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" Nuevo cine queer " es un término acuñado por primera vez por el académico B. Ruby Rich en la revista Sight & Sound [1] en 1992 para definir y describir un movimiento en el cine independiente de temática queer a principios de la década de 1990. El término se desarrolló a partir del uso de la palabra queer en la escritura académica en las décadas de 1980 y 1990 como una forma inclusiva de describir la identidad y experiencia de gays, lesbianas, bisexuales y transgénero, y también de definir una forma de sexualidad que era fluida y subversiva de los entendimientos tradicionales de sexualidad. El principal estudio cinematográfico que debatió estos temas recibió el nombre de New Line Cinema con sus características de línea fina.división. Desde 1992, el fenómeno también ha sido descrito por varios otros académicos y se ha utilizado para describir varias otras películas estrenadas desde la década de 1990. Las películas del movimiento del Nuevo Cine Queer suelen compartir ciertos temas, como el rechazo de la heteronormatividad y las vidas de los protagonistas LGBT que viven al margen de la sociedad. [2] [3]

Historia [ editar ]

Cine queer [ editar ]

Susan Hayward afirma que el cine queer existió durante décadas antes de que se le diera su etiqueta oficial, como, por ejemplo, con las películas de los creadores franceses Jean Cocteau ( Le sang d'un poète en 1934) y Jean Genet ( Un chant d'amour en 1950). . El cine queer está asociado con el cine clandestino y de vanguardia (por ejemplo, las películas de Andy Warhol de los años sesenta). En el cine de vanguardia, hay cineastas lesbianas que dejaron la herencia del cine queer, en particular Ulrike Ottinger , Chantal Akerman y Pratibha Parmar . Una influencia importante en el desarrollo del cine queer fue Rainer Werner FassbinderLas películas de arte europeas de los años setenta y ochenta , que agregaron una "sensibilidad gay y queer" al cine (por ejemplo, Querelle de 1982, basada en la novela de Genet). [4] Otra influencia en el cine queer fue el cineasta brasileño Héctor Babenco , cuya película El beso de la mujer araña , de 1985, mostraba a un hombre en prisión, que es seducido por su compañero de celda. [4] Sus películas también examinaron la relación entre la opresión sexual, social y política, que se convertiría en temas clave del New Queer Cinema. [5] : 192

La identificación del cine queer probablemente surgió a mediados de la década de 1980 a través de la influencia de la teoría queer , que tiene como objetivo "desafiar e impulsar más debates sobre género y sexualidad" tal como lo desarrolla la teoría feminista y "confundir esencialismos binarios en torno al género y la identidad sexual", expone sus limitaciones ", y representan la difuminación de estos roles e identidades. [4] Los realizadores de cine queer a veces hacían películas en géneros que normalmente se consideraban convencionales, luego subvirtiendo las convenciones al representar la "cuestión del placer" y celebrar el exceso, o al volver a agregar temas homosexuales o elementos históricos que habían sido borrados mediante lavados directos ( por ejemplo, en Derek Jarman 's película histórica de 1991Eduardo II ). [4] Los realizadores de cine queer pedían una "multiplicidad de voces y sexualidades" e igualmente tenían una "colección de diferentes estéticas" en su trabajo. [4] El tema de la "invisibilidad de las lesbianas" se había planteado en el cine queer, ya que se destinaron más fondos a los cineastas homosexuales que a los directores lesbianas, como es el caso de la industria cinematográfica heterosexual / convencional y, como tal, gran parte del cine queer se centró sobre la "construcción del deseo masculino". [4]

Artículos de Rich [ editar ]

El crítico de cine B. Ruby Rich acuñó el término "Nuevo Cine Queer" en 1992.

En su artículo de 1992, Rich comentó sobre la fuerte presencia de gays y lesbianas en el circuito de festivales de cine del año anterior y acuñó la frase "New Queer Cinema" para describir un movimiento creciente de películas de temática similar realizadas por cineastas independientes de gays y lesbianas, principalmente en América del Norte y Reino Unido. [6] Rich desarrolló su teoría en The Village Voice y Sight & Sound , describiendo películas que eran radicales en su forma y agresivas en su presentación de identidades sexuales, que desafiaban tanto el status quo de la definición heterosexual como se resistían a promover imágenes "positivas" de lesbianas. y hombres gay que había sido defendido por el movimiento de liberación gay de los años setenta y ochenta.[7]En las películas del New Queer Cinema, los protagonistas y las narrativas eran predominantemente LGBT , pero se presentaban invariablemente como forasteros y renegados de las reglas de la sociedad convencional, que abrazaron roles de género y formas de vida radicales y no convencionales, presentándose frecuentemente como forajidos o fugitivos. . [7]

Basándose en posmodernistas y postestructuralistasteorías académicas de la década de 1980, el Nuevo Cine Queer presentó la identidad humana y la sexualidad como construidas socialmente y, por lo tanto, fluidas y cambiantes, en lugar de fijas. En el mundo del New Queer Cinema, la sexualidad es a menudo una fuerza caótica y subversiva, que es alienante y a menudo reprimida brutalmente por las estructuras de poder heterosexuales dominantes. Las películas del movimiento del Nuevo Cine Queer con frecuencia presentaban representaciones explícitas y sin complejos de la actividad sexual entre personas del mismo sexo, y presentaban relaciones entre personas del mismo sexo que reconfiguraron las nociones heterosexuales tradicionales de familia y matrimonio. Si bien no todas se identificaban con un movimiento político específico, las películas del Nuevo Cine Queer eran invariablemente radicales, ya que buscaban desafiar y subvertir los supuestos sobre identidad, género, clase, familia y sociedad. [8] [9]

Desarrollos genéricos [ editar ]

La actuación aclamada por la crítica de River Phoenix como el estafador gay Mikey Waters en la película de 1991 de Gus Van Sant My Own Private Idaho ayudó a llevar el cine queer a una audiencia mayoritaria.

El documental de 1991 Paris Is Burning introdujo al público en otro ámbito subcultural. La directora Jennie Livingston capturó las realidades de las casas y las bolas de arrastre de Nueva York , y de la gente de color que ocupaba estos espacios. Este era un mundo posiblemente subterráneo con el que muchos estadounidenses no estaban familiarizados. La excelencia estética y la extravagancia fueron cruciales en las actuaciones y competiciones de drag. El baile de moda estilizado también se exhibió como parte central de la experiencia drag, influyendo notablemente en el arte del ícono pop Madonna . Figuras del Nuevo Cine Queer como Livingston alentaron a los espectadores a suspender su ignorancia y disfrutar de la diversidad de la humanidad. [10][11] [12] [13]

Estas películas no solo hicieron referencia con frecuencia a la crisis del SIDA de la década de 1980, sino que el movimiento cinematográfico en sí mismo puede verse como una respuesta a la crisis. El tono y la energía de estas películas reflejan la indignación asertiva de las organizaciones de activistas contra el SIDA de la última década. [5] : 220 videos de activistas contra el SIDA, en particular, tuvieron una fuerte influencia en los temas y las imágenes del New Queer Cinema, ya que muchas de sus figuras notables estaban directamente involucradas con el activismo contra el SIDA. [5] : 221 Estas películas comentaban el fracaso de la administración de Ronald Reagan para responder a la epidemia del SIDA y el estigma social experimentado por la comunidad gay. [14] [15]Dada la relativa invisibilidad de las referencias al sida en la producción cinematográfica de Hollywood, el trabajo del New Queer Cinema fue aclamado por la comunidad gay como una corrección bienvenida a una historia de subrepresentación y estereotipos de personas gays y lesbianas. [7]

Entre las películas citadas por Rich eran Todd Haynes 's Poison (1991), [16] [17] Laurie Lynd ' s de RSVP (1991), Isaac Julien 's Young Soul Rebels (1991), Derek Jarman ' s Edward II (1991 ), Tom Kalin 's Swoon (1992), y Gregg Araki ' s The Living End (1992). Todas las películas presentan protagonistas y sujetos explícitamente gays y lesbianas; representaciones o referencias explícitas y sin remordimientos al sexo gay; y un enfoque de confrontación ya menudo antagónico hacia la cultura heterosexual. [7]

Estos directores estaban haciendo sus películas en un momento en que la comunidad gay se enfrentaba a nuevos desafíos de la crisis del sida en la década de 1980 y la ola política conservadora provocada por la presidencia de Ronald Reagan en los Estados Unidos y el gobierno de Margaret Thatcher en los Estados Unidos. Reino. Jarman fue diagnosticado con SIDA en 1986 y murió en 1994 a la edad de 52 años. La promoción pública de los derechos de los homosexuales y la igualdad de Jarman lo ha establecido como un activista influyente dentro de la comunidad LGBT . Extraña teoriay la política eran temas emergentes en los círculos académicos, y los proponentes argumentaban que el género y las categorías sexuales, como homosexual y heterosexual, eran construcciones sociales históricas, sujetas a cambios con las actitudes culturales. Rich notó que muchas películas estaban comenzando a representar sexualidades que, sin vergüenza, no eran ni fijas ni convencionales, y acuñó la frase "Nuevo cine queer". [7]

En el siglo XXI [ editar ]

A partir de la década de 2010, varios cineastas LGBT, incluidos Rose Troche y Travis Mathews , identificaron una nueva tendencia en el cine LGBT, en la que la influencia del New Queer Cinema estaba evolucionando hacia un atractivo de audiencia más universal. [18] [19]

Rich, el creador de la frase New Queer Cinema, ha identificado la aparición a finales de la década de 2000 de películas convencionales de temática LGBT como Brokeback Mountain , Milk y The Kids Are All Right como un momento clave en la evolución del género. [20] Tanto Troche como Mathews destacaron Concussion de 2013 de Stacie Passon , una película sobre la infidelidad marital en la que el lesbianismo de los personajes centrales es un aspecto relativamente menor de una historia y el tema principal es cómo una relación a largo plazo puede volverse problemática. e insatisfactorio independientemente de su configuración de género, como un ejemplo destacado de la tendencia. [18] [19] La película francesaEl azul es el color más cálido , que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013 , también se ha destacado como un ejemplo notable. [21]

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas relacionadas con lesbianas, gays, bisexuales o transexuales
  • Historia de la homosexualidad en el cine estadounidense
  • Festival de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Transgénero de Nueva York
  • Extraña teoria
  • Lavado recto
  • Nuevo Cine Maricón

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Nuevo cine queer" . Vista y sonido. Septiembre de 1992 . Consultado el 12 de enero de 2020 .
  2. ^ "Nuevo cine queer" . Mubi.com. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2013.
  3. ^ "GLBTQ New Queer Cinema" (PDF) . Glbtq.com.
  4. ^ a b c d e f Hayward, Susan. "Cine queer" en Estudios de cine: los conceptos clave (tercera edición). Routledge, 2006. pág. 329-333
  5. ↑ a b c Benshoff, Harry M .; Griffin, Sean (2006). Queer Images: A History of Gay and Lesbian Film in America (Imágenes queer: una historia del cine gay y lésbico en Estados Unidos) . Rowman & Littlefield Publishers, inc. ISBN 0-7425-1972-4.
  6. ^ Aaron, Michelle (2004). Nuevo cine queer: un lector crítico . Prensa de la Universidad de Rutgers . pag. 3. ISBN 978-0-8135-3486-2.
  7. ↑ a b c d e Rich, B. Ruby (2013). Nuevo cine queer: el montaje del director . Prensa de la Universidad de Duke . doi : 10.1215 / 9780822399698 . ISBN 978-0-8223-5411-6.
  8. ^ Namaste, Ki (julio de 1994). "La política de adentro / afuera: teoría queer, postestructuralismo y un enfoque sociológico de la sexualidad". Teoría sociológica . 12 (2): 220–231. doi : 10.2307 / 201866 . JSTOR 201866 . 
  9. ^ Lindner, Katharina. (2017). Cuerpos cinematográficos: encuentros feministas queer con género y sexualidad en el cine . Londres: IB Tauris & Company, Limited. ISBN 978-1-83860-855-2. OCLC  1101032499 .
  10. ^ "Cómo París está ardiendo se convirtió en una piedra de toque del cine queer - The Skinny" . www.theskinny.co.uk . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  11. George, Cassidy (12 de junio de 2019). "El director de 'Paris Is Burning' sobre su mensaje: 'Sé tú mismo ' " . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 5 de junio de 2020 . 
  12. ^ "Jennie Livingston en París arde 30 años después" . Hiperalérgico . 2020-02-26 . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  13. ^ Turner, Kyle. "El re-lanzado 'Paris Is Burning' nos lleva al futuro" . GQ . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  14. Rich, B. Ruby (20 de junio de 2013). "Lea el primer capítulo de 'New Queer Cinema: The Director's Cut' de B. Ruby Rich, una lectura obligada para cualquier persona que esté remotamente interesada en el cine LGBT" . IndieWire . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  15. ^ "Nuevo cine queer: teoría, política y transgresión" . Instituto de Brooklyn para la Investigación Social . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  16. ^ Levy, Emanuel (27 de junio de 2015). "Orgullo Gay 2015: Celebrando el veneno de Todd Haynes " . Emmanuel Levy . Archivado desde el original el 13 de julio de 2015 . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
  17. ^ Dillard, Clayton (3 de abril de 2013). "Hogar de las tinieblas: Todd Haynes de Rob White" . Revista inclinada . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
  18. ^ a b "Sundance Interview: Concussion" Archivado el 5 de marzo de 2016 en la Wayback Machine . Women and Hollywood , 1 de febrero de 2013.
  19. ^ a b "Crucero con Travis Mathews: La entrevista Nightcharm" . Nightcharm , 9 de marzo de 2013.
  20. ^ Q , 31 de mayo de 2013.
  21. ^ "B Ruby Rich en el circuito de festivales de cine queer de este año" . Xtra! , 31 de mayo de 2013. Archivado el 28 de junio de 2013, en Archive.today

Fuentes [ editar ]

  • B. Ruby Rich . "New Queer Cinema": vista y sonido , volumen 2, número 5 (septiembre de 1992)
  • B. Ruby Rich. “Queer and present danger”: Sight & Sound , Volumen 10, Número 3 (marzo de 2000): https://web.archive.org/web/20120603121621/http://www.bfi.org.uk/sightandsound/feature / 80
  • B. Ruby Rich, New Queer Cinema: The Director's Cut , Duke University Press, 2013.
  • Pier Maria Bocchi, Mondo Queer. Cinema e militanza gay , Lindau, Turín, 2005, ISBN 88-71-80-548-8 . 
  • Joseph Bristow: Sexualidad (1997), ISBN 0-415-08494-6 
  • Cante, Richard C. (marzo de 2009). Los hombres homosexuales y las formas de la cultura estadounidense contemporánea . Londres: Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-7230-2.
  • Derek Jarman : Queer Edward II (1991), ISBN 0-85170-316-X 
  • Martin Frey. Derek Jarman - Bewegte Bilder eines Malers. BoD, 2008, ISBN 978-3-8370-1217-0 
  • Nick Rees-Roberts: French Queer Cinema , Edinburgh University Press , 2008
  • Mark Simpson (ed.): Anti-Gay (1996), ISBN 0-304-33144-9 
  • Tamsin Spargo: Foucault y la teoría queer (1999), ISBN 1-84046-092-X 
  • Colin Spencer: Homosexualidad: una historia (1995) ISBN 1-85702-447-8 
  • Pamela Demory, Christopher Pullen (ed.), Queer Love in Film and Television: Critical Essays , Palgrave Macmillan, 2013.
  • Robin Griffiths, Cine queer en Europa , Intellect Books, 2008.
  • Richard Dyer : La cultura de los queers (2002). ISBN 0-415-22376-8 
  • Axel Schock / Manuela Kay : Fuera im Kino . Das lesbisch-schwule Filmlexikon (2004). ISBN 978-3-89656-090-2 
  • Doan, Laura L. La posmoderna lesbiana . Nueva York: Columbia University Press , 1994.
  • Aaron, Michele. Nuevo cine queer: un lector crítico . Nueva Jersey: Rutgers University Press, 2004.

Enlaces externos [ editar ]

  • Una breve historia del cine queer en GreenCine (versión archivada)