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Para el artista de performance, vea Nick Cave (artista de performance) .

Nick CaveAO
Cave hablando por un micrófono.
Cueva en 2012
Nació
Nicholas Edward Cave

( 22/09/1957 )22 de septiembre de 1957 (63 años)
Warracknabeal , Victoria , Australia
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • escritor
  • actor
  • compositor
Años activos1973-presente
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webnickcave .com

Nicholas Edward Cave AO (nacido el 22 de septiembre de 1957) es un cantante, compositor, autor, guionista, compositor y actor ocasional australiano. Conocido por su voz de barítono y por liderar la banda de rock Nick Cave and the Bad Seeds , la música de Cave se caracteriza generalmente por la intensidad emocional, una amplia variedad de influencias y obsesiones líricas con la muerte, la religión, el amor y la violencia. [2]

Nacido y criado en la zona rural de Victoria , Cave estudió arte en Melbourne antes de liderar The Birthday Party , una de las principales bandas post-punk de la ciudad , a fines de la década de 1970. Se mudaron a Londres en 1980, pero, desilusionados por la vida allí, evolucionaron hacia un sonido más oscuro y desafiante que ayudó a inspirar el rock gótico y adquirió una reputación como "la banda en vivo más violenta del mundo". [3] Cave se hizo conocido por sus actuaciones de confrontación, su mata de cabello negro y su aspecto pálido y demacrado. La banda se separó poco después de mudarse a Berlín.en 1982, y Cave formaron Nick Cave and the Bad Seeds al año siguiente, más tarde descrita como una de las bandas "más temibles y perdurables" del rock. [4] Gran parte de su material inicial está ambientado en un mítico sur profundo de Estados Unidos , basado en espirituales y blues delta , mientras que la preocupación de Cave por las nociones del Antiguo Testamento del bien contra el mal culminó en lo que se ha llamado su canción insignia , " The Mercy Seat ". (1988), y en su novela debut, Y el asno vio al ángel (1989). También en 1988, protagonizó Ghosts ... of the Civil Dead , una película australiana sobre cárceles que coescribió y marcó.

La década de 1990 vio a Cave moverse entre São Paulo e Inglaterra y encontrar inspiración en el Nuevo Testamento . Continuó logrando el éxito en la corriente principal con baladas más tranquilas y con piano, en particular el dúo de Kylie Minogue " Where the Wild Roses Grow " (1996) y " Into My Arms " (1997). Volviéndose cada vez más al cine en la década de 2000, Cave escribió el western australiano The Proposition (2005), componiendo su banda sonora con su colaborador frecuente Warren Ellis . Los créditos cinematográficos de la pareja incluyen The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007), The Road (2009) y Lawless (2012), y suProyecto paralelo de garage rock Grinderman ha lanzado dos LP desde 2006. En 2009, lanzó su segunda novela La muerte de Bunny Munro , y protagonizó la película semi-ficticia "El día en la vida " 20,000 Days on Earth (2014). Su trabajo musical más reciente presenta elementos ambientales y electrónicos , así como letras cada vez más abstractas, informadas en parte por el dolor por la muerte de su hijo Arthur en 2015, que se explora en el documental One More Time with Feeling (2016) y el 17th de Bad Seeds. y el último LP, Ghosteen (2019).

Cave mantiene The Red Hand Files, un boletín que usa para responder a las preguntas de los fanáticos. Su trabajo es el tema de estudio académico, y sus canciones han sido cubiertas por una amplia gama de artistas, incluyendo a Johnny Cash ( "The Mercy Seat"), Metallica ( " Loverman ") y Snoop Dogg (" Red Right Hand "). Fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA en 2007, [5] y nombrado Oficial de la Orden de Australia en 2017.

Juventud, educación y familia [ editar ]

Catedral de la Santísima Trinidad de Wangaratta , donde Cave sirvió como niño de coro

Cave nació el 22 de septiembre de 1957 en Warracknabeal , una pequeña ciudad rural en el estado australiano de Victoria , hija de Dawn Cave (de soltera Treadwell) y Colin Frank Cave. [6] [7] Cuando era niño, vivió en Warracknabeal y luego en Wangaratta en la zona rural de Victoria. Su padre enseñó inglés y matemáticas en la escuela técnica local; su madre era bibliotecaria en la escuela secundaria a la que asistía Nick. [8] El padre de Cave lo introdujo a los clásicos literarios desde una edad temprana, como Crimen y castigo y Lolita , [9] y también organizó el primer simposio sobre el bushranger australiano.y proscribir Ned Kelly , [10] de quien Nick estaba enamorado de niño. [11] A través de su hermano mayor, Cave se convirtió en fanático de bandas de rock progresivo como King Crimson , Pink Floyd y Jethro Tull , [12] mientras que una novia de la infancia le presentó a Leonard Cohen , a quien más tarde describió como "el mejor compositor de el centro comercial". [13]

Cuando Cave tenía 9 años se unió al coro de la Catedral de la Santísima Trinidad de Wangaratta . [6] A los 13 años fue expulsado de Wangaratta High School . [9] En 1970, tras mudarse con su familia al suburbio de Murrumbeena en Melbourne , se convirtió en un internado y más tarde en un estudiante en la escuela primaria Caulfield . [8] Tenía 19 años cuando su padre murió en un choque automovilístico; su madre le contó la muerte de su padre mientras lo sacaba de un St Kildacomisaría donde estaba detenido por un cargo de robo. Más tarde recordaría que su padre "murió en un momento de mi vida en el que yo estaba más confundido" y que "la pérdida de mi padre creó en mi vida un vacío, un espacio en el que mis palabras empezaron a flotar y recoger y encontrar su propósito". [9]

Después de su educación secundaria, Cave estudió pintura en el Instituto de Tecnología de Caulfield en 1976, pero abandonó el año siguiente para dedicarse a la música. [14] También comenzó a consumir heroína cuando dejó la escuela de arte. [15]

Cave asistió a su primer concierto de música en el Festival Hall de Melbourne . El proyecto de ley estaba formado por Manfred Mann , Deep Purple y Free . Cave recordó: "Recuerdo estar sentado allí y sentir físicamente el sonido atravesándome". [14] A principios de 1977, vio en directo por primera vez a los grupos de punk rock australianos Radio Birdman and the Saints . Cave se sintió particularmente inspirado por el espectáculo de la última banda, diciendo que dejó el lugar "como una persona diferente". [dieciséis]

Carrera musical [ editar ]

Los primeros años y la fiesta de cumpleaños (1973-1983) [ editar ]

Artículo principal: La fiesta de cumpleaños (banda)

En 1973, Cave conoció a Mick Harvey (guitarra), Phill Calvert (batería), John Cochivera (guitarra), Brett Purcell (bajo) y Chris Coyne (saxofón); compañeros de estudios en Caulfield Grammar. Fundaron una banda con Cave como cantante. Su repertorio consistió en versiones rudimentarias de canciones de Lou Reed , David Bowie , Alice Cooper , Roxy Music y Alex Harvey , entre otros. Más tarde, la formación se redujo a cuatro miembros, incluida la amiga de Cave, Tracy Pew, en el bajo. En 1977, después de dejar la escuela, adoptaron el nombre de The Boys Next Door y comenzaron a tocar material predominantemente original. Guitarrista y compositorRowland S. Howard se unió a la banda en 1978.

Fueron un líder de la escena post-punk de Melbourne a fines de la década de 1970, tocando cientos de shows en vivo en Australia antes de cambiar su nombre a Birthday Party en 1980 y mudarse a Londres, luego a Berlín Occidental . La novia y musa australiana de Cave, Anita Lane, los acompañó a Londres. La banda era conocida por sus provocativas presentaciones en vivo, en las que Cave gritaba, bramaba y se lanzaba sobre el escenario, respaldado por una música rock dura y contundente mezclada con comentarios de guitarra . Cave utilizó imágenes del Antiguo Testamento con letras sobre el pecado, el libertinaje y la condenación. [17] El divertido sentido del humor de Cave y su inclinación por la parodia son evidentes en muchas de las canciones de la banda, incluida "Nick the Stripper".y "Rey de tinta " ' Liberación de los murciélagos ', una de las más famosas canciones de la banda, fue concebido como un over-the-top ' pis-take ' en el rock gótico , y un 'ataque directo' en los" valores asociaciones gótico que menos los críticos informados solían hacer ". Irónicamente, se volvió muy influyente en el género, dando lugar a una nueva generación de bandas. [18]

Después de establecer un culto en Europa y Australia, la fiesta de cumpleaños se disolvió en 1983.

Nick Cave and the Bad Seeds (1984-presente) [ editar ]

Cave actuando en Bélgica, 1986
Artículo principal: Nick Cave y las malas semillas

La banda con Cave como líder y líder ha lanzado diecisiete álbumes de estudio. Pitchfork Media califica al grupo como una de las bandas "más perdurables y temibles" del rock, con una discografía consumada. [19] Aunque su sonido tiende a cambiar considerablemente de un álbum a otro, la única constante de la banda es una mezcla sin pulir de géneros dispares y estructuras de canciones que proporcionan un vehículo para la teatralidad virtuosa, frecuentemente histriónica de Cave. Los críticos Stephen Thomas Erlewine y Steve Huey escribieron: "Con Bad Seeds, Cave continuó explorando sus obsesiones con la religión, la muerte, el amor, Estados Unidos y la violencia con un híbrido extraño, a veces conscientemente ecléctico, de blues, gospel, rock y arty post-punk ". [2]

Hamburgo / Alemania, julio de 2001

Repasando Dig, Lazarus, Dig !!! de 2008 álbum, NME usó la frase " apocalipsis psico-sexual gótico " para describir la "amenaza" presente en la letra de la canción principal. [20] Su trabajo más reciente, Ghosteen , fue lanzado en octubre de 2019. [21]

A mediados de agosto de 2013, Cave fue finalista de la 'Primera lista larga' para el 9 ° Coopers AMP, junto con artistas como Kevin Mitchell y los Drones . El premio de la música australiana tiene un valor de 30.000 dólares australianos . [22] El premio finalmente fue para Big Scary. [23]

En la entrevista de septiembre de 2013, Cave explicó que volvió a usar una máquina de escribir para escribir canciones después de su experiencia con el disco de Nocturama , ya que "podía entrar en un mal día y presionar 'borrar' y eso fue el final". Cave cree que perdió un trabajo valioso debido a un "mal día". [14]

Grinderman (2006-presente) [ editar ]

Artículo principal: Grinderman
Cave y Ellis interpretando a Grinderman en 2008

En 2006, Cave formó Grinderman, él mismo en voz, guitarra, órgano y piano, Warren Ellis (guitarra tenor, mandolina eléctrica, violín, viola, guitarra, coros), Martyn P. Casey (bajo, guitarra, coros) y Jim Sclavunos. (batería, percusión, coros).

El grupo de rock alternativo se formó como "una forma de escapar del peso de The Bad Seeds". [24] El nombre de la banda se inspiró en una canción de Memphis Slim , "Grinder Man Blues", que se dice que Cave comenzó a cantar durante una de las primeras sesiones de ensayo de la banda. El álbum de estudio de debut homónimo de la banda, Grinderman , fue lanzado en 2007 con críticas extremadamente positivas y el segundo y último álbum de estudio de la banda, Grinderman 2 , fue lanzado en 2010 con una recepción similar.

La primera actuación pública de Grinderman fue en All Tomorrow's Parties en abril de 2007, donde Bobby Gillespie de Primal Scream acompañó a Grinderman en coros y percusión.

En diciembre de 2011, después de actuar en el Meredith Music Festival , Cave anunció que Grinderman había terminado. [25] Dos años después, Grinderman actuó ambos fines de semana en el Festival de Música y Arte de Coachella Valley 2013 , al igual que Nick Cave y The Bad Seeds. [26]

Música en cine y televisión [ editar ]

El trabajo de Cave apareció en una escena de la película de 1986, Dogs in Space de Richard Lowenstein. [27] Cave interpretó partes de la canción de Boys Next Door " Shivers " dos veces durante la película, una vez en video y otra en vivo.

Otro de los primeros fanáticos de Cave fue el director alemán Wim Wenders , quien incluye a Cave, junto con Lou Reed y Portishead , entre sus favoritos. [28] Dos de las canciones de Cave aparecieron en su película de 1987 Wings of Desire . [29] Nick Cave y Bad Seeds también hacen un cameo en esta película. Se incluyeron dos canciones más en la secuela de Wenders de 1993 , Faraway, So Close! , incluida la pista del título. La banda sonora de la película de Wenders de 1991 Hasta el fin del mundo presenta "(I'll Love You) Till the End of the World" de Cave. Su producción más reciente, Palermo Shooting, también contiene una canción de Nick Cave, al igual que su documental de 2003 The Soul of a Man . [30]

Las canciones de Cave también han aparecido en varios éxitos de taquilla de Hollywood: "There is a Light" aparece en la banda sonora de 1995 de Batman Forever , y " Red Right Hand " apareció en varias películas, entre ellas The X-Files , Dumb & Dumber ; Scream , sus secuelas Scream 2 y 3 , y Hellboy (interpretada por Pete Yorn ). En Scream 3 , la canción fue reelaborada con Cave escribiendo nuevas letras y agregando una orquesta al arreglo de la pista. "People Ain't No Good" apareció en la película animada Shrek 2 y en la canción "O Children"apareció en la película de 2010Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 .

En 2000, Andrew Dominik utilizó "Release the Bats" en su película Chopper . Muchas otras películas utilizan las canciones de Cave, incluidas Box of Moonlight (1996), Mr In-Between (2001), Romance & Cigarettes (2005), Cirque du Freak: The Vampire's Assistant (2009), The Freshman , Gas Food Lodging , Kevin & Perry. Vaya grande , ya era hora

Sus trabajos también aparecen en varios programas de televisión importantes, entre ellos Trauma , The L Word , Traveller , The Unit , I Love the '70s , Outpatient , The Others , Nip / Tuck y Californication . Más recientemente, su trabajo ha aparecido en la serie de Netflix After Life , la serie de la BBC Peaky Blinders y la serie australiana Jack Irish . " Red Right Hand " es el tema principal de Peaky Blinders y las versiones de la pista se pueden escuchar a lo largo de la serie, incluida la versión de la banda de rock alternativo.Monos árticos . En una entrevista de Vice , la estrella de Peaky Blinders, Cillian Murphy, mencionó que Cave aprobó personalmente el uso de la canción para la serie después de ver una pre-proyección del programa. [31]

Colaboraciones [ editar ]

Durante las sesiones de grabación de 1982 para el LP Junkyard de Birthday Party , Cave, junto con sus compañeros de banda Harvey y Howard, se unieron a los miembros de Go-Betweens para formar Tuff Monks . La banda de corta duración lanzó un sencillo, "After the Fireworks", y tocó en vivo solo una vez. Más tarde ese año, Cave contribuyó al álbum conceptual Honeymoon in Red . Concebido como una colaboración entre Birthday Party y Lydia Lunch , el álbum no se lanzó hasta 1987, momento en el que Lunch se había peleado con Cave, a quien atribuye en el lanzamiento como "Anonymous", "Her Dead Twin" y "A Drunk". Vaquero drogadicto ". Durante el período de la fiesta de cumpleaños en Berlín,Cave colaboró ​​con el grupo local de post-punk Die Hauten su álbum Burnin 'the Ice , lanzado en 1983. Inmediatamente después de la ruptura de la fiesta de cumpleaños, Cave realizó varios shows en los Estados Unidos como parte de The Immaculate Consumptive , un " supergrupo " de corta duración con Lunch, Marc Almond y Clint Ruin . [32]

Después de cubrir las canciones del otro, Cave y Johnny Cash (en la foto) grabaron dúos juntos para lo que sería el último álbum de este último.

Fanático de Johnny Cash durante toda su vida , Cave hizo una versión de su canción "The Singer" (originalmente " The Folk Singer ") para el álbum de 1986 Kicking Against the Pricks , que Cash aparentemente compensó con una versión de "The Mercy Seat" en American III: Solitary Man ( 2000). Luego se invitó a Cave a contribuir a las notas de la retrospectiva The Essential Johnny Cash CD, lanzado para coincidir con el 70 cumpleaños de Cash. Posteriormente, Cave grabó un dueto con Cash, una versión de " I'm So Lonesome I Could Cry " de Hank Williams , para el que sería el último álbum de Cash, American IV: The Man Comes Around.(2002). Otro dúo entre los dos artistas, la canción popular estadounidense " Cindy ", fue lanzado póstumamente en Unearthed , una caja de tomas descartadas. La canción de Cave "Let the Bells Ring", publicada en el álbum de 2004 Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus , es un tributo póstumo a Cash.

Cave tocó con Shane MacGowan en versiones de "Death is Not the End" de Bob Dylan y " What a Wonderful World " de Louis Armstrong . Cave también interpretó "What a Wonderful World" en vivo con Flaming Lips . Cave grabó una versión de la canción de Pogues " Rainy Night in Soho ", escrita por MacGowan. MacGowan también canta una versión de "Lucy", lanzada en B-Sides y Rarities . El 3 de mayo de 2008, durante la Excavación, Lazarus, Excavación !!! En la gira, MacGowan se unió a Nick Cave y Bad Seeds en el escenario para interpretar "Lucy" en el Castillo de Dublín en Irlanda. El single de Pulp "Versión de portada incorrecta"incluye en su cara B una versión de Cave de la canción de esa banda" Disco 2000 ". En la Edición Deluxe de Pulp's Different Class se puede encontrar otra versión de esta versión.

En 2004, Cave le dio una mano a Marianne Faithfull en el álbum, Before the Poison . Co-escribió y produjo tres canciones ("Crazy Love", "There is a Ghost" y "Desperanto"), y Bad Seeds aparecen en todas ellas. También aparece en "The Crane Wife" (originalmente de los Decemberists ), en el álbum de Faithfull de 2008, Easy Come, Easy Go .

El ex socio de Cave, PJ Harvey , aparece en su LP Murder Ballads , en particular en el sencillo " Henry Lee ".

Cave proporcionó la voz invitada en la canción principal del álbum de 1996 de Current 93 , All the Pretty Little Horses , así como en el más cercano "Patripassian". Para su álbum de 1996 Murder Ballads , Cave grabó " Where the Wild Roses Grow " con Kylie Minogue y " Henry Lee " con PJ Harvey .

Cave también participó en el CD recopilatorio "X-Files" con algunos otros artistas, donde lee partes de la Biblia combinadas con textos propios, como "Time Jesum ...", se destacó como fan de la serie algunos años. Hace, pero como no ve mucha televisión, fue una de las únicas cosas que vio. Colaboró ​​en el sencillo de 2003 "Bring It On", con Chris Bailey , ex integrante del grupo punk australiano The Saints. Cave contribuyó con la voz de la canción "Sweet Rosyanne", en el álbum de 2006 Catch That Train! de Dan Zanes & Friends, un grupo de música para niños.

En 2010, Nick Cave comenzó una serie de duetos con Debbie Harry para The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project . [33] [34] [35]

En 2011, Cave grabó una versión de " She's Not There " de los Zombies con Neko Case , que se utilizó al final del primer episodio de la cuarta temporada de True Blood .

En 2014, Cave escribió el libreto de la ópera Shell Shock (ópera) de Nicholas Lens . [36] [37] [38] La ópera se estrenó en la Royal Opera House La Monnaie en Bruselas el 24 de octubre de 2014 [39] y también se organizó en el Fin de semana internacional de Guerra y Paz, París [40] el 10 de noviembre y 11, 2018 interpretada por L ' Orchestre Philharmonique de Radio France en Cité de la Musique ( Philharmonie de Paris ) [41] con transmisión de televisión en vivo en Arte [42] [se necesita mejor fuente ] yFrance Musique . [43]

En 2020, Cave escribió el libreto de LITANIES , una ópera de cámara mínima en trance de Nicholas Lens . Deutsche Grammophon lanzó una grabación producida por ambos escritores . [44] [45] [46] [47]

Partituras de películas y música de teatro [ editar ]

"Cuando Cave hace una breve aparición en los últimos minutos de la película, interpretando a un trovador sucio, por supuesto, paseando a lo largo de un bar mientras gruñe el tributo popular a Jesse James, que a menudo se canta, casi da la sensación de que, de alguna manera, es Ha sido Cave, a través de su partitura, contando la historia desde el principio ".

- Pitchfork revisando la banda sonora de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007) [48]

Cave crea bandas sonoras originales con el miembro de la banda de Bad Seeds, Warren Ellis; se unieron por primera vez en 2005 para trabajar en la película de Bushranger de Hillcoat, The Proposition , para la que Cave también escribió el guión. [49]

En 2006, Cave y Ellis compuesto la música de Andrew Dominik 's adaptación de Ron Hansen ' s El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford . [50] En el momento en la película de Dominik fue puesto en libertad, Hillcoat estaba preparando su próximo proyecto, The Road , una adaptación de Cormac McCarthy 's novela sobre un padre y un hijo que lucha por sobrevivir en un post-apocalíptico mundo. Cave y Ellis escribieron y grabaron la banda sonora de la película, que se estrenó en 2009. [51] En 2011, Cave y Ellis se reunieron con Hillcoat para componer la música de su última película, Lawless . Cave también es autor de este guión basado enLa novela de Matt Bondurant El condado más húmedo del mundo . Ambientada en el condado de Franklin, Virginia , en la era de la Depresión , la película se estrenó en 2012. [52]

En 2016, Cave y Ellis compusieron la música de la película neo-occidental Hell or High Water , dirigida por David Mackenzie . Al año siguiente, que anotó Taylor Sheridan 'neo-occidental s de Wind River , así como director australiano David Michôd ' s War Machine .

Cave y Ellis también han musicalizado varios documentales, entre ellos The English Surgeon (2007), West of Memphis (2012) y Prophet's Prey (2015). Cave y Ellis crearon la música para las producciones de Vesturport Woyzeck , The Metamorphosis y Faust . [53]

Escribiendo [ editar ]

Cave lanzó su primer libro, King Ink , en 1988. Es una colección de letras y obras de teatro, que incluye colaboraciones con Lydia Lunch . En 1997, siguió con King Ink II , que contiene letras, poemas y la transcripción de un ensayo radial que hizo para la BBC en julio de 1996, "The Flesh Made Word", que analiza en formato biográfico su relación con el cristianismo.

Lectura de cuevas de La muerte de Bunny Munro en la ciudad de Nueva York, 2009.

Mientras residía en Berlín Occidental , Cave comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su primera novela, And the Ass Saw the Angel (1989). Es evidente un cruce significativo entre los temas del libro y las letras que Cave escribió en las últimas etapas de la fiesta de cumpleaños y en las primeras etapas de su carrera en solitario. "Swampland", de Mutiny , en particular, usa los mismos estilos lingüísticos ('mah' para 'mi', por ejemplo) y algunos de los mismos temas (el narrador es obsesionado por el recuerdo de una niña llamada Lucy, siendo perseguida como un animal, acercándose a la muerte y la ejecución). El 21 de enero de 2008, se publicó una edición especial de la novela de Cave And the Ass Saw the Angel . [54] Segunda novela de CaveLa muerte de Bunny Munro fue publicada el 8 de septiembre de 2009 por los libros de Harper Collins. [55] [56] Contando la historia de un vendedor adicto al sexo, también fue lanzado como unaudiolibro binaural producido por los artistas británicos Iain Forsyth y Jane Pollard y una aplicación para iPhone. [57] El libro comenzó originalmente como un guión que Cave iba a escribir para John Hillcoat . [58]

Aparte de bandas sonoras de películas, Cave también escribió los guiones de John Hillcoat 's The Proposition (2005) y Lawless (2012).

Como prueba de su interés por las escrituras, tan evidente en sus letras y su escritura en prosa, Cave escribió el prólogo de una publicación Canongate del Evangelio según Marcos , publicado en el Reino Unido en 1998. La edición estadounidense del mismo libro (publicado por Grove Press ) contiene un prólogo del destacado escritor estadounidense Barry Hannah .

Cave es colaborador de una biografía de rock de 2009 de los Triffids , Vagabond Holes: David McComb and the Triffids , editada por los académicos australianos Niall Lucy y Chris Coughran. [59]

En 2015 lanzó The Sick Bag Song . [60]

Actuando [ editar ]

La primera aparición cinematográfica de Cave fue en la película Wings of Desire de 1987 de Wim Wenders , en la que él y los Bad Seeds se muestran actuando en un concierto en Berlín.

Cave ha hecho apariciones ocasionales como actor. Aparece junto a Blixa Bargeld en la película Dandy de Peter Sempel de 1988 , jugando a los dados, cantando y hablando desde su apartamento de Berlín. Aparece de manera más prominente en la película de 1989 Ghosts ... of the Civil Dead , escrita y dirigida por John Hillcoat , y en la película de 1991 Johnny Suede con Brad Pitt .

Cave apareció en 2005 en el homenaje a Leonard Cohen , Leonard Cohen: I'm Your Man , en el que interpretó el solo de " I'm Your Man ", y " Suzanne " con Julie Christensen y Perla Batalla . También apareció en la adaptación cinematográfica de 2007 de la novela de Ron Hansen El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford , donde canta " La balada de Jesse James ". [61] A Cave y Warren Ellis se les atribuye la banda sonora de la película. [62] Nick Cave y su hijo Luke interpretaron juntos una de las canciones de la banda sonora. Luke jugó el triángulo. [63]

Su interés en la obra de Edward Gorey llevó a su participación en la BBC Radio 3 programa de huéspedes + Host = Santo , con Peter Blegvad y el sonido radiofónica del Centro de Investigación Langham . [64]

Cave también ha prestado su voz para narrar la película animada The Cat Piano . Fue dirigida por Eddie White y Ari Gibson (de la República Popular de la Animación ), producida por Jessica Brentnall y cuenta con música de Benjamin Speed . [sesenta y cinco]

Escritura de guiones [ editar ]

Cave en el Festival de Cine de Cannes 2012

Cave escribió el guión de The Proposition , una película sobre los animales salvajes en el interior de Australia a finales del siglo XIX. Dirigida por John Hillcoat y filmada en Queensland en 2004, se estrenó en octubre de 2005 y luego se estrenó en todo el mundo con gran éxito de crítica. [66] Cave explicó sus antecedentes personales en relación con la escritura del guión de la película en una entrevista de 2013:

Había escrito en formato largo antes, pero es pura narración de historias en la escritura de guiones y eso se remonta hasta donde puedo recordar, no solo con mi padre sino conmigo mismo. Dormí en el mismo dormitorio que mi hermana durante muchos años, hasta que se volvió indecente hacerlo y le contaba historias todas las noches, así es como se dormía. Ella decía "cuéntame una historia" para que yo le contara una historia. Así que esa habilidad, la tuve mucho desde el principio y solía disfrutarla en la escuela, así que al escribir un guión, de repente me sentí como si estuviera inventando una gran historia. [14]

El crítico de cine del periódico británico The Independent calificó a The Proposition de "incomparable", "una película de forajidos inflexiblemente violenta y repleta de estrellas". [67] La banda sonora generalmente ambiental fue grabada por Cave y Warren Ellis.

A petición de su amigo Russell Crowe , Cave escribió un guión para una propuesta secuela de Gladiator que fue rechazada por el estudio. [68]

Un anuncio en febrero de 2010 declaró que Andy Serkis y Cave colaborarían en una película de captura de movimiento del musical de Brecht and Weill The Threepenny Opera . A septiembre de 2019, el proyecto no se ha realizado. [69]

Cave escribió un guión titulado El condado más húmedo del mundo , [70] que se utilizó para la película de 2012 Lawless , dirigida de nuevo por John Hillcoat, protagonizada por Tom Hardy y Shia LaBeouf . [71]

Bloguear [ editar ]

Cave actualmente mantiene un blog personal y una página de correspondencia en línea con sus fanáticos llamada The Red Hand Files, que se considera una continuación de In Conversation, una serie de charlas personales en vivo que Cave había mantenido en las que la audiencia era libre de hacer preguntas. En la página, Cave analiza varios temas que van desde el arte, la religión, la actualidad y la música, además de usarla como una plataforma gratuita en la que se anima a los fanáticos a hacer preguntas personales sobre cualquier tema de su elección. [72] [73] El acercamiento íntimo de Cave al formato de preguntas y respuestas en The Red Hand Files fue elogiado por The Guardiancomo "un refugio de la tormenta en línea libre de discordia y conspiraciones, y en armonía con la visión de Internet de Tim Berners-Lee ". [73]

Legado e influencia [ editar ]

En 2010, Cave se ubicó en el puesto 19 de los mejores letristas vivos de NME . [74] Flea lo llamó el mejor compositor vivo en 2011. [75] Rob O'Connor de Yahoo! Music lo cataloga como el mejor letrista número 23 en la historia del rock. [76] The Art of Nick Cave: New Critical Essays fue editado por el académico John H. Baker y publicado en 2013. En un ensayo sobre el álbum The Boatman's Call , Peter Billingham elogió las canciones de amor de Cave como caracterizadas por una "profunda, poética, introspección melancólica ". [77] Carl Lavery, otro académico que aparece en la colección, argumentó que había un "campo floreciente de estudios de las cavernas". [78]Dan Rose argumentó que Cave "es un maestro de la narrativa perturbadora y cronista de lo extremo, aunque ciertamente también es capaz de una visión romántica sutil. Hace mucho por el oyente que ingresa a su mundo". [79]

Las canciones escritas sobre Cave incluyen "Just a King in Mirrors" (1983) de The Go-Betweens , [80] "Sick Man" (1984) de Fetus , [81] y "Bill Bailey" (1987) de The Gun Club . [82]

Varios vocalistas prominentes de noise rock han citado el trabajo de la era de la fiesta de cumpleaños de Cave como su principal influencia, incluidos John Bigley de The U-Men , [83] y David Yow , líder de Scratch Acid y The Jesus Lizard . Yow declaró: "Durante mucho tiempo, especialmente con Scratch Acid, me cautivó tanto la fiesta de cumpleaños que lo negaría", [84] y que "sonaba como si estuviera tratando de ser la fiesta de cumpleaños de Nick Cave, lo cual estaba." [85] A menudo comparado con Cave en su entrega vocal, Alexis Marshall de Daughtersdijo que admira la personalidad y la energía dentro de la voz de Cave, y que sus primeros álbumes "lo expusieron a contenido lírico como literatura". [86]

Vida personal [ editar ]

Cave se fue de Australia en 1980. Después de vivir temporadas en Londres, Berlín y São Paulo, se mudó a Brighton , Inglaterra, a principios de la década de 2000. Una película sobre la vida de Cave, titulada 20.000 días en la Tierra y dirigida por los artistas Iain Forsyth y Jane Pollard , se estrenó a mediados de 2014, poco antes de cumplir 57 años. [87]

Cave también aparece en un documental corto de 2020 de Paul Szynol , titulado I Want Everything , sobre Larry Sloman , quien graba un tributo al hijo de Cave, Arthur. [88]

En 2017, según los informes, Cave le dijo a la revista GQ que él y su familia estaban considerando mudarse de Brighton a Los Ángeles ya que, después de la muerte de su hijo de 15 años, Arthur, "les resulta demasiado difícil vivir aquí". [89] A fines de 2020, los artículos locales hablaban de su actividad y residencia en el área de Brighton, indicando que no se había mudado. [90] [91]

En junio de 2020, Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition tuvo su estreno mundial en The Royal Danish Library en Copenhague. La exposición completa muestra la vida y el trabajo de Cave y fue co-curada por el propio artista. [92]

Socios e hijos [ editar ]

Cave salió con Anita Lane desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980. [93] Cave y Lane grabaron juntos en algunas ocasiones. Sus colaboraciones más notables incluyen el verso 'cameo' de Lane en la versión de Bob Dylan de Cave "Death Is Not The End" del álbum Murder Ballads , y una versión de la canción de Serge Gainsbourg / Jane Birkin " Je t'aime ... moi non plus / Te quiero ... yo tampoco ". [94] Lane coescribió la letra de la canción principal del LP de Cave de 1984, From Her to Eternity , así como la letra de la canción "Stranger Than Kindness" de Your Funeral, My Trial . [95] Cueva,Almuerzo de Lydiay Lane escribieron juntos un cómic, titulado AS-FIX-E-8 , al estilo de las viejas películas " Pussy Galore " / Russ Meyer .

Cave luego se mudó a São Paulo , Brasil, en 1990, donde conoció y se casó con su primera esposa, la periodista brasileña Viviane Carneiro. Ella dio a luz a su hijo Luke en 1991. Nick y Viviane estuvieron casados ​​durante seis años y se divorciaron en 1996. [96]

El segundo hijo de Cave, Jethro, también nació en 1991 y creció con su madre, Beau Lazenby, en Melbourne, Australia. Cave y Jethro no se conocieron hasta que Jethro tenía siete u ocho años. [97] [98]

Cave salió brevemente con PJ Harvey a mediados de la década de 1990.

En 1997, Cave conoció a la modelo británica Susie Bick. Bick fue el modelo de portada del álbum Phantasmagoria de Damned de 1985 y modelo de Vivienne Westwood . Bick también es el modelo de la portada del álbum Push the Sky Away . [99] Ella dejó su trabajo cuando se casaron en 1999. Los hijos gemelos de Bick y Cave, Arthur y Earl , nacieron en Londres en 2000 y se criaron en Brighton . [100] [101] [102] [103]

El hijo de Cave, Arthur, de 15 años, se cayó de un acantilado en Ovingdean , cerca de Brighton, y murió a causa de sus heridas el 14 de julio de 2015. La familia de Cave emitió un comunicado sobre la muerte, diciendo: "Nuestro hijo Arthur murió el martes por la noche. Era nuestro hermoso , niño feliz y cariñoso. Pedimos que se nos brinde la privacidad que nuestra familia necesita para llorar en este momento difícil ". [104] [105] [106] El efecto de la muerte de Arthur en Cave y su familia se exploró en el documental de 2016 One More Time with Feeling , el álbum de 2016 Skeleton Tree y el álbum de 2019 Ghosteen .

Cave es el padrino de la hija de Michael Hutchence , Heavenly Hiraani Tiger Lily. [107] Cave interpretó "Into My Arms" en el funeral televisado de Michael Hutchence , pero insistió en que las cámaras dejaran de grabar durante su actuación.

Religión [ editar ]

Nick Cave es un ávido lector de la Biblia cristiana . En sus conferencias grabadas sobre música y composición, Cave dijo que cualquier canción de amor verdadero es una canción para Dios , y atribuyó la dulzura de su música a un cambio de enfoque del Antiguo Testamento al Nuevo . Cuando se le preguntó si tenía interés en religiones fuera del cristianismo, Cave bromeó diciendo que tenía un interés pasajero y escéptico, pero que era un "tipo de tipo martillo y clavos". [108]

Cave reiteró esto cuando fue entrevistado por Jarvis Cocker el 12 de  septiembre de 2010, para su programa de la BBC Radio  6, Jarvis Cocker's Sunday Service , diciendo: "Creo en Dios a pesar de la religión, no por ella". [109] Además, Cave siempre ha sido abierto sobre sus dudas. Cuando se le preguntó en 2009 si creía en un Dios personal, la respuesta de Cave fue "No". [110]Al año siguiente, declaró: "No soy religioso ni cristiano, pero me reservo el derecho a creer en la posibilidad de un dios. Sin embargo, es como defender lo indefendible; soy crítico". de en qué se están volviendo las religiones, más destructivas se están volviendo. Pero creo que como artista, particularmente, es una parte necesaria de lo que hago, que hay algún elemento divino en mis canciones ". [111]

Estas dudas fueron una vez una fuente de incomodidad para Cave, pero finalmente concluyó:

Aunque nunca he sido ateo, hay períodos en los que luché con todo. Como alguien que usa palabras, necesitas poder justificar tu creencia con el lenguaje, yo tenía argumentos y el ateo siempre ganaba porque volvería a la lógica. Creer en Dios es ilógico, es absurdo. No hay debate. Lo siento intuitivamente, viene del corazón, un lugar mágico. Pero sigo fluctuando día a día. A veces me siento muy cerca de la noción de Dios, otras veces no. Solía ​​ver eso como un fracaso. Ahora lo veo como una fortaleza, especialmente en comparación con las nociones más fanáticas de lo que es Dios. Creo que la duda es una parte esencial de la fe. [112]

En 2019, Cave expresó su desacuerdo personal tanto con la religión organizada como con el ateísmo (en particular, el nuevo ateísmo ) cuando un fan le preguntó sobre sus creencias durante una sesión de preguntas y respuestas en su blog Red Hand Files . [72]

Política [ editar ]

En noviembre de 2017, Cave se resistió a las demandas de los músicos Brian Eno y Roger Waters de cancelar dos conciertos en Tel Aviv después de que Eno y Waters publicaran una carta pidiéndole a Cave que evitara actuar en Israel mientras "el apartheid permanece". Cave continuó describiendo el movimiento de Boicots, Desinversión y Sanciones como "cobarde y vergonzoso", y que los llamamientos a boicotear el país son "en parte la razón por la que estoy jugando a Israel, no como apoyo a una entidad política en particular, sino como una postura de principios contra los que quieren intimidar, avergonzar y silenciar a los músicos ". Además, respondió con una carta abierta a Eno para defender su posición. [113] [114] [115]

En 2019, Cave escribió en defensa del cantante Morrissey después de que este último expresara una serie de declaraciones políticas controvertidas durante el lanzamiento de su álbum California Son que llevaron a algunas tiendas de discos a negarse a almacenarlo. Cave argumentó que Morrissey debería tener ese derecho a la libertad de expresión para expresar sus opiniones, mientras que todos deberían poder "desafiarlos cuando y donde sea posible, pero permitir que su música siga viva, teniendo en cuenta que todos somos individuos en conflicto". También agregó que sería "peligroso" censurar a Morrissey para que no exprese sus creencias. [116] [72]

En respuesta a un fan que preguntó sobre sus creencias políticas, Cave expresó su desdén por "el ateísmo, la religión organizada, la política radical bipartidista y la cultura del despertar " en su blog Red Hand Files . En particular, destacó la política y la cultura del despertar para ser criticadas, describiéndolas como "encontrar energía en la creencia moralista y la supresión de sistemas de pensamiento contrarios" y "independientemente de las intenciones virtuosas de muchos problemas del despertar, es su falta de humildad y la certeza paternalista y doctrinal de sus pretensiones que me repugnan ”. [72] En 2020, Cave también expresó su oposición a cancelar la cultura.y corrección política equivocada, describiendo a la vez como "la mala religión enloquecida" y su "negativa a comprometerse con ideas incómodas tiene un efecto asfixiante en el alma creativa de una sociedad". [117] [118]

Cave se ha descrito previamente a sí mismo como un partidario de la libertad de expresión tanto en sus eventos en vivo In Conversation como en su blog. [119]

Discografía [ editar ]

Cave actuando en 2008
Más información: Nick Cave and the Bad Seeds , discografía de The Birthday Party y discografía de Grinderman

Álbumes de estudio [ editar ]

Los chicos de al lado [ editar ]

  • 1979: puerta, puerta

La fiesta de cumpleaños [ editar ]

  • 1979: Hee Haw
  • 1980: La fiesta de cumpleaños
  • 1981: Oraciones en llamas
  • 1982: depósito de chatarra

Nick Cave y las malas semillas [ editar ]

  • 1984: De ella a la eternidad
  • 1985: El primogénito ha muerto
  • 1986: pateando contra los pinchazos
  • 1986: Tu funeral ... Mi juicio
  • 1988: Presa tierna
  • 1990: El buen hijo
  • 1992: el sueño de Henry
  • 1994: Deja entrar el amor
  • 1996: baladas asesinas
  • 1997: La llamada del barquero
  • 2001: No más partiremos
  • 2003: Nocturama
  • 2004: Abattoir Blues / La lira de Orfeo
  • 2008: ¡ Cava, Lázaro, Cava!
  • 2013: Empuja el cielo lejos
  • 2016: árbol esqueleto
  • 2019: Ghosteen

Grinderman [ editar ]

  • 2007: Grinderman
  • 2010: Grinderman 2

Nick Cave y Warren Ellis [ editar ]

  • 2021: Carnicería

Bandas sonoras / partituras [ editar ]

  • And the Ass Saw the Angel , lecturas de la novela (1988), más partitura teatral (1993) - texto de Cave, música compuesta por Harvey y Ed Clayton-Jones
  • Ghosts ... of the Civil Dead , banda sonora (1988) - compuesta con Harvey & Bargeld
  • To Have and to Hold , banda sonora (1996) - compuesta con Harvey & Bargeld
  • Woyzeck , partitura teatral (2005) - compuesta con Warren Ellis [120] (No disponible en CD o vinilo).
  • The Proposition , banda sonora (2005) - compuesta con Ellis
  • Metamorfosis , partitura teatral (2006) - compuesta con Ellis [121] (No disponible en CD o vinilo).
  • El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford , banda sonora (2007) - compuesta con Ellis, triángulo Luke Cave [63]
  • The English Surgeon , banda sonora (2007) - compuesta con Ellis [122] (No disponible en CD o vinilo; solo disponible en White Lunar; ver más abajo).
  • The Girls of Phnom Penh , banda sonora (2009), compuesta con Ellis [123] (No disponible en CD o vinilo; solo disponible en White Lunar; ver más abajo).
  • The Death of Bunny Munro , (7CDs), audiolibro leído por el autor más banda sonora (2009) - compuesto con Ellis [124]
  • The Road , banda sonora (2009) - compuesta con Ellis [125] (Banda sonora lanzada el 12 de enero de 2010) [126]
  • White Lunar , compilación de la banda sonora (2009), compuesta con Ellis [123] (2 CDs. El disco uno contiene detalles destacados de The Proposition , The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford , y The Road . El disco 2 contiene trabajos de The English Surgeon y Las chicas de Phnom Penh, así como cuatro piezas inéditas "de los archivos" [127].
  • Fausto , partitura teatral (2009) - compuesta con Ellis [128] (No disponible en CD o vinilo).
  • The Metamorphosis , (Forvandlingen - Norwegian National Theatre) banda sonora (2012) - no editado en CD  
  • Banda sonora de Lawless (2012) - compuesta con Ellis
  • Banda sonora de West of Memphis (2012) - compuesta con Ellis
  • Banda sonora de Lejos de los hombres (2014)
  • Banda sonora de 20.000 días en la Tierra (2014)
  • Hell or High Water , banda sonora (2016) - compuesta con Warren Ellis
  • Mars (serie de televisión de 2016) , banda sonora de National Geographic (2016), compuesta con Warren Ellis
  • War Machine , banda sonora (2017) - compuesta con Warren Ellis
  • Wind River , banda sonora (2017) - compuesta con Warren Ellis
  • Kings , banda sonora (2018) - compuesta con Warren Ellis
  • The Case Against Adnan Syed , banda sonora (2019) - compuesta con Warren Ellis (no publicada)

Contribuciones y apariciones notables [ editar ]

  • El álbum Send Me A Lullaby (1981) de The Go-Betweens , presenta la voz de Cave en After The Fireworks .
  • Die Haut y Nick Cave: Burnin 'the Ice (1982), cuenta con la voz de Cave en Stow-A-Way , Truck Love , Pleasure Is The Boss , Dumb Europe )
  • Departamento de disfrute NME Cassette Tape 011 (mayo de 1984), versión de I Put A Spell On You de Nick Cave & The Cavemen.
  • Annie Hogan toca el EP "Kickabye" (1985), presenta la voz de Cave en Vixo . Grabado en octubre de 1983, Cave también produjo.
  • Smack My Crack (1987), presenta a Cave interpretando The Altra Virago or The Vargus Barking Spider
  • Alas del deseo (1987). Cave aparece en la película interpretando The Carny y From Her To Eternity .
  • Portada de " Helpless " de Neil Young (1989) para el álbum tributo a Neil Young The Bridge .
  • Leonard Cohen: Soy tu fan (1991), Nick Cave Tower Of Song .
  • Hasta el fin del mundo (1991), Nick Cave (Te amaré) hasta el fin del mundo .
  • En Weiter Ferne, ¡así que no! (también conocido como Faraway So Close!) (1993), Nick Cave Faraway So Close y Cassiel's Song .
  • Efecto cero (1994), Nick Cave Into My Arms .
  • Banda sonora de Batman Forever (1995). Cueva aporta la pista Hay una luz .
  • Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files (1996), Time Jesum Transeuntum Et Non Riverentum y una versión del tema musical de The X-Files, interpretada por Nick Cave y Dirty Three.
  • Oedipus Schmoedipus (1996) álbum de Barry Adamson , Cave aparece en The Sweetest Embrace .
  • Canciones de septiembre: La música de Kurt Weill (1997) producida por Hal Willner . Cave contribuye con una versión de " Mack the Knife ".
  • Mojo - Banda sonora original (1997), Nick Cave & Gallon Drunk en The Big Hurt y Nick Cave en Mojo .
  • Nick Cave i Przyjaciele ( Nick Cave y sus amigos ) (1999). Un disco homenaje de músicos polacos. Cave aparece en Into My Arms y The Weeping Song .
  • Música para expulsar al demonio (1999), una breve animación de Devlin Crow, escrita por A-Soma . * The Acid House (1999), Nick Cave / Barry Adamson, El abrazo más dulce .
  • A Tribute to Polnareff , un álbum tributo a Michel Polnareff . Nick Cave contribuye con una versión de Goodbye Marylou .
  • Ute Lemper 's beso Castigar (2000). Cave coescribió (con Bruno Pisek ) Little Water Song .
  • "Red Right Hand" en Scream 3 (2000), versión alternativa, a veces denominada Red Right Hand 2 , también incluida en el álbum B-Sides & Rarities de Cave .
  • Murió con un FelaFel en su mano (2001), Nick Cave The Mercy Seat (Live) & Into My Arms .
  • Intimite (también conocido como Intimidad) (2001), Nick Cave In The Ghetto .
  • To Be By Your Side - de la banda sonora del documental francés Le Peuple Migrateur (2001).
  • Soy Sam (2002). Cave contribuye con una versión de" Let It Be "de The Beatles , que luego se publicó como la cara B de una versión de " Here Comes the Sun ".
  • Sencillo " Bad Cover Version " de Pulp (2002). Cave contribuye con una versión de " Disco 2000 " de Pulp .
  • Domingo por la mañana (2002). Cave realiza una versión del álbum debut (canción) de The Velvet Underground con Chris Coco en el álbum Next Wave de Coco.
  • American IV: The Man Comes Around (2003) a dúo con Johnny Cash en " I'm So Lonesome I Could Cry ".
  • Kiss of Love (dueto con Sam Brown ) del álbum de 2003 de Jools Holland Small World Big Band Friends 3 - Jack O The Green .
  • Nick Cave and the Bad Seeds aparecen en la serie de Martin Scorsese The Blues (2003) cantando "I Feel So Good" de JB Lenoir .
  • Shrek 2 (2004), Nick Cave People Aint 'No Good .
  • La Pasión de Cristo - Canciones inspiradas por (2004), Nick Cave Darker With The Day .
  • Proyecto Harry Smith Vol 1 (2006), Nick Cave John The Revelator y Vol 2 Shine On Me .
  • "I'm Your Man" y "Suzanne" interpretadas por Cave en la película documental / concierto Leonard Cohen: I'm Your Man (2006).
  • Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs y Chanteys (2006). Cave contribuye con las pistas Fire Down Below y Pinery Boy .
  • La canción de Seasick Steve Just Like A King , del álbum I Started Out With Nothin ' (2008) incluye la voz de Cave.
  • Californication Temporada 2 (2009), Nick Cave Moonland .
  • Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 (2010). Cave contribuyó con O Children .
  • Leonard Cohen Por En Boca De (2011), Nick Cave Avalanche .
  • Trentemøller - Late Night Tales (2011), Nick Cave y Warren Ellis The Proposition # 1 .
  • Nick Cave y Neko Case cubren la canción de The Zombies She's Not There para el programa de HBO True Blood . [129] (2011)
  • Pirata Jenny . Shilpa Ray con Nick Cave y Warren Ellis en Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys (2013). [130]
  • Grinderman de Nick Cave contribuyó con Honey Bee para el programa de HBO True Detective al final del episodio "Who Goes There". (2014)
  • Nick Cave y Warren Ellis cubrieron " All the Gold in California " de Larry Gatlin para el final del primer episodio de la segunda temporada de True Detective . (2015)
  • En el juego de Xbox 360, Alan Wake , Up Jumped the Devil es la canción de créditos finales del Episodio 3.
  • AngelHeaded Hipster: Las canciones de Marc Bolan y T.Rex (2020). Cave contribuye Cosmic Dancer .

Conferencias de palabra hablada [ editar ]

  • "La vida secreta de la canción de amor y la palabra hecha en carne: dos conferencias" (2000)

Álbumes en vivo [ editar ]

  • 1993: Semillas Vivas
  • 2007: gira Abattoir Blues
  • 2008: en vivo en el Royal Albert Hall
  • 2013: en vivo desde KCRW
  • 2020: Oración idiota (Nick Cave Alone en Alexandra Palace)

Bibliografía [ editar ]

Publicaciones de Cave [ editar ]

  • Rey tinta (1988)
  • Y el culo vio al ángel (1989)
  • King Ink II (1997)
  • Letras completas (2001)
  • La letra completa: 1978-2006 (2007)
  • La muerte de Bunny Munro (2009)
  • La canción de la bolsa enferma (2015)
  • Más extraño que la bondad , Nick Cave, Christina Beck, Darcey Steinke (2020)

Publicaciones con contribuciones de Cave [ editar ]

  • El Evangelio según Marcos. Pocket Canons: Serie 1. Edimburgo, Escocia: Canongate , 1998. ISBN  0-86241-796-1 . Edición del Reino Unido. Con una introducción de Cave al Evangelio de Marcos .

Premios y honores [ editar ]

  • 1990 Time Out Magazine: Libro del año ( Y el asno vio al ángel ).
  • 1996 MTV Europe Music Awards : Nick Cave solicitó formalmente que se retirara su nominación a "Mejor Artista Masculino" ya que no se sentía cómodo con la "naturaleza competitiva" de tales premios.
  • Premios ARIA 1996: Canción del año y single del año y mejor lanzamiento pop (" Where the Wild Roses Grow "). [131]
  • 1996 APRA Music Awards : Compositor del año . [132]
  • Premios ARIA 1997 : Mejor banda sonora original ( Tener y sostener ). [131]
  • 2001 APRA Music Awards : "The Ship Song" votada entre las 30 mejores canciones australianas de los 75 años anteriores. [133]
  • Premios ARIA 2001 : Mejor Artista Masculino ( No More Shall We Part ). [131]
  • Premios MOJO 2004: Mejor Álbum de 2004 ( Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus ).
  • 2005 Film Critics Circle of Australia Awards : Mejor partitura musical ( The Proposition ).
  • 2005 Inside Film Awards : Mejor música ( The Proposition ).
  • Premios AFI 2005 : Mejor banda sonora original con Warren Ellis ( The Proposition ).
  • 2005 Revista Q : Premio Q Classic Songwriter .
  • Festival de Cine de Venecia 2006 : Premio Gucci (por el guión de La propuesta ).
  • 2007 Salón de la Fama de ARIA : miembro (Cave); miembros honorarios (Harvey, Ellis, Savage, Casey)
  • 2008 Otorgado un título honorífico como Doctor en Derecho , por la Universidad de Monash . [134]
  • Premios MOJO 2008: Mejor Álbum de 2008 ( Dig, Lazarus Dig !!! ).
  • 2008 ARIA Awards Artista Masculino del Año ( Dig, Lazarus, Dig !!! ). [131]
  • 2010 obtuvo el título de Doctor honoris causa en derecho por la Universidad de Dundee . [135]
  • 2011 MOJO Awards : Canción del año por " Heathen Child " de Grinderman
  • 2011 Directo a ti: gira de tributo de Triple j a Nick Cave por su trabajo en la música australiana para Ausmusic Month
  • 2012 Doctor en Letras, título honorífico de la Universidad de Brighton. [136]
  • Premios ARIA 2013 : Mejor estreno independiente por " Push The Sky Away "
  • Premios ARIA 2013 : Mejor álbum contemporáneo para adultos por " Push The Sky Away " [50]
  • Festival Internacional de Cine de Estambul 2014: Competencia Internacional: Premio FIPRESCI por " 20.000 días en la Tierra "
  • Festival de Cine de Sundance 2014 : Premio a la dirección y edición de documentales de cine mundial por " 20.000 días en la Tierra "
  • 2014 Festival de Cinéma de la Ville de Québec: Concurso del Gran Premio - característica oficial de " 20.000 días en la Tierra "
  • Festival Internacional de Cine de Atenas 2014: Concurso de Música y Cine Golden Athena por " 20.000 días en la Tierra "
  • 2014 The Ivor Novello Awards : premio al Mejor Álbum por composición de canciones por " Push The Sky Away "
  • 2014 British Independent Film Awards : Premio Douglas Hickox al mejor director debutante por " 20.000 días en la Tierra "
  • 2015 Cinema Eye Honors : Partitura musical original sobresaliente por " 20,000 Days on Earth "
  • Orden de Australia 2017 : Oficial de la Orden de Australia (AO) "Por su servicio distinguido a las artes escénicas como músico, compositor, autor y actor, a nivel nacional e internacional, y como un importante contribuyente a la cultura y herencia musical australiana". [137]

Ver también [ editar ]

  • Lista de personas de la escuela secundaria de Caulfield

Lectura adicional [ editar ]

  • Mala semilla: una biografía de Nick Cave , Ian Johnston (1997) ISBN 0-316-90833-9 
  • La vida y la música de Nick Cave: una biografía ilustrada , Maximilian Dax y Johannes Beck (1999) ISBN 3-931126-27-7 
  • Notas de revestimiento de los CD Original Seeds : canciones que inspiraron a Nick Cave and the Bad Seeds , Kim Beissel (1998 y 2004), Rubber Records
  • Pateando contra los pinchazos: una guía de sillón para Nick Cave , Amy Hanson (2005), ISBN 1-900924-96-X 
  • Historias de Nick Cave , Janine Barrand (2007) ISBN 978-0-9757406-9-9 
  • Semillas culturales: Ensayos sobre el trabajo de Nick Cave , eds. Karen Welberry y Tanya Dalziell (2009) ISBN 0-7546-6395-7 
  • Nick Cave Sinner Saint: Las verdaderas confesiones , ed. Mat Snow (2011) ISBN 978-0-85965-448-7 
  • Baker, John H., ed. (2013). El arte de Nick Cave: nuevos ensayos críticos . Libros de intelecto. ISBN 978-1841506272.
  • Un poco de historia: Nick Cave y cohortes 1981-2013 , Bleddyn Butcher (2014) ISBN 9781760110680 
  • Nick Cave: Mercy on Me (2017), una biografía gráfica de Reinhard Kleist [138]
  • Nick Cave y The Bad Seeds: un libro de arte , Reinhard Kliest (2018), ISBN 9781910593523 
  • Boy on Fire: El joven Nick Cave , Mark Mordue (2020)

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • The Red Hand Files - Nick Cave responde a las preguntas de los fans
  • Colección Nick Cave en la colección de artes escénicas , Arts Centre Melbourne
  • Nick Cave Monday en The Rumpus
  • Nick Cave en IMDb
  • entrevista extensa (en alemán) sobre drogas, religión, relaciones, etc.

Referencias [ editar ]

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