recuerdos a lo largo de su carrera. [171]
Vida personal
Hogares y residencia
La familia de Young era de Manitoba , donde ambos padres nacieron y se casaron. El propio Young nació en Toronto, Ontario y vivió allí en varios momentos de su vida temprana (1945, 1957, 1959-1960, 1966 a 1967), así como Omemee (1945 a 1952) y Pickering, Ontario (1956) antes de establecerse con su madre en Winnipeg, Manitoba (1958, 1960-1966) donde comenzó su carrera musical y que él considera su "ciudad natal". [172] Young ha estado fuera de Canadá desde 1967. Después de tener éxito, compró propiedades en California, Estados Unidos. Actualmente tiene doble ciudadanía para Canadá y Estados Unidos. [173] [174]
Young tenía una casa en Malibú, California, que se quemó hasta los cimientos en el incendio Woolsey de 2018 . [175]
Young es dueño de Broken Arrow Ranch, una propiedad de aproximadamente 1,000 acres [176] cerca de La Honda, California , que compró en 1970 por US $ 350,000 (US $ 2,332,434 en dólares de 2020); [69] la propiedad se amplió posteriormente a miles de acres. [177] [178]
Young anunció en 2019 que su solicitud de ciudadanía estadounidense se había retrasado debido a su uso de marihuana, pero el problema se resolvió y se convirtió en ciudadano estadounidense. [18]
Relaciones y familia
Young se casó con su primera esposa, la dueña de un restaurante Susan Acevedo, en diciembre de 1968. Estuvieron juntos hasta octubre de 1970, cuando ella solicitó el divorcio. [179]
Desde finales de 1970 hasta 1975, Young estuvo en una relación con la actriz Carrie Snodgress . La canción "A Man Needs a Maid" de Harvest está inspirada en que la vio en la película El diario de una ama de casa loca . Se conocieron poco después y ella se mudó con él a su rancho en el norte de California. Tienen un hijo, Zeke, que nació el 8 de septiembre de 1972. Le han diagnosticado parálisis cerebral . [180] [181]
Young conoció a su futura esposa Pegi Young (de soltera Morton) en 1974 cuando ella trabajaba como mesera en un restaurante cerca de su rancho, una historia que cuenta en la canción de 1992 " Unknown Legend ". Se casaron en agosto de 1978 [182] y tuvieron dos hijos juntos, Ben y Amber. A Ben se le ha diagnosticado parálisis cerebral [181] ya Amber se le ha diagnosticado epilepsia . [181] La pareja fue colaboradora musical y cofundó la Bridge School en 1986. [183] [184] El 29 de julio de 2014, Young solicitó el divorcio después de 36 años de matrimonio. [60] Pegi murió el 1 de enero de 2019. [185]
Young ha estado en una relación con la actriz y directora Daryl Hannah desde 2014. [186] Se informó que Young y Hannah se casaron el 25 de agosto de 2018 en Atascadero, California . [187] Young confirmó su matrimonio con Hannah en un video publicado el 31 de octubre de 2018. [188]
Se ha informado ampliamente que Young es el padrino de la actriz Amber Tamblyn ; [189] en una entrevista de 2009 con Parade , Tamblyn explicó que "padrino" era "sólo un término impreciso" para Young, Dennis Hopper y Dean Stockwell , tres amigos famosos de su padre , que siempre estaban en la casa cuando ella estaba creciendo. y quienes fueron importantes influencias en su vida. [190]
Obra de caridad
Young es un ecologista [191] y un defensor abierto del bienestar de los pequeños agricultores, y cofundó en 1985 el concierto benéfico Farm Aid . Trabajó en LincVolt , la conversión de su Lincoln Continental de 1959 a tecnología eléctrica híbrida como una declaración ambientalista. [192] [193] En 1986, Young ayudó a fundar The Bridge School , [194] una organización educativa para niños con graves discapacidades verbales y físicas, y sus conciertos anuales de apoyo Bridge School Benefit , junto con su ex esposa Pegi Young . [195] Los últimos conciertos se llevaron a cabo en octubre de 2016. El 14 de junio de 2017, Neil y Pegi Young anunciaron que los conciertos de Bridge School ya no continuarían.
Young es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism . [196]
Empresas de negocios
Young era copropietario de Lionel, LLC , una empresa que fabrica trenes de juguete y accesorios para maquetas de trenes. [197] En 2008, Lionel salió de la bancarrota y sus acciones de la empresa desaparecieron. Jugó un papel decisivo en el diseño del sistema de control Lionel Legacy para modelos de trenes, [197] y permanece en la junta directiva de Lionel. [2] Ha sido nombrado co-inventor de siete patentes estadounidenses relacionadas con modelos de trenes. [198]
Young ha sostenido durante mucho tiempo que los formatos de audio digital en los que la mayoría de la gente descarga música tienen muchos defectos y no proporcionan el sonido rico y cálido de las grabaciones analógicas. Afirma ser muy consciente de la diferencia y la compara con ducharse en pequeños cubitos de hielo con agua corriente. [199] Young y su compañía PonoMusic desarrollaron Pono , un servicio de descarga de música y un reproductor de música dedicado que se enfoca en audio digital sin comprimir de "alta calidad" . [200] Fue diseñado para competir contra MP3 y otros formatos. Pono prometió presentar las canciones "como suenan por primera vez durante la grabación de estudio". [201] [202] [203] El servicio y la venta del reproductor se lanzaron en octubre de 2014. [204] [205] En abril de 2017 se anunció que Pono se suspendió después de que la empresa que administraba la tienda, Omnifone, fue comprada por Apple en 2016 y cerró casi de inmediato. Posteriormente se abandonaron los planes alternativos.
Instrumentos
Guitarras
En 2003, Rolling Stone incluyó a Young en el puesto ochenta y tres en su ranking de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" (aunque en una versión más reciente de la lista, ha sido movido hasta el decimoséptimo lugar), describiéndolo como " experimentador inquieto ... que transforma [s] la música más obvia en algo revelador ". [206] Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano, pero al grabar y tocar, utiliza con frecuencia unos pocos instrumentos, como explica su técnico de guitarras Larry Cragg en la película Neil Young: Heart of Gold . Incluyen:
- 1953 Gibson Les Paul Goldtop. Apodada " Old Black ", esta es la guitarra eléctrica principal de Young y aparece en Rust Never Sleeps (1979) y otros álbumes. Old Black obtuvo su nombre de un trabajo de pintura amateur aplicado al cuerpo originalmente dorado del instrumento, algún tiempo antes de que Young adquiriera la guitarra a fines de la década de 1960. En 1972, se instaló una mini pastilla humbucker de una Gibson Firebird en la posición de plomo / agudos. Esta pastilla, severamente microfónica , se considera un componente crucial del sonido de Young. Un Bigsby vibrato cordal se ha instalado ya en 1969, y se puede escuchar durante la apertura de la "vaquera en la arena" de Todo el mundo sabe que esto es ninguna parte . [ cita requerida ]
- Martín D-45 . Su guitarra acústica principal con cuerdas de acero . Fue uno de los cuatro instrumentos comprados por Stephen Stills para él y sus compañeros de banda en CSNY para celebrar su primer concierto completo en el Teatro Griego en 1969. [ cita requerida ]
- Martín D-28. Apodado "Hank" en honor a su anterior propietario, Hank Williams . Hank Williams, Jr. , lo había cambiado por algunas escopetas; Pasó por una sucesión de otros propietarios hasta que fue localizado por el viejo amigo de Young, Grant Boatwright. La guitarra fue comprada por Young a Tut Taylor . Young ha estado de gira con él durante más de 30 años. Una historia sobre la guitarra y la canción que inspiró, "This Old Guitar", se puede ver a los 50 minutos de la película Neil Young: Heart of Gold . [ cita requerida ]
- Vintage Martin D-18: Young usó un viejo D-18 durante sus primeros días actuando en cafeterías en Canadá y en algunos de los primeros trabajos de Buffalo Springfield , antes de recibir el D-45 de Stills. También se puede ver en imágenes inéditas del documental de Woodstock, particularmente en un dúo acústico de la pista de Buffalo Springfield " Mr. Soul " con Stills. [ cita requerida ]
Otros instrumentos notables (o extraños) tocados por Young incluyen:
- Taylor 855 de 12 cuerdas, utilizada en la primera mitad de Rust Never Sleeps (1979). [ cita requerida ]
- 1927 Gibson Mastertone, una guitarra banjo de seis cuerdas , un cuerpo de banjo afinado como una guitarra, utilizado en muchas grabaciones e interpretado por James Taylor en " Old Man ". [ cita requerida ]
- Gretsch 6120 ( modelo Chet Atkins ). Antes de que Young comprara Old Black, esta era su guitarra eléctrica principal durante sus días en Buffalo Springfield . [ cita requerida ]
- Halcón blanco de Gretsch . Young compró un modelo de finales de la década de 1950 cerca del final de la era de Buffalo Springfield ; en 1969 compró una versión estéreo de la misma guitarra antigua de Stephen Stills, y este instrumento se destaca de manera destacada durante el período de principios de la década de 1970 de Young, y se puede escuchar en pistas como " Ohio ", " Southern Man ", "Alabama", "Words (Entre líneas de edad) "y" LA ". Fue la guitarra eléctrica principal de Young durante la era Harvest (1972), ya que el deterioro de la espalda de Young (que finalmente se solucionó con cirugía) hizo que tocar la Les Paul mucho más pesada fuera difícil. [207] Este White Falcon en particular es el estéreo 6137, en el que la señal de las tres cuerdas graves se separa de la señal de las tres cuerdas agudas. Young suele tocar esta guitarra en este modo estéreo, enviando las señales separadas a dos amplificadores diferentes, un Fender Deluxe y un Fender Tremolux o un Tweed Fender Twin de baja potencia. La separación de las señales se escucha de manera más prominente en la canción "Words" de Harvest (1972). [ cita requerida ]
- Gibson Flying V , en la gira Time Fades Away . [ cita requerida ]
- Fender Broadcaster , en el álbum y gira Tonight's the Night (1975). [ cita requerida ]
- Guild M-20, visto en la película Neil Young Journeys . [ cita requerida ]
Armónicas
Young toca armónicas de la Hohner Marine Band y a menudo se le ve usando un soporte de armónica [ cita requerida ] . [208]
Órgano de lengüeta
Young posee un órgano de lengüeta Estey restaurado , número de serie 167272, que data de 1885, que toca con frecuencia en conciertos. [209]
Cristalofono
Young posee una armónica de vidrio que se usó en la grabación de "I Do" en el álbum Colorado de 2019 . [210]
Amplificación
Young utiliza varios amplificadores Fender Tweed Deluxe de época . Su amplificador preferido para guitarra eléctrica es el Fender Deluxe, específicamente un modelo de la era Tweed de 1959. Compró su primer Deluxe vintage en 1967 por US $ 50 (US $ 388 en dólares de 2020 [69] ) de Sol Betnun Music en Larchmont en Hollywood y desde entonces ha adquirido casi 450 ejemplos diferentes, todos de la misma época, pero sostiene que es el modelo original el que suena superior y es crucial para su sonido característico. [211]
El Tweed Deluxe casi siempre se usa junto con un Magnatone 280 de finales de la década de 1950 (similar al amplificador usado por Lonnie Mack y Buddy Holly ). El Magnatone y el Deluxe están emparejados de la manera más inusual: el conector de altavoz externo del Deluxe envía la señal amplificada a través de un potenciómetro de volumen y directamente a la entrada del Magnatone. El Magnatone se destaca por sus verdaderas capacidades de vibrato de inflexión de tono, que se puede escuchar como un amplificador de piano eléctrico en "See the Sky About to Rain". Un accesorio notable y único de Young's Deluxe es el Whizzer, un dispositivo creado específicamente para Young por Rick Davis, que cambia físicamente la configuración del amplificador a combinaciones preestablecidas. Este dispositivo está conectado a conmutadores de pedal operables por Young en el escenario a la manera de un pedal de efectos . El libro Soul of Tone de Tom Wheeler destaca el dispositivo en la página 182/183. [212]
Discografia
- Neil Young (1968)
- Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte con Crazy Horse (1969)
- Después de la fiebre del oro (1970)
- Cosecha (1972)
- El tiempo se desvanece (1973, en vivo)
- En la playa (1974)
- Esta noche es la noche (1975)
- Zuma con Crazy Horse (1975)
- Long May You Run con Stephen Stills (1976)
- American Stars 'n Bars (1977)
- Llega un tiempo (1978)
- Rust Never Sleeps with Crazy Horse (1979, en vivo)
- Halcones y palomas (1980)
- Re · actor con Crazy Horse (1981)
- Trans (1982)
- Todo el mundo está rockeando con las rosas impactantes (1983)
- Antiguas formas (1985)
- Aterrizando en el agua (1986)
- Life with Crazy Horse (1987, en vivo)
- Esta nota es para ti con The Bluenotes (1988)
- Libertad (1989)
- Ragged Glory con Crazy Horse (1990)
- Luna de cosecha (1992)
- Duerme con ángeles con Crazy Horse (1994)
- Bola de espejos con Pearl Jam (1995)
- Flecha rota con Crazy Horse (1996)
- Plata y oro (2000)
- ¿Eres apasionado? con Booker T. y los MG (2002)
- Greendale con Crazy Horse (2003)
- Viento de la pradera (2005)
- Viviendo con la guerra (2006)
- Viviendo con la guerra: "In the Beginning" (2006)
- Chrome Dreams II (2007)
- Bifurcación en el camino (2009)
- Le Noise (2010)
- Americana con Crazy Horse (2012)
- Píldora psicodélica con Crazy Horse (2012)
- Una carta a casa (2014)
- Storytone (2014)
- Los años de Monsanto con Promesa de lo real (2015)
- Camino de la paz (2016)
- Autoestopista grabado 1976 (2017)
- El visitante con promesa de lo real (2017)
- Colorado con Crazy Horse (2019)
- Homegrown registrado 1974–75 (2020)
Legado y premios
Como uno de los fundadores originales de Farm Aid (1985–), sigue siendo un miembro activo de la junta directiva. Durante un fin de semana de cada octubre, en Mountain View, California , Young y su ex esposa han sido los anfitriones de los Conciertos de Bridge School , que han atraído talento internacional y multitudes llenas durante casi dos décadas con algunos de los nombres más importantes del rock que se han presentado. en el evento que incluyó a Tom Petty and the Heartbreakers , Bruce Springsteen , David Bowie , The Who , Red Hot Chili Peppers , Trent Reznor de Nine Inch Nails , Tom Waits , Thom Yorke de Radiohead , REM , Foo Fighters , Metallica , Pearl Jam , Sonic Youth , The Smashing Pumpkins , Paul McCartney y Dave Matthews . Sin embargo, anunció en junio de 2017 que ya no sería anfitrión de los conciertos. [213] Los conciertos son un beneficio para la Bridge School, que desarrolla y utiliza tecnologías avanzadas para ayudar en la instrucción de niños con discapacidades. La participación de Young se debió, al menos en parte, al hecho de que sus dos hijos tienen parálisis cerebral y su hija, como el propio Young, tiene epilepsia .
Young fue nominado a un Oscar en 1994 por su canción "Filadelfia" de la película Filadelfia . Bruce Springsteen ganó el premio por su canción " Streets of Philadelphia " de la misma película. En su discurso de aceptación, Springsteen dijo que "el premio realmente merecía ser compartido por la canción del otro nominado". Esa misma noche, Tom Hanks , al aceptar el Oscar al Mejor Actor, dio crédito por su inspiración a la canción de Young.
Young ha recibido dos doctorados honorarios. Recibió un doctorado honorario en música de la Universidad Lakehead en Thunder Bay , Ontario, en 1992, y un doctorado honorario en letras humanas de la Universidad Estatal de San Francisco en 2006. Este último honor fue compartido con su esposa Pegi por la creación de Bridge School. . En 2006, Young recibió el más alto honor civil de Manitoba cuando fue nombrado miembro de la Orden de Manitoba . En 2009, fue nombrado miembro de la segunda orden civil más alta de Canadá , la Orden de Canadá .
La revista Rolling Stone en 2000, ubicó a Young en el trigésimo cuarto lugar en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, [214] y en 2003, incluyó cinco de sus álbumes en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [215] En 2000, Young fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá . [216] En 2006, cuando la revista Paste compiló una lista de "Mejores compositores vivos", Young ocupó el segundo lugar detrás de Bob Dylan . (Aunque Young y Dylan ocasionalmente han tocado juntos en conciertos, nunca han colaborado en una canción juntos ni han tocado en los discos del otro). Ocupó el trigésimo noveno lugar en VH1 's 100 Greatest Artist of Hard Rock ese mismo año. El Salón de la Fama del Rock and Roll explicó que, si bien Young ha "evitado apegarse a un estilo durante mucho tiempo, los factores unificadores a lo largo del viaje musical itinerante de Young han sido su voz inconfundible, su forma de tocar la guitarra cruda y expresiva, y su consumada habilidad para escribir canciones". [88]
La franqueza política y la conciencia social de Young influyeron en artistas como Blind Melon , Phish , Pearl Jam y Nirvana . A Young se le conoce como "el padrino del grunge " debido a la influencia que tuvo en Kurt Cobain y Eddie Vedder y en todo el movimiento grunge. Vedder incorporó a Young al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, y lo citó como una gran influencia. Se cita a Young como una influencia significativa en el grupo de rock experimental Sonic Youth y Thom Yorke de Radiohead . Yorke relató que escuchó por primera vez a Young después de enviar una cinta de demostración a una revista cuando tenía 16 años, quien comparó favorablemente su voz de cantante con la de Young. Sin saber de Young en ese momento, compró After the Gold Rush (1970), y "inmediatamente se enamoró" de su trabajo, llamándolo "extraordinario". [217] Yorke luego cubrió la canción principal en concierto. Dave Matthews enumera a Young como uno de sus compositores favoritos y sus inspiraciones más importantes y en ocasiones realiza versiones de sus canciones. La banda británica indie The Bluetones nombró su álbum debut número uno después de la canción " Expecting to Fly " (escrita por Young cuando todavía estaba con Buffalo Springfield) y han versionado la canción mientras estaban de gira. Young también inspiró al cantautor Noel Gallagher de Oasis , quien hizo un cover de " Hey Hey, My My (Into the Black) " en el álbum en vivo Familiar to Millions (2000).
El grupo de rock australiano Powderfinger se nombró a sí mismo por la canción de Young " Powderfinger " de Rust Never Sleeps (1979). Los miembros de los Constantines han tocado ocasionalmente en espectáculos de tributo a Neil Young bajo el nombre de Horsey Craze. [218] Mientras estaba en Winnipeg el 2 de noviembre de 2008, durante la etapa canadiense de su gira, Bob Dylan visitó la antigua casa de Young en River Heights, donde Young pasó su adolescencia. Dylan estaba interesado en ver la habitación donde se compusieron algunas de las primeras canciones de Young.
Jason Bond , un biólogo de la Universidad de Carolina del Este , descubrió una nueva especie de araña trampilla en 2007 y la llamó Myrmekiaphila neilyoungi en honor a Young, [219] su cantante favorito. [220]
En 2001, Young recibió el premio Spirit of Liberty del grupo de libertades civiles People for the American Way . Young fue honrado como la Persona MusiCares del año el 29 de enero de 2010, dos noches antes de la 52ª Entrega Anual de los Premios Grammy . También fue nominado a dos premios Grammy: Mejor interpretación vocal de rock solista por "Fork in the Road" y Mejor paquete en caja o edición especial limitada por Neil Young Archives Vol. 1 (1963-1972) . Young ganó el último premio Grammy. En 2010, ocupó el puesto 26 entre los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos de Gibson.com. [221]
Otros honores incluyen:
- Salón de la Fama de la Música Canadiense , 1982
- Salón de la Fama del Rock and Roll Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: primero en 1995 por su trabajo en solitario y en 1997 como miembro de Buffalo Springfield.
- En 2006, Artista del Año por la American Music Association . [222]
Los álbumes grabados en homenaje a Young por varios artistas incluyen:
- 1989 - El puente: un tributo a Neil Young , Caroline
- 1994 - Borrowed Tunes: A Tribute to Neil Young , Sony Music Canada, 2xCD acústico y eléctrico
- 1999 - ¡ Esta nota también es para ti !: Un tributo a Neil Young , Inbetweens Records 2xCD
- 2000 - Getting 'High on Neil Young: A Bluegrass Tribute , CMH Records (igual que la entrada de 1998)
- 2001 - Everybody Knows This Is Norway: Un tributo noruego a Neil Young , Switch Off Records
- 2001 - Mirrorball Songs - A Tribute to Neil Young , SALD, Japón
- 2006 - Rumbo a la zanja: un tributo de Michigan a Neil Young , Lower Peninsula Records 2xLP
- 2007 - Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young , 2xCD acústico y eléctrico, Universal Music Canada 2xCD
- 2007 - Like A Hurricane (álbum tributo de 16 pistas incluido en la edición de diciembre de 2007 de la revista Uncut )
- 2008 - More Barn - Un tributo a Neil Young , Slothtrop Music
- 2008 - Cinnamon Girl - Mujeres artistas cubren a Neil Young para la caridad , American Laundromat Records 2xCD
- 2012 - Music Is Love: Un tributo del cantautor a la música de CSNY Route 66 2xCD
premios Grammy
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1990 | Libertad | Mejor interpretación vocal de rock masculino | Nominado |
1991 | "Rockeando en el mundo libre" | Mejor interpretación vocal de rock masculino | Nominado |
1994 | "Luna de cosecha" | Record del año | Nominado |
La canción del año | Nominado | ||
"Mis páginas traseras" | Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz | Nominado | |
1995 | "Filadelfia" | Mejor interpretación vocal de rock masculino | Nominado |
Duerme con ángeles | Mejor Álbum de Rock | Nominado | |
1996 | "Paz y amor" | Mejor interpretación vocal de rock masculino | Nominado |
"Centro" | Mejor Canción Rock | Nominado | |
Bola de espejos | Mejor Álbum de Rock | Nominado | |
Mejor paquete de grabación | Nominado | ||
1997 | Flecha rota | Mejor Álbum de Rock | Nominado |
2006 | "El pintor" | Mejor interpretación vocal de rock solista | Nominado |
Viento de la pradera | Mejor Álbum de Rock | Nominado | |
2007 | "Buscando un líder" | Mejor interpretación vocal de rock solista | Nominado |
Mejor Canción Rock | Nominado | ||
Viviendo con la guerra | Mejor Álbum de Rock | Nominado | |
2009 | "Sin camino oculto" | Mejor interpretación vocal de rock solista | Nominado |
2010 | "Bifurcación en el camino" | Mejor interpretación vocal de rock solista | Nominado |
Los Archivos Vol. 1 1963–1972 | Mejor paquete en caja o edición especial limitada | Ganado | |
Neil Young | Persona MusiCares del año | Ganado | |
2011 | "Mundo enojado" | Mejor interpretación vocal de rock solista | Nominado |
Mejor Canción Rock | Ganado | ||
Le Noise | Mejor Álbum de Rock | Nominado | |
2014 | Píldora psicodélica | Mejor Álbum de Rock | Nominado |
2015 | Una carta a casa | Mejor paquete en caja o edición especial limitada | Nominado |
Premios Juno
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
2011 | Artista del Año | Neil Young | Ganado |
Álbum alternativo para adultos del año | Le Noise | Ganado | |
2008 | Álbum alternativo para adultos del año | Chrome Dreams II | Nominado |
2007 | Álbum alternativo para adultos del año | Viviendo con la guerra | Ganado |
2006 | Álbum alternativo para adultos del año | Viento de la pradera | Nominado |
Productor Jack Richardson del año | "El pintor" | Ganado | |
Compositor del año | "El pintor", "Cuando Dios me hizo", "Viento de la pradera" | Nominado | |
2001 | Mejor Artista Masculino | Neil Young | Ganado |
Mejor Álbum de Raíces y Tradicional - Solo | Oro plateado | Nominado | |
1997 | Vocalista masculino del año | Neil Young | Nominado |
1996 | Mejor Álbum de Rock | Bola de espejos | Nominado |
Vocalista masculino del año | Neil Young | Nominado | |
1995 | Compositor del año | Neil Young | Nominado |
Vocalista masculino del año | Neil Young | Ganado | |
Animador del año | Neil Young | Nominado | |
1994 | Single del año | "Luna de cosecha" | Nominado |
Álbum del año | Luna de la cosecha | Ganado | |
1993 | Compositor del año | Neil Young | Nominado |
Vocalista masculino del año | Neil Young | Nominado | |
1991 | Vocalista masculino del año | Neil Young | Nominado |
1990 | Vocalista masculino del año | Neil Young | Nominado |
1989 | Vocalista masculino del año | Neil Young | Nominado |
1986 | Vocalista masculino del año | Neil Young | Nominado |
mil novecientos ochenta y dos | Vocalista masculino del año | Neil Young | Nominado |
1981 | Vocalista masculino del año | Neil Young | Nominado |
1980 | Vocalista masculino del año | Neil Young | Nominado |
1979 | Vocalista masculino del año | Neil Young | Nominado |
1975 | Compositor del año | Neil Young | Nominado |
Premios MTV a los videos musicales
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1984 | "Preguntándome" | Video más experimental | Nominado |
1989 | "Esta nota es para ti" | Video del año | Ganado |
Premio Elección del espectador | Nominado |
Ver también
- Rock canadiense
- Lista de activistas por la paz
- Música de Canadá
Notas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Archivo oficial con grabaciones raras
- Neil Young en IMDb
- Discografía de Neil Young en Discogs