Norman Taurog

Norman Taurog
Nació	Norman Rae Taurog ( 02/23/1899 )23 de febrero de 1899 Chicago , Illinois, Estados Unidos
Fallecido	7 de abril de 1981 (07 de abril de 1981)(82 años) Rancho Mirage, California , Estados Unidos
Ocupación	Director Guionista
Años activos	1919-1968
Esposos)	Julie Leonard ​ ​ ( M.  1929; div.  1943) Susan Ream Broderick ​ ​ ( M.  1944)
Niños	3
Premios	Premio de la Academia al Mejor Director 1932 Skippy

Norman Rae Taurog (23 de febrero de 1899 - 7 de abril de 1981) fue un director de cine y guionista estadounidense . ^[1] De 1920 a 1968, Taurog dirigió 180 películas. A la edad de 32 años, recibió el Premio de la Academia al Mejor Director por Skippy (1931). Es la segunda persona más joven en ganar el premio después de Damien Chazelle , quien ganó por La La Land en 2017. Más tarde fue nominado a Mejor Director por la película Boys Town (1938). Dirigió a algunos de los actores más conocidos del siglo XX, entre ellos su sobrino Jackie Cooper , Spencer Tracy , Mickey Rooney, Judy Garland , Deanna Durbin , Fred Astaire , Gene Kelly , Deborah Kerr , Peter Lawford , Dean Martin , Jerry Lewis y Elvis Presley . Taurog dirigió seis películas de Martin y Lewis y nueve películas de Elvis Presley, más que cualquier otro director. Por su contribución a la industria cinematográfica, Norman Taurog tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1600 Vine Street.

Vida temprana

Norman Taurog nació el 23 de febrero de 1899 en Chicago, Illinois, de padres judíos Arthur Jack Taurog y Anita (originalmente "Annie") Taurog (de soltera Goldsmith). Los registros de naturalización de su padre afirman que Arthur nació en el Imperio Ruso en 1872 o 1873 y se naturalizó como menor, mientras que su madre era de Nueva York. Los registros posteriores del censo afirmaron que los padres de Arthur eran de Alemania y los de Anita eran de Inglaterra. La pareja se casó en Chicago en 1896.

Norman se convirtió en un niño intérprete en el escenario a una edad temprana, haciendo su debut cinematográfico a los 13 años en el cortometraje Tangled Relations , producido por los estudios de Thomas Ince . En los ocho años hasta su siguiente crédito en la pantalla, trabajó en teatro, principalmente fuera de Broadway .

Carrera cinematográfica

Norman Taurog (primer plano, segundo desde la izquierda) y el equipo de cámara de MGM en K-25 , Oak Ridge, Tennessee , en julio de 1946, filmando The Beginning or the End (1947)

En 1919, Taurog regresó a la industria cinematográfica como director, colaborando con Larry Semon en The Sportsman (1920). En la próxima década, realizó 42 películas mudas, en su mayoría cortometrajes. Durante este tiempo, desarrolló su estilo, siendo su fuerte la comedia ligera aunque también pudo lidiar con el drama y mantener narrativas complejas. A principios de 1928, dirigió su primer largometraje, The Ghetto, protagonizado por George Jessel , que se amplió a finales de 1928 con partes musicales y de diálogo dirigidas por Charles C. Wilson para su eventual estreno como Lucky Boy (1929).

En 1931, hizo su gran avance al dirigir Skippy , por lo que ganó un Premio de la Academia al Mejor Director . Recientemente, la estatua del premio de Taurog se vendió por $ 301,973 en una subasta en Beverly Hills. El sobrino de Taurog, Jackie Cooper , también fue nominado por su actuación; En su autobiografía de 1981, por favor, no disparen a mi perro , Cooper escribió que, durante el rodaje, Taurog fingió dispararle a su perro para hacer llorar al niño actor por una escena. (Aunque este libro se escribió, se hicieron intentos por el editor de Cooper para obtener la versión de Taurog de eventos; Taurog se negó a participar.) Skippycuenta las aventuras del héroe epónimo, sus travesuras y aventuras con su amigo Sooky mientras intentan conseguir una licencia para el perro de Sooky, salvar su barrio de chabolas de la demolición, vender limonada y ahorrar para una bicicleta nueva. Basada en un personaje de historieta popular, su sentimiento, comedia y didacticismo moral (común en las películas de la época), sumados a un realismo descarnado, la convirtieron en un gran éxito, tanto que el estudio programó inmediatamente una secuela, Sooky , para el año siguiente.

Los años siguientes vieron a Taurog entrar en el tercer capítulo de su carrera, como un director establecido que podía trabajar en varios géneros. Dirigió una serie de películas bien recibidas, incluida If I Had a Million (1932), que mostró su capacidad para trabajar con un elenco de estrellas: Gary Cooper , George Raft , Charles Laughton y WC Fields . En 1934, dirigió We Not Dressing , protagonizada por Bing Crosby , Carole Lombard , George Burns , Gracie Allen y Ray Milland . En 1935, dirigió la exhibición musical repleta de estrellas The Big Broadcast of 1936protagonizada por Bing Crosby y George Burns y Gracie Allen.

En 1938, Taurog aportó toda su habilidad y experiencia a una de las adaptaciones más animadas y exitosas de la literatura clásica; Las aventuras de Tom Sawyer fue un triunfo artístico y comercial. El año también trajo a Boys Town , mostrando que Taurog es más que capaz de sostener una narrativa dramática y le valió otra nominación al Premio de la Academia. Sin embargo, no todo fue éxito. Lucky Night (1939), protagonizada por Myrna Loy y Robert Taylor, era un pavo, y mientras Taurog filmaba escenas de prueba para la extravagancia cinematográfica de 1939 El mago de Oz , Victor Fleming fue elegido para dirigir. Taurog fue reasignado para trabajar enLas aventuras de Tom Sawyer, un cambio en el que tuvo poco o nada que decir. Sin embargo, Taurog ganó una nominación a Mejor Director por Boys Town más tarde ese año, a pesar de perder la dirección de Oz . ^[2] Sin embargo, dirigió la última de las grandes presentaciones musicales de antes de la guerra de MGM, Broadway Melody de 1940 , protagonizada por Fred Astaire y Eleanor Powell . Amplió su gama a biografías, trabajando de nuevo con Mickey Rooney , en la bien recibida Young Tom Edison (1940). Dirigió a Judy Garland tres veces a principios de la década de 1940, en Little Nellie Kelly.(1940), la 'chica-de-pueblo-se-toma-grande- presentando a Lily Mars (1943), y el musical de Gershwin Girl Crazy (1943). ^[1]

Después de dirigir repeticiones de una película de propaganda bélica, Rationing (1944), Taurog entró en un nuevo territorio con un docudrama de la bomba atómica, The Beginning or the End (1947). Volvió a su metier de la comedia ligera para sus próximas dos salidas, The Bride Goes Wild con Van Johnson y June Allyson , y Big City , ambas en 1948. Sorprendentemente, también dirigió una tercera película ese año combinando los géneros de la comedia. , drama y biografía y lidiar con un elenco de estrellas; Words and Music fue una película biográfica ficticia de la relación entre Richard Rodgers y Lorenz Hart . Protagonizó, entre otros, Judy Garland,Gene Kelly , Mickey Rooney y Cyd Charisse . A estas alturas, Taurog se había ganado la reputación de ser un director que se sentía cómodo trabajando en el género musical y de la comedia, y en quien se podía confiar para trabajar con material ligero, cualidades que serían útiles más adelante en su carrera.

Dean Martin y Jerry Lewis habían sido un acto doble desde 1946 y habían hecho cinco películas juntos, tres de Martin y Lewis, antes de que Taurog dirigiera Jumping Jacks (1952), considerada por muchos fanáticos de Martin y Lewis como la mejor de sus películas. . Taurog trabajó bien con el dúo y pasó a dirigirlos en The Stooge (1953), The Caddy (1954), Living It Up (1955), You're Never Too Young (1954) y su penúltima película juntos, Pardners. (1956). Taurog trabajó solo con Lewis dos veces más, en Don't Give Up the Ship (1959) y Visit to a Small Planet (1960).

En 1960, Taurog dirigió su primera película de Elvis Presley , GI Blues . Este fue un punto de inflexión para Elvis. Hasta entonces, había albergado la ambición de ser una figura de James Dean , interpretando papeles rebeldes inquietantes en Love Me Tender (1956), Jailhouse Rock (1957) y King Creole (1958). Sin embargo, el coronel Tom Parker tenía planes diferentes para el cantante. GI Bluesfue la primera película de Elvis en dos años, luego de su regreso del ejército, y marcaría la pauta para futuras películas: algunas chicas, algunas aventuras y algunas canciones en el camino con tramas débiles y una actuación poco inspirada. Cuando estaba bien hecha, esta era una fórmula entretenida y alegre y Taurog, ahora en sus sesenta, era un experto en eso. Parker quedó tan impresionado con su trabajo que durante los siguientes ocho años, Taurog dirigió a Elvis en ocho películas más: Blue Hawaii (1961), Girls! ¡Chicas! ¡Chicas! (1962), It Happened at the World's Fair (1963), Tickle Me (1965), Spinout (1966), Double Trouble (1967), Speedway (1968) y Live a Little, Love a Little(1968). Aunque algunas eran mejores que otras, y algunas eran casi idénticas, Taurog se aseguró de que las películas tuvieran ritmo, la comedia se transmitiera bien y las canciones estuvieran bien ejecutadas. Live a Little, Love a Little fue su última película.

Años posteriores

En 1968, Taurog se retiró de la dirección. Más tarde enseñó en la Escuela de Cine de la Universidad del Sur de California y siguió siendo miembro de la junta del Director's Guild. Era dueño de una tienda de cámaras en Canoga Park.

Hacia el final de su vida, quedó ciego. En sus últimos años, se desempeñó como director del Instituto Braille en Los Ángeles .

Taurog murió el 7 de abril de 1981 en Palm Desert, California , a la edad de 82 años. ^[3] Sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico .

Taurog tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1600 Vine Street por su contribución a la industria cinematográfica.

Taurog apoyó a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 . ^[4]

Premios y nominaciones

• Premio de la Academia 1931 al mejor director ( Skippy )
• 1938 Festival de Cine de Venecia Copa Mussolini a la mejor película ( Las aventuras de Tom Sawyer )
• 1939 Nominación al Oscar al mejor director ( Boys Town )
• 1960 Estrella en el Paseo de la Fama de las películas cinematográficas, dedicada el 8 de febrero de 1960 en 1600 Vine Street
• 1966 Nominación al Premio Laurel de Director, cuarto lugar
• 1967 Nominación al Premio Laurel de Director, quinto lugar
• 1968 Laurel Award Nomination for Director, octavo lugar

Filmografía

De 1920 a 1968, Taurog dirigió 180 películas. La siguiente es una lista parcial de sus largometrajes.

Década de 1920

• The Fly Cop (1920) con Larry Semon
• Chico afortunado (1929)

1930

• Troopers Three (1930)
• Sunny Skies (1930) con Benny Rubin y Rex Lease
• Skippy (1931) con Jackie Cooper
• Newly Rich (1931) con Mitzi Green
• Huckleberry Finn (1931) con Jackie Coogan
• Sooky (1931) con Jackie Cooper y Robert Coogan
• El presidente fantasma (1932) con George M. Cohan , Claudette Colbert y Jimmy Durante
• Un cuento antes de dormir (1933) con Maurice Chevalier
• No nos vestimos (1934) con Bing Crosby , Carole Lombard y George Burns
• The Big Broadcast of 1936 (1935) con Bing Crosby , Ethel Merman , Dorothy Dandridge y Glenn Miller
• Rhythm on the Range (1936) con Bing Crosby y Frances Farmer
• Loco por la música (1938) con Deanna Durbin y Herbert Marshall
• La chica de abajo (1938) con Franciska Gaal y Franchot Tone
• Las aventuras de Tom Sawyer (1938) con Tommy Kelly y Jackie Moran
• Boys Town (1938) con Spencer Tracy y Mickey Rooney

Década de 1940

• El joven Tom Edison (1940)
• Broadway Melody of 1940 (1940) con Fred Astaire y Eleanor Powell
• La pequeña Nellie Kelly (1940) con Judy Garland
• Hombres de Boys Town (1941) con Spencer Tracy y Mickey Rooney
• Diseño para el escándalo (1941) con Rosalind Russell y Walter Pidgeon
• Un yanqui en Eton (1942) con Mickey Rooney
• Presentando Lily Mars (1943) con Judy Garland y Van Heflin
• Girl Crazy (1943) con Mickey Rooney y Judy Garland
• El fantasma de Canterville (1944) codirigido (sin acreditar) con Jules Dassin
• El principio o el fin (1947) con Brian Donlevy
• La novia se vuelve loca (1948) con Van Johnson y June Allyson
• Big City (1948) con Margaret O'Brien
• Palabras y música (1948) con June Allyson , Perry Como , Judy Garland , Gene Kelly , Mickey Rooney y Cyd Charisse

Década de 1950

• Por favor, créame (1950) con Deborah Kerr , Robert Walker y Peter Lawford
• El brindis de Nueva Orleans (1950) con Kathryn Grayson , Mario Lanza y David Niven
• Espacio para uno más (1952) con Cary Grant
• Jumping Jacks (1952) con Dean Martin y Jerry Lewis
• The Stooge (1953) con Dean Martin y Jerry Lewis
• The Caddy (1953) con Dean Martin , Jerry Lewis y Donna Reed
• Light's Diamond Jubilee (1954, especial de televisión con otros 6 directores)
• Living It Up (1954) con Dean Martin , Jerry Lewis y Janet Leigh
• Nunca eres demasiado joven (1955) con Dean Martin y Jerry Lewis
• Pardners (1956) con Dean Martin y Jerry Lewis
• Los pájaros y las abejas (1956) con George Gobel , Mitzi Gaynor y David Niven
• El camisón rosa difuso (1957) con Jane Russell
• No renuncies al barco (1959) con Jerry Lewis

1960

• Visita a un pequeño planeta (1960) con Jerry Lewis
• GI Blues (1960) con Elvis Presley y Juliet Prowse
• All Hands on Deck (1961) con Pat Boone
• Blue Hawaii (1961) con Elvis Presley , Joan Blackman y Angela Lansbury
• ¡Chicas! ¡Chicas! ¡Chicas! (1962) con Elvis Presley y Stella Stevens
• Fin de semana de Palm Springs (1963) con Troy Donahue y Connie Stevens
• Sucedió en la Feria Mundial (1963) con Elvis Presley y Gary Lockwood
• Tickle Me (1965) con Elvis Presley y Jocelyn Lane
• Sargento Deadhead (1965) con Frankie Avalon
• Dr. Goldfoot y la máquina del bikini (1965) con Vincent Price
• Spinout (1966) con Elvis Presley y Shelley Fabares
• Double Trouble (1967) con Elvis Presley
• Speedway (1968) con Elvis Presley , Nancy Sinatra y Bill Bixby
• Vive un poco, ama un poco (1968) con Elvis Presley , Michele Carey y Dick Sargent

Ver también

• Lista de los ganadores y nominados a los premios de la Academia más antiguos y más jóvenes

Referencias

1. "Norman Taurog" . Allmovie . Consultado el 8 de septiembre de 2012 .
2. "Fotos inéditas del mago de Oz de la finca de Norman Taurog - PBA Galleries" . Consultado el 13 de marzo de 2016 .
3. "Norman Taurog, director, muere" . The New York Times . 10 de abril de 1981 . Consultado el 8 de septiembre de 2012 .
4. Critchlow, Donald T. (21 de octubre de 2013). Cuando Hollywood tenía razón: cómo las estrellas de cine, los magnates de los estudios y las grandes empresas reestructuraron la política estadounidense . ISBN 9781107650282.

Enlaces externos

• Norman Taurog en IMDb
• Norman Taurog en Find a Grave