Avenida Q
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Para la antigua Avenue Q en Brooklyn, Nueva York, consulte la Lista de avenidas de Brooklyn con letras .
Avenida Q
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Logotipo de Avenue Q
Música
Letra
  • Robert lopez
  • Jeff Marx
LibroJeff Whitty
Producciones
Premios

Avenue Q es una comedia musical con marionetas y actores humanos con música y letras de Robert Lopez y Jeff Marx y libro de Jeff Whitty . El programa ganó el premio a Mejor Musical, Libro y Partitura en los Premios Tony de 2004 . El programa ha sido elogiado por su enfoque sobre temas de racismo, homosexualidad y pornografía en Internet.

El musical se estrenó Off-Broadway en 2003 en el Vineyard Theatre , coproducido por Vineyard Theatre y The New Group . En julio de ese mismo año, el espectáculo se trasladó al John Golden Theatre de Broadway, donde se desarrolló hasta 2009, con más de 2.500 funciones. [1] Luego se trasladó al New World Stages fuera de Broadway , donde actuó hasta 2019. Se han representado grandes producciones en Las Vegas y el West End , y el musical se ha realizado y realizado giras en varios países del mundo. Se ha elaborado un guión para la escuela.

El elenco principal incluye cuatro titiriteros y tres actores humanos. Los personajes de títeres, Princeton, Kate, Nicky y otros, son interpretados por los titiriteros no ocultos mientras los actores humanos disfrazados interactúan con los títeres. El formato del programa es una parodia de PBS 's Plaza Sésamo , pero su contenido implica temas orientados a adultos, incluyendo el romance, la sexualidad y el racismo.

Fondo

Avenue Q ' elenco s consta de tres personajes humanos y once personajes de marionetas que interactúan como si humano, Plaza Sésamo al estilo. Las marionetas están animadas y expresadas por titiriteros que están en el escenario, sin ocultar. Los títeres y los personajes humanos ignoran a los titiriteros, creando la ilusión de que los títeres están vivos. Para ayudar con la ilusión, los titiriteros usan ropa gris sencilla en contraste con los coloridos trajes de los personajes humanos. El mismo títere puede ser operado por diferentes titiriteros en diferentes escenas, y el actor que da voz al títere puede no ser el que lo anima. Un titiritero a veces da voz a dos o más títeres simultáneamente. Por el contrario, los llamados títeres de "manos vivas" (ver Títeres) requieren dos titiriteros, nuevamente, a la vista del público.

El programa se inspira e imita el formato del programa de televisión educativo para niños Barrio Sésamo . Marx hizo una pasantía en el programa al principio de su carrera, y los cuatro titiriteros principales del elenco original, John Tartaglia , Stephanie D'Abruzzo , Jennifer Barnhart y Rick Lyon , eran artistas de Barrio Sésamo (D'Abruzzo regresó a Barrio Sésamo después de dejar Avenue Q [2] ). Tres de los personajes de las marionetas son parodias directas y reconocibles de las marionetas de Barrio Sésamo : los compañeros de habitación Rod y Nicky son un riff de Bert y Ernie., [3] mientras que Trekkie Monster tiene la voz y disposición distintivas de Cookie Monster , aunque no su obsesión por los productos horneados. (La producción niega oficialmente cualquier conexión con Sesame Workshop o The Jim Henson Company ). [4]

Todos los personajes (títeres y humanos) son adultos jóvenes que enfrentan problemas del mundo real con soluciones inciertas, en contraposición a los problemas simplistas y las resoluciones invariablemente felices que encuentran los personajes en la programación de televisión infantil. Gran parte del humor irónico del programa surge de sus contrastes con Barrio Sésamo., incluidas las diferencias entre las experiencias inocentes de la infancia y la adultez compleja. La trama presupone la existencia de "monstruos" y animales parlantes, y los actores humanos cantan, bailan e interactúan con títeres, tanto humanos como no humanos, como si fueran seres sensibles, en un ambiente desenfadado y casi fantástico. Sin embargo, los personajes usan una cantidad considerable de blasfemias, y se retratan la desnudez de marionetas y el sexo. El programa aborda temas para adultos, como el racismo, la pornografía, la homosexualidad y la schadenfreude .

La historia no explica por qué siete de los personajes humanos son representados por marionetas mientras que los otros tres personajes humanos son interpretados por humanos. Uno de los personajes es una versión ficticia de la celebridad de la vida real Gary Coleman , el actor juvenil que interpretó a Arnold Jackson en la comedia estadounidense Diff'rent Strokes de la década de 1980 y que luego demandó a sus padres y asesores comerciales por robar sus ganancias. [5]Coleman es retratado (por una mujer en la mayoría de las producciones) como un adulto, quien resulta ser el superintendente del edificio en el destartalado vecindario Avenue Q debido a su terrible situación financiera. Marx y López dijeron que originalmente tenían la intención de ofrecer el papel de Gary Coleman al propio Coleman, y él expresó interés en aceptarlo, pero no se presentó a una reunión programada para discutirlo. Afirmaron que el personaje ilustra "uno de los temas más importantes de Avenue Q ... que la vida no es tan fácil como nos han hecho creer". [6] Coleman luego amenazó repetidamente con demandar a los productores de Avenue Q por su descripción de él, pero finalmente no lo hizo. [7]

Cuando Coleman murió el 28 de mayo de 2010, los elencos de la producción Off-Broadway en la ciudad de Nueva York y la segunda gira nacional en Dallas dedicaron las actuaciones de esa noche a su memoria. [8] [9] El personaje de Coleman permanece en el programa con un diálogo modificado. [10]

Sinopsis

El espectáculo está ambientado en una calle ficticia en un "barrio exterior" de la ciudad de Nueva York .

Acto I

Princeton, un recién graduado de la universidad, está ansioso por descubrir su propósito en la vida; pero primero, debe encontrar un apartamento y un trabajo, sin experiencia laboral y con un título de inglés ("¿Qué haces con un BA en inglés?"). Comenzando su búsqueda en Avenue A, finalmente encuentra un apartamento asequible en Avenue Q. Sus nuevos vecinos son Kate Monster, maestra asistente de jardín de infantes ; Rod, un banquero de inversiones republicano obsesivamente ordenado ; Nicky, el compañero de cuarto más holgazán de Rod ; Brian, un aspirante a comediante despedido recientemente de su trabajo diario; Nochebuena, la prometida japonesa de Brian y un terapeutasin clientes; Trekkie Monster, una reclusa hosca que navega por Internet todo el día en busca de pornografía; y Gary Coleman, el superintendente del edificio. Se producen debates sobre quién es la vida más apestada ("Apesta ser yo"), aunque concluyen que la vida de Coleman apesta más.

Nicky, que es heterosexual, sospecha que Rod es gay y le asegura a Rod que está bien para él si lo es; pero Rod insiste en que no lo es ("Si fueras gay"). Princeton encuentra un centavo de la suerte y anhela descubrir su propósito en la vida ("Propósito"). Kate sueña con comenzar una escuela "Monstersori" para jóvenes "gente de piel". Princeton le pregunta inocentemente a Kate si ella y Trekkie están emparentados, ya que ambos son monstruos, pero Kate, enojada, declara que su suposición es racista. Princeton, desconcertado, responde que la escuela Monstersori de Kate discriminaría a los no monstruos. Ellos y los vecinos coinciden en que el racismo es una realidad adulta ("Todo el mundo es un poco racista").

Princeton recibe dinero de sus padres. Los Bad Idea Bears, dos alborotadores encantadores, lo convencen de gastarlo en cerveza. La maestra de jardín de infantes, la Sra. Thistletwat, le asigna a Kate que enseñe la clase de jardín de infantes de la mañana siguiente, su primera oportunidad de enseñar en solitario. Decide que su lección será sobre Internet y todos sus atributos educativos, pero Trekkie Monster y los vecinos explican otra realidad de la edad adulta: muchos adultos, incluso "personas normales", la utilizan para encontrar pornografía ("Internet es para la pornografía" ).

Princeton le da a Kate un mixtape . Sus selecciones de canciones son desconcertantes, haciéndola preguntarse qué mensaje está tratando de enviar, pero finalmente, decide que debe gustarle ("Mixtape"). Efectivamente, la invita a una cita en el Around the Clock Café. Brian, el MC del café , hace su acto de pie lascivo ("No estoy usando ropa interior hoy"). Luego presenta a Lucy the Slut, una cantante zorra que cautiva a los chicos, especialmente a Princeton, con un seductor número de cabaret ("Especial"). The Bad Idea Bears sugiere que Kate y Princeton pidan algunos tés helados de Long Island "inofensivos" , y una vez que Kate está totalmente ebria, Princeton la lleva a la cama.

Kate y Princeton tienen sexo entusiasta y de alto decibelio. Gary recibe llamadas enojadas de otros inquilinos, pero se niega a interceder ("Puedes ser tan ruidoso como el infierno que quieras cuando estás haciendo el amor"). Mientras tanto, Rod oye a Nicky decir: "Te amo, Rod", mientras duerme, y está jubiloso, pero finalmente se da cuenta de que era él quien estaba soñando. Kate y Princeton profesan su amor mutuo, y Princeton le da a Kate su centavo de la suerte ("Fantasies Come True").

A la mañana siguiente, Kate con resaca se queda dormida y pierde su tarea de enseñanza. La Sra. Thistletwat la regaña y Kate, enojada, renuncia a su trabajo antes de que la despidan. La víspera de Navidad decide unilateralmente que es hora de que ella y Brian se casen. En la boda, Nicky deja escapar su sospecha de que Rod es gay. Rod, furioso, insiste en que tiene una novia llamada Alberta en Vancouver ("Mi novia que vive en Canadá") y le dice a Nicky que ya no es bienvenido en su apartamento.

Cuando Kate ve el ramo de la boda de Nochebuena, Princeton entra en pánico, confiesa su miedo al compromiso y le pregunta a Kate si pueden ser simplemente amigas. Kate responde que ya tiene muchos amigos y rompe su relación ("Hay una línea fina, fina").

Acto II

Un desanimado Princeton se ha encerrado en su apartamento después de romper con Kate, pero los vecinos lo convencen ("Hay vida fuera de su apartamento"). Lucy busca un lugar para dormir y seduce al rebote de Princeton. Kate está enojada, pero la víspera de Navidad explica que no estaría enojada si no estuviera enamorada de él ("The More You Ruv Someone"). Kate escribe una nota a Princeton sugiriendo que se reúnan en el Empire State Building y se la deja a Lucy, quien rápidamente la destruye. Un sin techo Nicky lamenta su destino a Gary, quien confiesa que está obteniendo placer de la desgracia de Nicky (" Schadenfreude ").

En la plataforma de observación del Empire State Building, Kate, pensando que Princeton la dejó plantada, tira su centavo de la suerte. Cien pisos más abajo, Lucy, caminando por la Quinta Avenida , queda inconsciente por el centavo. Kate y Princeton intentan sin éxito resolver sus problemas sobre el cuerpo en coma de Lucy. Rod está demasiado orgulloso para aceptar las repetidas disculpas de Nicky, a pesar de que claramente lo extraña, y con lágrimas en los ojos consulta la víspera de Navidad. Princeton, Kate y Nicky sueñan con volver a tiempos más felices ("Ojalá pudiera volver a la universidad").

Princeton le da veinticinco centavos a Nicky, que todavía no tiene hogar, y se maravilla de lo fantástico que se siente. Dado que pensar solo en sí mismo no lo ha llevado a ninguna parte, decide recaudar dinero para construir la escuela Monstersori de Kate. Solicita a todos, incluso rompiendo la cuarta pared, para sacudir a la audiencia, pero los resultados son decepcionantes ("The Money Song"). Luego Trekkie Monster, recordando sus propias experiencias escolares traumáticas, dona diez millones de dólares y explica al asombrado elenco: "En un mercado volátil, ¡la única inversión estable es la pornografía!" ("Escuela de monstruos / La canción del dinero (repetición)").

Kate abre con alegría su nueva escuela. Brian consigue un trabajo de consultoría y Nochebuena finalmente tiene un cliente que paga (Rod), por lo que los recién casados ​​se mudan a un vecindario mejor. Rod finalmente sale , para sorpresa de nadie, y se lleva a Nicky de regreso. Nicky encuentra a Rod un novio: Ricky, un musculoso tío que por lo demás se ve y suena exactamente como Nicky. Los Osos de la Mala Idea descubren la Cienciología . Lucy, recuperada de su lesión en la cabeza, se convierte en una cristiana renacida y hace un voto de castidad. Kate y Princeton acuerdan darle otra oportunidad a su relación ("Hay una línea fina, fina (repetición)").

Un recién graduado de la universidad pregunta sobre la vacante en el edificio ("¿Qué haces con una licenciatura en inglés (repetición)?") Y Princeton tiene una epifanía: tal vez su propósito sea poner todo lo que ha aprendido en un musical de Broadway. Todo el mundo, especialmente el chico nuevo, lo ridiculiza de inmediato. El elenco le recuerda a Princeton que, en el mundo real, muchas personas nunca encuentran su propósito, pero la vida continúa y todo, tanto bueno como malo, es "solo por ahora". ("Por ahora").

Caracteres

Los miembros del elenco de Avenue Q interpretan a dúo con Nicky (izquierda) y Rod para "Broadway on Broadway" en septiembre de 2006.

Nota: estas descripciones provienen de la sección Personajes del guión.

Personajes de marionetas

  • Princeton : "Un chico fresco recién salido de la universidad".
  • Kate Monster : "Una asistente de enseñanza de jardín de infantes, un poco mayor que Princeton".
  • Nicky : "Un poco holgazán, que vive con Rod".
  • Rod : "Un banquero de inversiones republicano con un secreto". Whitney Matheson de USA Today describió a Rod como "el títere republicano gay más famoso (y quizás el único) de Nueva York". [11] [12]
  • Trekkie Monster : "Una criatura solitaria obsesionada con Internet".
  • Lucy : "Una vampiresa con aspecto de zorra con una ventaja peligrosa".
  • The Bad Idea Bears : "dos tipos de osos de peluche lindos y cómodos".
  • Sra. Lavinia Thistletwat : "Antiguo, jefe de Kate".

Humanos

  • Brian : "Un chico relajado comprometido en Nochebuena". Brian lleva el nombre de Brian Yorkey , quien interpretó el papel en las presentaciones originales del taller. [13]
  • Nochebuena : "Un terapeuta que se mudó aquí desde Japón".
  • Gary Coleman : "Sí, ese Gary Coleman. Él también vive en la Avenida. Es el superintendente". [14]

Casts

Principales elencos originales de las principales producciones de Avenue Q :

PersonajeReparto original de BroadwayReparto original de LondresReparto original de Las VegasPrimera Gira Nacional
Princeton / RodJohn TartagliaJon RobynsJohn Tartaglia / Jonathan Root (alternando)Rob McClure
Kate Monster / Lucy la PutaStephanie D'AbruzzoJulie AthertonBrynn O'Malley / Kelli Sawyer (alternando)Kelli Sawyer
Nicky / Trekkie Monster / Bad Idea Bear / Newcomer / Ricky (voz)Rick LyonSimon LipkinRick Lyon / David Benoit (alternando)Christian Anderson
Gary ColemanNatalie Venetia BelconGiles TereraTonya Dixon / Haneefah Wood (alternando)Carla Renata
NochebuenaAnn HaradaAngela Ai / Natalie Gray (alternando)Angela Ai
BrianJordan GelberSion LloydNicholas Kohn / Cole Porter (alternando)Cole Porter
Sra. Thistletwat / Bad Idea Bear / Ricky (titiritero) / Asistente de intérpreteJennifer BarnhartClare FosterSharon Wheatley / Rita Dolphin (alternando)Minglie Chen

Números musicales

Instrumentación

El musical está anotado para bajo (acústico y eléctrico), batería / percusión (batería, bell tree, bongos, platillo de porcelana, cencerro, egg shaker, finger cymbals, ice bell, mark tree, trinquete, silbato de sirena, silbato deslizante, pandereta , bloques de sien, triángulo, vibraslap y bloque de madera), guitarras (acústica, eléctrica y banjo), cañas (clarinete Bb, saxo alto, flauta) y dos teclados electrónicos. [15]

Otras canciones de Avenue Q

Se escribieron nueve canciones adicionales para Avenue Q o promociones asociadas, pero no forman parte de la producción original de Broadway en sí.

  • "Tear It Up and Throw It Away" : originalmente interpretada al principio del primer acto, entre "What Do You Do with a BA in English?" y "Si fueras gay"; Kate es llamada para servir como jurado , y Nicky le aconseja que ignore la citación, fingiendo que se perdió en el correo. ("¿Tu deber cívico? ¿A quién le importa?") Kate rompe la citación y es multada por tirar basura. El número se cortó durante los ensayos fuera de Broadway porque no tenía relevancia para la trama y porque, según Stephanie D'Abruzzo, no había una forma juiciosa de deshacerse de los trozos de papel, que permanecieron en el escenario durante todo el primer acto. [dieciséis]El corte llegó tan tarde que los primeros materiales promocionales incluían referencias a la canción, y su melodía principal se puede escuchar subrayando el diálogo en "The Money Song" en la grabación del elenco original. Se incluyó en un CD que acompañaba al programa original de souvenirs, pero no en la grabación del elenco. Un clip de audio original está disponible en YouTube . [17]
  • " Time ": originalmente interpretada en una secuencia en la que Nicky disfruta de su tiempo en el baño mientras Rod le ruega que termine para poder usar el baño, y se angustia cada vez más a medida que la canción continúa. Finalmente, Rod decide ir al baño de Starbucks, solo para que Nicky lo escuche y pida ir con él. [18] La canción se cortó durante el proceso de desarrollo, pero resucitó para un video creado para la producción de Londres. Este video se mostró originalmente en las pantallas de video en el escenario durante el intermedio, justo antes del telón del segundo acto; Nicky ( Simon Lipkin) se sienta en el baño en el baño de hombres del teatro en el intermedio, cantando sobre todas las "tareas" que está haciendo entre los actos. Varios miembros de la audiencia que esperan usar el puesto se molestan cada vez más. El comediante británico Matt Lucas tiene un cameo. La canción se cortó durante las primeras vistas previas por razones no especificadas, pero permaneció en el CD que acompañaba al folleto de recuerdo y se mostró en la presentación final del West End el 30 de octubre de 2010. Se puede ver un video en YouTube. [19]
  • " Dilema de Rod ": Escrito para los votantes a los premios Tony, esta canción parodias Avenue Q ' competencia s para el 2004, Tony al mejor musical, y todo el proceso de votación, Tony. En las elecciones presidenciales del Rotary Club , Rod no puede decidir si votar por el chico del que está enamorado (que simboliza El chico de Oz ), un hombre rico ( Wicked ) o un viejo amigo ( Caroline o Change ). Los vecinos le desaconsejan votar "por tus amigos, porque dicen que debes votar por el candidato que crees que es bueno". La canción fue parte de la exitosa campaña de premios Tony de la producción, llamada " Q '04 Now! Vote Your Heart! ".[20] [21]Hay un corte de audio disponible en YouTube. [22]
  • "It Sucks to Be Me" (repetición) : Princeton canta esta canción inmediatamente después de que comience el segundo acto. No era parte del programa original ni de la grabación del elenco original. La canción se agregó por primera vez a la producción de Las Vegas y, posteriormente, se convirtió en parte del espectáculo actual fuera de Broadway y otras producciones no oficiales.
  • " Only in Vegas ": esta parodia de melodías de espectáculos al estilo de Las Vegas se escribió para promover la producción de Las Vegas. Presentó a Rick Lyon operando un títere de Steve Wynn , quien le dice al elenco de Avenue Q lo felices que estarán en Las Vegas. La canción se interpretó en el programa de televisión sindicado Regis and Kelly y en algunos eventos de prensa y medios.
  • " Rod's Christmas ": Encontrado en el CD Broadway's Greatest Gifts: Carols for a Cure, vol. 5 : Rod titulares en "Don't Tell Daddy's Cabaret and Night Club" (una parodia del piano bar de Nueva York Don't Tell Mama , que lleva el nombre de una canción del musical Cabaret ). Rod canta que la Navidad es la época del año en la que puede combinar sus dos grandes amores, "villancicos y melodías".
  • " The Holi-daze ": Encontrado en el CD Los mejores regalos de Broadway: Villancicos para una cura, vol. 8 . Escrita por Michael Patrick Walker y Phoebe Kreutz (quienes trabajaron en las producciones de Broadway y Off-Broadway de Avenue Q ), los miembros de la compañía cantan sobre cómo lidian con el estrés y los problemas de la temporada navideña. La canción no presenta ningún personaje del programa, pero fue grabada por varios miembros del elenco y la banda originales de Avenue Q , y fue subtitulada "Drinkin 'Our Way Through the Holidays".
  • " Navidad ": "Propósito" con letras nuevas y festivas. Escrito por la compañía de Avenue Q / London para el evento benéfico "West End Christmas" de Theatrecares. Está en un CD especial, pero también se puede escuchar en el sitio web de Jon Robyns . [23]
  • " ¿Cuánto ganan las personas en tu vecindario? ": Una parodia de la canción clásica de Barrio Sésamo , "¿Quiénes son las personas en tu vecindario", la canción se escribió muy temprano en la historia del programa y se eliminó cuando el programa de televisión original El formato fue abandonado en favor de una producción escénica. [24]

Desarrollo de marionetas

Las marionetas Avenue Q , que cuestan hasta $ 10,000 cada una y requieren hasta 120 horas de fabricación manual por personaje, [25] fueron diseñadas y construidas por el miembro del reparto original Rick Lyon. [26] La compañía de Lyon, The Lyon Puppets, construyó y mantuvo las marionetas utilizadas en todas las producciones norteamericanas y varias de las producciones internacionales, incluidas las del Reino Unido, Australia, México, Argentina y Brasil, mientras supervisaba la construcción de las de las producciones finlandesa y sueca. Su construcción inusualmente robusta, con costuras dobles, costuras reforzadas, deshuesado de acero y pieles y plumas falsas personalizadas, es necesaria para los rigores de un programa de presentaciones de ocho espectáculos por semana.

En el espectáculo se utilizan tres tipos distintos de marionetas:

Marionetas de varilla

Varilla simple: Princeton, Kate Monstruo
Varilla doble: Varilla, Lucy, los osos de la mala idea Los
títeres de varilla consisten en una cabeza y un torso con dos brazos, al menos uno de los cuales se puede mover para hacer gestos. Los títeres de "varilla única" tienen un brazo móvil controlado por una varilla, con el otro brazo "posado" en un gesto permanente o unido al torso del títere; Ambos brazos se pueden mover sobre marionetas de "doble varilla", cada una controlada por una varilla separada. El titiritero controla la cabeza y la boca del títere con su mano dominante y sostiene una o ambas varillas en la otra mano. [27]

Marionetas de manos vivas

Nicky, Trekkie Monster, Mrs. Thistletwat
Los títeres de manos en vivo requieren dos titiriteros, cada uno de los cuales aporta una mano y un brazo vestidos con una manga larga y un guante a juego con el disfraz del títere, que se convierten en los brazos y las manos del títere. El titiritero que habla controla la mano izquierda, la cabeza y la boca del títere, mientras que el segundo operador silencioso controla la mano derecha. (Los lados a veces se invierten si el titiritero que habla es zurdo). Durante el espectáculo, un titiritero a veces sale para hacerse cargo de otro títere, dejando el títere de manos vivas con un solo operador y una sola mano en funcionamiento. En una variación, una o ambas manos del títere se pueden unir a su torso para permitir la operación por un solo titiritero.

Marionetas de mano mecanizadas y libres

Los títeres mecanizados no son controlados directamente por la mano del titiritero. En cambio, están controlados por un gatillo oculto que cuando se aprieta hace que la boca se abra. El movimiento es similar al de un agarrador de juguetes. Las cajas de cartón de Princeton, también utilizadas en "Propósito", son ejemplos de este tipo de marionetas. Los títeres de mano libres no tienen varillas, mecanismos o manos vivas para sus brazos. Si bien los controles de su cabeza son los mismos que los de una marioneta de varilla, las manos se mueven levantándolas físicamente y moviéndolas. En el programa, Ricky es el único títere con este diseño porque está destinado a ser utilizado por un titiritero zurdo.

Historia

Jeff Marx conoció a Robert Lopez en una clase de composición en el BMI Workshop . [28] Como parte del taller, los dos decidieron escribir canciones para una película especulativa de los Muppets basada en " Hamlet " llamada Kermit, Príncipe de Dinamarca . Animados por la respuesta de la clase a sus canciones, decidieron que alguien que realmente interpretara un títere presentara una canción, ya que los estaban escribiendo para títeres. A través de amigos en común, se pusieron en contacto con Rick Lyon, quien aceptó interpretar a Kermit cantando una canción en su clase. Interpretó una réplica de un títere de Kermit mientras estaba sentado en un taburete a la vista de la audiencia. Este enfoque de titiritero visible se convirtió en un componente clave de Avenue Q. "Kermit, Príncipe de Dinamarca" fue lanzado, pero finalmente fue rechazado por la familia Henson . [ cita requerida ] El dúo decidió crear un nuevo espectáculo, con personajes de marionetas originales, que era una parodia de Barrio Sésamo . Lyon creó las marionetas. [29] Avenue Q se concibió originalmente como un programa para televisión, pero luego de una lectura pública presentada a productores / inversionistas potenciales en 2000, los productores de Broadway Robyn Goodman y Jeffrey Seller expresaron interés en convertirlo en una propiedad teatral. [24]

Producciones

Fuera de Broadway

Avenue Q corrió fuera de Broadway en el Vineyard Theatre durante 72 funciones del 19 de marzo al 4 de mayo de 2003. El musical ganó el premio Lucille Lortel 2003 al Mejor Musical y Diseño de Sonido Sobresaliente (Brett Jarvis). Fue nominado para el premio Lucille Lortel al mejor director ( Jason Moore ), coreógrafo destacado (Ken Roberson) y diseño escénico destacado ( Anna Louizos ). [30] Ganó el Premio del Círculo de Críticos Externos 2003-2004 , Mejor Interpretación de Conjunto y Arte de Títeres y el Premio de Medios GLAAD 2004, Mejor Teatro de Nueva York: Broadway y Off-Broadway [31]

Broadway

Avenue Q en el John Golden Theatre de Broadway.

Avenue Q se estrenó en Broadway en el John Golden Theatre el 31 de julio de 2003, luego de los avances del 10 de julio. La producción fue dirigida por Jason Moore y coreografiada por Ken Roberson, con escenografía de Anna Louizos , [32] diseño de vestuario por Mirena Rada , diseño de iluminación de Howell Binkley , supervisión musical de Stephen Oremus , dirección musical de Gary Adler y diseño y ejecución de títeres por parte del miembro del elenco Rick Lyon. [25] Fue producido por Kevin McCollum, Robyn Goodman y Jeffrey Seller . [33]El espectáculo fue nominado a seis premios Tony y ganó tres, en las categorías de Mejor Musical, Mejor Partitura Original y Mejor Libro Original. [34]

Después de 22 avances y 2.534 actuaciones regulares, cerró el 13 de septiembre de 2009. [35] Al 21 de junio de 2009, la producción había recaudado más de $ 117 millones y había devuelto ganancias de $ 23,5 millones a sus inversores. [35] (Todo el dinero recaudado de la audiencia durante "The Money Song" se dona a Broadway Cares / Equity Fights AIDS ).

Después de que el espectáculo cerró en Broadway, reabrió Off-Broadway en el complejo New World Stages el 9 de octubre de 2009. [36] La producción actuó allí durante una década hasta su presentación final el 26 de mayo de 2019, con muchos ex miembros del elenco. y los creadores del programa en la audiencia. [37]

Las Vegas

En septiembre de 2005, Avenue Q abrió en el Wynn Hotel and Casino en Las Vegas bajo un contrato de producción que excluía las giras de Avenue Q en Norteamérica durante la carrera de Las Vegas. Se construyó un nuevo teatro de 1200 asientos especialmente para el espectáculo. Las variaciones de la producción de Broadway incluyeron una nueva repetición de "It Sucks to Be Me" para Princeton en la parte superior del segundo acto, algunas orquestaciones nuevas, una "The Money Song" recortada y un nuevo arreglo de rock de "There Is Life Outside Your Apartment ", así como algunos chistes escritos específicamente para el público de Las Vegas.

La asistencia estuvo muy por debajo de los niveles anticipados, debido al menos en parte a la constante rotación de turistas en Las Vegas, lo que hizo que el cultivo de la publicidad de boca en boca fuera prácticamente imposible. A mediados de enero de 2006, el espectáculo se redujo a 90 minutos y se eliminó el intermedio. El propietario del hotel, Steve Wynn, promocionó el espectáculo en gran medida, en un momento dado, decorando 20 taxis de la ciudad con pelusa naranja y grandes letras "Q" blancas. Todos estos esfuerzos fueron infructuosos y el espectáculo se cerró el 28 de mayo de 2006 después de una ejecución de nueve meses, [38] rescindiendo el acuerdo de exclusividad y abriendo el camino para giras nacionales.

West End

Una versión de Avenue Q producida por Cameron Mackintosh se inauguró en 2006 en el West End en el Teatro Noël Coward (anteriormente Teatro Albery ). Se realizaron varios cambios adaptativos para el público británico, incluida la representación del personaje de Gary Coleman por un actor masculino. La producción tuvo 1.179 funciones hasta marzo de 2009, luego reabrió en junio de 2009 en el Teatro Gielgud . Después de otras 327 funciones, el espectáculo se trasladó en marzo de 2010 al Wyndham's Theatre , [39] [40] donde cerró el 30 de octubre de 2010 después de una ejecución de cinco años. [41]

Producciones en gira

La primera gira nacional comenzó en el Teatro Spreckels en San Diego, California, el 30 de junio de 2007. El director y coreógrafo de Broadway Jason Moore y Ken Roberson regresaron en esos roles, al igual que la mayoría de los otros miembros del equipo creativo de Broadway. La gira tuvo un total de 721 presentaciones en 22 ciudades y cerró en el Fox Cities Performing Arts Center en Appleton, Wisconsin el 10 de mayo de 2009. [42] Una segunda gira nacional se inauguró en Clemson , Carolina del Sur en septiembre de 2009 bajo la dirección de el mismo equipo creativo, y cerró en Huntsville , Alabama , el 23 de abril de 2011. [ cita requerida ]

La primera gira por Reino Unido comenzó en el Teatro Royal Bath en febrero de 2011 y cerró en Northampton 's Derngate en julio. [43] Una segunda gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó en enero de 2012 en el Theatre Royal, Plymouth , [44] Sell ​​A Door Theatre Company lanzó un renacimiento británico del espectáculo en abril de 2014, que duró 3 semanas en el Greenwich Theatre , seguido de por una gira de 12 semanas por el Reino Unido. La gira se diferenciaba de la producción del West End en que Gary Coleman, como en la producción de Broadway, fue interpretado por una actriz. [45] La producción volvió a realizar una gira por el Reino Unido en 2015-16; otra producción en gira comenzó en 2019. [46]

Producciones Internacionales

Una producción australiana se inauguró en junio de 2009 en el Comedy Theatre, Melbourne , Victoria , dirigida por Jonathan Biggins y con un elenco local, que incluía a Michala Banas como Kate / Lucy. La producción visitó Sydney en agosto, antes de realizar una gira por Canberra (Territorio de la Capital Australiana), Perth (Australia Occidental), Adelaide ( Australia del Sur ), Brisbane ( Queensland ) y Auckland en Nueva Zelanda , y cerró en junio de 2010. El espectáculo ganó un número de los premios Helpmann, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor.[47]

Avenue Q ha tenido producciones internacionales adicionales en Australia, [48] [49] [50] Francia, [51] Portugal, [52] Alemania, [53] Hong Kong [54] y Sudáfrica [55]

Avenue Q: Edición Escolar

Avenue Q y Music Theatre International colaboraron en Avenue Q: School Edition para facilitar la producción del musical por los departamentos de teatro de la escuela secundaria. La mayoría de las blasfemias y los temas sexuales se eliminan del guión y la partitura, y se eliminan dos canciones ("Mi novia que vive en Canadá" y "Puedes ser tan ruidoso como el infierno que quieras"). "Internet es para la pornografía" se reemplaza por "Mi vida social está en línea", y la obsesión de Trekkie con la pornografía es reemplazada por una obsesión con los sitios de redes sociales. Los personajes Mrs. Thistletwat y Lucy the Slut pasan a llamarse Mrs. Butz y Lucy, respectivamente. Las escenas que involucran a los Bad Idea Bears se modifican para restar importancia al alcohol. [56] [57]

Eventos promocionales de Avenue Q

Reparto de Avenue Q actuando en Broadway en Broadway con los títeres.

El 30 de septiembre de 2004, día del primer debate presidencial Bush-Kerry , en un escenario montado en Times Square , el elenco de Avenue Q presentó su versión del debate, llamado Avenue Q&A , con títeres de retratos de Bush y Kerry creados por Rick Lyon. Dieciocho cadenas de televisión cubrieron el evento. Lyon manejó la marioneta de Bush, mientras que Jennifer Barnhart manejó la marioneta de Kerry. Cada títere cantó respuestas a las preguntas de los preocupados residentes de Avenue Q, y todo el elenco cantó "Vote Your Heart" (ver Otras canciones arriba) a la multitud empapada por la lluvia. [58] Rod (interpretado por Tartaglia) moderó el simulacro de debate. [59]También en 2004, Rod y Tartaglia aparecieron en el programa de juegos sindicado Hollywood Squares . [60]

Las marionetas de Regis Philbin y Kelly Ripa creadas por Lyon albergaron los primeros minutos de un episodio de Live with Regis and Kelly . [61] Además, Rod y John Tartaglia hicieron entrevistas al estilo de "hombre en la calle" en la transmisión de NBC de 2005 del Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . [62] Rod y John también aparecieron junto a otras estrellas de Broadway en un concierto benéfico de Pippin en el Día Mundial del SIDA celebrado en el Manhattan Center el 29 de noviembre de 2004; Rod tocó "The Head". [ cita requerida ]

En otro beneficio de Broadway Cares / Equity Fights AIDS en 2005, el elenco original de Avenue Q y el elenco de la reposición de Broadway de Fiddler on the Roof presentaron una parodia de 10 minutos de ambos musicales llamado "Avenue Jew". [63] Trekkie Monster toca mal el tema de Fiddler , hace una pausa y se come el violín. Tevye, su esposa Golde y dos de sus hijas, habiendo inmigrado a los Estados Unidos, llegan a Avenue Jew, un área habitada por versiones judías de los personajes de Avenue Q. El elenco humano expresa su frustración por haber sido eclipsado por los títeres en la canción " The Puppets / The Humans ". Princeton judío-estadounidense pregunta "¿Qué haces con una licenciatura en¿ Yiddish ? "La hija de Tevye, Shprintze, se enamora de Princeton; Tevye prohíbe su unión con un títere, pero luego cede. Princeton se lamenta:" Si yo fuera un humano ". Rod canta" Matchmaker, Matchmaker "suplicando al casamentero (interpretado por la Sra. Thistletwat ) para encontrarle un marido judío. Ella pone a Rod con Lazar Wolf; los dos piden permiso para casarse al títere del zar , que prohíbe el matrimonio homosexual . La empresa concluye que "todo el mundo es un poco judío". Princeton y Shprintze regresan en atuendo de boda, y el elenco levanta una jupá adornada con un logotipo de Avenue Q naranja peludo .

En noviembre de 2005, el sitio web de Avenue Q celebró un concurso "One Night Stand" para titiriteros aficionados y sus títeres. Andrew MacDonald Smith y su títere Maurice Tipo ganaron, y el 10 de marzo de 2006, aparecieron en la actuación de la noche en la canción de apertura, la escena del café y el telón de fondo .

En julio de 2006, varios miembros de Avenue Q actuaron para la ceremonia de apertura de los Gay Games en Chicago .

En octubre de 2006, Jonathan Root y Princeton presentaron el premio a la mejor novela para adultos jóvenes en los premios Quill .

En noviembre de 2006, el London Cast apareció en la BBC programa de niños en riesgo y realizó "Chupa para ser yo". [64]

En diciembre de 2006, el elenco de Londres actuó en el Royal Variety Performance e interpretó "It Sucks to Be Me", "For Now" y "Special", en el que Lucy the Slut sugirió a través de la letra y el diálogo que estaba haciendo un pase en Carlos, Príncipe de Gales .

El elenco y los títeres subieron al escenario en Trafalgar Square el 4 de julio de 2009 como parte de la celebración "London Pride 2009", interpretando "If You Were Gay", "Special" y "For Now", con Lucy the Slut asegurando todos los señoras en la audiencia que ella es bisexual .

Los miembros del elenco aparecieron en Late Night with Jimmy Fallon el 13 de agosto de 2009 para promover el último mes de programas, presentando "Internet es para la pornografía" por primera vez en la televisión nacional.

Como respuesta a las Bohemian Rhapsody Muppets vídeo, Avenue Q creó un video llamado We Will Rock Q . Lanzado en YouTube el 4 de mayo de 2010, presenta al elenco de Off-Broadway interpretando versiones de las canciones de Queen " We Will Rock You " y " We Are the Champions ". [sesenta y cinco]

El elenco apareció en el Today Show en 2018 para promover el decimoquinto año del programa.

Grabación original del elenco de Broadway

La grabación del elenco original se realizó el 10 de agosto de 2003 en Right Track Studio A en la ciudad de Nueva York , producida por el ganador del premio Grammy Jay David Saks para RCA Victor . El álbum contiene casi toda la música del espectáculo, con el elenco y la orquesta original de Broadway. Lanzado el 6 de octubre de 2003, ha estado entre los diez primeros de la lista Billboard Top Cast Album Chart desde el lanzamiento de la lista el 12 de enero de 2006. [66] Fue nominado en la categoría de Álbum Musical Show para un premio Grammy 2004. [67] Según Playbill , probablemente fue la primera grabación del elenco en utilizar una etiqueta de asesoramiento parental . [68]

Recepción de la crítica

Avenue Q recibió críticas favorables casi unánimes, tanto a nivel nacional como internacional.

The New York Times crítico teatral Ben Brantley lo calificó como un "... inteligente, atrevida y eminentemente simpático ... avance musical", y comparó su influencia potencial a largo plazo de West Side Story y El rey y yo . [69] El neoyorquino lo describió como "... una ingeniosa combinación de 'El mundo real' y Barrio Sésamo ". [70] El Times lo describió como "... cómopodrían ser Friends si Fozzie Bear y Miss Piggy discutieran sobre su aventura de una noche, pero con más angustia, improperios y sexo con marionetas". [71]

Avenue Q hizo Entertainment Weekly ' s 2010 de final de la década 'lo mejor de' lista: "Este 2003 aplastar musical es Plaza Sésamo para los adultos, con marionetas mente sucios, que enseñan lecciones útiles, como 'La Internet es para Pornografía.' En algún lugar, Big Bird está mudando ". [72]

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway
AñoCeremonia de premiaciónCategoríaCandidatoResultado
2003Premio Drama Desk [73]Musical excepcionalNominado
Libro excepcional de un musicalJeff WhittyNominado
Mejor Actriz en un MusicalStephanie D'AbruzzoNominado
Letras destacadasRobert Lopez y Jeff MarxNominado
Música excepcionalNominado
2004Premio Tony [34]Mejor MusicalGanado
Mejor libro de un musicalJeff WhittyGanado
Mejor puntaje originalRobert Lopez y Jeff MarxGanado
Mejor actuación de un actor principal en un musicalJohn TartagliaNominado
Mejor actuación de una actriz principal en un musicalStephanie D'AbruzzoNominado
Mejor dirección de un musicalJason MooreNominado
Premio del mundo del teatroStephanie D'AbruzzoGanado
John TartagliaGanado
2005Premio Grammy [74]Mejor Álbum de Show MusicalNominado
Producción original de Londres
AñoCeremonia de premiaciónCategoríaResultado
2007Premio Laurence Olivier [75]Mejor musical nuevoNominado

Referencias

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enlaces externos

  • Avenue Q en Internet Broadway Database
  • sitio web oficial de Avenue Q
  • Sitio web oficial de Rick Lyon , diseñador / constructor de marionetas de "Avenue Q" y miembro del elenco original
  • Avenue Q en BroadwayWorld.com
  • " Avenue Q 'Star sale del armario y entra en el ring" , The New York Times
  • " Avenue Q ' s (Gay) marioneta republicano dice lo que piensa" , Los Angeles Times
  • " Avenue Q ' s Tartaglia (y Rod) darán inicio al evento de la noche de los niños el 29 de octubre" , Playbill
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