Nicolau Nasoni (o originalmente Niccoló Nasoni , 2 de junio de 1691 - 30 de agosto de 1773) fue un artista y arquitecto italiano principalmente activo en Portugal .
Nicolau Nasoni | |
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Nació | Niccoló Nasoni 2 de junio de 1691 |
Fallecido | 30 de agosto de 1773 | (82 años)
Ocupación | Artista y arquitecto |
Firma | |
Se convirtió en una de las figuras más influyentes de la arquitectura barroca portuguesa con su estilo original, vigoroso y teatral de la arquitectura barroca y rococó .
Nacido en San Giovanni Valdarno, Gran Ducado de Toscana , recibió su educación en Siena de Giuseppe Nicolo Nasini (1657-1736) entre 1713 y 1720. Durante este período temprano construyó un catafalco para Ferdinando de Medici en la catedral de Siena y el Arco de triunfo para la recepción del nuevo arzobispo. Al mismo tiempo, estudió arquitectura y pintura mientras trabajaba con su maestro para la Opera del Duomo di Siena .
Luego fue contratado, primero como pintor en Roma y, entre 1723 y 1725, en Malta . El nuevo Gran Maestre de la Orden de Malta fue un noble portugués Dom António Manoel de Vilhena . Nasoni diseñó la pantalla de Marte para el desfile en su honor. El diseño teatral de esta muestra llamó la atención del Conde Francisco Picolomini, quien a su vez informó al Gran Maestre. Niccoló Nasoni recibió entonces el encargo de pintar los techos y pasillos del Palacio Magisterial . Su trabajo fue muy apreciado y pronto se hizo famoso como pintor decorativo. Nasoni también pintó frescos en otros edificios de Malta, como el Palazzo Spinola . [1]
Por invitación de Jerónimo de Távora e Noronha, decano de Porto , Portugal , cuyo hermano Roque de Távora, había conocido en Malta, Nasoni se trasladó a Porto en 1723 (o 1725), donde permanecería hasta su muerte en 1773.
Sus primeras obras registradas en Oporto fueron frescos en las paredes de la catedral en 1725, que ahora se están desvaneciendo. Aquí presentó a Portugal los efectos ilusionistas, llamados quadratura , típicos de este período. Se le encomendó la redecoración y modernización de esta catedral, todavía románica en ese momento. Añadió el pórtico de granito (1736) de la fachada norte y la logia con los azulejos . Su retablo de plata con ángeles voladores, guirnaldas, acanto y columnas retorcidas de estilo manuelino , es una obra elaborada. También diseñó las dos cajas de órganos. Decoró las puertas del ábside de la catedral y del claustro (1733-1736) con una rica variedad de ornamentos, cuyos diseños se remontan al florentino Bernardo Buontalenti . A continuación, emprendió la construcción del vasto Palacio Episcopal de Oporto , junto a la catedral. Su fachada tiene 58 m de largo. Lo diseñó en 1734, pero la construcción solo comenzó en 1741. Solo una parte del palacio se completó durante su vida.
En 1729 contrae matrimonio con D. Isabel Castriotto Rixaral, mujer napolitana de ascendencia noble. Murió al año siguiente por complicaciones del parto. El padrino de José, su hijo, fue un noble portugués que le pidió en 1731 que diseñara la iglesia y la espectacular torre de granito de São Pedro dos Clérigos en Oporto. Esta se convertiría, según los estudiosos, en su obra más importante (1732-1763). Se convertiría en el evento arquitectónico más significativo e innovador de la renovación de Oporto durante la primera mitad del siglo XVIII. Junto con sus otras realizaciones, transformaría a Oporto en la más barroca de las ciudades portuguesas. La planta tiene forma ovalada, algo de lo más inusual en las iglesias. Resistió el gran terremoto de 1755.
En 1731 volvió a casarse, esta vez con una portuguesa, Antónia Mascaranhas Malafaia, con quien tuvo 5 hijos: Margarida (1731), António (1732), Jerónimo (1734), Francisco (1736) y Ana (1737).
Otras obras importantes en Oporto y norte de Portugal:
- logia de la catedral de Oporto
- Palacio de São João Novo (1723-1733) (Oporto) (ahora alberga el Museo Etnográfico e Histórico)
- Catedral de Lamego (1738-1743): reconstrucción de la catedral y pintura de las falsas cúpulas de la nave, mediante técnicas de cuadratura .
- Frescos que representan el Apocalipsis (1739; destruido) en el techo de la nave de la iglesia Sta. Eulália, Cumeeira, en la provincia de Trás-os-Montes
- Igreja do Bom Jesus (1743), una magnífica iglesia barroca en Matosinhos , al norte de Oporto. Aquí añadió un elemento de horizontalidad (bastante raro en la arquitectura portuguesa).
- Quinta do Chantre (1743): muros del jardín con fuentes a lo largo de un eje central, que conducen a la casa con una torre central
- Igreja de Santa Marinha (1745), Vila Nova de Gaia (al otro lado del río Duero, frente a Oporto)
- Retablo de la Igreja de Santo Ildefonso (1745)
- Diseños para el orfanato de Nossa Senhora da Esperança (1746)
- Quinta de Ramalde (1746): adición de elementos neogóticos como almenas decorativas a la torre central.
- fachada de la Iglesia de la Misericordia (1749) (Oporto)
- el Palacio de Freixo (1750) (Oporto)
- la parte central del palacio de Mateus (Solar de Mateus) (atribuido a Nasoni por motivos estilísticos; terminado en 1750) ( Vila Real )
- Quinta da Prelada (terminada antes de 1758): uno de sus diseños más teatrales, lleno de fantasía, como la fuente de granito de la Tortuga (pero no terminado)
- Capela Nova (Vila Real)
Su especialidad era la talha dourada , una técnica para decorar carpintería con hojas de oro. Esta madera dorada esculpida se convirtió en típica del arte barroco portugués. Esta técnica se aplicó a altares , retablos , estatuas , retablos y baldaquines dando una abrumadora impresión de opulencia al entrar en una iglesia. Durante la Contrarreforma se fomentó esta riqueza ornamental para impresionar a los creyentes con la riqueza y la riqueza de la fe católica. Nicolau Nasoni introdujo en Portugal la forma cóncava del retablo y el arco ondulado en la parte superior. Al aplicar estos elementos, siguió el ejemplo de Andrea Pozzo (como se explica en Perspectiva pictorum et architectorum ). Ejerció una gran influencia en sus contemporáneos con su escultura en madera. Un buen ejemplo es el retablo del altar mayor de la iglesia de Santo Ildefonso en Oporto, donde utilizó los mismos elementos decorativos temáticos que en sus diseños arquitectónicos (conchas asimétricas, follaje de acanto, volutas y cáscaras, con la adición de ángeles voladores) .
En sus diseños para la plata eclesiástica, volvió a utilizar estos mismos motivos: ángeles alados, hojas de acanto y guirnaldas (retablo de plata en la catedral de Oporto). Y de nuevo en las rejas de hierro y las puertas del arco del presbiterio de la misma catedral.
En 1743 ingresó en la Hermandad de los Clérigos. Fue enterrado, a petición suya, en una tumba sin marcar en la cripta de la Iglesia de los Clérigos.
Tuvo, como arquitecto y pintor, una enorme influencia en el norte de Portugal aunque no fundó escuela ni formó nuevos seguidores. Uno de sus sucesores fue el pintor y arquitecto José de Figueiredo Seixas , que había trabajado bajo la dirección de Nasoni.
Referencias
- ^ "Palacio Spinola de Valletta para obtener piso adicional" . Tiempos de Malta . 7 de julio de 2005. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2015.
- Curl, James Stevens (2006) [2006]. Un diccionario de arquitectura y arquitectura del paisaje (rústica) (segunda ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 880 páginas. ISBN 0-19-860678-8.
- Turner, J. (1990) Diccionario de arte Grove . MacMilllan Publishers Ltd. ISBN 1-884446-00-0 .
- Robert C. Smith (1971). "Braga barroco y rococó: documentando la arquitectura y la escultura del siglo XVIII en el norte de Portugal". Actas de la American Philosophical Society . 115 (3): 214–220.
- Smith, Robert C. (1973) Nicolau Nasoni (1691-1773) ; Livros Horizonte, Lisboa.
enlaces externos
- Nicolau Nasoni (1691-1773). Biografía, Universidad de Porto