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Este artículo trata sobre la banda de rock estadounidense. Para la banda psicodélica británica, vea Nirvana (banda británica) . Para otros usos, consulte Nirvana (desambiguación) .

Nirvana
Kurt Cobain (primer plano) y Krist Novoselic en vivo en los MTV Video Music Awards de 1992
Kurt Cobain (primer plano) y Krist Novoselic en vivo en los MTV Video Music Awards de 1992
Información de contexto
OrigenAberdeen, Washington , Estados Unidos
Géneros
Años activos1987-1994
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webnirvana .com
Miembros pasadosVer la sección de miembros de la banda para otros

Nirvana fue una banda de rock estadounidense formada en Aberdeen, Washington en 1987. Fundada por el cantante y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic , la banda pasó por una sucesión de bateristas antes de contratar a Dave Grohl en 1990. El éxito de Nirvana popularizó el rock alternativo , y a menudo se hace referencia como la banda figura decorativa de Generación X . Su música mantiene un público popular y continúa influyendo en la cultura moderna del rock and roll .

A fines de la década de 1980, Nirvana se estableció como parte de la escena grunge de Seattle , lanzando su primer álbum, Bleach , para el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989. Desarrollaron un sonido que se basaba en contrastes dinámicos, a menudo entre versos tranquilos y ruidosos, coros pesados. Después de firmar con el principal sello DGC Records en 1991, Nirvana encontró un inesperado éxito en la corriente principal con " Smells Like Teen Spirit ", el primer sencillo de su histórico segundo álbum Nevermind (1991). Un fenómeno cultural de la década de 1990, Nevermind fue certificado Diamante por la RIAA y se le atribuye haber terminado con el dominio depelo de metal . [1]

Caracterizados por su estética punk , la fusión de Nirvana de melodías pop con ruido , combinada con sus temas de abyección y alienación social , les trajo popularidad mundial. Después de extensas giras y el álbum recopilatorio de 1992 Incesticide y EP Hormoaning , la banda lanzó su tercer álbum de estudio abrasivo y menos convencional, In Utero (1993). El álbum encabezó las listas de álbumes de EE. UU. Y Reino Unido, y fue aclamado por la crítica. Nirvana se disolvió tras el suicidio de Cobain en abril de 1994. Novoselic, Grohl y la viuda de Cobain han supervisado varios lanzamientos póstumos.Courtney Love . El álbum póstumo en vivo MTV Unplugged in New York (1994) ganó el premio a la Mejor Interpretación de Música Alternativa en los Premios Grammy de 1996 .

Nirvana es una de las bandas más vendidas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo. Durante sus tres años como actor principal, Nirvana recibió un premio American Music Award , un premio Brit y un premio Grammy , así como siete premios MTV Video Music Awards y dos premios NME . Alcanzaron cinco éxitos número uno en la lista Billboard Alternative Songs y cuatro álbumes número uno en Billboard 200 . En 2004, Rolling Stone nombró a Nirvana entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos . Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad en 2014.

Historia

Formación y primeros años (1987-1988)

El cantante y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic se conocieron mientras asistían a Aberdeen High School en el estado de Washington. [2] La pareja se hizo amiga mientras frecuentaba el espacio de práctica de los Melvins . [3] Cobain quería formar una banda con Novoselic, pero Novoselic no respondió durante un largo período. Cobain le dio una cinta de demostración de su proyecto Fecal Matter . Tres años después de que los dos se conocieron por primera vez, Novoselic notificó a Cobain que finalmente había escuchado la demostración de Fecal Matter y sugirió que comenzaran un grupo. Su primera banda, Sellouts, fue una banda tributo a Creedence Clearwater Revival . [4]Reclutaron a Bob McFadden en la batería, pero después de un mes el proyecto se vino abajo. [5] A principios de 1987, Cobain y Novoselic reclutaron al baterista Aaron Burckhard . [6] Practicaron material de la cinta Fecal Matter de Cobain, pero comenzaron a escribir material nuevo poco después de la formación. [7]

El logotipo de la marca denominativa de Nirvana

Durante sus primeros meses, la banda pasó por una serie de nombres, incluidos Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred. [8] El grupo se decidió por Nirvana porque, según Cobain, "quería un nombre que fuera hermoso o agradable y bonito en lugar de un nombre punk mezquino y obsceno como Angry Samoans ". [9] Novoselic y Cobain se mudaron a Tacoma y Olympia, Washington, respectivamente. Perdieron temporalmente el contacto con Burckhard y, en cambio, practicaron con Dale Crover de los Melvins. Nirvana grabó sus primeras demos en enero de 1988. [10]

A principios de 1988, Crover se mudó a San Francisco, pero recomendó a Dave Foster como su reemplazo en la batería. [11] El mandato de Foster con Nirvana duró solo unos meses; Durante un período en la cárcel, fue reemplazado por Burckhard, quien nuevamente se fue después de decirle a Cobain que tenía demasiada resaca para practicar algún día. [12] Cobain y Novoselic publicaron un anuncio buscando un baterista de reemplazo en The Rocket , una publicación musical de Seattle, pero no recibieron respuestas satisfactorias. Mientras tanto, un amigo en común les presentó al baterista Chad Channing . Channing continuó tocando con Cobain y Novoselic; sin embargo, según el relato de Channing, "en realidad nunca dijeron 'está bien, estás dentro'". Channing tocó su primer show con Nirvana en mayo de 1988. [13]

Lanzamientos tempranos (1988-1990)

Nirvana lanzó su primer sencillo, una versión de " Love Buzz " de Shocking Blue , en noviembre de 1988 en el sello discográfico independiente Sub Pop de Seattle . [14] Hicieron su primera entrevista con John Robb en Sounds , lo que hizo de su lanzamiento el single de la semana. Al mes siguiente, la banda comenzó a grabar su álbum debut, Bleach , con el productor local Jack Endino . [15] Bleach fue influenciado por el heavy metal de los Melvins, el punk rock de los 80 de Mudhoney y el heavy metal de los 70 de Black Sabbath . [dieciséis] El dinero para las sesiones de grabación de Bleach , que figura como $ 606,17 en la carátula del álbum, fue proporcionado por Jason Everman , quien posteriormente se incorporó a la banda como segundo guitarrista. Aunque Everman no tocó en el álbum, recibió un crédito en Bleach porque, según Novoselic, "querían que se sintiera más como en casa en la banda". [17] Antes del lanzamiento del álbum, Nirvana se convirtió en la primera banda en firmar un contrato extendido [ aclaración necesaria ] con Sub Pop. [18]

Bleach fue lanzado en junio de 1989 y se convirtió en el favorito de las estaciones de radio universitarias . Nirvana se embarcó en su primera gira nacional, [19] [20] pero canceló las últimas fechas y regresó al estado de Washington debido a las crecientes diferencias con Everman. Nadie le dijo a Everman que fue despedido; Everman dijo más tarde que había renunciado. [21] Aunque Sub Pop no promocionó Bleach tanto como otros lanzamientos, fue un vendedor constante, [22] y tuvo ventas iniciales de 40.000 copias. [23] Sin embargo, Cobain estaba molesto por la falta de promoción y distribución de la etiqueta. [22] A finales de 1989, Nirvana grabó el EP Blew con el productorSteve Fisk . [24] En una entrevista con John Robb en Sounds , Cobain dijo que la música de la banda estaba cambiando: "Las primeras canciones estaban realmente enojadas ... Pero a medida que pasa el tiempo, las canciones se vuelven más y más pop a medida que yo me vuelvo más y más feliz. las canciones ahora tratan sobre conflictos en las relaciones, cosas emocionales con otros seres humanos ". [25]

Grohl actuando en 1989

En abril de 1990, Nirvana comenzó a trabajar en su próximo álbum con el productor Butch Vig en Smart Studios en Madison, Wisconsin . [26] Cobain y Novoselic se desencantaron con la batería de Channing, y Channing expresó su frustración por no estar involucrado en la composición de canciones. Cuando los bootlegs de demos de Nirvana con Vig comenzaron a circular en la industria de la música y llamaron la atención de los principales sellos discográficos, Channing dejó la banda. [27] Ese julio, Nirvana grabó el sencillo " Sliver " con el baterista de Mudhoney Dan Peters . [28] Dale Crover completó la batería en la gira de siete fechas de Nirvana por la costa oeste de Estados Unidos con Sonic Youth en agosto.[29]

En septiembre de 1990, Buzz Osborne de los Melvins presentó a la banda al baterista Dave Grohl , cuya banda de Washington DC, Scream, se había separado. [30] Grohl audicionó para Novoselic y Cobain días después de llegar a Seattle; Novoselic dijo más tarde: "En dos minutos supimos que era el baterista adecuado". [31] Grohl le dijo a Q  : "Recuerdo estar en la misma habitación con ellos y pensar, '¿Qué? ¿ Eso es Nirvana? ¿Estás bromeando?' Porque en la portada de su disco se veían como leñadores psicópatas ... Yo estaba como, '¿Qué, ese pequeño y ese gran hijo de puta? Estás bromeando' ". [32]

Avance de la corriente principal (1991-1992)

Cobain (izquierda) y Grohl (centro) siendo entrevistados por Kurt St. Thomas (derecha) de WFNX en 1991

Desencantado con Sub Pop y con las sesiones de Smart Studios generando interés, Nirvana decidió buscar un acuerdo con un sello discográfico importante ya que ningún sello indie podía comprar al grupo fuera de su contrato. [33] Cobain y Novoselic consultaron a la gerente de Soundgarden y Alice in Chains , Susan Silver, en busca de consejo. [34] [35] Conocieron a Silver en Los Ángeles y ella les presentó al agente Don Muller y al abogado del negocio de la música Alan Mintz, quien estaba especializado en encontrar ofertas para nuevas bandas. Mintz comenzó a enviar la cinta de demostración de Nirvana a las principales discográficas en busca de ofertas. [34] [35] Siguiendo las repetidas recomendaciones de Kim Gordon de Sonic Youth, Nirvana firmó con DGC Records en 1990. [36] Cuando Nirvana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014, Novoselic agradeció a Silver durante su discurso por "presentarlos correctamente a la industria de la música". [37]

Después de firmar, la banda comenzó a grabar su primer álbum de sello importante, Nevermind . Al grupo se le ofrecieron varios productores, pero se resistió a Vig. [38] En lugar de grabar en el estudio de Vig en Madison como lo habían hecho en 1990, la producción se trasladó a Sound City Studios en Van Nuys, Los Ángeles , California. Durante dos meses, la banda trabajó con una variedad de canciones. Algunas, como " In Bloom " y "Breed", habían estado en el repertorio de Nirvana durante años, mientras que otras, como " On a Plain " y "Stay Away", carecían de letras terminadas hasta la mitad del proceso de grabación. [39]Después de que se completaron las sesiones de grabación, Vig y la banda se dispusieron a mezclar el álbum. Sin embargo, las sesiones de grabación se habían retrasado y las mezclas resultantes se consideraron insatisfactorias. El mezclador de Slayer, Andy Wallace, fue contratado para crear la mezcla final. Después del lanzamiento del álbum, los miembros de Nirvana expresaron su descontento con el sonido pulido que el mezclador le había dado a Nevermind . [40]

Anuncio de la banda animando a la gente a participar en la realización del video musical de "Smells Like Teen Spirit".

Inicialmente, DGC Records esperaba vender 250.000 copias de Nevermind , lo mismo que habían logrado con Goo de Sonic Youth . [41] Sin embargo, el primer sencillo " Smells Like Teen Spirit " rápidamente ganó impulso, impulsado por la mayor difusión del video musical en MTV . Mientras realizaba una gira por Europa a finales de 1991, la banda descubrió que sus programas estaban peligrosamente sobrevendidos, que los equipos de televisión se estaban convirtiendo en una presencia constante en el escenario y que "Smells Like Teen Spirit" era casi omnipresente en la radio y la televisión musical. [42] Para la Navidad de 1991, Nevermind vendía 400.000 copias a la semana en Estados Unidos. [43] En enero de 1992, el álbum desplazóMichael Jackson 's peligroso en el número uno en los Billboard listas de álbumes, y encabezó las listas en muchos otros países. [44] El mes en que Nevermind alcanzó el número uno, Billboard proclamó, "Nirvana es esa banda rara que lo tiene todo: elogios de la crítica, respeto de la industria, atractivo de la radio pop y una base universitaria / alternativa sólida como una roca". [45] El álbum finalmente vendió más de siete millones de copias en los Estados Unidos [46] y más de 30 millones en todo el mundo. [47] El repentino éxito de Nirvana fue acreditado por popularizar el rock alternativo y acabar con el dominio del hair metal .[48]

Bikini Kill 's Kathleen Hanna , Sub Pop ' s fundador Bruce Pavitt , Novoselic y la Tierra 's Dylan Carlson en el Teatro Paramount el 31 de octubre de 1991

Citando el cansancio, Nirvana decidió no emprender otra gira estadounidense en apoyo de Nevermind , optando en cambio por hacer solo un puñado de actuaciones más tarde ese año. [49] En marzo de 1992, Cobain buscó reorganizar las regalías de composición del grupo (que hasta este punto se habían dividido en partes iguales) para representar mejor que él escribió la mayoría de la música. Grohl y Novoselic no se opusieron, pero cuando Cobain quiso que el acuerdo fuera retroactivo al lanzamiento de Nevermind , los desacuerdos entre las dos partes estuvieron a punto de romper la banda. Después de una semana de tensión, Cobain recibió una participación retroactiva del 75 por ciento de las regalías. Después, los malos sentimientos sobre la situación permanecieron en el grupo. [50]

En medio de rumores de que la banda se estaba disolviendo debido a la salud de Cobain, Nirvana encabezó la noche de clausura del Reading Festival de 1992 en Inglaterra . Cobain programó personalmente la alineación de la actuación. [51] La actuación de Nirvana en Reading a menudo es considerada por la prensa como una de las más memorables de la carrera del grupo. [52] [53] Unos días más tarde, Nirvana actuó en los MTV Video Music Awards ; a pesar de la negativa de la cadena de dejar que la banda tocara la nueva canción " Rape Me ", Cobain rasgueó y cantó los primeros compases de la canción antes de irrumpir en " Lithium ". La banda recibió premios al Mejor Video Alternativo y Mejor Artista Nuevocategorías. [54]

DGC esperaba tener un nuevo álbum de Nirvana listo para una temporada navideña de finales de 1992; en su lugar, lanzó el álbum recopilatorio Incesticide en diciembre de 1992. [55] Una empresa conjunta entre DGC y Sub Pop, Incesticide recopiló varias grabaciones raras de Nirvana y tenía la intención de proporcionar el material a un mejor precio y mayor calidad que los piratas . [56] Como Nevermind había estado fuera durante 15 meses y había producido un cuarto sencillo en "In Bloom" en ese momento, Geffen / DGC optó por no promover fuertemente Incesticide , que fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en febrero siguiente. . [57]

En el útero , los últimos meses y la muerte de Cobain (1993-1994)

Véase también: El suicidio de Kurt Cobain

En febrero de 1993, Nirvana lanzó "Puss" / "Oh, the Guilt" , un sencillo split con Jesus Lizard , en el sello independiente Touch & Go . [55] Para su tercer álbum, Nirvana eligió al productor Steve Albini , quien tenía la reputación de tener principios y opiniones en la escena musical independiente estadounidense . Mientras que algunos especularon que Nirvana eligió a Albini por sus credenciales underground, [58] Cobain dijo que lo eligieron por su estilo de grabación "natural", sin capas de engaños de estudio. [59] Albini y Nirvana grabaron el álbum en dos semanas en Pachyderm Studio en Cannon Falls, Minnesota , ese febrero.[60] por $ 25,000. [61]

Después de su finalización, se publicaron historias en el Chicago Tribune y Newsweek que citaban fuentes que afirmaban que DGC consideraba que el álbum era "irrenunciable". [62] A los fans les preocupaba que la visión creativa de Nirvana pudiera verse comprometida por su sello. [63] Si bien las historias sobre DGC archivando el álbum eran falsas, la banda no estaba contenta con ciertos aspectos de las mezclas de Albini; pensaban que los niveles de graves eran demasiado bajos, [64] y Cobain sintió que " Heart-Shaped Box " y " All Apologies " no sonaban "perfectos". [65] Scott Litt, productor de REM desde hace mucho tiempofue llamado para remezclar las dos canciones, con Cobain agregando más instrumentación y coros. [66]

La casa de Cobain en Seattle, donde fue encontrado muerto en abril de 1994

In Utero encabezó las listas de álbumes estadounidenses y británicos. [67] El crítico de Time , Christopher John Farley, escribió en su reseña: "A pesar de los temores de algunos fanáticos de la música alternativa, Nirvana no se ha vuelto popular, aunque este nuevo y potente álbum puede obligar una vez más a la corriente principal a convertirse en Nirvana". [68] In Utero vendió más de 5 millones de copias en los Estados Unidos. [46] Ese octubre, Nirvana se embarcó en su primera gira por los Estados Unidos en dos años con el apoyo de Half Japanese y The Breeders . [69] Para la gira, la banda agregó a Pat Smear de la banda de punk rock Germs.como segundo guitarrista. [70]

En noviembre, Nirvana grabó una actuación para el programa de televisión MTV Unplugged . Con el aumento de Smear y la violonchelista Lori Goldston , rompieron las convenciones del programa al optar por no tocar sus canciones más conocidas. En cambio, interpretaron varias versiones e invitaron a Cris y Curt Kirkwood de Meat Puppets a unirse a ellos para interpretar tres canciones de Meat Puppets. [71]

A principios de 1994, Nirvana se embarcó en una gira europea. Su concierto final tuvo lugar en Munich , Alemania, el 1 de marzo. En Roma, la mañana del 4 de marzo, la esposa de Cobain, Courtney Love , encontró a Cobain inconsciente en su habitación de hotel y lo llevaron de urgencia al hospital. Cobain había reaccionado a una combinación de Rohypnol y alcohol recetados . El resto de la gira fue cancelada. [72] En las semanas siguientes, resurgió la adicción a la heroína de Cobain . Después de una intervención , se convenció a Cobain de que ingresara en rehabilitación por drogadicción.. Después de menos de una semana, dejó las instalaciones y regresó a Seattle. Una semana después, el 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto de una herida de escopeta autoinfligida en su casa en el barrio Denny-Blaine de la ciudad. [73]

Secuelas y liberaciones póstumas (1994-presente)

El guitarrista de gira, ex miembro de Germs y miembro de Foo Fighters, Pat Smear, actuó con los miembros supervivientes de Nirvana varias veces en la década de 2010.

Los planes para un álbum en vivo, Verse Chorus Verse , fueron cancelados ya que Novoselic y Grohl encontraron que ensamblar el material tan poco después de la muerte de Cobain era emocionalmente abrumador. [74] En lugar de ello, en noviembre de 1994, DGC lanzó el MTV Unplugged actuación como MTV Unplugged en Nueva York ; debutó en el número uno en los Billboard charts, y se ganó Nirvana un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa . Fue seguido por el primer video en vivo de larga duración de Nirvana, Live! ¡Esta noche! ¡¡Vendido!! . [55] [75] En 1996, el álbum en vivo From the Muddy Banks of the Wishkahse convirtió en el tercer lanzamiento consecutivo de Nirvana en debutar en la cima de la lista de álbumes de Billboard. [55]

En 1994, Grohl fundó una nueva banda, Foo Fighters . Él y Novoselic decidieron no unirse a Novoselic; Grohl dijo que se habría sentido "realmente natural" para ellos trabajar juntos de nuevo, pero habría sido incómodo para los otros miembros de la banda y habría ejercido más presión sobre Grohl. [76] Novoselic centró su atención en el activismo político. [55]

En 1997, Novoselic, Grohl y Love formaron la sociedad de responsabilidad limitada Nirvana LLC para supervisar los proyectos de Nirvana. [77] Se programó el lanzamiento de una caja de 45 pistas de rarezas de Nirvana en octubre de 2001. [78] Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Love presentó una demanda para disolver Nirvana LLC, y se emitió una orden judicial que impedía la liberación de cualquier nuevo material de Nirvana hasta que se resuelva el caso. [79] Love sostuvo que Cobain era la banda, que Grohl y Novoselic eran acompañantes, y que ella había firmado el acuerdo de asociación originalmente bajo malos consejos. Grohl y Novoselic contraatacaron, pidiendo a la corte que retire a Love de la sociedad y la reemplace con otro representante de la herencia de Cobain. [78]

El día antes de que el caso fuera a juicio en octubre de 2002, Love, Novoselic y Grohl anunciaron que habían llegado a un acuerdo. El mes siguiente, se lanzó la mejor compilación de Nirvana , con la pista inédita " You Know You're Right ", la última canción que grabó Nirvana. [80] Debutó en el número tres en la lista de álbumes de Billboard. [81] La caja, With the Lights Out , finalmente se lanzó en noviembre de 2004. El lanzamiento contenía las primeras demostraciones de Cobain, grabaciones de ensayos en bruto y pistas en vivo grabadas a lo largo de la historia de la banda. Un álbum de pistas seleccionadas de la caja, Sliver: The Best of the Box , fue lanzado a finales de 2005.[82]

Krist Novoselic en 2011

En abril de 2006, Love anunció que estaba vendiendo el 25 por ciento de su participación en el catálogo de canciones de Nirvana en un acuerdo estimado en 50 millones de dólares. La participación de la publicación de Nirvana fue comprada por Primary Wave Music, que fue fundada por Larry Mestel, ex director ejecutivo de Virgin Records . Love buscó asegurar a la base de fans de Nirvana que la música no se otorgaría simplemente al mejor postor: "Vamos a seguir siendo de muy buen gusto y fieles al espíritu de Nirvana mientras llevamos la música a lugares en los que nunca ha estado". [83] Otros lanzamientos han incluido los lanzamientos en DVD de Live! ¡Esta noche! ¡¡Vendido!! en 2006, [84] y la versión completa de MTV Unplugged en Nueva York en 2007. [85]En noviembre de 2009, la actuación de Nirvana en el Reading Festival de 1992 fue lanzada en CD y DVD como Live at Reading , [86] junto con una edición de lujo del vigésimo aniversario de Bleach. [87] DGC lanzó varios paquetes de edición de lujo del vigésimo aniversario de Nevermind en septiembre de 2011 [88] e In Utero en septiembre de 2013. [89]

En 2012, Grohl, Novoselic y Smear se unieron a Paul McCartney en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief . [90] La actuación contó con el estreno de una nueva canción escrita por los cuatro, "Cut Me Some Slack". Se lanzó una grabación de estudio en la banda sonora de Sound City , una película de Grohl. [91] [92] El 19 de julio de 2013, tocaron con McCartney nuevamente durante el bis de su concierto Safeco Field "Out There" en Seattle, la primera vez que los miembros de Nirvana tocaron juntos en su ciudad natal en más de 15 años. [93] [94]

En 2014, Cobain, Novoselic y Grohl fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En la ceremonia de inducción, Novoselic, Grohl y Smear interpretaron un set de cuatro canciones con los vocalistas invitados Joan Jett , Kim Gordon , St. Vincent y Lorde . [95] [96] Novoselic, Grohl y Smear luego realizaron un espectáculo completo en el St. Vitus Bar de Brooklyn con Jett, Gordon, St. Vincent, J Mascis y John McCauley como vocalistas invitados. [97] En la ceremonia, Grohl agradeció a Burckhard, Crover, Peters y Channing por su tiempo en Nirvana. Everman también asistió. [98]

En la fiesta anual previa a los Grammy de Clive Davis en 2016, Novoselic y Grohl se reunieron para interpretar la canción de David Bowie " The Man Who Sold the World ", que Nirvana había cubierto en su presentación de MTV Unplugged . Beck los acompañó con guitarra acústica y voz. [99] En octubre de 2018, Novoselic y Grohl se reunieron durante la final del festival Cal Jam en el anfiteatro Glen Helen en el condado de San Bernardino, California , junto con los vocalistas invitados John McCauley y Joan Jett. [100] El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazineenumeró a Nirvana entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio Universal de 2008 . [101] En enero de 2020, Novoselic y Grohl se reunieron para una actuación a beneficio de The Art of Elysium en el Hollywood Palladium , junto con Beck, St Vincent y la hija de Grohl, Violet Grohl. [102]

Estilo de música

El estilo musical de Nirvan se ha descrito principalmente como grunge , [104] [105] rock alternativo , [106] [107] y hard rock . [67] Caracterizado por su estética punk , Nirvana fusionó melodías pop con ruido . [67] Billboard describió su trabajo como una "mezcla genial de la voz ronca de Kurt Cobain y las guitarras rechinantes, la batería implacable de Dave Grohl y el trabajo de bajo unificado de Krist Novoselic que conectó con los fans en una lluvia de canciones alternativamente melódicas y duras". [108]

Cobain describió el sonido inicial de Nirvana como "una estafa de Gang of Four y Scratch Acid ". [56] Cuando Nirvana grabó Bleach , Cobain sintió que tenía que cumplir con las expectativas del sonido grunge Sub Pop para construir una base de fans, y suprimió su composición artística y pop en favor de un sonido más rock. [109] El biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad , argumentó: "Irónicamente, fueron las restricciones del sonido Sub Pop las que ayudaron a la banda a encontrar su identidad musical". Azerrad declaró que al reconocer que habían crecido escuchando Black Sabbath y Aerosmith , habían podido pasar de su sonido inicial derivado. [110]

Nirvana usó cambios dinámicos que pasaron de silenciosos a ruidosos. [64] Cobain buscó mezclar sonidos musicales heavy y pop, diciendo: "Quería ser totalmente Led Zeppelin de alguna manera y luego ser totalmente punk rock extremo y luego hacer canciones pop realmente débiles". Cuando Cobain escuchó el álbum Surfer Rosa de Pixies en 1988 después de grabar Bleach , sintió que tenía el sonido que quería lograr, pero se sintió demasiado intimidado para intentarlo. La posterior popularidad de Pixies animó a Cobain a seguir sus instintos como compositor. [111] Al igual que los Pixies, Nirvana se movió entre "ritmos de bajo y batería de repuesto y estallidos estridentes de voces y guitarra gritando". [112]Cerca del final de su vida, Cobain dijo que la banda se había aburrido de la fórmula "limitada", pero expresó dudas de que fueran lo suficientemente hábiles para probar otras dinámicas. [64]

El estilo de guitarra rítmica de Cobain, que se basaba en acordes de potencia, riffs de notas bajas y una técnica suelta para zurdos, presentaban los componentes clave de las canciones de la banda. Cobain a menudo inicialmente tocaba el riff del verso de una canción en un tono limpio, luego lo doblaba con guitarras distorsionadas cuando repetía la parte. En algunas canciones, la guitarra estaría completamente ausente de los versos para permitir que la batería y el bajo apoyaran las voces, o solo tocaría melodías escasas como el patrón de dos notas usado en "Smells Like Teen Spirit". Cobain rara vez tocaba solos de guitarra estándar, optando por tocar variaciones de la melodía de la canción como líneas de una sola nota. Los solos de Cobain estaban en su mayoría basados ​​en el blues y eran discordantes, lo que el compositor Jon Chappell describió como "casi una parodia iconoclasta de la ruptura instrumental tradicional".una cualidad tipificada por la réplica nota por nota de la melodía principal en "Smells Like Teen Spirit" y el solo atonal de "Breed".[103] La banda no tenía formación musical formal; Cobain dijo: "No tengo el concepto de saber cómo ser músico en absoluto ... ni siquiera podría pasar de Guitar 101". [113]

La batería de Grohl "llevó el sonido de Nirvana a un nuevo nivel de intensidad". [114] Azerrad declaró que la "poderosa batería de Grohl impulsó a la banda a un plano completamente nuevo, tanto visual como musicalmente", y señaló: "Aunque Dave es un golpeador despiadado, sus partes también son claramente musicales; no sería difícil de interpretar". averigua qué canción estaba tocando incluso sin el resto de la música ". [115]

Hasta principios de 1992, la banda había actuado en vivo en un tono de concierto . Luego comenzaron a afinar ya sea medio paso o paso completo, así como el tono del concierto. A veces, las tres afinaciones estarían en el mismo programa. Para el verano de ese año, la banda se había decidido por la afinación de medio paso hacia abajo ( E ♭ ). [116] Cobain señaló: "Tocamos tan duro que no podemos afinar nuestras guitarras lo suficientemente rápido". [117] La banda tenía el hábito de destruir su equipo después de los shows. Novoselic dijo que él y Cobain crearon el "shtick" para poder bajar del escenario antes. [118] Cobain declaró que comenzó como una expresión de su frustración con el anterior baterista Channing cometiendo errores y abandonándose por completo durante las actuaciones. [119]

Composición y letras

Everett True dijo en 1989, "Las canciones de Nirvana tratan a lo banal y al peatón con una inclinación única". [120] Cobain ideó los componentes básicos de cada canción, por lo general escribiéndolos en una guitarra acústica, así como el estilo de canto y la letra. Hizo hincapié en que Novoselic y Grohl tenían un papel importante en la decisión de la duración y las partes de las canciones, y que no le gustaba ser considerado el único compositor. [121]

Cobain solía escribir la letra de las canciones minutos antes de grabarlas. [121] Cobain dijo: "Cuando escribo una canción, la letra es el tema menos importante. Puedo pasar por dos o tres temas diferentes en una canción y el título no puede significar absolutamente nada". [122] Cobain le dijo a Spin en 1993 que a él "no le importaba un carajo" de qué trataban las letras de Bleach , pensando que "vamos a gritar algunas letras negativas y siempre que no sean sexistas y no entiendan demasiado". vergonzoso, estará bien ", mientras que la letra de Nevermind fue tomada de dos años de poesía que había acumulado, que cortó y eligió las líneas que prefería. En comparación,Cobain declaró que la letra de In Uteroestaban "más centrados, casi se basan en temas". [123] Cobain no escribió de forma lineal, sino que se basó en yuxtaposiciones de imágenes contradictorias para transmitir emociones e ideas. A menudo, en sus letras, Cobain presentaba una idea y luego la rechazaba; dijo: "Soy un idiota nihilista la mitad del tiempo y otras veces soy tan vulnerable y sincero [... Las canciones son] como una mezcla de ambas. Así es la mayoría de la gente de mi edad". [124]

Legado

Ver también: Rock alternativo: Popularización en la década de 1990
Recuerdos de Nirvana en el Museo EMP en Seattle , Washington

Combinado con sus temas de abyección y alienación, Nirvana se hizo enormemente popular durante su breve mandato [125] y se les atribuye haber llevado el rock alternativo a la corriente principal . [108] [126] Stephen Thomas Erlewine escribió que antes de Nirvana, "la música alternativa se consignaba en las secciones especializadas de las tiendas de discos, y las principales discográficas lo consideraban, a lo sumo, una cancelación de impuestos". Tras el lanzamiento de Nevermind , "nada volvió a ser igual, para bien o para mal". [127]Mientras que otras bandas alternativas habían logrado éxitos, Nirvana "rompió las puertas para siempre", según Erlewine; el avance "no eliminó el underground", sino que "simplemente le dio más exposición". [128] Erlewine también escribió que Nirvana "popularizó la llamada ' Generación X ' y la cultura ' holgazana '". [128] Tras la muerte de Cobain, numerosos titulares se refirieron al líder de Nirvana como "la voz de una generación", aunque había rechazado tales etiquetas durante su vida. [129]

En 1992, Jon Pareles de The New York Times informó que Nirvana había hecho que otros actos alternativos estuvieran impacientes por un éxito similar: "De repente, todas las apuestas están canceladas. Nadie tiene la pista interna sobre cuál de las docenas, tal vez cientos, de malhumorados, escandalosos, las bandas descuidadas podrían atraer a los millones que caminan por los centros comerciales ". Los ejecutivos de las compañías discográficas ofrecieron grandes avances y acuerdos discográficos a las bandas, y las estrategias anteriores de crear audiencias para los grupos de rock alternativo fueron reemplazadas por la oportunidad de lograr una popularidad generalizada rápidamente. [130]

Michael Azerrad argumentó en su biografía de Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana (1993) que Nevermind marcó un cambio generacional de época en la música similar a la explosión del rock-and-roll en la década de 1950 y el fin del dominio de la generación baby boomers. el paisaje musical. Azerrad escribió: " Nevermind llegó exactamente en el momento adecuado. Era música de, para y sobre un grupo completamente nuevo de jóvenes que habían sido pasados ​​por alto, ignorados o condescendientes". [131] El líder de Fugazi , Guy Picciottodijo: "Era como si nuestro disco hubiera sido un vagabundo meando en el bosque por la cantidad de impacto que tuvo ... Se sintió como si estuviéramos tocando ukeleles de repente debido a la disparidad del impacto de lo que hicieron. " [132]

Nirvana es una de las bandas más vendidas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 75 millones de discos. [133] Con más de 25 millones de unidades certificadas por la RIAA , Nirvana es también el 80º artista musical más vendido en los Estados Unidos . [134] Han logrado diez éxitos entre los 40 primeros en la lista de canciones alternativas de Billboard, incluidos cinco números uno. [108] Dos de sus álbumes de estudio y dos de sus álbumes en vivo han alcanzado el primer lugar en el Billboard 200 . [135] Nirvana ha sido galardonado con un diamante, tres discos multiplatino, siete discos de platino y dos discos de oro.en los Estados Unidos por la RIAA, [136] y cuatro álbumes multiplatino, cuatro de platino, dos de oro y uno de plata certificados en el Reino Unido por la BPI . [137] Nevermind , su álbum más exitoso, ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de la historia. [138] Su canción más exitosa, "Smells Like Teen Spirit", se encuentra entre los sencillos más vendidos de todos los tiempos, habiendo vendido 8 millones de copias. [139]

Premios y reconocimientos

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Nirvana

Desde su ruptura, Nirvana ha seguido recibiendo elogios. En 2003, fueron seleccionados como uno de los miembros del Mojo Hall of Fame 100 . [140] La banda también recibió una nominación en 2004 del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido para el título de "Artista más grande de la década de 1990". [141] Rolling Stone colocó a Nirvana en el número 27 en su lista de los " 100 artistas más grandes de todos los tiempos " en 2004, [142] y en el número 30 en su lista actualizada en 2011. [143] En 2003, el editor senior de la revista David Fricke eligió a Kurt Cobain como el duodécimo mejor guitarrista de todos los tiempos. [144] Rolling Stoneluego clasificó a Cobain como el 45º mejor cantante en 2008 [145] y el 73º mejor guitarrista de todos los tiempos en 2011. [146] VH1 clasificó a Nirvana como el 42º mejor artista de rock and roll en 1998, [147] el 7º mejor artista de hard rock en 2000, [148] y el decimocuarto mayor artista de todos los tiempos en 2010. [149]

Las contribuciones de Nirvana a la música también han recibido reconocimiento. El Salón de la Fama del Rock and Roll ha incluido dos de las grabaciones de Nirvana, "Smells Like Teen Spirit" y "All Apologies", en su lista de " Las canciones que dieron forma al Rock and Roll ". [150] El museo también clasificó a Nevermind en el puesto 10 en su lista "Los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos" en 2007. [151] En 2005, la Biblioteca del Congreso agregó Nevermind al Registro Nacional de Grabaciones , que recopila "cultural, histórica o grabaciones sonoras estéticamente importantes "del siglo XX. [152] En 2011, cuatro de Nirvana 's canciones aparecieron enRolling Stone ' s lista actualizada de ' Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ', con 'Teen Spirit Smells Like' ranking más alto en el número 9. [153] Tres de los álbumes del grupo fueron clasificados en la lista de "de la revista 2012 El 500 Los mejores álbumes de todos los tiempos ", con Nevermind en el puesto 17. [154] Los mismos tres álbumes de Nirvana también se colocaron en la lista de 2011 de Rolling Stone de" Los 100 mejores álbumes de los noventa ", con Nevermind en el ranking más alto. en el número 1, convirtiéndolo en el mejor álbum de la década. [155] Tiempo incluido No importaen su lista de "Los 100 álbumes de todos los tiempos" en 2006, calificándolo como "el mejor álbum de la década de 1990". [156] En 2011, la revista también agregó "Smells Like Teen Spirit" en su lista de "The All-TIME 100 Songs", [157] y "Heart-Shaped Box" en su lista de "The 30 All-TIME Best Videos musicales". [158] Pitchfork Media clasificó a Nevermind e In Utero como el sexto y decimotercer álbum más grande de la década de 1990, describiendo a la banda como " la banda más grande y legendaria de la década de 1990". [159]

Nirvana fue anunciado en su primer año de elegibilidad como parte de la clase de 2014 de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll el 17 de diciembre de 2013. La ceremonia de incorporación se llevó a cabo el 10 de abril de 2014 en Brooklyn, Nueva York, en el Barclays Center . [160] Como el galardón solo se aplicó a Cobain, Novoselic y Grohl, el ex baterista Chad Channing no fue incluido en la inducción y fue informado de su omisión por SMS . [161]

Miembros de la banda

Cronología

Discografia

Artículos principales: Discografía de Nirvana y lista de canciones.
Más información: grabaciones piratas de Nirvana
  • Blanqueador (1989)
  • No importa (1991)
  • En el útero (1993)

Ver también

  • Lista de artistas de rock alternativo
  • Lista de músicos de Seattle
  • Lista de conciertos de Nirvana

Notas

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Referencias

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enlaces externos

  • Página web oficial
  • Discografía de Nirvana en Discogs
  • Nirvana en Curlie
  • Live Nirvana  : guías para la salida de sesiones de estudio de Nirvana y conciertos en vivo de Nirvana
  • Nirvana Live Guide  : guía para las actuaciones en vivo y grabaciones de Nirvana
  • Nirvana en IMDb