De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

La música de ruido es un género de música que se caracteriza por el uso expresivo del ruido dentro de un contexto musical . Este tipo de música tiende a desafiar la distinción que se hace en las prácticas musicales convencionales entre sonido musical y no musical. [4] La música con ruido incluye una amplia gama de estilos musicales y prácticas creativas basadas en el sonido que presentan el ruido como aspecto principal .

Parte de la música puede incluir ruido generado acústica o electrónicamente e instrumentos musicales tradicionales y no convencionales. Puede incorporar sonidos de máquinas en vivo, técnicas vocales no musicales , medios de audio manipulados físicamente, grabaciones de sonido procesadas , grabaciones de campo , ruido generado por computadora , proceso estocástico y otras señales electrónicas producidas aleatoriamente como distorsión , retroalimentación , estática , silbido y zumbido. . También puede haber énfasis en niveles altos de volumen y piezas largas y continuas. De manera más general, la música de ruido puede contener aspectos como la improvisación ,técnica extendida , cacofonía e indeterminación . En muchos casos, se prescinde del uso convencional de melodía, armonía, ritmo o pulso. [5] [6] [7] [8]

El movimiento de arte futurista fue importante para el desarrollo de la estética del ruido, al igual que el movimiento de arte Dada (un excelente ejemplo fue el concierto Antisymphony realizado el 30 de abril de 1919 en Berlín), [9] [10] y más tarde el Surrealista y Fluxus. movimientos artísticos, específicamente los artistas de Fluxus Joe Jones , Yasunao Tone , George Brecht , Robert Watts , Wolf Vostell , Dieter Roth , Yoko Ono , Nam June Paik , Walter De Maria 's Ocean Music, Milán Knížák 's Composición Broken Music , principios LaMonte Young y Takehisa Kosugi . [11]

La música de ruido contemporáneo se asocia a menudo con un volumen y una distorsión extremos. [12] Los géneros notables que explotan dichas técnicas incluyen roca de ruido y ninguna onda , música industrial , Japanoise , y postdigital música tales como fallo . [13] [14] En el dominio de rock experimental , los ejemplos incluyen Lou Reed 's Metal Machine Music , y Sonic Youth . [15] Otros ejemplos notables de compositores y bandas que cuentan con materiales basados ​​en ruido incluyen obras de Iannis Xenakis ,Karlheinz Stockhausen , Helmut Lachenmann , Cornelius Cardew , Theatre of Eternal Music , Glenn Branca , Rhys Chatham , Ryoji Ikeda , Survival Research Laboratories , Kris T Reeder, Whitehouse , Coil , Merzbow , Cabaret Voltaire , Psychic TV , grabaciones de Jean Tinguely de su escultura sonora (específicamente Bascule VII ), la música de Hermann Nitsch 's Orgien Mysterien teatro , yEl gong arqueado de La Monte Young funciona desde finales de la década de 1960. [dieciséis]

Definiciones [ editar ]

Según el teórico danés del ruido y la música Torben Sangild, no es posible una única definición de ruido en la música. Sangild, en cambio, proporciona tres definiciones básicas de ruido: una definición de acústica musical , una segunda definición comunicativa basada en la distorsión o perturbación de una señal comunicativa, y una tercera definición basada en la subjetividad (lo que es ruido para una persona puede ser significativo para otra; lo que fue el sonido considerado desagradable ayer no es hoy). [17]

Según Murray Schafer, hay cuatro tipos de ruido: ruido no deseado, sonido no musical, cualquier sonido fuerte y una perturbación en cualquier sistema de señalización (como estática en un teléfono). [18] Las definiciones sobre lo que se considera ruido, en relación con la música, han cambiado con el tiempo. [19] Ben Watson , en su artículo ruido como revolución permanente , señala que Ludwig van Beethoven 's Gran Fuga (1825) 'sonaba como ruido' a su público en el momento. De hecho, los editores de Beethoven lo persuadieron de que lo retirara de su escenario original como último movimiento de un cuarteto de cuerdas. Lo hizo, reemplazándolo con un Allegro brillante. Posteriormente lo publicaron por separado. [20]

Al intentar definir la música de ruido y su valor, Paul Hegarty (2007) cita el trabajo de destacados críticos culturales Jean Baudrillard , Georges Bataille y Theodor Adorno y, a través de su trabajo, traza la historia del "ruido". Define el ruido en diferentes momentos como "intrusivo, no deseado", "falta de habilidad, no es apropiado" y "un vacío amenazante". Traza estas tendencias a partir de la música de sala de conciertos del siglo XVIII. Hegarty sostiene que es la composición 4'33 "de John Cage , en la que un público se sienta durante cuatro minutos y medio de" silencio "(Cage 1973), lo que representa el comienzo de la música de ruido propiamente dicha. Para Hegarty," la música de ruido ",como con 4'33 ", es esa música compuesta de sonidos incidentales que representan perfectamente la tensión entre el sonido "deseable" (notas musicales interpretadas correctamente) y el "ruido" indeseable que componen toda la música de ruido, desde Erik Satie hasta NON y Glenn Branca . Al escribir sobre la música ruido japonesa, Hegarty sugiere que "no es un género, pero también es un género que es múltiple, y se caracteriza por esta misma multiplicidad ... la música ruido japonesa puede venir en todos los estilos, refiriéndose a todos los demás géneros. ... pero de manera crucial plantea la cuestión del género: ¿qué significa ser categorizado, categorizable, definible? " (Hegarty 2007: 133).

El escritor Douglas Kahn , en su obra Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts (1999), analiza el uso del ruido como medio y explora las ideas de Antonin Artaud , George Brecht , William Burroughs , Sergei Eisenstein , Fluxus , Allan Kaprow , Michael McClure , Yoko Ono , Jackson Pollock , Luigi Russolo y Dziga Vertov .

En Noise: The Political Economy of Music (1985), Jacques Attali explora la relación entre la música noise y el futuro de la sociedad. Indica que el ruido en la música es un predictor del cambio social y demuestra cómo el ruido actúa como el subconsciente de la sociedad, validando y probando nuevas realidades sociales y políticas. [21]

Características [ editar ]

Como gran parte del arte moderno y contemporáneo, la música de ruido toma características de los rasgos negativos percibidos del ruido que se mencionan a continuación y los usa de manera estética e imaginativa. [22]

En el uso común, la palabra ruido significa sonido no deseado o contaminación acústica . [23] En electrónica, el ruido puede referirse a la señal electrónica correspondiente al ruido acústico (en un sistema de audio) o la señal electrónica correspondiente al ruido (visual) comúnmente visto como "nieve" en una imagen de video o televisión degradada. [24] En el procesamiento o la computación de señales se pueden considerar datos sin significado; es decir, datos que no se utilizan para transmitir una señal, sino que simplemente se producen como un subproducto no deseado de otras actividades. El ruido puede bloquear, distorsionar o cambiar el significado de un mensaje en la comunicación tanto humana como electrónica. El ruido blanco es una señal (o proceso) aleatoria con un planodensidad espectral de potencia . [25] En otras palabras, la señal contiene la misma potencia dentro de un ancho de banda fijo en cualquier frecuencia central. El ruido blanco se considera análogo a la luz blanca que contiene todas las frecuencias. [26]

De la misma manera que los primeros modernistas se inspiraron en el arte ingenuo , algunos músicos de ruido de arte digital contemporáneo están entusiasmados con las tecnologías de audio arcaicas, como las grabadoras de alambre, el cartucho de 8 pistas y los discos de vinilo . [27] Muchos artistas no solo construyen sus propios dispositivos generadores de ruido, sino incluso su propio equipo de grabación especializado y software personalizado (por ejemplo, el software C ++ utilizado en la creación del symphOny viral por Joseph Nechvatal ). [28] [29]

Década de 1910 a 1960 [ editar ]

El arte de los ruidos [ editar ]

Luigi Russolo ca. 1916

Luigi Russolo , un artista futurista italiano de principios del siglo XX, fue quizás el primer artista de ruido. [30] [31] Su manifiesto de 1913, L'Arte dei Rumori , traducido como El arte de los ruidos , afirmaba que la revolución industrial había dado a los hombres modernos una mayor capacidad para apreciar sonidos más complejos. Russolo encontró que la música melódica tradicional limitaba y visualizó la música de ruido como su reemplazo futuro. Él diseñó y construyó una serie de dispositivos generadores de ruido llamados intonarumori y armó una orquesta de ruido para tocar con ellos. Obras tituladas Risveglio di una città (Despertar de una ciudad) yConvegno d'aeroplani e d'automobili (Encuentro de aviones y automóviles) se realizaron por primera vez en 1914. [32]

Una interpretación de su Gran Concierto Futurístico (1917) fue recibida con una fuerte desaprobación y violencia por parte del público, como el propio Russolo había predicho. Ninguno de sus dispositivos de entonación ha sobrevivido, aunque recientemente algunos han sido reconstruidos y utilizados en representaciones. Aunque las obras de Russolo se parecen poco a la música de ruido contemporánea como Japanoise , sus esfuerzos ayudaron a introducir el ruido como una estética musical y ampliar la percepción del sonido como un medio artístico. [33] [34]

En un principio, el arte de la música buscó la pureza, la limpidez y la dulzura del sonido. Luego se fusionaron diferentes sonidos, teniendo cuidado, sin embargo, de acariciar el oído con suaves armonías. Hoy en día la música, cada vez más complicada, se esfuerza por amalgamar los sonidos más disonantes, extraños y ásperos. De esta manera nos acercamos cada vez más al ruido-sonido.

-  Luigi Russolo El arte de los ruidos (1913) [35]

Antonio Russolo , hermano de Luigi y compañero compositor futurista italiano , produjo una grabación de dos obras con el intonarumori original . El fonógrafo realizado en 1921 con obras tituladas Corale y Serenata , combinó música orquestal convencional contra las famosas máquinas de ruido y es la única grabación sonora que se conserva. [36]

Una obra temprana relacionada con el dadaísmo de 1916 de Marcel Duchamp también trabajó con ruido, pero de una manera casi silenciosa. Uno de los objetos encontrados Readymades de Marcel Duchamp , A Bruit Secret (With Hidden Noise), fue un trabajo colaborativo que creó un instrumento de ruido que Duchamp logró con Walter Arensberg . [37] Lo que suena en el interior cuando se agita A Bruit Secret sigue siendo un misterio. [38]

Sonido encontrado [ editar ]

En el mismo período se comenzó a explorar la utilización del sonido encontrado como recurso musical. Un ejemplo temprano es Parade , una actuación producida en el Teatro Chatelet, París, el 18 de mayo de 1917, que fue concebida por Jean Cocteau , con diseño de Pablo Picasso , coreografía de Leonid Massine y música de Eric Satie . Cocteau se refirió a los materiales extramusicales utilizados en la producción como sonidos trompe l'oreille e incluían una dínamo , una máquina de código Morse , sirenas, máquina de vapor, motor de avión y máquinas de escribir. [39] Arseny Avraamov composición 'sSymphony of Factory Sirens incluía sirenas y silbatos de barcos de la marina, bocinas de autobuses y automóviles, sirenas de fábrica, cañones, sirenas de niebla, cañones de artillería, ametralladoras, hidroaviones, una máquina de silbato de vapor especialmente diseñada que creaba ruidosas representaciones de Internationale y Marseillaise para una pieza realizada por un equipo que usaba banderas y pistolas cuando se realizó en la ciudad de Bakú en 1922. [40] En 1923, Arthur Honegger creó Pacific 231 , una composición musical modernista que imita el sonido de una locomotora de vapor. [41] Otro ejemplo es la pieza orquestal de Ottorino Respighi de 1924 Pines of Rome., que incluía la reproducción fonográfica de una grabación de ruiseñor. [39] También en 1924, George Antheil creó una obra titulada Ballet Mécanique con instrumentación que incluía 16 pianos , 3 hélices de avión y 7 timbres eléctricos . La obra fue concebida originalmente como música para la película Dada del mismo nombre, de Dudley Murphy y Fernand Léger , pero en 1926 se estrenó de forma independiente como pieza de concierto. [42] [43]

En 1930 Paul Hindemith y Ernst Toch reciclaron discos para crear montajes de sonido y en 1936 Edgard Varèse experimentó con discos, reproduciéndolos al revés y a distintas velocidades. [44] Varese había usado sirenas anteriormente para crear lo que llamó una "curva de flujo continuo" de sonido que no podía lograr con instrumentos acústicos. En 1931, Ionisation de Varese para 13 intérpretes incluyó 2 sirenas, el rugido de un león y utilizó 37 instrumentos de percusión para crear un repertorio de sonidos sin afinación, lo que la convirtió en la primera obra musical organizada exclusivamente sobre la base del ruido. [45] [46] Al comentar sobre las contribuciones de Varese, el compositor estadounidenseJohn Cage declaró que Varese había "establecido la naturaleza actual de la música" y que se había "movido al campo del sonido en sí mismo mientras otros todavía discriminaban 'tonos musicales' de ruidos". [47]

En un ensayo escrito en 1937, Cage expresó su interés en el uso de materiales extramusicales [48] y llegó a distinguir entre los sonidos encontrados, a los que llamó ruido, y los sonidos musicales, entre los que se incluyen: lluvia, estática entre canales de radio y "un camión a cincuenta millas por hora". Esencialmente, Cage no hizo ninguna distinción, en su opinión, todos los sonidos tienen el potencial de usarse de manera creativa. Su objetivo era capturar y controlar elementos del entorno sonoro y emplear un método de organización del sonido, un término tomado de Varese, para dar significado a los materiales sonoros. [49] Cage comenzó en 1939 a crear una serie de trabajos que exploraban sus objetivos declarados, siendo el primero Imaginary Landscape # 1para instrumentos que incluyen dos tocadiscos de velocidad variable con grabaciones de frecuencia. [50]

En 1961, James Tenney compuso Analogue # 1: Noise Study (para cinta) utilizando ruido sintetizado por computadora y Collage No.1 (Blue Suede) (para cinta) muestreando y manipulando una famosa grabación de Elvis Presley . [51]

Música experimental [ editar ]

Creo que el uso del ruido para hacer música continuará y aumentará hasta llegar a una música producida con la ayuda de instrumentos eléctricos que pondrá a disposición para fines musicales todos y cada uno de los sonidos que se puedan escuchar.

-  John Cage El futuro de la música: Credo (1937)

En 1932, los artistas de la Bauhaus László Moholy-Nagy , Oskar Fischinger y Paul Arma experimentaron modificando el contenido físico de los ritmos de grabación. [51]

Bajo la influencia de Henry Cowell en San Francisco a fines de la década de 1940, [52] Lou Harrison y John Cage comenzaron a componer música para conjuntos de percusión basura ( basura ), limpiando depósitos de chatarra y tiendas de antigüedades de Chinatown en busca de tambores de freno, macetas, gongs, etc. y más.

En Europa, a finales de la década de 1940, Pierre Schaeffer acuñó el término musique concrète para referirse a la naturaleza peculiar de los sonidos en cinta, separados de la fuente que los generó inicialmente. [53] Pierre Schaeffer ayudó a formar Studio d'Essai de la Radiodiffusion-Télévision Française en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Inicialmente sirviendo a la Resistencia francesa , Studio d'Essai se convirtió en un centro para el desarrollo musical centrado en la implementación de dispositivos electrónicos en las composiciones. Fue a partir de este grupo que se desarrolló la musique concrète. Un tipo de música electroacústica, musique concrète se caracteriza por el uso de sonido grabado, electrónica, cintas, fuentes de sonido animadas e inanimadas y diversas técnicas de manipulación. El primero de los Cinq études de bruits de Schaeffer , o Five Noise Etudes , consistió en sonidos transformados de locomotoras. [54] El último étude, Étude pathétique , hace uso de sonidos grabados de cacerolas y barcos del canal.

Después de musique concrète, otros compositores de música artística modernista como Richard Maxfield , Karlheinz Stockhausen , Gottfried Michael Koenig , Pierre Henry , Iannis Xenakis , La Monte Young y David Tudor , compusieron importantes obras electrónicas, vocales e instrumentales, a veces utilizando sonidos encontrados. [51] A finales de 1947, Antonin Artaud grabó Pour en Finir avec le Jugement de dieu ( Haber terminado con el juicio de Dios ), una pieza de audio llena de la cacofonía aparentemente aleatoria de xilofónicos.sonidos mezclados con varios elementos de percusión , mezclados con el ruido de alarmantes gritos humanos, gritos, gruñidos, onomatopeyas y glosolalia . [55] [56] En 1949, el artista del Nouveau Réalisme Yves Klein escribió The Monotone Symphony (formalmente The Monotone-Silence Symphony , concebida entre 1947 y 1948), una pieza orquestal de 40 minutos que consistía en un único acorde sostenido de 20 minutos (seguido por un silencio de 20 minutos) [57] - mostrando cómo el sonido de un dron puede hacer música. También en 1949, Pierre Boulez se hizo amigo de John Cage., que estaba de visita en París para investigar sobre la música de Erik Satie . John Cage había estado empujando la música en direcciones aún más sorprendentes durante los años de guerra, escribiendo para piano preparado, percusión de depósito de chatarra y aparatos electrónicos. [58]

En 1951, Cage's Imaginary Landscape # 4 , una obra para doce receptores de radio, se estrenó en Nueva York. El rendimiento de la composición requirió el uso de una partitura que contuviera indicaciones para varias longitudes de onda, duraciones y niveles dinámicos, todos los cuales habían sido determinados mediante operaciones al azar . [59] [60] Un año después, en 1952, Cage aplicó sus métodos aleatorios a la composición basada en cintas. También en 1952, Karlheinz Stockhausen completó una modesta pieza estudiantil de musique concreta titulada Etude . El trabajo de Cage resultó en su famoso trabajo Williams Mix, que estaba compuesto por unos seiscientos fragmentos de cinta ordenados según las exigencias del I Ching . La temprana fase radical de Cage alcanzó su punto álgido ese verano de 1952, cuando presentó el primer " acontecimiento " artístico en el Black Mountain College , y 4'33 " , la controvertida" pieza silenciosa ". El estreno de 4'33" fue realizado por David Tudor. El público lo vio sentarse al piano y cerrar la tapa del piano. Algún tiempo después, sin haber tocado ninguna nota, abrió la tapa. Un rato después, de nuevo sin haber jugado nada, cerró la tapa. Y después de un período de tiempo, abrió la tapa una vez más y se levantó del piano. La pieza había pasado sin que se tocara una nota, de hecho sin que Tudor o cualquier otra persona en el escenario hiciera ningún sonido deliberado, aunque cronometró los largos con un cronómetro mientras pasaba las páginas de la partitura. Solo entonces la audiencia pudo reconocer en qué insistía Cage: que no existe el silencio. Siempre hay ruido que produce un sonido musical. [61] En 1957, Edgard Varèsecreó en cinta una pieza extendida de música electrónica utilizando ruidos creados al raspar, golpear y soplar titulado Poème électronique . [62] [63]

En 1960, John Cage completó su composición de ruido Cartridge Music para cartuchos fonográficos con objetos extraños reemplazando el 'lápiz óptico' y pequeños sonidos amplificados por micrófonos de contacto. También en 1960, Nam June Paik compuso Fluxusobjekt para cinta fija y cabezal de reproducción de cinta controlado a mano. [51] El 8 de mayo de 1960, seis jóvenes músicos japoneses, incluidos Takehisa Kosugi y Yasunao Tone , formaron el Grupo Ongaku con dos grabaciones de música de ruido: Automatism y Object.. Estas grabaciones hicieron uso de una mezcla de instrumentos musicales tradicionales junto con una aspiradora, una radio, un bidón de aceite, una muñeca y una vajilla. Además, se manipuló la velocidad de grabación de la cinta, distorsionando aún más los sonidos que se estaban grabando. [64] Nihilist Spasm Band de Canadá, la banda de ruido más antigua del mundo, se formó en 1965 en London, Ontario y continúa actuando y grabando hasta el día de hoy, habiendo sobrevivido para trabajar con muchas de las nuevas generaciones en las que ellos mismos habían influido. como Thurston Moore de Sonic Youth y Jojo Hiroshige de Hijokaidan . En 1967, Musica Elettronica Viva , un grupo de improvisación acústica / electrónica en vivo formado en Roma, hizo una grabación tituladaSpaceCraft [65] utiliza micrófonos de contacto en objetos "no musicales" como paneles de vidrio y latas de aceite de motor que se grabó en la Akademie der Kunste de Berlín. [66] A finales de los años sesenta, participaron en la acción colectiva de ruido llamada Lo Zoo iniciada por el artista Michelangelo Pistoletto .

La crítica de arte Rosalind Krauss argumentó que en 1968 artistas como Robert Morris , Robert Smithson y Richard Serra habían "entrado en una situación cuyas condiciones lógicas ya no pueden describirse como modernistas". [67] El arte sonoro se encontraba en las mismas condiciones, pero con un énfasis añadido en la distribución . [68] Arte de proceso antiforme se convirtió en los términos utilizados para describir esta cultura posmoderna postindustrial y el proceso mediante el cual se hace. [69] Música artística seriarespondió a esta coyuntura en términos de ruido intenso, por ejemplo, la composición de La Monte Young Fluxus 89 VI 8 C. 1: 42–1: 52 AM Paris Encore de Poem For Chairs, Tables, Benches, Etc. Composición de Young Two Sounds (1960 ) fue compuesto para percusión amplificada y cristales de ventanas y su Poema para mesas, sillas y bancos, etc. (1960) utilizó los sonidos de los muebles raspando el suelo.

Música popular [ editar ]

¡Asustarse! , el álbum debut de The Mothers of Invention hizo uso de un collage de sonido de vanguardia, enparticular la pista de 1966 The Return of the Son of Monster Magnet . [ cita requerida ] El mismo año, el grupo de art rock The Velvet Underground hizo su primera grabación mientras era producido por Andy Warhol , una pista titulada "Noise". [70]

" Tomorrow Never Knows " es la última pista del álbum de estudio de 1966 de The Beatles , Revolver ; acreditada como una canción de Lennon-McCartney , fue escrita principalmente por John Lennon con importantes contribuciones al arreglo de Paul McCartney . La pista incluía efectos de cinta en bucle . Para la pista, McCartney suministra una bolsa de 1 / 4 de cinta de audio pulgadas bucles que había hecho en su casa después de escuchar a Stockhausen 's Gesang der Jünglinge . Al deshabilitar la cabeza de borradode una grabadora y luego enrollando un bucle continuo de cinta a través de la máquina durante la grabación, la cinta se sobregraba constantemente , creando un efecto de saturación, una técnica que también se usa en la música concreta . [71] Los Beatles continuarían estos esfuerzos con " Revolution 9 ", una pista producida en 1968 para The White Album . Hizo uso exclusivo de collage de sonido , atribuido a Lennon-McCartney , pero creado principalmente por John Lennon con la ayuda de George Harrison y Yoko Ono . [72]

En 1975, Ned Lagin lanzó un álbum de música electrónica de ruido lleno de rumores espaciales y atmósferas llenas de eructos y pitidos titulado Seastones on Round Records . [73] El álbum fue grabado en sonido cuadrafónico estéreo y contó con actuaciones invitadas de miembros de Grateful Dead , incluyendo a Jerry García tocando la guitarra tratada y Phil Lesh tocando el bajo electrónico Alambic . [74] David Crosby , Grace Slick y otros miembros de Jefferson Airplane también aparecen en el álbum. [75]

1970-presente [ editar ]

Ruido rock y sin ola [ editar ]

Se cita el doble LP Metal Machine Music (1975) de Lou Reed por contener las características principales de lo que con el tiempo se convertiría en un género conocido como música de ruido. [76] El álbum es un ejemplo temprano y bien conocido de música de ruido de estudio comercial [77] que el crítico musical Lester Bangs ha llamado sarcásticamente el "mejor álbum jamás hecho en la historia del tímpano humano ". [78] También ha sido citado como uno de los " peores álbumes de todos los tiempos ". [79] Reed conocía bien la música de drones de La Monte Young . [80] [81] Young'sTheatre of Eternal Music era un grupo de música minimalista de mediados de los 60 con John Cale , Marian Zazeela , Henry Flynt , Angus Maclise , Tony Conrad y otros. [82] Las notas sostenidas discordantes del Theatre of Eternal Music y la amplificación fuerte habían influido en la contribución posterior de Cale a The Velvet Underground en su uso de la discordancia y la retroalimentación. [83] Cale y Conrad han lanzado grabaciones de música noise que hicieron a mediados de los sesenta, como la serie Inside the Dream Syndicate de Cale ( The Dream Syndicatesiendo el nombre alternativo que Cale y Conrad dan a su trabajo colectivo con Young). [84] El acertadamente llamado ruido rock fusiona el rock con el ruido, generalmente con instrumentación "rock" reconocible, pero con un mayor uso de distorsión y efectos electrónicos, diversos grados de atonalidad , improvisación y ruido blanco . Una banda notable de este género es Sonic Youth, que se inspiró en los compositores de No Wave Glenn Branca y Rhys Chatham (él mismo fue alumno de LaMonte Young). [85]Marc Masters, en su libro sobre No Wave, señala que los primeros grupos de ruido oscuro agresivamente innovadores como Mars y DNA se basaron en el punk rock , el minimalismo de vanguardia y el arte escénico . [86] Importantes en esta trayectoria de ruido son las nueve noches de música de ruido llamadas Noise Fest que fue organizada por Thurston Moore de Sonic Youth en el espacio artístico de Nueva York White Columns en junio de 1981 [87] [88] seguidas por el noise rock de Speed ​​Trials serie organizada por miembros de Live Skull en mayo de 1983.

Música industrial [ editar ]

En la década de 1970, el concepto de arte en sí se expandió y grupos como Survival Research Laboratories , Borbetomagus y Elliott Sharp abrazaron y extendieron los aspectos más disonantes y menos accesibles de estos conceptos musicales / espaciales. Casi al mismo tiempo, apareció la primera ola posmoderna de música industrial de ruido con Throbbing Gristle , Cabaret Voltaire y NON (también conocido como Boyd Rice ). [89] Estos lanzamientos de cultura de casete a menudo presentaban una edición de cinta alocada, percusión severa y bucles repetitivos distorsionados hasta el punto en que pueden degradarse en un ruido áspero. [90]En las décadas de 1970 y 1980, grupos de ruido industrial como Current 93 , Hafler Trio , Throbbing Gristle , Coil , Laibach , Steven Stapleton , Thee Temple ov Psychick Youth , Smegma , Nurse with Wound , Einstürzende Neubauten , The Haters y The New Blockaders realizaron presentaciones industriales. música de ruido que mezcla percusión de metal fuerte, guitarras y "instrumentos" no convencionales (como martillos neumáticos y huesos) en elaboradas representaciones teatrales. Estos artistas industriales experimentaron con diversos grados de técnicas de producción de ruido. [91] Interés en el uso deLa radio de onda corta también se desarrolló en este momento, particularmente evidente en las grabaciones y actuaciones en vivo de John Duncan . Otros movimientos artísticos posmodernos influyentes en el arte del ruido postindustrial son el arte conceptual y el uso de técnicas como el ensamblaje , el montaje , el bricolaje y la apropiación por parte de Neo-Dada . Bandas como Test Dept , Clock DVA , Factrix , Autopsia , Nocturnal Emissions , Whitehouse , Severed Heads , Sutcliffe Jügend, y SPK pronto lo siguió. La repentina asequibilidad postindustrial de la tecnología de grabación de casetes en casa en la década de 1970, combinada con la influencia simultánea del punk rock , estableció la estética No Wave e instigó lo que comúnmente se conoce como música de ruido en la actualidad. [91]

Música japonesa de ruido [ editar ]

Merzbow, destacado músico japonés, en 2007

Desde principios de la década de 1980, [92] Japón ha producido una producción significativa de bandas característicamente duras , a veces denominadas Japanoise , siendo quizás la más conocida Merzbow (seudónimo del artista de ruido japonés Masami Akita, quien se inspiró en el artista dadaísta Kurt Schwitters 's Merz proyecto de arte psicológica collage ). [93] [94] A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Akita tomó Metal Machine Musiccomo punto de partida y abstrajo aún más la estética del ruido al liberar el sonido de la retroalimentación basada únicamente en la guitarra, un desarrollo que se cree que ha anunciado la música de ruido como género. [95] Según Hegarty (2007), "en muchos sentidos solo tiene sentido hablar de música ruido desde la llegada de varios tipos de ruido producidos en la música japonesa, y en términos de cantidad, esto realmente tiene que ver con la década de 1990 en adelante. ... con el enorme crecimiento del ruido japonés, finalmente, la música noise se convierte en un género ". [96] Otros artistas clave del ruido japonés que contribuyeron a este aumento de la actividad incluyen Hijokaidan , Boredoms , CCCC , Incapacitants , KK Null, Yamazaki Maso 's Masonna , Solmania , K2, La Gerogerigegege y Hanatarash . [94] [97] Nick Cain de The Wire identifica la "primacía de los artistas de Noise japoneses como Merzbow, Hijokaidan e Incapacitants" como uno de los principales avances en la música de ruido desde 1990. [98]

Música post-digital [ editar ]

Siguiendo la estela de ruido industrial, noise rock, sin olas, y el ruido áspero, ha habido una avalancha de músicos de ruido cuyo ambiente , Microsound o glitch trabajo basado a menudo es más sutil al oído. [99] Kim Cascone se refiere a este desarrollo como un movimiento postdigital y lo describe como una "estética del fracaso". [100] Parte de esta música ha tenido una amplia distribución gracias a los servicios de intercambio de archivos de igual a igual y las etiquetas de red que ofrecen lanzamientos gratuitos. Steve Goodman caracteriza esta avalancha generalizada de medios libres basados ​​en ruido como un "virus de ruido". [101] [102]

Compilaciones [ editar ]

  • Una antología de ruido y música electrónica, volúmenes 1-7 Sub Rosa , varios artistas (1920-2012)
  • Generación Bip-Hop (2001–2008) Volúmenes 1–9, varios artistas, París
  • Volumen independiente de Dark Electronics # 1 (2008) IDE
  • Música independiente japonesa (2000) varios artistas, Paris Sonore
  • Just Another Asshole # 5 (1981) compilación LP (CD reeditado en 1995 en Atavistic # ALP39CD), productores: Barbara Ess & Glenn Branca
  • Ruido de Nueva York, vol. 1-3 (2003, 2006, 2006) Soul Jazz B00009OYSE, B000CHYHOG, B000HEZ5CC
  • Noise May-Day 2003 , varios artistas, Coquette Japan CD Catálogo #: NMD-2003
  • No Nueva York (1978) Antilles , (2006) Lilith, B000B63ISE
  • $ un del $ eventh $ ister disco de 80 horas, (2013) galería de ventilación SLV DC 780.905 SU7S
  • Las mujeres recuperan la compilación del ruido (2006) ubuibi
  • " The Allegheny White Fish Tapes " (2009), Tabaco , Rad Cult
  • The Japanese-American Noise Treaty (1995) CD, Recaída

Ver también [ editar ]

  • Chiptune
  • Flexión de circuito
  • Colores de ruido
  • Ambiente oscuro
  • Gruñido de muerte
  • Hardcore digital
  • Lista de músicos de ruido
  • Lista de artistas japoneses
  • No-Fi
  • Post-punk
  • Fonación
  • Gritando (música)
  • Artefacto sónico

Notas [ editar ]

  1. ^ "La música de ruido de Samarinda hace olas" . The Jakarta Post . 16 de noviembre de 2018 . Consultado el 18 de enero de 2021 .
  2. ^ "Colectivo de músicos para hablar de ruido" . The Jakarta Post . 23 de agosto de 2019 . Consultado el 18 de enero de 2021 .
  3. ^ "Una mirada a la loca escena del ruido de Indonesia" . Vice . 21 de julio de 2015 . Consultado el 18 de enero de 2021 .
  4. ^ Sacerdote, Eldritch. "Music Noise" en Aburrido sin sentido sin forma: Música experimental y la estética del fracaso , p. 132. Londres: Bloomsbury Publishing; Nueva York: Bloomsbury Academic, 2013.
  5. ^ Chris Atton, "Discurso de los fans y la construcción de la música de ruido como género", Revista de estudios de música popular 23, no. 3 (Septiembre de 2011): 324–42. Cita en 326.
  6. Torben Sangild, The Aesthetics of Noise (Copenhague: Datanom, 2002): [ página necesaria ] . ISBN 87-988955-0-8 . Reimpreso en UbuWeb . 
  7. ^ Paul Hegarty, Ruido / Música: una historia (Londres: Continuum International Publishing Group, 2007): 3-19.
  8. ^ Caleb Kelly, Medios agrietados: El sonido del mal funcionamiento (Cambridge, Ma .: MIT Press , 2009): 60–76.
  9. Matthew Biro, The Dada Cyborg: Visions of the New Human in Weimar Berlin , 2009, p. 50.
  10. ↑ Los documentos del archivo International Dada de la Universidad de Iowa muestran que Antisymphonie se llevó a cabo en Graphisches Kabinett, Kurfürstendamm 232, a las 7:45 p.m. El programa impreso enumera 5 números: "Proclamación dada 1919" de Huelsenbeck, "Simultan-Gedicht" interpretada por 7 personas, "Bruitistisches Gedicht" interpretada por Huelsenbeck (estas últimas 2 piezas agrupadas bajo la categoría "DADA-machine"), " Seelenautomobil "de Hausmann, y finalmente, Antisymphonie de Golyscheff en 3 movimientos, subtitulado" Musikalische Kriegsguillotine ". Los 3 movimientos de la pieza de Golyscheff se titulan "provocatorische Spritze", "chaotische Mundhöhle oder das submarine Flugzeug" y "
  11. ^ Owen Smith, Fluxus: La historia de una actitud (San Diego: San Diego State University Press, 1998), págs.7 y 82.
  12. ^ Piekut, Benjamin. Experimentalismo de otra manera: la vanguardia de Nueva York y sus límites . 2012. p. 193
  13. ^ Paul Hegarty, Ruido / Música: una historia (Londres: Continuum International Publishing Group, 2007), págs. 189–92.
  14. ^ Caleb Kelly , Medios agrietados: El sonido del mal funcionamiento (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2009), págs. 6-10.
  15. ^ Lou Reed y Amanda Petrusich "Entrevista: Lou Reed" , Pitchfork Media ( 17 de septiembre de 2007 ). (Archivo de 23 de noviembre de 2011, consultado el 9 de diciembre de 2013).
  16. ^ Como 23 VIII 64 2:50:45 - 3:11 am El delta del Volga de los estudios en el disco arqueado de The Black Record (1969)
  17. ^ Sangild, Torben, La estética del ruido . Copenhague: Datanom, 2002. págs. 12-13
  18. ^ Schafer 1994: 182
  19. ^ Joseph Nechvatal, Inmersión en el ruido (Ann Arbor: Open Humanities Press, 2012), p. 19.
  20. ^ Watson 2009, 109-10.
  21. ^ Allen S. Weiss, Phantasmic Radio (Durham, Carolina del Norte: Duke University Press, 1995), p. 90.
  22. ^ Ctheory.net Archivado el 13 de marzo de 2007 en la Wayback Machine Paul Hegarty, "Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music", en Life in the Wires , editado por Arthur Kroker y Marilouise Kroker, 86-98 (Victoria, Canadá : NWP Ctheory Books, 2004).
  23. ^ Nonoise.org sobre el ruido, la contaminación acústica y la cámara de compensación .
  24. ^ Generador de ruido para explorar diferentes tipos de ruido .
  25. ^ ruido blanco en formato wave (.wav) .
  26. ^ Eugene Hecht, Óptica , 4ª edición (Boston: Pearson Education, 2001), p. [ página necesaria ]
  27. ^ UBU.com , Torben Sangild, "La estética del ruido", Datanom, 2002.
  28. ^ UBU.com , Steven Mygind Pedersen, Joseph Nechvatal : symphOny viral (Alfred, Nueva York: Instituto de Artes Electrónicas, Escuela de Arte y Diseño, Universidad Alfred , 2007).
  29. ^ Observatori AC (ed.), Observatori 2008: After The Future (Valencia, España: Museo de Bellas Artes de Valencia, 2008), p. 80.
  30. ^ En "Futurismo y notas musicales", Daniele Lombardi analiza el misterioso caso de la compositora francesa Carol-Bérard; alumno de Isaac Albéniz . Se dice que Carol-Bérard compuso una Sinfonía de fuerzas mecánicas en 1910, pero hasta ahora ha surgido poca evidencia para establecer esta afirmación.
  31. ^ Unknown.nu Luigi Russolo , "El arte de los ruidos".
  32. ^ Benjamin Thorn, " Luigi Russolo (1885-1947) ", en Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook , editado por Larry Sitsky, prólogo de Jonathan Kramer, 415-19 (Westport y Londres: Greenwood Publishing Group , 2002). ISBN 0-313-29689-8 . Cita en la página 419. 
  33. ^ Paul Hegarty, Ruido / Música: una historia (Londres: Continuum International Publishing Group, 2007), págs. 13-14.
  34. László Moholy-Nagy en 1923 reconoció los esfuerzos sin precedentes de los futuristas italianos para ampliar nuestra percepción del sonido mediante el ruido. En un artículo en Der Storm # 7 , esbozó los fundamentos de su propia experimentación: "He sugerido cambiar el gramófono de un instrumento reproductivo a uno productivo, de modo que en un disco sin información acústica previa, la información acústica, la El fenómeno acústico en sí se origina al grabar los Ritchriftreihen necesarios (surcos grabados) ". Presenta descripciones detalladas para manipular discos, creando "formas de sonido reales" para entrenar a las personas a ser "verdaderos receptores y creadores de música" ( Rice 1994 , [ página necesaria ] ).
  35. ^ Russolo, Luigi de The Art of Noises , marzo de 1913.
  36. ^ Albright, Daniel (ed.) Modernismo y música: una antología de la fuente . Chicago: University Of Chicago Press, 2004. p. 174
  37. ^ Chilvers, Ian y Glaves-Smith, John eds., Diccionario de arte moderno y contemporáneo , Oxford: Oxford University Press , 2009. págs. 587–588
  38. ^ Michel Sanouillet y Elmer Peterson (Eds.), Los escritos de Marcel Duchamp , Da Capo Press, p. 135.
  39. ↑ a b Chadabe , 1996 , p. 23
  40. ^ Sonification.eu Archivado el 5 de diciembre de 2008 en la Wayback Machine , Martin John Callanan (artista) , Sonification of You .
  41. ^ Albright, Daniel (ed.) Modernismo y música: una antología de la fuente . Chicago: University Of Chicago Press, 2004. p. 386
  42. ^ [1] [ enlace muerto permanente ] , The Ballet Mécanique .
  43. ^ Chadabe 1996 , págs. 23-24
  44. ^ UbuWeb Papers Una breve historia de Anti-Records y Conceptual Records por Ron Rice.
  45. ^ Chadabe 1996 , p. 59
  46. ^ Nyman 1974 , p. 44
  47. ^ Chadabe 1996 , p. 58
  48. ^ Griffiths 1995 , p. 27
  49. ^ Chadabe 1996 , p. 26
  50. ^ Griffiths 1995 , p. 20
  51. ^ a b c d Paul Doornbusch, A Chronology / History of Electronic and Computer Music and Related Events 1906-2011 [2]
  52. Henry Cowell , "The Joy of Noise", en Audio Culture: Readings in Modern Music (Nueva York: Continuum, 2004), págs. 22-24.
  53. ^ D. Teruggi, "Tecnología y música concreta: los desarrollos técnicos del Groupe de Recherches Musicales y su implicación en la composición musical", Sonido organizado 12, no. 3 (2007): 213–31.
  54. ^ Alex Ross, El resto es ruido: escuchar el siglo XX (Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 2007), p. 369.
  55. Antonin Artaud Pour en finir avec le jugement de dieu , grabación original, editada con una introducción de Marc Dachy. Disco compacto (Sub Rosa / documentos auditivos, 1995).
  56. ^ Paul Hegarty, Ruido / Música: una historia , págs. 25-26.
  57. ^ Un relato y una grabación de sonido de The Monotone Symphony realizada el 9 de marzo de 1960 (copia de Archive.org de 2001).
  58. ^ Alex Ross, El resto es ruido: escuchar el siglo XX (Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 2007), p. 365.
  59. ^ Griffiths 1995 , p. 25
  60. ^ John Cage , Silence: Lectures and Writings (Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press, 1961), p. 59.
  61. ^ Alex Ross, El resto es ruido: escuchar el siglo XX (Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 2007), p. 401.
  62. ^ " OHM- Los primeros gurús de la música electrónica:" Poem Electronique "de Edgard Varese Archivado el 3de junio de 2004en la Wayback Machine ",sitio web de Perfect Sound Forever (consultado el 20 de octubre de 2009).
  63. ^ Albright, Daniel (ed.) Modernismo y música: una antología de la fuente . Chicago: University Of Chicago Press, 2004. p. 185.
  64. ^ Charles Mereweather (ed.), Art Anti-Art Non-Art (Los Ángeles: Getty Research Institute, 2007), págs. 13 y 16.
  65. ↑ La nave espacial fue grabada en Colonia en 1967 por Bryant, Curran, Rzewski, Teitelbaum y Vandor
  66. ^ [3] Liner Notes para elconjunto de grabación de Musica Elettronica Viva MEV 40 (1967-2007) 80675-2 (4 CD)
  67. ^ Rosalind E. Krauss , La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernistas: escultura en el campo expandido (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1986), págs. 30–44.
  68. ^ Ensayos de Joseph Nechvatal y Carlo McCormick ennotas de línea de TellusTools (Nueva York: Harvestworks ed., 2001).
  69. ^ Rosalind Krauss, "Escultura en el campo expandido" Archivado el 9 de abril de2011 en la Wayback Machine ,8 de octubre (primavera de 1979), págs. 30–44.
  70. ^ [4] Warhol Live: Música y danza en el trabajo de Andy Warhol en el Frist Center for the Visual Arts por Robert Stalker
  71. ^ Spitz 2005 , p. 601.
  72. de Rolling Stone, números 74 y 75 (21 de enero y 4 de febrero de 1971). "John Lennon: The Rolling Stone Interview" por el editor Jann Wenner
  73. ^ "Discografía de la familia Grateful Dead: Seastones" .
  74. ^ "Biografía de Grateful Dead" , Rolling Stone . Consultado el 23 de junio de 2012.
  75. Seastones fue relanzado en estéreo en CD por Rykodisc en 1991. La versión en CD incluye la versión original de nueve secciones "Sea Stones" (42:34) de febrero de 1975, y una versión en vivo, inédita, de seis secciones (31 : 05) de diciembre de 1975.
  76. Atton (2011: 326)
  77. ^ [5] [ enlace muerto permanente ] Salón de la fama de 8 pistas de Metal Machine Music .
  78. ^ Lester Bangs, reacciones psicóticas y estiércol carburador: el trabajo de un crítico legendario , Greil Marcus , ed. (1988) Anchor Press, pág. 200.
  79. ^ Charlie Gere , Arte, tiempo y tecnología: Historias del cuerpo que desaparece , (2005) Berg, p. 110.
  80. Reed menciona (y escribe mal) el nombre de Young en la portada de Metal Machine Music : "Conocimiento de drones y posibilidades armónicas vis a vis Lamont Young's Dream Music".
  81. ^ Asphodel.com Archivado 22 de febrero de 2008 en la Wayback Machine Zeitkratzer Lou Reed Metal Machine Music .
  82. ^ "Minimalismo (música)" , Encarta (consultado el 20 de octubre de 2009). Archivado el 29 de abril de 2009 en Wayback Machine el 1 de noviembre de 2009.
  83. ^ Steven Watson, Fabricado en fábrica: Warhol y los años sesenta (2003) Pantheon, Nueva York, p. 157.
  84. ^ Watson, Fabricado en fábrica , p. 103.
  85. ^ "Rhys Chatham" ,sitio web de Kalvos-Damien . (Consultado el 20 de octubre de 2009).
  86. ^ Marc Masters, No Wave (Londres: Black Dog Publishing, 2007), págs. 42–44.
  87. ^ Rob Young (ed.), The Wire Primers: A Guide To Modern Music (Londres: Verso, 2009), p. 43.
  88. ^ Marc Masters, No Wave (Londres: Black Dog Publishing, 2007), págs. 170–71.
  89. ^ Media.hyperreal.org , Prehistoria de la música industrial 1995 Brian Duguid, esp. capítulo "Acceso a la información".
  90. ^ Rob Young (ed.), The Wire Primers: A Guide To Modern Music (Londres: Verso, 2009), p. 29.
  91. ^ a b Media.hyperreal.org , Prehistoria de la música industrial 1995 Brian Duguid, esp. capítulo "Autonomía organizacional / Elementos extramusicales".
  92. ^ Hegarty 2007, p. 133
  93. ^ Paul Hegarty, "Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music". Archivado el13 de marzo de 2007en Wayback Machine , Ctheory.net.
  94. ↑ a b Young, Rob (ed.), The Wire Primers: A Guide To Modern Music (Londres: Verso, 2009), p. 30.
  95. Van Nort (2006: 177)
  96. Hegarty (2007: 133)
  97. ^ Japanoise.net , ruidosos japoneses perfilados en japnoise.net.
  98. ^ Nick Cain, "Ruido" The Wire Primers: Una guía para la música moderna , Rob Young, ed., Londres: Verso, 2009, p. 29.
  99. ^ Caleb Kelly, Medios agrietados: El sonido del mal funcionamiento (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2009), págs. 6-24.
  100. ^ Cascone, Kim . "La estética del fracaso: tendencias 'post-digitales' en la música informática contemporánea" . Computer Music Journal 24, no. 4 (invierno de 2002): págs. 12-18.
  101. ^ Goodman, Steve. "Ruido contagioso: de fallas digitales a virus de audio", en Parikka, Jussi y Sampson, Tony D. (eds.) El libro de spam: sobre virus, pornografía y otras anomalías del lado oscuro de la cultura digital . Cresskill, Nueva Jersey: Hampton Press. 2009. págs. 128.
  102. ^ Goodman, Steve. "Ruido contagioso: de fallas digitales a virus de audio", en Parikka y Sampson (eds.) El libro de spam: sobre virus, pornografía y otras anomalías del lado oscuro de la cultura digital . Cresskill, Nueva Jersey: Hampton Press. 2009. págs. 129–130.

Referencias [ editar ]

  • Albright, Daniel (ed.) Modernismo y música: una antología de la fuente . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago, 2004.
  • Attali, Jacques . Noise: The Political Economy of Music , traducido por Brian Massumi , prólogo de Fredric Jameson , epílogo de Susan McClary . Minneapolis: Prensa de la Universidad de Minnesota , 1985.
  • Atton, Chris (2011). "Discurso de los fans y la construcción de la música de ruido como género". Journal of Popular Music Studies , Volumen 23, Número 3, páginas 324–42, septiembre de 2011.
  • Flequillo, Lester . Psychotic Reactions and Carburetor Dung: The Work of a Legendary Critic , recopilación de escritos, editados por Greil Marcus . Anchor Press, 1988.
  • Biro, Matthew. El Dada Cyborg: Visiones del nuevo humano en Weimar Berlín . Minneapolis: Prensa de la Universidad de Minnesota, 2009.
  • Cage, John . Silencio: conferencias y escritos . Wesleyan University Press, 1961. Reimpreso en 1973.
  • Cage, John. " El futuro de la música: Credo (1937) ". En John Cage, Monografías documentales de arte moderno , editado por Richard Kostelanetz , Praeger Publishers, 1970
  • Cahoone, Lawrence. Del modernismo al posmodernismo: una antología . Cambridge, Mass: Blackwell, 1996.
  • Cain, Nick "Noise" en The Wire Primers: A Guide to Modern Music , Rob Young, ed., Londres: Verso, 2009.
  • Cascone, Kim . " La estética del fracaso: tendencias 'post-digitales' en la música informática contemporánea ". Computer Music Journal 24, no. 4 (Invierno de 2002): 12–18.
  • Chadabe, Joel (1996). Sonido electrónico: el pasado y la promesa de la música electrónica . Nueva Jersey: Prentice Hall . pag. 370. ISBN 0-13-303231-0.
  • Cowell, Henry . Las alegrías del ruido en la cultura del audio. Readings in Modern Music , editado por Christoph Cox y Dan Warner, págs. 22-24. Nueva York: Continuum, 2004. ISBN 0-8264-1614-4 (tapa dura) ISBN 0-8264-1615-2 (pbk)  
  • Ocean Music de De Maria, Walter (1968)] [ se necesita cita completa ]
  • Gere, Charles . Arte, tiempo y tecnología: historias del cuerpo que desaparece . Oxford: Berg Publishers, 2005.
  • Griffiths, Paul (1995). Música moderna y posterior: direcciones desde 1945 . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 373. ISBN 0-19-816511-0.
  • Goodman, Steve. 2009. "Ruido contagioso: de fallas digitales a virus de audio". En The Spam Book: On Virus, Porn and Other Anomalies From the Dark Side of Digital Culture , editado por Jussi Parikka y Tony D. Sampson, 125–40 .. Cresskill, Nueva Jersey: Hampton Press.
  • Hecht, Eugene. Óptica , 4ª edición. Boston: Pearson Education, 2001.
  • Hegarty, Paul. 2004. "Full with Noise: Theory and Japanese Noise Music". En Life in the Wires , editado por Arthur Kroker y Marilouise Kroker, 86–98. Victoria, Canadá: NWP Ctheory Books.
  • Hegarty, Paul. Ruido / Música: una historia . Londres: Continuum International Publishing Group, 2007.
  • Piekut, Benjamin. Experimentalismo de otra manera: la vanguardia de Nueva York y sus límites . Berkeley: Prensa de la Universidad de California, 2012.
  • Kahn, Douglas . Ruido, agua, carne: una historia del sonido en las artes . Cambridge: MIT Press, 1999.
  • Kelly, Caleb. Medios agrietados: El sonido del mal funcionamiento Cambridge, Ma .: MIT Press, 2009.
  • Kemp, Mark . 1992. "La última que ríe: Yoko Ono reconsiderada". Option Magazine (julio-agosto): 74–81.
  • Krauss, Rosalind E .. 1979. La originalidad de las vanguardias y otros mitos modernistas . Cambridge: MIT Press. Reproducido como escultura en el campo expandido . Cambridge: MIT Press, 1986.
  • LaBelle, Brandon. 2006. Ruido de fondo: perspectivas sobre el arte sonoro . Nueva York y Londres: Continuum International Publishing.
  • Landy, Leigh (2007), Comprensión del arte de la organización del sonido , Cambridge, Massachusetts: MIT Press, xiv, 303p.
  • Lewisohn, Mark . 1988. Sesiones de grabación de los Beatles . Nueva York: Harmony Books.
  • Lombardi, Daniele. 1981. " Futurismo y notas musicales ". Artforum . [ se necesita cita completa ]
  • McCartney, Paul (1995). The Beatles Anthology (DVD). El evento ocurre en Special Features, Back at Abbey Road, mayo de 1995, 0:12:17.
  • MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties (Segunda edición revisada). Londres: Pimlico (Rand). ISBN 1-84413-828-3.
  • Martin, George (1994). Summer of Love: The Making of Sgt Pepper . MacMillan London Ltd. ISBN 0-333-60398-2.
  • Maestros, Marc. 2007. No Wave London: Black Dog Publishing.
  • Mereweather, Charles (ed.). 2007. Art Anti-Art Non-Art . Los Ángeles: Getty Research Institute.
  • Miles, Barry (1997). Muchos años a partir de ahora . Vintage - Casa al azar . ISBN 0-7493-8658-4.
  • Nechvatal, Joseph . 2012. Inmersión en ruido . Ann Arbor: Prensa de Humanidades Abierta. ISBN 978-1-60785-241-4 . 
  • Nechvatal, Joseph . 2000. Towards a Sound Ecstatic Electronica . Nueva York: The Thing. Post.thing.net
  • Nyman, Michael (1974). Música experimental: Cage y más allá . Londres: Studio Vista. pag. 196. ISBN 0-19-816511-0.
  • Pedersen, Steven Mygind. 2007. Notas sobre Joseph Nechvatal : Viral SymphOny . Alfred, Nueva York: Instituto de Artes Electrónicas, Escuela de Arte y Diseño, Universidad Alfred .
  • Petrusich, Amanda. " Entrevista: Lou Reed Pitchfork net. (Consultado el 13 de septiembre de 2009)
  • Sacerdote, Eldritch. "Ruido de la música". En su Aburrido sin sentido sin forma: música experimental y la estética del fracaso , 128–39. Londres: Bloomsbury Publishing; Nueva York: Bloomsbury Academic, 2013. ISBN 978-1-4411-2475-3 ; ISBN 978-1-4411-2213-1 (pbk).  
  • Rice, Ron. 1994. Breve historia de los registros conceptuales y anti-registros . Sin archivar: Música bajo nueva tecnología 0402 [es decir, vol. 1, no. 2]: [ página necesaria ] Publicado nuevamente en línea, Ubuweb Papers (consultado el 4 de diciembre de 2009).
  • Ross, Alex . 2007. El resto es ruido: escuchando el siglo XX . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux.
  • Sangild, Torben. 2002. La estética del ruido . Copenhague: Datanom. ISBN 87-988955-0-8 . Reimpreso en UbuWeb 
  • Sanouillet, Michel y Elmer Peterson (eds.). 1989. Los escritos de Marcel Duchamp . Nueva York: Da Capo Press.
  • Smith, Owen. 1998. Fluxus: La historia de una actitud . San Diego: Prensa de la Universidad Estatal de San Diego.
  • Spitz, Bob (2005). The Beatles: La biografía . Nueva York: Little, Brown and Company . ISBN 1-84513-160-6.
  • Tunbridge, Laura. 2011. El ciclo de la canción . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-72107-5 . 
  • Watson, Ben . "El ruido como revolución permanente: o por qué la cultura es una cerda que devora su propia parcela". En Noise & Capitalism , editado por Anthony y Mattin Iles, 104-20. Serie Kritika. Donostia-San Sebastián: Arteleku Audiolab, 2009.
  • Watson, Steven. 2003. Fabricado en fábrica: Warhol y los años sesenta . Nueva York: Pantheon.
  • Weiss, Allen S. 1995. Phantasmic Radio . Durham NC: Prensa de la Universidad de Duke.
  • Young, Rob (ed.). 2009. The Wire Primers: A Guide To Modern Music . Londres: Verso.
  • Van Nort, Doug. (2006), Ruido / música y sistemas de representación, Sonido organizado , 11 (2), Cambridge University Press, págs. 173-178.

Lectura adicional [ editar ]

  • Álvarez-Fernández, Miguel . " Disonancia, Sexo y Ruido: (Re) Construyendo (Hi) Historias de Música Electroacústica ". En ICMC 2005: Actas de la conferencia de sonido libre . Barcelona: Congreso Internacional de Música por Computadora; Asociación Internacional de Música por Computadora; SuviSoft Oy Ltd., 2005.
  • Thomas Bey William Bailey, lanzamiento no oficial: audio autoeditado y hecho a mano en la sociedad postindustrial, Belsona Books Ltd., 2012
  • Barthes, Roland . "Escuchando". En su The Responsibility of Forms: Critical Essays on Music, Art, and Representation , traducido del francés por Richard Howard. Nueva York: Hill y Wang, 1985. ISBN 0-8090-8075-3 Reimpreso Berkeley: University of California Press, 1991. ISBN 0-520-07238-3 (pbk.)  
  • Brassier, Ray . "El género es obsoleto". Multitudes , no. 28 (primavera de 2007) Multitudes.samizdat.net .
  • Cobussen, Marcel. "Ruido y ética: sobre Evan Parker y Alain Badiou". Cultura, teoría y crítica , 46 (1) págs. 29–42. 2005.
  • Collins, Nicolas (ed.) "Leonardo Music Journal" Vol 13: "Groove, Pit and Wave: Recording, Transmission and Music" 2003.
  • Corte, Paula. Ruido de Nueva York: arte y música del metro de Nueva York 1978–88 . Londres: Soul Jazz Publishing, en asociación con Soul Jazz Records, 2007. ISBN 0-9554817-0-8 
  • DeLone, Leon (ed.), Aspectos de la música del siglo XX . Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall, 1975.
  • Demers, Joanna. Escuchando a través del ruido . Nueva York: Oxford University Press. 2010.
  • Dempsey, Amy. Arte en la era moderna: una guía para las escuelas y los movimientos. Nueva York: Harry A. Abrams, 2002.
  • Doss, Erika. Arte americano del siglo XX . Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 2002
  • Foege, Alec. La confusión es lo siguiente: la historia de Sonic Youth . Nueva York: St. Martin's Press, 1994.
  • Gere, Charlie . Cultura digital , segunda edición. Londres: Reaktion, 2000. ISBN 1-86189-388-4 
  • Goldberg, RoseLee. Performance: Arte en vivo desde 1960 . Nueva York: Harry N. Abrams, 1998.
  • Goodman, Steve también conocido como kode9 . Sonic Warfare: sonido, afecto y la ecología del miedo . Cambridge, Ma .: MIT Press, 2010.
  • Hainge, Greg (ed.). Cultura, teoría y crítica 46, no. 1 (Edición sobre ruido, 2005)
  • Harrison, Charles y Paul Wood. Arte en teoría, 1900-2000: una antología de ideas cambiantes . Oxford: Blackwell Publishing, 1992.
  • Harrison, Thomas J. 1910: La emancipación de la disonancia . Berkeley: Prensa de la Universidad de California, 1996.
  • Hegarty, Paul El arte del ruido . Charla dada a Visual Arts Society en University College Cork , 2005.
  • Hegarty, Paul. Ruido / Música: una historia . Nueva York, Londres: Continuum, 2007. ISBN 978-0-8264-1726-8 (tela); ISBN 978-0-8264-1727-5 (pbk).  
  • Hensley, Chad. "La belleza del ruido: una entrevista con Masami Akita de Merzbow". En Audio Culture: Readings in Modern Music , editado por C. Cox y Dan Warner, págs. 59–61. Nueva York: Continuum, 2004.
  • Helmholtz, Hermann von . Sobre las sensaciones del tono como base fisiológica de la teoría de la música , segunda edición en inglés, traducida por Alexander J. Ellis. Nueva York: Longmans & Co. 1885. Reimpreso en Nueva York: Dover Publications, 1954.
  • Hinant, Guy-Marc. "TOHU BOHU: Consideraciones sobre la naturaleza del ruido, en 78 fragmentos". En Leonardo Music Journal Vol 13: Groove, Pit and Wave: grabación, transmisión y música . 2003. págs. 43–47
  • Huyssen, Andreas. Twilight Memories: Marcando el tiempo en una cultura de amnesia . Nueva York: Routledge, 1995.
  • Iles, Anthony & Mattin (eds) Ruido y capitalismo . Donostia-San Sebastián: Arteleku Audiolab (serie Kritika). 2009.
  • Juno, Andrea y Vivian Vale (eds.). Manual de cultura industrial . RE / Buscar 6/7. San Francisco: RE / Search Publications, 1983. ISBN 0-940642-07-7 
  • Kahn, Douglas y Gregory Whitehead (eds.). Imaginación inalámbrica: sonido, radio y vanguardia . Cambridge, Ma .: MIT Press, 1992.
  • Kocur, Zoya y Simon Leung. Teoría del Arte Contemporáneo desde 1985 . Boston: Blackwell Publishing, 2005.
  • LaBelle, Brandon. Estética del ruido en el ruido de fondo: perspectivas sobre el arte sonoro , Nueva York y Londres: Continuum International Publishing, págs. 222–225. 2006.
  • Lander, Dan. Sonido de artistas . Toronto: Art Metropole , 1990.
  • Licht, Alan . Arte sonoro: más allá de la música, entre categorías . Nueva York: Rizzoli, 2007.
  • Lombardi, Daniele. Futurismo y notas musicales , traducido por Meg Shore. Artforum Danielelombardi.it
  • Malpas, Simón. El posmoderno . Nueva York: Routledge, 2005.
  • McGowan, John P. El posmodernismo y sus críticos . Ithaca: Cornell University Press, 1991.
  • Miller, Paul D. [también conocido como DJ Spooky ] (ed.). Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture . Cambridge, Ma .: MIT Press, 2008.
  • Morgan, Robert P. " Una nueva realidad musical: futurismo, modernismo y 'El arte de los ruidos' ", Modernismo / Modernidad 1, no. 3 (Septiembre de 1994): 129–51. Reimpreso en UbuWeb .
  • Moore, Thurston . Cinta de mezcla: el arte de la cultura de casetes . Seattle: Universo, 2004.
  • Nechvatal, Joseph . Inmersión en ruido . Open Humanities Press en conjunto con la Oficina de Publicaciones Académicas de la Biblioteca de la Universidad de Michigan . Ann Arbor. 2011.
  • David Novak, Japonés : Música en el borde de la circulación , Duke University Press. 2013
  • Nyman, Michael . Experimental Music: Cage and Beyond , 2ª edición. Música en el siglo XX. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 1999. ISBN 0-521-65297-9 (tela) ISBN 0-521-65383-5 (pbk)  
  • Pratella, Francesco Balilla . " Manifiesto de los músicos futuristas " de Apollonio, Umbro, ed. Documentos de arte del siglo XX: Manifiestos futuristas . Brain, Robert, RW Flint, JC Higgitt y Caroline Tisdall, trad. Nueva York: Viking Press, págs. 31–38. 1973.
  • Popper, Frank . Del arte tecnológico al virtual . Cambridge: MIT Press / Leonardo Books, 2007.
  • Popper, Frank. Arte de la era electrónica . Nueva York: Harry N. Abrams; Londres: Thames & Hudson, 1993. ISBN 0-8109-1928-1 (Nueva York); ISBN 0-8109-1930-3 (Nueva York); ISBN 0-500-23650-X (Londres); Reimpresión en rústica, Nueva York: Thames & Hudson, 1997. ISBN 0-500-27918-7 .    
  • Ruhrberg, Karl, Manfred Schneckenburger, Christiane Fricke e Ingo F. Walther. Arte del siglo XX . Colonia y Londres: Taschen, 2000. ISBN 3-8228-5907-9 
  • Russolo, Luigi . El arte de los ruidos . Nueva York: Pendragon, 1986.
  • Samson, Jim. Música en transición: un estudio de expansión tonal y atonalidad, 1900-1920 . Nueva York: WW Norton & Company, 1977.
  • Schaeffer, Pierre . " Solfege de l'objet sonore ". Le Solfège de l'Objet Sonore ( Teoría musical del objeto sonoro ), una grabación sonora que acompañó al Traité des Objets Musicaux ( Tratado sobre objetos musicales ) de Pierre Schaeffer, fue editada por ORTF (Autoridad de radiodifusión francesa) como un disco de larga duración. en 1967.
  • Schafer, R. Murray . The Soundscape Rochester, Vt: Destiny Books, 1993. ISBN 978-0-89281-455-8 
  • Sheppard, Richard. Modernismo-dadaísmo-posmodernismo . Chicago: Prensa de la Universidad Northwestern, 2000.
  • Steiner, Wendy. Venus en el exilio: el rechazo de la belleza en el arte del siglo XX . Nueva York: The Free Press, 2001.
  • Stuart, Caleb. "Sonido dañado: Discos compactos con fallas y saltos en el audio de Yasunao Tone , Nicolas Collins y Oval" En Leonardo Music Journal Vol 13: Groove, Pit and Wave: grabación, transmisión y música . 2003. págs. 47–52
  • Tenney, James . Una historia de "consonancia" y "disonancia" . White Plains, Nueva York: Excelsior; Nueva York: Gordon and Breach, 1988.
  • Thompson, Emily. El paisaje sonoro de la modernidad: acústica arquitectónica y la cultura de la escucha en Estados Unidos, 1900-1933 . Cambridge, Ma .: MIT Press, 2002.
  • Voegelin, Salomé. Escuchar ruido y silencio: hacia una filosofía del arte sonoro . Londres: Continuum. 2010. Capítulo 2 Ruido , págs. 41–76.
  • Woods, Michael. Arte del mundo occidental . Ciudad de Mandaluyong: Summit Books, 1989.
  • Woodward, Brett (ed.). Merzbook: El placer del ruido . Melbourne y Colonia: Extreme, 1999.
  • Young, Rob (ed.) Undercurrents: The Hidden Wiring of Modern Music . Londres: Continuum Books. 2002.

Enlaces externos [ editar ]

  • Nor Noise 119 minutos Película documental de 2004 de Tom Hovinbole en UbuWeb .
  • Noise Un corto documental sobre música de ruido de NO Smith
  • Freshwidow.com , Marcel Duchamp jugando y discutiendo su ruido ready-made With Hidden Noise
  • Paul Hegarty, Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music en Ctheory .net
  • El futuro de la música: Credo , John Cage (1937) de Silence , John Cage , Wesleyan University Press
  • Base de información del directorio de ruido de Alphamanbeast con enlaces a artistas y sellos de ruido
  • Ruido blanco en formato wave (.wav) (1 minuto)
  • UBU.armob.ca La Monte Young 's 89 8 VI c. 1: 42–1: 52 AM Paris Encore (10:33) en Tellus Audio Cassette Magazinearchive alojado en UbuWeb
  • Generador de ruido para explorar diferentes tipos de ruido
  • PNF-library.org , Manifiesto de ruido gratuito
  • Torben Sangild: "La estética del ruido"
  • UBU.com , archivos de audio mp3 de la música noise de Luigi Russolo en UbuWeb
  • Noiseweb
  • Lista de bandas de ruido en Noise Wiki creadas por artistas de ruido para artistas de ruido
  • # 13 Power Electronics en Tellus Audio Cassette Magazine alojada en UbuWeb
  • Archivos MP3 de artistas de harsh noise
  • UBU.com , Wolf Vostell 's De / Collage LP Fluxus Multhipla, Italia (1980) en UbuWeb
  • UBU.wfmu.org , noise music de Antonio Russolo de Tellus Audio Cassette Magazine
  • Noise.as , Ruido: NZ / Japón
  • UBU.artmob.ca Walter De Maria Ocean Music (1968)
  • Torben Sangild: "La estética del ruido"
  • Weirdmusic.net WeirdMusic.net, un e-zine dedicado a la música experimental extraña
  • Japanoise.net
  • Dotdotmusic.com , Paul Hegarty, Ecología general del sonido: música de ruido japonesa como forma baja (2005)
  • UBU.artmob.ca , extracto de audio de The Monotone Symphony de Yves Klein
  • UBU.com , Genesis P-Orridge sobre los orígenes de Throbbing Gristle : entrevista de Tony Oursler en UbuWeb
  • UBU.com , Grupo Ongaku (1960–61) en Ubuweb Grabado en 1960 y 1961 en Sogetsu Art Center, Tokio
  • RWM.macba.cat , conferencia de radio mp3 sobre Fluxus noise music
  • Continuo.wordpress.com , grabaciones de sonido de las esculturas espaciodinámicas de Nicolas Schöffer extraídas del DVD de una exposición en el Espace Gantner, Francia, 2004, titulada Précurseur de l'art cybernétique .
  • Marc Weidenbaum , " MP3 clásico de Tellus Noise (sangrado controlado, Merzbow, etc.) ", ruido de la revista Classic Tellus Audio Cassette
  • Nam June Paik en UbuWeb Sound