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La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII en Italia y Francia y que luego se convirtió en uno de los estilos arquitectónicos más destacados e icónicos del mundo occidental . [1]
El desarrollo de la arqueología fue crucial en el surgimiento de la arquitectura neoclásica. Los sitios de excavación como los de Pompeya y Herculano permitieron a los arquitectos realizar interpretaciones en profundidad de la arquitectura clásica y sintetizar su propio estilo único. [2]
En la forma, la arquitectura neoclásica enfatiza la pared en lugar del claroscuro y mantiene identidades separadas para cada una de sus partes. El estilo se manifiesta tanto en sus detalles como reacción contra el estilo rococó de la ornamentación naturalista, como en sus fórmulas arquitectónicas como consecuencia de algunos rasgos clasicistas de la tradición arquitectónica del barroco tardío . Por lo tanto, el estilo se define por la simetría, la geometría simple y las demandas sociales en lugar del ornamento. [3] La arquitectura clásica de los arquitectos actuales debe incluirse bajo el título de Nuevo Clasicismo . [ vago ]
Historia [ editar ]
El movimiento definido históricamente como neoclasicismo es específico de un período histórico. La arquitectura clásica, una tradición milenaria que continúa en la actualidad, es distinta de este intento circunscrito de un estudio "científico" de Grecia y Roma. Existe la Arquitectura Neoclásica, un estilo y momento específico de finales del siglo XVIII y principios del XIX que se asoció específicamente con la Ilustración, el empirismo y el estudio de sitios por parte de los primeros arqueólogos. [4]La arquitectura clásica después de aproximadamente 1840 debe clasificarse como uno de una serie de estilos de "renacimiento", como el griego, el renacentista o el italiano. Varios historiadores del siglo XIX lo han dejado claro desde la década de 1970. La arquitectura clásica durante el siglo XX se clasifica menos como un renacimiento, sino más bien como un retorno a un estilo disminuido con el advenimiento del Modernismo.
Palladianismo [ editar ]
Un regreso a formas arquitectónicas más clásicas como reacción al estilo rococó se puede detectar en algunas arquitecturas europeas de principios del siglo XVIII, representadas de manera más vívida en la arquitectura palladiana de la Gran Bretaña e Irlanda georgianas . El nombre se refiere a los diseños del arquitecto veneciano del siglo XVI Andrea Palladio .
El estilo barroco nunca había sido del agrado de los ingleses. En el primer cuarto del siglo XVIII se publicaron cuatro libros influyentes que destacaron la simplicidad y pureza de la arquitectura clásica: Vitruvius Britannicus de Colen Campbell (1715), I quattro libri dell'architettura de Palladio ( Los cuatro libros de arquitectura , 1715), De re aedificatoria de Leon Battista Alberti (publicado por primera vez en 1452) y Los diseños de Inigo Jones ... con algunos diseños adicionales (1727). El más popular fue el Vitruvius Britannicus de cuatro volúmenes.por Colen Campbell. El libro contenía grabados arquitectónicos de famosos edificios británicos que habían sido inspirados por los grandes arquitectos desde Vitruvio hasta Palladio. Al principio, el libro presentaba principalmente el trabajo de Inigo Jones , pero los tomos posteriores contenían dibujos y planos de Campbell y otros arquitectos del siglo XVIII. La arquitectura de Palladio se estableció bien en la Gran Bretaña del siglo XVIII.
A la vanguardia de la nueva escuela de diseño estaba el aristocrático "arquitecto conde" Richard Boyle, tercer conde de Burlington ; en 1729, él y William Kent diseñaron Chiswick House . Esta casa fue una reinterpretación de la Villa Capra "La Rotonda" de Palladio , pero purificada de elementos y ornamentos del siglo XVI. Esta grave falta de ornamentación iba a ser una característica del paladianismo. En 1734, William Kent y Lord Burlington diseñaron uno de los mejores ejemplos de arquitectura palladiana de Inglaterra con Holkham Hall en Norfolk . El bloque principal de esta casa siguió los dictados de Palladio bastante de cerca, pero las alas bajas, a menudo separadas, de los edificios agrícolas de Palladio fueron elevadas en importancia.
Esta veta clasicista también fue detectable, en menor grado, en la arquitectura del barroco tardío en París, como en la columnata del Louvre . Este cambio fue incluso visible en Roma en la fachada rediseñada de la Archibasílica de San Juan de Letrán .
La fachada este de la Stourhead House , basada en Villa Emo de Palladio
La Casa Russborough ( condado de Wicklow , Irlanda ), un ejemplo notable del palladianismo irlandés, [5] 1741-1755, por Richard Cassels
La abadía de Woburn ( Woburn , Bedfordshire , Inglaterra), 1746, por Henry Flitcroft
El edificio de la legislatura de Nueva Escocia de Halifax ( Nueva Escocia , Canadá), 1819
Neoclasicismo [ editar ]
A mediados del siglo XVIII, el movimiento se amplió para incorporar una mayor variedad de influencias clásicas, incluidas las de la antigua Grecia . Un centro temprano del neoclasicismo fue Italia, especialmente Nápoles , donde en la década de 1730 arquitectos de la corte como Luigi Vanvitelli y Ferdinando Fuga estaban recuperando formas clásicas, palladianas y manieristas en su arquitectura barroca. Siguiendo su ejemplo, Giovanni Antonio Medrano comenzó a construir las primeras estructuras verdaderamente neoclásicas en Italia en la década de 1730. En el mismo período, Alessandro Pompei introdujo el neoclasicismo en la República de Venecia , construyendo uno de los primeros lapidariumsen Europa en Verona, en estilo dórico (1738). Durante el mismo período, los elementos neoclásicos fueron introducidos en Toscana por el arquitecto Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey , el arquitecto de la corte de Francis Stephen de Lorraine . Bajo el liderazgo de Jadot, Gaspare Maria Paoletti desarrolló un estilo neoclásico original , que transformó a Florencia en el centro más importante del neoclasicismo en la península. En la segunda mitad del siglo, el neoclasicismo floreció también en Turín, Milán ( Giuseppe Piermarini ) y Trieste ( Matteo Pertsch). En las dos últimas ciudades, al igual que en la Toscana, el estilo neoclásico sobrio estaba vinculado al reformismo de los gobernantes monarcas ilustrados de los Habsburgo .
El cambio a la arquitectura neoclásica se fecha convencionalmente en la década de 1750. Primero ganó influencia en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros sitios, la influencia del Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam fueron fundamentales en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses formados en Roma y fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann . El estilo también fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia.
La arquitectura neoclásica internacional se ejemplificó en los edificios de Karl Friedrich Schinkel , especialmente el Museo Altes en Berlín, el Banco de Inglaterra de Sir John Soane en Londres y la Casa Blanca y el Capitolio recién construidos en Washington, DC de la naciente República Americana . El estilo era internacional. La Basílica de Baltimore , que fue diseñada por Benjamin Henry Latrobe en 1806, es considerada uno de los mejores ejemplos de arquitectura neoclásica del mundo.
Una segunda ola neoclásica, más severa, más estudiada y más conscientemente arqueológica, está asociada con el auge del Primer Imperio Francés . En Francia, la primera fase del neoclasicismo se expresó en el estilo Luis XVI y la segunda en los estilos llamados Directorio e Imperio . Sus principales proponentes fueron Percier y Fontaine, arquitectos de la corte especializados en decoración de interiores. [6]
En las artes decorativas, el neoclasicismo se ejemplifica en el mobiliario francés de estilo Imperio; los muebles ingleses de Chippendale , George Hepplewhite y Robert Adam , los bajorrelieves de Wedgwood y los jarrones "basaltos negros" , y los muebles Biedermeier de Austria. El arquitecto escocés Charles Cameron creó interiores palaciegos de estilo italiano para Catalina II la Grande, nacida en Alemania, en San Petersburgo . [7]
Fachada oeste del Petit Trianon ( Versalles , Francia)
El Panteón de París, 1758-1790
La rotonda de la Universidad de Virginia de Charlottesville ( Virginia , EE. UU.), Por Thomas Jefferson y Stanford White , 1826
La Academia de Atenas , 1859, por Theophil Hansen
Diseño de interiores [ editar ]
En el interior, el neoclasicismo hizo un descubrimiento del interior clásico genuino, inspirado en los redescubrimientos de Pompeya y Herculano . Estos habían comenzado a fines de la década de 1740, pero solo lograron una amplia audiencia en la década de 1760, con los primeros volúmenes lujosos de distribución estrictamente controlada de Le Antichità di Ercolano Esposte ( Las antigüedades de Herculano expuestas ). Las antigüedades de Herculano demostraron que incluso los interiores más clasicistas del barroco , o las habitaciones más "romanas" de William Kent, se basaban en la arquitectura exterior de la basílica y del templo vuelta hacia afuera, de ahí su apariencia a menudo grandilocuente a los ojos modernos:marcos de ventanas con frontones convertidos en espejos dorados , chimeneas rematadas con frentes de templo.
Los nuevos interiores buscaban recrear un vocabulario auténticamente romano y genuinamente interior. Las técnicas empleadas en el estilo incluían motivos más planos y ligeros, esculpidos en relieves bajos en forma de friso o pintados en monótonos en camaïeu ("como camafeos"), medallones aislados o jarrones o bustos o motivos de bucrania u otros, suspendidos en guirnaldas de laurel o cinta , con esbeltos arabescos sobre fondos, tal vez, de "rojo pompeyano" o tintes pálidos, o colores piedra. El estilo en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el goût grec ("gusto griego"), no un estilo cortesano; cuando Luis XVI accedió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, trajo laEstilo Luis XVI a la corte.
Sin embargo, no hubo ningún intento real de emplear las formas básicas de los muebles romanos hasta alrededor del cambio de siglo, y era más probable que los fabricantes de muebles tomaran prestado de la arquitectura antigua, al igual que los plateros tenían más probabilidades de tomar de la cerámica y la piedra antiguas. el tallado que el trabajo en metal: "Diseñadores y artesanos ... parecen haber tenido un placer casi perverso en trasladar motivos de un medio a otro". [8]
Robert y James Adam inauguraron una nueva fase en el diseño neoclásico , quienes viajaron por Italia y Dalmacia en la década de 1750, observando las ruinas del mundo clásico. A su regreso a Gran Bretaña, publicaron un libro titulado The Works in Architecture en entregas entre 1773 y 1779. Este libro de diseños grabados hizo que el estilo Adam estuviera disponible en toda Europa. Los hermanos Adam pretendían simplificar los estilos rococó y barroco que habían estado de moda en las décadas anteriores, para llevar lo que sentían que era una sensación más ligera y elegante a las casas georgianas. Las obras en arquitectura ilustró los edificios principales en los que habían trabajado los hermanos Adam y documentó de manera crucial los interiores, muebles y accesorios, diseñados por los Adams.
El Salón Azul del Castillo de Compiègne de Compiègne (Francia), un ejemplo de interior Imperio
Detalle del techo del Arco de Triunfo de París
Diseño para una habitación de estilo etrusco o pompeyano, de 1833, en el Metropolitan Museum of Art (Nueva York)
Comedor del Centralhotel (Berlín), diseñado en 1881 por von der Hude & Hennicke
La sala de lectura de la Bibliothèque Mazarine de París
Renacimiento griego [ editar ]
Desde alrededor de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, el Renacimiento griego . Había poco o ningún conocimiento directo de la civilización griega antes de mediados del siglo XVIII en Europa Occidental , cuando una expedición financiada por la Sociedad de Dilettanti en 1751 y dirigida por James Stuart y Nicholas Revett comenzó una seria investigación arqueológica. Después de su regreso de Grecia, Stuart recibió el encargo de George Lyttelton de producir el primer edificio griego en Inglaterra, el templo jardín de Hagley Hall (1758-1759). [9]Varios arquitectos británicos de la segunda mitad del siglo aceptaron el desafío expresivo del dórico de sus aristocráticos mecenas, incluidos Joseph Bonomi y John Soane , pero seguiría siendo el entusiasmo privado de los entendidos hasta la primera década del siglo XIX. siglo. [10]
Vista en su contexto social más amplio, la arquitectura del Renacimiento griego sonó una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos en Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación del nacionalismo concomitante al Acta de Unión , las Guerras Napoleónicas y el clamor por una reforma política. Sería el diseño ganador de William Wilkins para el concurso público de Downing College, Cambridge, el que anunció que el estilo griego sería el idioma dominante en la arquitectura. Wilkins y Robert Smirke construyeron algunos de los edificios más importantes de la época, incluido el Theatre Royal , Covent Garden.(1808–09), la Oficina General de Correos (1824–1829) y el Museo Británico (1823–1848), el Wilkins University College London (1826–1830) y la National Gallery (1832–1838). En Escocia, Thomas Hamilton (1784–1858), en colaboración con los artistas Andrew Wilson (1780–1848) y Hugh William Williams (1773–1829) creó monumentos y edificios de importancia internacional; el Burns Monument en Alloway (1818) y la (Royal) High School en Edimburgo (1823-1829).
Al mismo tiempo, el estilo Imperio en Francia fue una ola más grandiosa de neoclasicismo en la arquitectura y las artes decorativas. Basado principalmente en los estilos romanos imperiales, se originó y tomó su nombre del gobierno de Napoleón I en el Primer Imperio francés , donde se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y el estado francés. El estilo corresponde al estilo Biedermeier más burgués en las tierras de habla alemana, el estilo federal en los Estados Unidos, el estilo Regency en Gran Bretaña y el Napoleonstil en Suecia. Según el historiador del arte Hugh Honor"lejos de ser, como a veces se supone, la culminación del movimiento neoclásico, el Imperio marca su rápido declive y transformación una vez más en un simple renacimiento antiguo, drenado de todas las ideas altruistas y la fuerza de convicción que había inspirado sus obras maestras ". [11]
The Propyläen de Munich (Alemania)
El Gran Patio de la Reina Isabel II del Museo Británico (Londres)
La sala Friedrich-von-Thiersch del Kurhaus de Wiesbaden (Alemania)
The Royal Scottish Academy en Edimburgo ( Escocia )
Características [ editar ]
El alto neoclasicismo fue un movimiento internacional. Los arquitectos reaccionaron contra los excesos y la profusa ornamentación utilizada en la arquitectura del Barroco tardío . La nueva arquitectura "clásica" enfatizó las cualidades planas, en lugar de un elaborado adorno escultórico tanto en el interior como en el exterior. Las proyecciones y recesiones y sus efectos de luz y sombra eran más planos; Los bajorrelieves escultóricos eran planos y tendían a estar enmarcados por frisos, tablas o paneles. Esta fue la primera arquitectura clásica "despojada" y parecía moderna en el contexto del Período Revolucionario en Europa. En su forma más elemental, como en la obra de Etienne-Louis Boullée , era muy abstracta y geométricamente pura. [12]
El neoclasicismo también influyó en la planificación urbana; los antiguos romanos habían utilizado un esquema consolidado para la planificación de la ciudad tanto para la defensa como para la conveniencia civil, sin embargo, las raíces de este esquema se remontan a civilizaciones aún más antiguas. En su forma más básica, el sistema de calles en cuadrícula , un foro central con servicios de la ciudad, dos bulevares principales ligeramente más anchos y la calle diagonal ocasional eran características del diseño romano muy lógico y ordenado. Las fachadas antiguas y los diseños de los edificios se orientaron a estos patrones de diseño de la ciudad y tendieron a funcionar en proporción con la importancia de los edificios públicos.
Muchos de estos patrones de planificación urbana llegaron a las primeras ciudades planificadas modernas del siglo XVIII. Ejemplos excepcionales incluyen Karlsruhe Washington, DC, San Petersburgo, Buenos Aires, La Habana y Barcelona. Se pueden encontrar modelos contrastantes en diseños modernistas ejemplificados por Brasilia , el movimiento de la ciudad jardín , levittowns .
Tendencias regionales [ editar ]
Gran Bretaña [ editar ]
Desde mediados del siglo XVIII, la exploración y la publicación cambiaron el curso de la arquitectura británica hacia una visión más pura del antiguo ideal grecorromano. James 'Ateneo' Stuart 's de trabajo Las antigüedades de Atenas y otros monumentos de Grecia fue muy influyente en este sentido, al igual que Robert Wood ' s Palmyra y Baalbec . La mayoría de los arquitectos y diseñadores británicos contemporáneos adoptó una combinación de formas simples y altos niveles de enriquecimiento. La revolución iniciada por Stuart pronto sería eclipsada por el trabajo de los Adam Brothers , James Wyatt , Sir William Chambers , George Dance ,James Gandon y arquitectos provinciales como John Carr y Thomas Harrison de Chester .
En Escocia y el norte de Inglaterra, donde el Renacimiento gótico fue menos fuerte, los arquitectos continuaron desarrollando el estilo neoclásico de William Henry Playfair . Los trabajos de Cuthbert Brodrick y Alexander Thomson muestran que a finales del siglo XIX los resultados podrían ser poderosos y excéntricos.
Francia [ editar ]
La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el estilo Luis XV del arquitecto Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762-1768); la segunda fase, en los estilos llamados Directorio e Imperio , podría estar caracterizada por el severo Arco de Triunfo astilar de Jean Chalgrin (diseñado en 1806). En Inglaterra, las dos fases podrían caracterizarse primero por las estructuras de Robert Adam , la segunda por las de Sir John Soane . El estilo interior en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el " Goût grec"(" Estilo griego ") no es un estilo cortesano. Sólo cuando el joven rey accedió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte.
Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX se vieron influenciados por los dibujos y proyectos de Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux . Los numerosos dibujos de grafito de Boullée y sus alumnos representan una arquitectura geométrica sobria que emula la eternidad del universo. Existen vínculos entre las ideas de Boullée y la concepción de lo sublime de Edmund Burke . Ledoux abordó el concepto de carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debe comunicar inmediatamente su función al espectador: tomadas literalmente tales ideas dan lugar a la arquitectura parlante ("arquitectura hablante").
Desde alrededor de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, dio un nuevo ímpetu al neoclasicismo que se llama Renacimiento griego . Aunque varias ciudades europeas, especialmente San Petersburgo , Atenas , Berlín y Múnich , se transformaron en verdaderos museos de la arquitectura del renacimiento griego, el Renacimiento griego en Francia nunca fue popular ni entre el estado ni entre el público.
Grecia [ editar ]
Después del establecimiento del Reino de Grecia en 1832, la arquitectura de Grecia estuvo principalmente influenciada por la arquitectura neoclásica. Para Atenas, el primer rey de Grecia, Otto I , encargó a los arquitectos Stamatios Kleanthis y Eduard Schaubert el diseño de un plano urbano moderno. El Antiguo Palacio Real fue el primer edificio público importante que se construyó, entre 1836 y 1843. Posteriormente, a mediados y finales del siglo XIX, Theophil von Hansen y Ernst Ziller participaron en la construcción de muchos edificios neoclásicos. Theophil von Hansen diseñó su primer edificio, el Observatorio Nacional de Atenasy dos de los tres edificios contiguos que forman la llamada "Trilogía clásica de Atenas", a saber, la Academia de Atenas (1859) y la Biblioteca Nacional de Grecia (1888), siendo el tercer edificio de la trilogía la Universidad Nacional y Capodistria de Atenas (1843), que fue diseñado por su hermano Christian Hansen . También diseñó el Zappeion Hall (1888). Ernst Ziller también diseñó muchas mansiones privadas en el centro de Atenas que gradualmente se hicieron públicas, generalmente a través de donaciones, como la mansión de Heinrich Schliemann , Iliou Melathron (1880). La ciudad de NauplioTambién es un ejemplo importante de arquitectura neoclásica junto con la isla de Poros .
El Antiguo Palacio Real , terminado en 1843
La Biblioteca Nacional de Grecia diseñada por Theophil von Hansen (1888)
La Universidad Nacional y Capodistria de Atenas (1843)
El Zappeion (1888)
Hungría [ editar ]
Los primeros ejemplos de arquitectura neoclásica en Hungría se pueden encontrar en Vác . En esta ciudad, el arco de triunfo y la fachada neoclásica de la catedral barroca fueron diseñados por el arquitecto francés Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) en la década de 1760. También obra del arquitecto francés Charles Moreau es la fachada del jardín del Palacio Esterházy (1797–1805) en Kismarton (hoy Eisenstadt en Austria).
Los dos principales arquitectos del neoclasicismo en Hungría fueron Mihály Pollack y József Hild . La obra principal de Pollack es el Museo Nacional de Hungría (1837-1844). Hild es famoso por sus diseños para la Catedral de Eger y Esztergom . La Gran Iglesia Reformada de Debrecen es un ejemplo sobresaliente de las muchas iglesias protestantes que se construyeron en la primera mitad del siglo XIX. Este fue el momento de las primeras estructuras de hierro en la arquitectura húngara, la más importante de las cuales es el Puente de las Cadenas (Budapest) de William Tierney Clark .
Malta [ editar ]
La arquitectura neoclásica se introdujo en Malta a finales del siglo XVIII, durante los últimos años del gobierno hospitalario . Los primeros ejemplos incluyen la Bibliotheca (1786), [13] el Arco De Rohan (1798) [14] y la Puerta de Hompesch (1801). [15] Sin embargo, la arquitectura neoclásica solo se hizo popular en Malta después del establecimiento del dominio británico a principios del siglo XIX. En 1814, se añadió un pórtico neoclásico decorado con el escudo de armas británico al edificio de la Guardia Principal para que sirviera como símbolo de la Malta británica. Otros edificios neoclásicos del siglo XIX incluyen elMonumento a Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), Pro-Catedral de San Pablo (1844), la Rotonda de Mosta (1860) y la ahora destruida Royal Opera House (1866). [dieciséis]
El neoclasicismo dio paso a otros estilos arquitectónicos a finales del siglo XIX. Se construyeron pocos edificios de estilo neoclásico durante el siglo XX, como el museo Domvs Romana (1922), [17] y el edificio de los Tribunales de Justicia de La Valeta (1965-1971). [18]
Commonwealth polaco-lituano [ editar ]
El centro del neoclasicismo polaco fue Varsovia bajo el gobierno del último rey polaco, Stanislaus Augustus . La Universidad de Vilnius fue otro centro importante de la arquitectura neoclásica en Europa, dirigido por notables profesores de arquitectura Marcin Knackfus , Laurynas Gucevicius y Karol Podczaszyński . El estilo se expresó en la forma de los principales edificios públicos, como el Observatorio de la Universidad, la Catedral de Vilnius y el Ayuntamiento .
Los arquitectos y artistas más conocidos que trabajaron en la Commonwealth polaco-lituana fueron Dominik Merlini , Jan Chrystian Kamsetzer , Szymon Bogumił Zug , Jakub Kubicki , Antonio Corazzi , Efraim Szreger , Chrystian Piotr Aigner y Bertel Thorvaldsen .
Rusia [ editar ]
En el Imperio Ruso a finales del siglo XIX, la arquitectura neoclásica era igual a la arquitectura de San Petersburgo porque este estilo era específico para una gran cantidad de edificios de la ciudad. Catalina la Grande adoptó el estilo durante su reinado al permitir que el arquitecto Jean-Baptiste Vallin de la Mothe construyera el Antiguo Hermitage y la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo . [3]
España [ editar ]
El neoclasicismo español fue ejemplificado por la obra de Juan de Villanueva , quien adaptó las teorías de la belleza y lo sublime de Burke a los requisitos del clima y la historia españoles. Construyó el Museo del Prado , que combinó tres funciones: una academia, un auditorio y un museo en un edificio con tres entradas separadas.
Esto formaba parte del ambicioso programa de Carlos III , que pretendía hacer de Madrid la Capital de las Artes y las Ciencias. Muy cerca del museo, Villanueva construyó el Real Observatorio de Madrid . También diseñó varias casas de veraneo para los reyes en El Escorial y Aranjuez y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid , entre otras obras importantes. Los alumnos de Villanueva expandieron el estilo neoclásico en España.
Alemania [ editar ]
La arquitectura neoclásica se convirtió en un símbolo del orgullo nacional durante el siglo XVIII en Alemania, en lo que entonces era Prusia. El arquitecto Karl Friedrich Schinkel construyó muchos edificios notables en este estilo, incluido el Museo Altes de Berlín. Si bien la ciudad permaneció dominada por la planificación urbana barroca, su arquitectura y estilo funcional proporcionaron a la ciudad un centro neoclásico distintivo.
El trabajo de Schinkel es muy comparable a la arquitectura neoclásica en Gran Bretaña, ya que es de donde se inspiró en gran parte. Hizo viajes para observar los edificios y desarrollar su estilo funcional. [3]
Estados Unidos [ editar ]
En la nueva república, el estilo neoclásico de Robert Adam se adaptó al estilo local de finales del siglo XVIII y principios del XIX, llamado " arquitectura federal ". Uno de los pioneros de este estilo fue Benjamin Henry Latrobe , de origen inglés, que a menudo es conocido como uno de los primeros arquitectos profesionales formados formalmente en Estados Unidos y el padre de la arquitectura estadounidense. La Basílica de Baltimore , la primera catedral católica romana en los Estados Unidos, es considerada por muchos expertos como la obra maestra de Latrobe.
Otro notable arquitecto estadounidense que se identificó con la arquitectura federal fue Thomas Jefferson . Construyó muchos edificios neoclásicos, incluida su propiedad personal Monticello , el Capitolio del Estado de Virginia y la Universidad de Virginia . [3]
Una segunda forma neoclásica encontrada en los Estados Unidos durante el siglo XIX se llamó " arquitectura del Renacimiento griego ". Se diferencia de la arquitectura federal porque sigue estrictamente el idioma griego, sin embargo, se usó para describir todos los edificios del período neoclasicista que muestran órdenes clásicos. [2]
México [ editar ]
Como parte del impacto cultural de la Ilustración española en la Nueva España, la corona estableció la Academia de San Carlos en 1785 para formar pintores, escultores y arquitectos en la Nueva España, bajo la dirección del español peninsular Gerónimo Antonio Gil . [19] La academia enfatizó el neoclasicismo, que se inspiró en las líneas limpias de la arquitectura griega y romana. El neoclasicismo en la arquitectura estuvo directamente ligado a las políticas de la corona que buscaban frenar la exuberancia del barroco, considerado de "mal gusto" y creando edificios públicos de "buen gusto" financiados por la corona, como el Palacio de Minería en la Ciudad de México y el Hospicio Cabañas en Guadalajara, y elAlhóndiga de Granaditas en Guanajuato, todo construido a finales de la época colonial. [20]
El Palacio de Minería en México, construido entre 1797 y 1813 por el español Manuel Tolsá [21]
El Palacio del Marqués del Apartado de la Ciudad de México, construido entre 1795 y 1805 por Manuel Tolsá
Parroquia San José Iturbide , construida en 1866 por Ramón Ramírez y Arangoiti [22]
Ver también [ editar ]
- Nueva arquitectura clásica
- Arquitectura neoclásica en Milán
- Esquema de la arquitectura clásica
- Arquitectura federal
- Clasicismo nórdico
- John Carr (arquitecto)
- William Chambers (arquitecto)
Referencias [ editar ]
- ^ "Arquitectura neoclásica" . Enciclopedia Británica . Consultado el 7 de julio de 2017 .
- ↑ a b Pierson, William Harvey, 1911- (1976). Edificios estadounidenses y sus arquitectos . Prensa de ancla / Doubleday. OCLC 605187550 . CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c d Middleton, Robin. (1993). Arquitectura neoclásica y del siglo XIX . Electa. ISBN 0-8478-0850-5. OCLC 444534819 .
- ↑ Ver, por ejemplo, Joseph Rykwert, The First Moderns: the architects of the 18th century (Cambridge, MIT Press: 1980) y Alberto Perez Gomez, Architecture and the Crisis of Modern Science , (Cambridge, MIT Press: 1983)
- ^ "Andrea Palladio 1508-1580" . Archivo arquitectónico irlandés. 2010 . Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
- ^ Barry Bergdoll, Ed., Las obras completas de Percier y Fontaine , (Nueva York, Princeton Architectural Press: 2018)
- ^ "Arquitectura neoclásica (1640-1850)" . www.visual-arts-cork.com . Consultado el 7 de julio de 2017 .
- ↑ Honor, 110-111, 110 citado
- ↑ Aunque Giles Worsley detecta el primer elemento arquitectónico de influencia griega en las ventanas de Nuneham Park desde 1756, ver Giles Worsley , "The First Greek Revival Architecture", The Burlington Magazine , vol. 127, núm. 985 (abril de 1985), págs. 226–229.
- ^ Joseph Mordant Crook, The Greek Revival: actitudes neoclásicas en la arquitectura británica, 1760-1870 (Londres, John Murray: 1972)
- ↑ Honor, 171-184, 171 citado
- ^ Robin Middleton y David Watkin, Arquitectura neoclásica y del siglo XIX 2 vols. (Nueva York, Electa / Rizzoli: 1987)
- ^ "Bibliotheca" (PDF) . Inventario Nacional de Bienes Culturales de las Islas Maltesas . 28 de diciembre de 2012. Archivado desde el original (PDF) el 6 de diciembre de 2015.
- ^ "Puerta de Rohan, Żebbuġ" . Tiempos de Malta . 11 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2015.
- ^ Bötig, Klaus (2011). Malta, Gozo. Con atlante stradale (en italiano). EDT srl. pag. 54. ISBN 9788860407818.
- ^ "Arquitectura en Malta bajo los británicos" . culturemalta.org . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2015.
- ^ "Domvs Romana" . Patrimonio de Malta . Archivado desde el original el 5 de enero de 2015.
- ^ "Los tribunales" . El poder judicial - Malta . Archivado desde el original el 6 de enero de 2015.
- ^ Jean Charlot, Arte mexicano y la Academia de San Carlos, 1785-1915 . Austin: University of Texas Press 1962, pág. 25
- ^ James Oles, Arte y Arquitectura en México . Londres: Thames and Hudson 2013, págs. 132-33, 150.
- ^ "Museo Manuel Tolsá - Palacio de Minería de la FI UNAM" . museu.ms (en español).
- ^ iturbide.travel (en español) https://iturbide.travel/datos-curiosos-de-la-parroquia-de-san-jose-iturbide/ . Falta o vacío
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Lectura adicional [ editar ]
- Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture nouvelle , A Paris: Chez l'auteur, 1805
- Groth, Håkan, Neoclasicismo en el norte: muebles e interiores suecos, 1770-1850
- Honor, Hugh, Neoclasicismo
- Irwin, David, Neoclassicism (en la serie Art and Ideas) Phaidon, tapa blanda, 1997
- Lorentz, Stanislaw, Neoclasicismo en Polonia (Serie Historia del arte en Polonia)
- McCormick, Thomas, Charles-Louis Clérisseau y la Genesis of Neoclassicism Architectural History Foundation, 1991
- Praz, Mario. Sobre el neoclasicismo
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la arquitectura neoclásica . |
- Instituto de Arquitectura y Arte Clásicos
- Grupo de Arquitectura Tradicional
- Clasicismo OpenSource - proyecto de contenido educativo gratuito sobre arquitectura neoclásica
