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| Establecido | 1933 |
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| Localización | 4525 Oak Street, Kansas City, Missouri , Estados Unidos |
| Coordenadas | 39°02′42″N 94°34′52″W / 39.044973 ° N 94.581009 ° W Coordenadas : 39.044973 ° N 94.581009 ° W39°02′42″N 94°34′52″W / |
| Sitio web | www |
El Museo de Arte Nelson-Atkins es un museo de arte en Kansas City , Missouri , conocido por su colección enciclopédica de arte de casi todos los continentes y culturas, y especialmente por su extensa colección de arte asiático .
En 2007, la revista Time clasificó al nuevo edificio Bloch del museo como el número uno en su lista de "Las 10 mejores (nuevas y futuras) maravillas arquitectónicas", que consideró candidatos de todo el mundo. [1]
El 1 de septiembre de 2010, Julián Zugazagoitia (n. 1964) se convirtió en el quinto Director del museo. [2] Zugazagoitia se había desempeñado anteriormente durante siete años como Director y CEO de El Museo del Barrio en la ciudad de Nueva York.
El museo está abierto cinco días a la semana: lunes de 11 am a 5 pm, jueves 11-9, viernes 11-5, sábado y domingo 10-5. Los miembros del museo son admitidos una hora antes de lunes a viernes. Está cerrado los martes y miércoles.
La admisión es gratis.
Historia [ editar ]
El museo fue construido en los terrenos de Oak Hall, la casa del editor de Kansas City Star, William Rockhill Nelson (1841-1915). [3] Cuando murió en 1915, su testamento disponía que, tras la muerte de su esposa e hija, las ganancias de toda su propiedad se destinarían a la compra de obras de arte para el disfrute público. Este legado se incrementó con fondos adicionales de las propiedades de la hija, el yerno y el abogado de Nelson. [4]
En 1911, la ex maestra de escuela Mary McAfee Atkins (1836-1911), viuda del especulador inmobiliario James Burris Atkins, legó $ 300,000 para establecer un museo de arte. A través de una buena gestión de la propiedad, esta cantidad creció a $ 700,000 en 1927. Los planes originales requerían dos museos de arte basados en legados separados [5] (con el Museo Atkins que se ubicará en Penn Valley Park ). Sin embargo, los fideicomisarios de las dos propiedades decidieron combinar los dos legados junto con legados más pequeños de otros para hacer una única institución de arte importante.
El edificio fue diseñado por los destacados arquitectos de Kansas City Wight y Wight , quienes también diseñaron los accesos al Liberty Memorial y la mansión del gobernador de Kansas , Cedar Crest . La construcción se inició en julio de 1930 y el museo abrió sus puertas el 11 de diciembre de 1933. El estilo arquitectónico clásico Beaux-Arts del edificio se inspiró en el Museo de Arte de Cleveland [4] Thomas Wight, el hermano que hizo la mayor parte del trabajo de diseño del edificio. dicho:
Estamos construyendo el museo sobre principios clásicos porque han sido probados por siglos. Se puede desarrollar un principio claramente americano apropiado para tal edificio, pero, hasta ahora, todo de ese tipo es experimental. No se experimenta con dos millones y medio de dólares. [6]
Cuando se inauguró el edificio original, su costo final fue de $ 2.75 millones (alrededor de $ 54 millones en 2018). [4] Las dimensiones de la estructura de seis pisos eran 390 pies (120 m) de largo por 175 pies (53 m) de ancho, lo que la hacía más grande que el Museo de Arte de Cleveland.
El museo, que se conoce localmente como la Galería de Arte Nelson o simplemente la Galería Nelson, fue en realidad dos museos hasta 1983, cuando se llamó formalmente Museo de Arte Nelson-Atkins. Anteriormente, el ala este se llamaba Museo de Bellas Artes de Atkins, mientras que el ala oeste y el vestíbulo se llamaban Galería de Arte William Rockhill Nelson. [7]
En el exterior del edificio, Charles Keck creó 23 paneles de piedra caliza que representan la marcha de la civilización de este a oeste, incluidos los vagones que se dirigen al oeste desde Westport Landing . Las rejas en las puertas representan motivos de hojas de roble en memoria de Oak Hall. La fachada sur del museo es una estructura icónica en Kansas City que se cierne sobre una serie de terrazas en Brush Creek .
Aproximadamente al mismo tiempo que la construcción del museo, Howard Vanderslice donó 8 acres (32,000 m 2 ) al oeste del museo, al otro lado de Oak Street, para el Kansas City Art Institute , que se mudó del Edificio Deardorf en las calles 11 y Main. en el centro de Kansas City.
Como William Nelson, el principal contribuyente, donó dinero en lugar de una colección de arte personal, los curadores pudieron armar una colección desde cero. En el apogeo de la Gran Depresión , el mercado mundial del arte se inundó de piezas a la venta, pero había muy pocos compradores. Como tal, los compradores del museo encontraron un vasto mercado abierto para ellos. Las adquisiciones crecieron rápidamente y en poco tiempo, Nelson-Atkins tenía una de las colecciones de arte más grandes del país. [ cita requerida ]
Uno de los componentes originales del edificio fue una recreación de la habitación con paneles de roble de Nelson de Oak Hall (y homónimo de la finca). La habitación contenía el sillón rojo de felpa y las estanterías para libros de Nelson. La sala fue desmantelada en 1988 para dar paso a un estudio de fotografía. [4] [8]
Un tercio del edificio en el primer y segundo piso del ala oeste quedó sin terminar cuando el edificio se abrió para permitir una futura expansión. Parte se completó en 1941 para albergar la pintura china y el resto del edificio se completó después de la Segunda Guerra Mundial . [4] En 1993, Michael Churchman escribió una historia del Museo de Arte Nelson-Atkins, Altos ideales y aspiraciones . [9]
Directores [ editar ]
Paul Gardner, 1933-1953 [ editar ]
El museo contaba con cuatro directores antes del nombramiento de Julián Zugazagoitia en 2010; el primero fue Paul Gardner (1894-1972). Nacido en Massachusetts, Gardner se graduó del MIT en 1917 con un título en arquitectura. Sirvió con distinción en la Primera Guerra Mundial , después de lo cual viajó por Europa y África del Norte durante un año. Aproximadamente en 1919 se convirtió en bailarín de la Compañía de Ballet de Anna Pavlova con el nombre de "Paul Tchernikoff". Gardner finalmente regresó a la escuela de posgrado, obtuvo una maestría en historia europea de la Universidad George Washington en 1928 y luego se inscribió en el programa de doctorado en historia del arte en Harvard.. En marzo de 1932, los cautelosos fideicomisarios de la Galería de Arte Nelson, reacios a nombrar un Director de pleno derecho, nombraron al estudiante graduado como su asistente a modo de prueba. Gardner asumió el nuevo cargo de inmediato, por lo que los fideicomisarios lo nombraron Director dieciocho meses después, el 1 de septiembre de 1933. Serviría durante los siguientes veinte años. [10]
Etileno Jackson, 1942-1945 [ editar ]
Ethylene Jackson (1907-1993), secretario ejecutivo de Paul Gardner desde 1933, se convirtió en director interino en noviembre de 1942 cuando Gardner fue nombrado comandante en el ejército de los Estados Unidos. Además de su papel como secretaria ejecutiva del Director, Jackson se había desempeñado como curadora de la colección de artes decorativas. [9] Paul Gardner se desempeñó como Hombre de los Monumentos en Europa, regresando a Nelson en diciembre de 1945. Ethylene Jackson dejó Kansas City hacia Nueva York al año siguiente después de casarse con el marchante de arte Germain Seligman .
Laurence Sickman, 1953-1977 [ editar ]
Tras la jubilación de Paul Gardner el 1 de mayo de 1953, Laurence Sickman (1907-1988) se convirtió en el segundo director de la Galería. Estuvo asociado con la Galería desde 1931.
Laurence Sickman, oriundo de Denver, Colorado, se interesó por el arte japonés y chino cuando era estudiante de secundaria. Después de dos años en la Universidad de Colorado se trasladó a Harvard, donde estudió con Langdon Warner . También llegó a hablar chino con fluidez. Después de graduarse con una licenciatura en 1930, Sickman viajó a China con una beca de Harvard-Yenching . Allí se volvió a conectar con Warner, que para entonces estaba en China, con la asignación de comprar arte para los administradores del museo. Warner recomendó a los Fideicomisarios que el joven estudiante graduado asumiera la responsabilidad de negociar las compras de arte para la Galería, ya que Warner se estaba mudando a Japón. [11] La perspicacia de Sickman como coleccionista le valió el respeto de los Fideicomisarios, que le enviaron miles de dólares para comprar arte. Como tenía una beca, su experiencia no les costó nada a los fideicomisarios. Hizo el viaje de 6.000 millas a Kansas City en diciembre de 1933 para la inauguración de la Galería, luego regresó a China. Al regresar una vez más a los Estados Unidos, fue nombrado Curador de Arte Oriental de la Galería en 1935. En 1941, las compras de arte chino de Sickman habían dado a la Galería Nelson una de las mejores colecciones asiáticas de los Estados Unidos. [12]
Sickman, como Paul Gardner, fue comisionado como oficial en el ejército de los Estados Unidos como miembro de los Monuments Men, sirviendo desde 1942 hasta 1945 en Inglaterra, India y China. En su ausencia, su muy capaz asistente, la señorita Lindsay Hughes, fue nombrada curadora en funciones. Sickman volvió a su función de curador después de la guerra; ocho años después fue nombrado Director. Entre los muchos éxitos de su mandato, el más importante fue la gran exposición “Hallazgos arqueológicos de la República Popular China”, que se desarrolló del 20 de abril al 8 de junio de 1975 y atrajo a unos 280.000 visitantes. La exhibición de 385 piezas fue fruto de la distensión entre Estados Unidos y la China comunista que había iniciado el viaje de Richard Nixon a ese país en 1972. Este fue un golpe profesional y personal para Sickman: su reputación como académico y la colección que había construido en la Galería Nelson hicieron de Kansas City una de las cuatro únicas ciudades que visitaría la exposición, después de París.Toronto y Washington, DC[13] Laurence Sickman se jubiló el 31 de enero de 1977 y fue nombrado Director Emérito y asesor de los Fideicomisarios.
Ted Coe, 1977-1982 [ editar ]
Tras la jubilación de Laurence Sickman, Ralph Tracy "Ted" Coe (1929-2010) se convirtió en el tercer director de la Galería. Coe nació en Cleveland, donde su padre, un fabricante de acero, era coleccionista de arte. Obtuvo una licenciatura en historia del arte de Oberlin College y una maestría en arquitectura de Yale , había trabajado en el Victoria and Albert Museum de Londres y en la National Gallery de Washington, DC antes de llegar a la Nelson Gallery en 1959 como curador de Pintura y Escultura. Mientras era curador, Coe organizó varias exposiciones especiales grandes y muy concurridas. El más influyente fue "Sacred Circles", una exposición de 900 objetos de arte de los nativos americanos. Organizado para conmemorar elAmerican Bicentennial , la muestra se inauguró en la Hayward Gallery en Londres, Inglaterra, desde octubre de 1976 hasta enero de 1977. El apoyo financiero se organizó rápidamente en Kansas City para hacer de la Nelson Gallery el único lugar estadounidense. “Sacred Circles” fue la segunda exhibición más popular después de la exhibición china de 1975, que se llevó a cabo del 16 de abril al 19 de junio de 1977 y atrajo a más de 245,000 visitantes. [9] Ted Coe solicitó un año sabático de sus funciones como director en marzo de 1982 y dimitió a finales de junio, habiendo trabajado en Nelson durante 23 años, incluidos 4 años y medio como director. [13]
Marc Wilson, 1982-2010 [ editar ]
Ted Coe fue sucedido por Marc Wilson, quien sirvió de 1982 a 2010. [2]
Adición del edificio Bloch [ editar ]
En 1993, el museo comenzó a considerar los primeros planes de expansión desde la finalización de las áreas sin terminar en la década de 1940. Los planes exigían un aumento del espacio del 55 por ciento y se finalizaron en 1999.
El arquitecto Steven Holl ganó un concurso internacional en 1999 por el diseño de la ampliación. El concepto de Holl, concebido y realizado con el socio de diseño Chris McVoy, era construir cinco pabellones de vidrio al este del edificio original al que llaman lentes. Las lentes cubren un edificio subterráneo de 165,000 pies cuadrados (15,300 m 2 ) conocido como Bloch Building. Lleva el nombre del cofundador de H&R Block , Henry W. Bloch . El edificio Bloch alberga las galerías de exposiciones especiales, fotográficas, africanas y contemporáneas del museo, así como una nueva cafetería, la Biblioteca de referencia de arte Spencer del museo y el Isamu Noguchi.Corte de Escultura. La adición costó aproximadamente $ 95 millones y se inauguró el 9 de junio de 2007. Fue parte de $ 200 millones en renovaciones al museo que incluía el Ford Learning Center, que alberga clases, talleres y recursos para estudiantes y educadores. Se inauguró en otoño de 2005.
En el concurso para diseñar la adición, todos los participantes excepto Holl propusieron crear una adición moderna en el lado norte del museo que habría alterado u oscurecido drásticamente la fachada norte que servía como entrada principal al museo. En cambio, Holl y McVoy propusieron colocar la adición en el lado este perpendicular al edificio principal. Su objetivo era involucrar al icónico jardín de esculturas del museo para fusionar la experiencia del arte, la arquitectura y el paisaje. Sus lentes ahora caen en cascada por el perímetro este de los terrenos.
Durante la construcción, el plan de Holl se encontró con una controversia considerable. Fue descrito como "grotesco, una caja de metal". [14] Sin embargo, las revisiones de la nueva estructura una vez completadas han sido generalmente favorables:
El crítico de arquitectura del New York Times Nicolai Ouroussoff da esta descripción:
Para el mundo del arte, la adición, conocida como Bloch Building, debería reafirmar que el arte y la arquitectura pueden coexistir felizmente. El resto de nosotros puede consolarse con el hecho de que las obras públicas de nuestra época pueden igualar o superar los grandes logros de las generaciones pasadas ...
El resultado es un edificio que no desafía el pasado sino que sugiere una visión del mundo alternativa que está en constante cambio. Vista desde la plaza norte, la entrada principal de la ampliación difiere suavemente del antiguo edificio, la forma cristalina sugiere un eco fantasmal de la austera fachada de piedra. A partir de ahí, la atención se dirige a los bloques translúcidos distintos pero interconectados, que están parcialmente enterrados en el paisaje ...
Es un enfoque que debería ser estudiado por cualquiera que se proponga diseñar un museo a partir de este momento. [15]
El museo ha ido en contra del pensamiento conservador tradicional al permitir que la luz natural de las lentes ilumine su obra de arte. La mayoría de las exhibiciones en la adición están bajo tierra con los pabellones de vidrio de 27 a 34 pies (10 m) sobre ellas. Los funcionarios dicen que los avances en la tecnología del vidrio les han permitido bloquear la mayoría de los dañinos rayos ultravioleta que podrían dañar las obras expuestas. [15]
Los tablones de vidrio personalizados fueron fabricados por Glasfabrik Lamberts e importados por Bendheim Wall Systems . [dieciséis]
La entrada al museo es gratuita todos los días y los visitantes pueden utilizar cualquiera de las siete entradas para acceder al edificio. El escritorio principal para visitantes se encuentra en el edificio Bloch. En el lado norte del museo, una piscina reflectante ahora ocupa parte de JC Nichols Plaza en la fachada norte y contiene 34 óculos para proporcionar luz natural al estacionamiento de abajo. El casting de The Thinker que ocupó este espacio antes de las renovaciones se ha trasladado al sur del museo.
En 2013, se seleccionó la combinación de Steven Holl Architects y BNIM para construir una adición de $ 100 millones al Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas que se inspirará un poco en la Adición de Bloch. [17]
Colecciones [ editar ]
Pintura europea [ editar ]
The museum's European painting collection is highly prized. It includes works by Caravaggio, Jusepe de Ribera, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Petrus Christus, El Greco, Giambattista Pittoni, Guercino, Alessandro Magnasco, Giuseppe Bazzani, Corrado Giaquinto, Cavaliere d'Arpino, Gaspare Traversi, Giuliano Bugiardini, Titian, Rembrandt, Louise Élisabeth Vigée Le Brun, and Peter Paul Rubens, as well as Impressionists Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Paul Gauguin, Claude Monet, Camille Pissarro and Vincent van Gogh, among others.
In early 2016, The Temptation of St. Anthony, a small panel long attributed to the workshop of Hieronymus Bosch, was credited to the painter himself after forensic investigation of its underpainting; it was added to the ranks of only 25 authenticated Bosch paintings in the world.[18][19] The Nelson-Atkins also has fine Late Gothic and Early Italian Renaissance paintings by Jacopo del Casentino (The Presentation of Christ in the Temple), Giovanni di Paolo and Workshop, Bernardo Daddi and Workshop, Lorenzo Monaco, Gherardo Starnina (The Adoration of the Magi), and Lorenzo di Credi. It has German and Austrian Expressionist paintings by Max Beckmann, Karl Hofer (Record Player), Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner and Oskar Kokoschka (Pyramids of Egypt).
Asia[edit]
The museum is distinguished (and widely celebrated) for its extensive collection of Asian art, especially that of Imperial China. Most of it was purchased for the museum in the early 20th century by Laurence Sickman, then a Harvard fellow in China. The museum has one of the best collections of Chinese antique furniture in the country, including one of the celebrated group of glazed pottery luohans from Yixian (c. 1000). In addition to Chinese art, the collection includes pieces from Afghanistan, Japan, India, Iran, Indonesia, Korea, Pakistan, and Southeast, and South Asia.
American painting[edit]
The American painting collection includes the largest collection open to the public of works by Thomas Hart Benton, who lived in Kansas City. Among its collection are paintings by George Bellows, George Caleb Bingham, Frederic Church, John Singleton Copley, Thomas Eakins, Winslow Homer, and John Singer Sargent. It also has fine Contemporary Paintings and Creations in the Bloch Building by Willem de Kooning, Fairfield Porter (Mirror), Wayne Thiebaud (Bikini Girl), Richard Diebenkorn, Agnes Martin, Bridget Riley, and Alfred Jensen.
- American painting
Winslow Homer, Gloucester Harbor, 1873, gift of the Enid and Crosby Kemper Foundation
John Singer Sargent, Mrs. Cecil Wade, 1886
Childe Hassam, The Concord Meadow, 1891
Henry Ossawa Tanner, The Young Sabot Maker, 1895
George Bellows, Frankie, the Organ Boy, 1907
Albert Bloch, The Green Domino, 1913
Photography[edit]
In 2006, Hallmark Cards chairman Donald J. Hall, Sr. donated to the museum the entire Hallmark Photographic Collection, spanning the history of photography from 1839 to the present day. It is primarily American in focus, and includes works from photographers such as Southworth & Hawes, Carleton Watkins, Timothy O'Sullivan, Alvin Langdon Coburn, Alfred Stieglitz, Dorothea Lange,[20] Homer Page, Harry Callahan, Lee Friedlander, Andy Warhol, Todd Webb,[21] and Cindy Sherman,[20] among others.
Native American[edit]
In 2009, the museum opened a suite of Native American art galleries, totaling 6,100 square feet, among the largest such displays in a comprehensive art museum.[22] The gallery includes the art of Jamie Okuma, a Luiseño and Shoshone-Bannock artist known for her beadwork, mixed media small sculpture, and fashion art.[23]
Donald J. Hall Sculpture Park[edit]
Outside on the museum's immense lawn, the Donald J. Hall Sculpture Park, designed by Dan Kiley, contains the largest collection of monumental bronzes by Henry Moore in the United States. The park also includes works by Alexander Calder, Auguste Rodin, George Segal and Mark di Suvero, among others. Beyond these, the park (and the museum itself) is well known for Shuttlecocks, a four-part outdoor sculpture of oversized badminton shuttlecocks by Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen.[24]
Other[edit]
In addition, the museum also has collections of European and American sculpture, decorative arts and works on paper, Egyptian art, Greek and Roman art, modern and contemporary paintings and sculpture, and the art of Africa and Oceania. The museum also houses a major collection of English pottery and another of portrait miniatures.
See also[edit]
- Kemper Museum of Contemporary Art
References[edit]
- ^ "The 10 Best (New and Upcoming) Architectural Marvels". Time. time.com. 13 December 2007.
- ^ a b "Julián Zugazagoitia Named Director of The Nelson-Atkins Museum of Art" (PDF) (Press release). Nelson-Atkins Museum of Art. 5 March 2010. Archived from the original (PDF) on 27 July 2011. Retrieved 2011-03-10.
- ^ "Architecture & History: Founders". The Nelson-Atkins Museum of Art. Archived from the original on 2011-05-19. Retrieved 2011-03-10.
- ^ a b c d e "Nelson-Atkins Museum of Art". Kansas City Public Library Missouri Valley Special Collections. 2007. Retrieved 2011-03-10.[permanent dead link]
- ^ "Founders-Mary McAfee Atkins". The Nelson-Atkins Museum of Art. Archived from the original on 2011-05-19. Retrieved 2011-03-10.
- ^ "Original Nelson-Atkins Building-Wight and Wight". The Nelson-Atkins Museum of Art. Archived from the original on 2011-04-27. Retrieved 2011-03-10.
- ^ "Two Buildings, One Vision". The Nelson-Atkins Museum of Art. Archived from the original on 2011-05-19. Retrieved 2011-03-10.
- ^ Kristie C. Wolferman (1993). The Nelson-Atkins Museum of Art: Culture Comes to Kansas City. University of Missouri Press. p. 36. ISBN 978-0-8262-0908-5.
- ^ a b c Churchman, Michael (1993). HIgh Ideals and Aspirations. The Nelson-Atkins Museum of Art. pp. 98. ISBN 9780942614220. Retrieved 26 February 2017.
- ^ Churchman, Michael (1993). High Ideals and Aspirations. Kansas City, Missouri: The Nelson-Atkins Museum of Art. pp. 37–38. ISBN 9780942614220.
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- ^ Churchman, Michael (1993). High Ideals and Aspirations. Kansas City, Missouri: The Nelson-Atkins Museum of Art. p. 51. ISBN 9780942614220.
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- ^ "KC firm BNIM will help design $100 million expansion of Kennedy Center". KansasCity.com. Retrieved 2013-04-05.
- ^ Siegal, Nina (February 1, 2016). "Hieronymus Bosch Credited With Work in Kansas City Museum". The New York Times. Retrieved February 1, 2016.
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- ^ a b "The Nelson-Atkins Museum Acquires 800 Photographs". The New York Times. 2017-11-08. Retrieved 2020-01-02.
- ^ Kathryn Shattuck (February 18, 2006). "For a Dear Museum: Love, Hallmark". New York Times. NYTimes.com. Retrieved 2010-10-10.
Last month the Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Mo., acquired the complete Hallmark Photographic Collection, ... 161 by Todd Webb
- ^ "American Indian Art Collection". Nelson-Atkins Museum of Art. Archived from the original on May 13, 2015. Retrieved May 27, 2015.
- ^ "jamieokuma". jamieokuma. Retrieved 2017-03-11.
- ^ Cole, Suzanne P.; Engle, Tim; Winkler, Eric (April 23, 2012). "50 things every Kansas Citian should know". Kansas City Star. Retrieved April 23, 2012.
External links[edit]
- Official website
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