Neo-Burlesque , o New Burlesque , es el resurgimiento y actualización de la tradicional actuación burlesca estadounidense . Aunque se basa en el arte burlesco tradicional , la nueva forma abarca una gama más amplia de estilos de interpretación; Los actos neo-burlescos pueden variar desde el striptease clásico hasta la danza moderna, los minidramas teatrales y el caos cómico. [1]
Historia burlesca
Burlesque fue traído a Estados Unidos desde Gran Bretaña a fines de la década de 1860 por Lydia Thompson y sus British Blondes , una compañía que parodiaba producciones teatrales tradicionales y presentaba a mujeres interpretando papeles de hombres, con trajes considerados reveladores para la época. El burlesque estadounidense pronto asimiló los estilos de music hall , juglares , striptease , comedia y cabaret [2] para evolucionar de las locuras de los años veinte y treinta a los espectáculos femeninos de los cuarenta y cincuenta, que finalmente dieron paso al moderno club de striptease. El elemento del striptease del burlesque quedó sujeto a una extensa legislación local, lo que dio lugar a una forma teatral que excitó sin caer en la trampa de la censura. [2]
A fines de la década de 1930, la represión social de los espectáculos burlescos comenzó su declive gradual. Los espectáculos habían cambiado lentamente de actuaciones de variedades atrevidas en conjunto , a actuaciones simples que se centraban principalmente en el striptease. [2] En Nueva York, el alcalde Fiorello LaGuardia tomó medidas drásticas contra el burlesque y lo dejó fuera del negocio a principios de la década de 1940. [3] El burlesque permaneció en otras partes de los EE. UU., Cada vez más descuidado, y en la década de 1970, con la desnudez común en los cines, el burlesque estadounidense alcanzó "su lamentable desaparición final". [4]
Durante sus años de decadencia y después, las películas buscaron capturar el espíritu del burlesque estadounidense. Por ejemplo, en I'm No Angel (1933), Mae West realizó un acto burlesco. La película de 1943 Lady of Burlesque describe la vida detrás del escenario de los artistas burlescos. [5] Pin-para arriba Bettie Paige características más famosos 's incluyen Striporama (1953). [6] En tales películas, las chicas usaban trajes reveladores, pero nunca hubo desnudez. The Night They Raided Minsky's (1968) celebra el clásico burlesque estadounidense. [7]
Renacimiento
Una nueva generación nostálgica por el espectáculo y el glamour de los viejos tiempos estaba decidida a traer de vuelta el burlesque. El primer club neo-burlesco en Nueva York fue el Blue Angel Cabaret, 1994. [8] El Red Vixen Burlesque, [9] que siguió en 1998, sirvió como plataforma de lanzamiento para algunos de los bailarines neo-burlescos más conocidos que trabajan en la actualidad, incluidos Dirty Martini y Julie Atlas Muz . Le Scandal Cabaret, fundado en 2001, es una rama directa de Blue Angel, y todavía se está ejecutando en Nueva York en 2018. [8] [10] Este renacimiento fue iniciado originalmente de forma independiente a mediados de la década de 1990 por Billie Madley (p. Ej., " Cinema ", la revista" Dutch Weismanns 'Follies "de Tony Marando) en Nueva York y la compañía" The Velvet Hammer Burlesque "de Michelle Carr en Los Ángeles. [11] Además, y en todo el país, muchos artistas individuales estaban incorporando aspectos del burlesque en sus actos. Estas producciones, inspiradas en Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee , Dixie Evans y Lili St. Cyr, entre otras, han inspirado a una nueva generación de artistas.
El burlesque moderno ha adoptado muchas formas, pero tiene el rasgo común de honrar una o más de las encarnaciones anteriores del burlesque. Los actos tienden a poner énfasis en el estilo y son más sexys que sexuales. Un acto típico de burlesque generalmente incluye striptease, disfraces costosos o chillones y humor obsceno, y puede incorporar elementos de cabaret , habilidades circenses , seda aérea , [12] y más; la sensualidad, la actuación y el humor se mantienen en equilibrio. [13] A diferencia de las strippers profesionales, los artistas burlescos a menudo actúan por diversión y gastan más dinero en disfraces, ensayos y accesorios de lo que reciben una compensación. A pesar de que los artistas pueden todavía tira hacia abajo a empanadas y tanga o merkin , el objetivo ya no es exclusivamente la satisfacción sexual para los hombres, pero la auto-expresión del intérprete y, vicaria, las mujeres del público. [14] El aspecto del bricolaje es prominente, [15] y además el striptease puede usarse para desafiar la objetivación sexual, la orientación y otros tabúes sociales. [16] Sin embargo, se sabe que el resurgimiento contraviene las leyes de obscenidad y licencias de licor , lo que plantea problemas de libertad de expresión (como discurso simbólico ) que han llevado a un litigio exitoso [17] o cambios en la política municipal que distingue el burlesque de otras formas de "entretenimiento para adultos", [18] y también sirvió de alimento para las representaciones satíricas. [19]
Escenas burlescas
Hay artistas, espectáculos y festivales de burlesque moderno en muchos países de todo el mundo, así como convenciones anuales como el concurso Miss Mundo Exótico . El renacimiento burlesco de hoy ha encontrado hogares en los Estados Unidos (con las comunidades más grandes ubicadas en sus costas este y oeste) y en Canadá, el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Francia, Alemania y Japón.
Boylesque
Los espectáculos neoburlescos que presentan roles del cuerpo masculino se han denominado boylesque. [20] [21] La introducción de elementos boylescos puede verse como una diferencia clave entre las formas neo-burlescas y anteriores, exclusivamente de cuerpo femenino, de burlesque, que a veces incorporaron roles de drag-queen (es decir, imitadores masculinos de cuerpos femeninos) pero lo hicieron no representan directamente la masculinidad . [21] Boylesque dentro de la escena neoburlesca se remonta a principios de la década de 1980 con artistas como John Sex . [22]
Hay festivales anuales de chicos en Nueva York, Seattle y Nueva Orleans, producidos por Jen Gapay y Daniel Nardicio. [23]
Hombres en burlesque
El llamado boylesque se remonta a principios de la década de 1980 y comenzó a generalizarse y aceptarse en la década de 1990 debido a los cambios en los roles e identidades de género. La introducción de elementos boylescos puede verse como una diferencia esencial entre el neoburlesco y el antiguo burlesco con cuerpos exclusivamente femeninos, que en ocasiones contenían roles de drag queen. Como resultado, los travestis también encontraron un lugar permanente en el burlesque. [24] Boylesque en la escena neoburlesca se remonta a principios de la década de 1980 con artistas como John Sex. [25] Se hace una distinción entre dos grupos de edad. El término boylesque abarca a todos los hombres menores de 30 años, mientras que a los mayores se les conoce como "artistas merlesque". La estricta separación de los grupos de edad es un signo de la peculiaridad del escenario. Si bien la lucha por la emancipación, la independencia, la autoconfianza en la forma del cuerpo y la conducta era superficial para los artistas burlescos, la parte masculina se ocupó de otros temas. Artistas burlescos de la escena LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y transgénero) lucharon por la igualdad y contra la exclusión del VIH y las personas con sida. En las revistas burlescas de Nueva York estuvo activo con este propósito en la década de 1990, incluido el bar Broadway Bears en Broadway. [26] Se han donado millones de dólares a la organización de ayuda Broadway Cares / Equity Fights AIDS (BCEFA). [27] Al cambiar los roles de género en esta década, los artistas juveniles, como los artistas burlescos, querían ser independientes.
Organizaciones neoburlescas
- Salón de la Fama Burlesque (anteriormente Museo Burlesque del Mundo Exótico), que alberga el concurso anual Miss Mundo Exótico .
- Coney Island Estados Unidos
Ver también
- Behind the Burly Q , un documental de 2010 sobre la edad de oro del burlesque.
Referencias
- ^ Dana Oland (15 de enero de 2015). "La compañía burlesca prospera en Boise" . Estadista de Idaho . Archivado desde el original el 18 de enero de 2015.
- ^ a b c Humez, Nick. "Burlesco". Enciclopedia de cultura popular de St. James , ed. Sara Pendergast y Tom Pendergast, Gale Virtual Reference Library, consultado el 16 de febrero de 2011 (se requiere suscripción)
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- ^ Allen, pág. xi
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- ^ Slonimsky, Nicholas, "Burlesque show" , Baker's Dictionary of Music , Schirmer Reference, Nueva York, 1997, consultado el 16 de febrero de 2010 (se requiere suscripción)
- ^ a b Michelle Baldwin (2004). Burlesque y el nuevo Bump-n-grind . Speck Press. págs. 92–93.
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- ^ "12 impresionantes retratos de bailarines neo-burlescos de Nueva York (NSFW)" . Huffington Post . 27 de noviembre de 2013.
- ^ Sarah Eberspacher (22 de enero de 2014). "La belleza transformadora del burlesque" . La semana . Consultado el 13 de febrero de 2014 .
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- ↑ Ryan, Benjamin: Beyond Burlesque: Eliminando el estigma del VIH. 2019 Web: https://www.poz.com/article/29th-annual-broadway-bares-show-held-sunday
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- Sohn, Amy. "Teasy lo hace" ; Revista de Nueva York , 2004.
- Clodfelter, Tim. "Este no es el burlesco de tu abuelo" ; Winston-Salem Journal ; 31 de enero de 2008
Otras lecturas
- Allen, Robert Clyde (1991). Belleza horrible: cultura burlesca y estadounidense . Chapel Hill: Prensa de la Universidad de Carolina del Norte, ISBN 0-8078-1960-3 .
- Baldwin, Michelle (2004). Burlesque y el nuevo Bump-n-Grind . Speck Press. ISBN 978-0-9725776-2-5 .
- Blaize, inmodestia (2009). Se burlan . Ebury Press, ISBN 978-0-09-193001-1 .
- Porkpie, Jonny (2009). El cadáver llevaba empanadas . Crimen de caso duro, ISBN 978-0-8439-6123-2 .
- Royal, Chaz (2009). Diseño de cartel burlesco . Korero, ISBN 978-0-9553398-2-0 .
- Weldon, Jo (2010). El manual burlesco . It Books. ISBN 978-0-06-178219-0 .
- Willson, Jacki (8 de enero de 2008). The Happy Stripper: Placeres y política del nuevo burlesque ; edición ilustrada. IB Tauris, ISBN 978-1-84511-318-6 .
enlaces externos
- Una rutina neoburlesca de "alto concepto"