El ritmo y el blues de Nueva Orleans es un estilo de música rítmica y blues que se originó en la ciudad estadounidense de Nueva Orleans . Más popular entre 1948 y 1955, fue un precursor directo del rock and roll y tuvo una fuerte influencia en el ska . La instrumentación generalmente incluye batería, bajo, piano, trompetas, guitarra eléctrica y voz. El estilo se caracteriza por ritmos sincopados de " segunda línea ", un fuerte ritmo de fondo y voces conmovedoras. Artistas como Roy Brown , Dave Bartholomew y Fats Domino son representantes del sonido R&B de Nueva Orleans. [1]
Ritmo y blues de Nueva Orleans | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Nueva Orleans , Estados Unidos |
Caracteristicas
El ritmo y el blues de Nueva Orleans se pueden caracterizar por el piano predominante, los cuernos "cantantes" y los elementos de llamada y respuesta. [2] Las claras influencias de las bandas de Kansas City Swing se pueden escuchar a través del uso extensivo de solos de trompeta y saxofón. [3] Una línea de bajo "doble", cuando la guitarra y el bajo tocan al unísono, se combinó con un fuerte ritmo de fondo para hacer que la música sea fácil de bailar. [2] También es común escuchar la influencia de ritmos caribeños como el mambo , la rumba y el calipso . [4]
Además, el uso de notas azules es característico. Como la mayoría de los blues, el R&B de Nueva Orleans suele seguir una forma estándar de tres estrofas que contiene acordes tónicos, subdominantes y dominantes. Dentro de estos acordes, las tres "notas azules", también conocidas como notas bemol, son los grados de escala tercero, quinto y séptimo. En el R&B de Nueva Orleans, el tercio plano es particularmente notable. [5]
Primeros pioneros
El rhythm and blues de Nueva Orleans fue iniciado por los pianistas locales Champion Jack Dupree , Archibald y Professor Longhair .
El profesor Longhair, también conocido como "Fess", fue considerablemente influyente en el desarrollo del sonido R&B de Nueva Orleans. Allen Toussaint , una figura importante del R&B de Nueva Orleans, lo describió como "El Bach del Rock 'n' Roll". [6] Combinó ritmos caribeños y boogie-woogie para crear su estilo característico. El resultado fue un uso de polirritmos que a menudo silbaba mientras tocaba. [7] Aunque fue admirado por otros músicos de Nueva Orleans, no ganó atención nacional hasta el final de su carrera. [8]
Durante el comienzo de su carrera, Longhair visitó el Caldonia Inn para escuchar la banda de Dave Bartholomew. Cuando ocupó el lugar del pianista de Bartholomew, una gran multitud inundó el lugar de repente. Luego decidió comenzar su propia banda llamada el combo Four Hairs. Poco después, la banda grabó sus primeras cuatro canciones en el club Hi-Hat para Star Talent Label. En 1950, Longhair trabajó brevemente con Mercury Records y grabó "Baldheaded". La canción alcanzó el número 5 en la lista de R&B de Billboard. Debido a complicaciones financieras, su trabajo con Mercury fue interrumpido. Durante la década de 1950, trabajó con Atlantic Records y grabó " Tipitina ", que en ese momento era solo un éxito local, pero hoy es reconocido como un clásico del R&B de Nueva Orleans. [9]
Profesores y pianistas de barrelhouse
Había dos tipos de pianistas locales en Nueva Orleans; pianistas "profesores" y pianistas "de barril". Los profesores a menudo tenían una formación clásica y entendían la teoría musical. Tocaron en una variedad de estilos en los burdeles de Storyville. Debido a que eran más hábiles, el público esperaba que interpretaran cualquier solicitud que se les presentara. Los pianistas "profesores" notables incluyen a Buddy Christian , Clarence Williams , Alton Purnell , Spencer Williams y Jelly Roll Morton . Los pianistas de Barrelhouse a menudo no tenían formación y tenían poca o ninguna formación en teoría musical. En su mayoría eran autodidactas y tocaban principalmente en un estilo de blues. Los pianistas de Barrelhouse se consideraban semiprofesionales y tocaban para bebidas, comida o propinas. [10]
Artistas populares
Roy Brown , Dave Bartholomew , Paul Gayten , Smiley Lewis , Fats Domino , Annie Laurie y Larry Darnell fueron los principales artistas que alcanzaron la fama nacional. [11]
Roy Brown
Roy Brown es considerado uno de los pioneros del Urban Blues de Nueva Orleans como uno de los primeros cantantes en mezclar elementos del gospel con el blues. Su sonido de "llanto" se convirtió en su firma. [12] En marzo de 1947, Cecil Gant escuchó a Brown cantar " Good Rockin 'Tonight " durante un descanso en un club llamado Rainbow Room . Cecil disfrutó tanto de la canción que hizo que Brown la cantara por teléfono para De Luxe Records . [13] Brown firmó un contrato con DeLuxe y grabó la canción en J&M Studio . " Good Rockin 'Tonight " fue un éxito inmediato en Nueva Orleans y alcanzó las listas nacionales aproximadamente un año después. [14] Se convirtió en su mayor éxito y tuvo el éxito suficiente para que Brown y su banda "The Mighty Men" realizaran una gira por California y el suroeste de los Estados Unidos. [15] " Good Rockin 'Tonight ", reapareció en las listas de éxitos en 1949 después de que DeLuxe fuera vendido a King Records , quienes hicieron todo lo posible por promoverlo, algo que no fue fácil porque en ese momento la palabra "rock" era un argot para "sexo", que mucha gente creía que implicaba la canción. [16] En 1950, Brown volvió a subir en las listas de éxitos con su canción " Hard Luck Blues ". Otras melodías populares de Roy Brown incluyen "Boogie at Midnight", "Love Don't Love Nobody", "Long About Sundown", "Cadillac Baby", " Party Doll ", "Let the Four Winds Blow" y "Saturday Night ". [17]
Dave Bartholomew
Dave Bartholomew era líder de banda y trompetista. En las primeras etapas de su carrera, entre 1939 y 1942, jugó en el SS Capitol Riverboat con Fats Pichon . Hacia el final de su residencia, Pichon renunció para dar un concierto en solitario en Old Absinthe House en Nueva Orleans. Bartholomew se hizo cargo de la banda fluvial hasta que fue reclutado en 1942. Mientras servía en el ejército, aprendió a hacer arreglos musicales como miembro de la 196a banda de la AGF . [18] Al descubrir su pasión por los arreglos y la dirección de bandas, estaba ansioso por regresar a Nueva Orleans y hacerse un nombre. [19] En 1949, Bartholomew y su banda grabaron la exitosa canción "Country Boy", mientras firmaban con DeLuxe. Sin embargo, su verdadera vocación era participar en la producción musical. Se estableció como un líder de banda que organizaba, producía y buscaba talentos. Durante la década de 1950, Bartholomew coescribió la mayoría de los éxitos procedentes de Nueva Orleans. [20]
Paul Gayten
Paul Gayten se mudó con su trío a Nueva Orleans cuando tenía poco más de veinte años y estableció una residencia en el Club Robin Hood. En 1947, su banda grabó los dos éxitos de R&B "True (You Don't Love Me)" y " Since I Fell for You " con la cantante Annie Laurie para DeLuxe. Cuando King Records compró DeLuxe Records , los hermanos Braun pusieron un nuevo enfoque en las habilidades de producción de Gayten. Poco después, se convirtió en director de Chess Records . [21]
Smiley Lewis
Overton Amos Lemons, también conocido como Smiley Lewis , era conocido por cantar y tocar la guitarra en casi todos los lugares de Nueva Orleans al principio de su carrera. Tenía un rango vocal extenso y una voz profunda que podía llenar una habitación sin ninguna amplificación. Después de la guerra, formó un trío con Herman Seals y Tuts Washington . Los dos se hicieron muy populares a nivel local. Mientras buscaban talento, los hermanos Braun quedaron impresionados por Smiley y los firmaron con DeLuxe en 1947. Tres años más tarde, firmó con Imperial Records, con quien trabajó durante diez años. Encontró un éxito moderado con sus canciones " I Hear You Knockin ' " y "The Bells Are Ringing". [22] Fue eclipsado por Fats Domino, quien también firmó con Imperial y logró el reconocimiento nacional por su versión de "I Hear You Knockin '". [23] El éxito de Elvis Presley " One Night (of Love)", fue originalmente grabado por Lewis y se tituló, "One Night (of Sin)". De manera similar, la versión de Gale Storm de "I Hear You Knockin '" llegó a las listas Hot 100 de Billboard. [22]
Grasas Domino
En 1949, Dave Bartholomew y Lew Chudd visitaron el Hideaway Club para escuchar cantar a Fats Domino . Quedaron impresionados con su versión de " Junkers Blues " e inmediatamente lo firmaron con Imperial Records . [24] Ese mismo año, Domino hizo su primera sesión de grabación en el estudio J&M bajo la dirección de Dave Bartholomew . De las ocho canciones que se cortaron durante la sesión, " The Fat Man " fue elegida como el primer gran éxito de Domino. Un elemento distintivo del éxito del R&B fue el canto scat parecido a un cuerno de Domino . [24]
Tras el éxito de "The Fat Man", Domino realizó una gira con Jewel King y la banda de Dave Bartholomew. Cuando su canción "Goin 'Home" alcanzó el número uno en las listas de R&B en 1952, se confirmó su condición de estrella. [25] Sin embargo, el mayor éxito de su carrera fue " Blueberry Hill ". Entre los años 1950 y 1955, continúa en las listas de R&B más de una docena de veces. [26] En 1956, fue el primer artista negro en aparecer en el programa de Steve Allen . Más tarde haría apariciones en Perry Como Show , The Big Beat y Dick Clark's American Bandstand . [27]
La voz de Domino era una mezcla única de entonaciones criollas , canto nasal en scat y un tono cálido. [25] Era conocido por utilizar tres figuras de piano en muchas de sus canciones. El sonido de "New Orleans" se escucha en su versión de " Blue Monday " de Smiley Lewis , con su combinación de ritmos de desfile y blues de barril. [28] Fats Domino fue descrito por Dave Bartholomew como la "piedra angular" del Rock 'n' Roll. [29]
Productores y sellos discográficos notables
Cosimo Matassa
Cosimo Matassa fue el productor de discos líder en Nueva Orleans entre 1940 y 1960. Creó el "sonido cosimo" con guitarra, saxofón barítono y saxofón tenor doblando la línea de bajo. También fue propietario de J&M Studio y Jazz City Studio, donde grabó casi todos los éxitos de R&B en Nueva Orleans entre 1940-1960. [30]
Registros de lujo
David y Julian Braun, también conocidos como los hermanos Braun, eran dueños de un sello discográfico independiente llamado " DeLuxe " que tenía su sede en Linden, Nueva Jersey . Al ver que Nueva Orleans rebosaba talento, decidieron visitar la ciudad en 1947 con la esperanza de cantar algunos artistas nuevos. [31] DeLuxe contrató a Dave Bartholomew , Paul Gayten , Smiley Lewis , Roy Brown y Annie Laurie . En 1949 DeLuxe Records fue comprado por Syd Nathan , propietario de King Records . [dieciséis]
Registros imperiales
Lew Chudd fundó Imperial Records en 1947. Durante sus primeros años, el sello se centró en la música country y las bandas de salto de la costa oeste. Buscando expandir su negocio, Chudd se acercó a Dave Bartholomew . Decidieron que trabajarían juntos y explorarían la escena del R&B emergente. Grabaron su primera sesión de estudio de R&B con Jewel King y Tommy Ridgley en el estudio J&M. [32]
Referencias
- ^ McKnight Mark, "Investigando el ritmo y el blues de Nueva Orleans", Black Music Research Journal 8/1 (1988), p. 115
- ↑ a b Jason Berry, Jonathon Foose y Tad Jones, Up From the Cradle of Jazz (Atenas: University of Georgia Press , 1986), p. 5, ISBN 9780820308548
- ↑ Gérard Herzhaft, Encyclopedia of the Blues, trad. Brigette Debord (Fayetville: University of Arkansas Press , 1997), pág. 154, ISBN 978-1-55728-452-5
- ^ Berry, Foose y Jones, Desde la cuna del jazz, p. 20
- ^ Berry, Foose y Jones, Desde la cuna del jazz, p. 70
- ^ John Broven, Rhythm and Blues in New Orleans (Gretna: Pelican, 1974), p. 4, ISBN 978-1455619511
- ^ McKnight, "Investigando el ritmo y el blues de Nueva Orleans", p. 115
- ^ McKnight, "Investigando el ritmo y el blues de Nueva Orleans", p. 117
- ^ Broven, Rhythm and Blues en Nueva Orleans , p. 7
- ^ Jeff Hannusch, Te escucho llamando(Ville Platte: Swallow, 1987), p. 3, ISBN 978-0961424503
- ^ John Broven, "Apéndice", en Rhythm and Blues in New Orleans (Gretna: Pelican, 1974), págs. 228-237
- ^ Hannusch, te escucho llamar, p. 71
- ^ Hannusch, te escucho llamar, p. 74
- ^ Broven, Rhythm and Blues en Nueva Orleans , p. 21
- ^ Herzhaft, Enciclopedia de los azules , p. 27
- ↑ a b Broven, Rhythm and Blues in New Orleans , p. 23
- ^ Broven, Rhythm and Blues en Nueva Orleans , p. 24
- ^ Broven, Rhythm and Blues en Nueva Orleans , p. 19
- ^ Broven, Rhythm and Blues en Nueva Orleans , p. 18
- ^ Herzhaft, Enciclopedia de los azules , págs. 154-155
- ^ Berry, Foose y Jones, Desde la cuna del jazz , p. 76
- ↑ a b Broven, Rhythm and Blues in New Orleans , p. 34
- ^ Berry, Foose y Jones, Up From the Cradle of Jazz , págs. 72-74.
- ↑ a b Berry, Foose y Jones, Up From the Cradle of Jazz , p. 34
- ↑ a b Broven, Rhythm and Blues in New Orleans , p. 32
- ^ Berry, Foose y Jones, Desde la cuna del jazz , p. 36
- ^ Berry, Foose y Jones, Up From the Cradle of Jazz , págs. 35-36
- ↑ Rick Coleman, Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (Boston: Da Capo, 2006), p. 8, ISBN 978-0306815317
- ↑ Coleman, Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll , p. XVI
- ^ Broven, Rhythm and Blues en Nueva Orleans , p. 13
- ^ Broven, Rhythm and Blues en Nueva Orleans , p. 17
- ^ Broven, Rhythm and Blues en Nueva Orleans , págs. 25-27