El Museo de Arte de Carolina del Norte (NCMA) es un museo de arte en Raleigh, Carolina del Norte . Se inauguró en 1956 como la primera colección de museo importante del país formada por legislación y financiación estatales. [1] Desde la apropiación inicial de 1947 que estableció su colección, el Museo ha seguido siendo un modelo de política pública ilustrada con entrada gratuita a la colección permanente. Hoy en día, abarca una colección que abarca más de 5,000 años de trabajo artístico desde la antigüedad hasta el presente, un anfiteatro para espectáculos al aire libre y una variedad de exhibiciones y programas públicos celebrados. El museo cuenta con más de 40 galerías, así como más de una docena de obras de arte importantes en el parque de museos más grande del país, con 164 acres (0,66 km).2 ). Uno de los principales museos de arte en el sur de Estados Unidos, el NCMA completó recientemente una importante expansión que ganó el reconocimiento internacional por sus enfoques innovadores para el diseño de eficiencia energética . [2]
Establecido | 1947 |
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Localización | 2110 Blue Ridge Road, Raleigh, NC 27607 |
Director | Valerie Hillings |
Sitio web | ncartmuseum.org |
Historia
En 1924, la Sociedad de Arte del Estado de Carolina del Norte se formó para generar interés en la creación de un museo de arte para el estado. [3] En 1928 la sociedad adquirió fondos y 75 pinturas se exhibieron por primera vez en una serie de espacios de exhibición de arte temporal en el Edificio de Agricultura en Raleigh en 1929. [4] En 1939, NCMA fue trasladado al antiguo edificio de la Corte Suprema. En 1947, la legislatura estatal asignó $ 1 millón para comprar una colección de obras de arte para la gente de Carolina del Norte . El dinero se utilizó para comprar 139 obras europeas y americanas. La Fundación Samuel H. Kress igualó la apropiación con una donación de 71 obras, principalmente del Renacimiento italiano . La asignación estatal de fondos para una colección de arte en 1947 fue la primera en los Estados Unidos. [5] Alice Willson Broughton , la ex Primera Dama de Carolina del Norte, ayudó a conseguir fondos para la colección.
Ubicación de Morgan Street
El 6 de abril de 1956, el museo se inauguró en el renovado Edificio de la División de Carreteras del Estado en Morgan Street en el centro de Raleigh, la capital del estado. WR Valentiner se convirtió en el primer director del museo. [3] En 1961, la legislatura separó el museo de la Art Society, convirtiéndolo en una agencia estatal gobernada conjuntamente por el estado y un consejo de administración. Diez años después, NCMA se convirtió en una entidad bajo lo que ahora es el Departamento de Recursos Naturales y Culturales de Carolina del Norte .
Blue Ridge Road y el edificio de piedra
En 1967, el sitio actual de Blue Ridge Road fue elegido como ubicación para un nuevo edificio, ya que el museo había superado la ubicación de Morgan Street. Diseñado por Edward Durrell Stone and Associates de Nueva York y Holloway-Reeves Architects de Carolina del Norte, el nuevo edificio se inauguró en 1983. Stone utilizó la experimentación espacial con formas geométricas puras para el museo utilizando un cuadrado como unidad básica y diseñando todo el sitio. manipulando la forma cuadrada. Este fue el último gran diseño de Stone antes de su muerte. Después de su muerte en 1978, el exterior se cambió de mármol blanco a ladrillo rojo. [5]
Expansión
En abril de 2010, el museo inauguró el nuevo West Building de 127.000 pies cuadrados (11.800 m 2 ), diseñado por los arquitectos con sede en Nueva York Thomas Phifer and Partners como parte de una iniciativa de expansión. La estructura de un solo piso, rodeada de jardines de esculturas y piscinas, fue creada para presentar la colección permanente del museo, así como más de 100 nuevas obras de arte adquiridas con motivo de la expansión. Los puntos destacados incluyen un regalo de 30 esculturas de Auguste Rodin y obras de los artistas Roxy Paine , Ursula von Rydingsvard , El Anatsui , Jaume Plensa , Jackie Ferrara , Ellsworth Kelly y David Park . El proyecto también transformó el Edificio Este del museo en un centro para exposiciones temporales, programas educativos y públicos, eventos públicos y funciones administrativas. El proyecto costó $ 72,3 millones. [5] Las paredes exteriores del Edificio Oeste están cubiertas con paneles de aluminio anodizado que están inclinados dos grados hacia atrás desde la vertical con uniones cubiertas por bandas de acero altamente pulidas. El techo del Edificio Oeste incluye arcas de forma parabólica de 6,5 pies (2,0 m) por 37 pies (11 m), que admiten luz natural. [5]
Colección permanente
La colección permanente del museo incluye pinturas europeas desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, arte funerario egipcio , escultura y pintura de vasijas de la antigua Grecia y Roma , arte estadounidense de los siglos XVIII al XX y arte contemporáneo internacional . Otras fortalezas incluyen el arte africano , americano antiguo, precolombino y oceánico , y los objetos ceremoniales judíos.
africano
La colección africana del museo se originó en la década de 1970 con material histórico de los siglos XIX y XX, incluidos elementos importantes del Reino de Benin . Las adquisiciones posteriores ampliaron la cobertura regional para incluir otras partes del África subsahariana con miras a ensamblar obras que demostraran un estilo étnico particular, como las de los pueblos Chokwe y Luba de África central . Aunque gran parte de la colección tiene sus raíces en medios tradicionales como la madera, el metal y los textiles y se deriva de tradiciones creativas establecidas, muchas obras datan de mediados del siglo XX y dan una idea de los intercambios globales que han tenido lugar en el continente durante siglos.
americano
La colección de arte estadounidense del museo abarca pinturas y esculturas desde finales del período colonial (mediados del siglo XVIII) hasta el advenimiento del arte moderno a principios del siglo XX, comenzando con tres imponentes retratos de John Singleton Copley y concluyendo con pinturas de los principales impresionistas estadounidenses . En el medio, la colección aborda muchos de los temas y materias de la historia del arte estadounidense, como la celebración de la naturaleza y la búsqueda de una identidad nacional; los conflictos por raza, inmigración y clase social; y la rápida evolución de la sociedad desde la república de agricultores de Jefferson hasta el dínamo industrial de Rockefeller. En diciembre de 2018, el museo adquirió la escultura de 1865 Saul de William Wetmore Story . [6]
Americano antiguo
La antigua colección estadounidense presenta arte de tres áreas distintas del hemisferio occidental: Mesoamérica , América Central y los Andes . La antigua galería estadounidense se centra en Mesoamérica , en particular el arte de los antiguos mayas . Conocidos por sus logros en las ciencias y las artes, los mayas dominaron la región durante la mayor parte de dos milenios. La colección del museo refleja sus creencias religiosas, deporte, ritual y vida diaria.
egipcio
Aunque comprende solo 38 artefactos, la colección de arte egipcio antiguo del Museo de Arte de Carolina del Norte representa los períodos principales de la historia del antiguo Egipto, desde el período predinástico ( Nagada I, 4000-3500 a. C.) al romano (30 a. C. - 642 d. C.) . El artefacto más antiguo del Museo es una jarra de cerámica roja con tapa negra hecha a mano hace aproximadamente 6.000 años. Todos los períodos combinados, la fuerza de la colección reside en el material funerario, que incluye los ataúdes pintados de Djed Mut y Amunred, estatuas de sirvientes para las tareas del más allá (llamadas shabtis ) y un frasco canopic que una vez contenía el hígado momificado de un hombre llamado Qeny . El resto de la colección se centra en los muchos dioses adorados en Egipto.
europeo
La fuerza del museo radica en su colección europea. De las 139 pinturas y esculturas adquiridas con la apropiación de fondos original, 123 eran europeas. Cuando estas pinturas fueron aumentadas por las 75 pinturas y esculturas principalmente italianas entregadas al museo por la Fundación Samuel H. Kress en 1961, crearon una colección europea que es reconocida como una de las mejores de los Estados Unidos. La galería es principalmente una colección de pinturas, pero también incluye una serie de esculturas dignas de mención , incluidos más de 30 bronces de Auguste Rodin .
Post-1600 británico, español y francés
El museo posee una serie de retratos británicos, la mayoría de los cuales están instalados en una galería dedicada al retrato europeo y su contraparte estadounidense temprana. La colección presenta importantes obras de Paul van Somer , Anthony van Dyck , Francis Cotes , Sir William Beechey , Thomas Gainsborough y Sir Henry Raeburn . Las colecciones francesas y españolas del museo incluyen retratos y naturalezas muertas de Boudin , Millet , Pissarro y Monet .
italiano
La colección de pintura italiana del museo es una de las más sólidas. Los aspectos más destacados incluyen una galería dedicada a los retablos y obras devocionales de los siglos XVI al XVIII, pinturas de Tiziano y Rafael y arte barroco del siglo XVII .
Europa del Norte
La colección del norte de Europa del museo comprende un pequeño pero selecto grupo de pinturas y esculturas del Renacimiento del Norte, una importante colección de pinturas holandesas y flamencas del siglo XVII y un kunstkamer barroco flamenco inspirado en ejemplos del siglo XVII. Las colecciones holandesas y flamencas del siglo XVII son más numerosas e incluyen obras de Hendrick Ter Brugghen , Jan Steen , Jan Lievens , Jacob van Ruisdael y Govaert Flinck , Jan Brueghel el Viejo , Peter Paul Rubens , Gerard Seghers , Anthony van Dyck , Jacob Jordaens y Frans Snyders .
Moderno (hasta alrededor de 1960)
En West Building, la colección moderna del museo ocupa varias salas con obras de los principales artistas modernos alemanes de principios del siglo XX, como Franz Kline y Lyonel Feininger , así como la primera generación de modernistas estadounidenses como Alberto Giacometti . Piezas cubistas y surrealistas de Paul Delvaux y Joseph Cornell , así como de otros maestros modernos como Richard Diebenkorn , Andrew Wyeth y Alberto Giacometti .
judaico
La colección de arte judaico del museo celebra la vida espiritual y las ceremonias del pueblo judío a través de objetos rituales de excelencia artística. Es una de las dos únicas galerías dedicadas a Judaica en un museo de arte estadounidense. La Galería de Arte Judaico presenta objetos de las principales tradiciones judías , asquenazí , sefardí y oriental , así como del Israel moderno. Todos los objetos están diseñados para su uso en la adoración de la sinagoga, la observancia del sábado y las festividades u ocasiones ceremoniales que honran el ciclo de vida y el hogar judío. Ejemplos de objetos que se muestran incluyen una menorá y rollos de la Torá.
Contemporáneo
En los últimos años, importantes adquisiciones han ayudado a construir una importante colección de arte contemporáneo. Se ha realizado un esfuerzo concertado para adquirir obras en medios nuevos y experimentales, como el video de Bill Viola The Quintet of Remembrance (2000) y la videoinstalación de Michal Rovner Tfila (2004). La representación cultural y regional también se ha ampliado, con el museo adquiriendo activamente obras de artistas de diversos orígenes. En 2003, el museo comenzó a recopilar activamente fotografía contemporánea. Para 2010, la colección totalizó más de 200 fotografías de fotógrafos nacionales e internacionales, incluidas obras de Rosemary Laing, Dinh Q. Lê , Vera Lutter y Lorna Simpson . Las adquisiciones recientes incluyen a Hank Willis Thomas , [7] Kehinde Wiley , [8] y Mickalene Thomas . [9] Recientemente se instalaron en el jardín del museo dos figuras idénticas, cada una con las dimensiones de 377 × 235 × 245 cm. Su título es Spiegel I y Spiegel II . Fueron creados en acero inoxidable pintado de blanco en 2010 por el escultor y artista español Jaume Plensa .
La colección también incluye una encuesta completa de artistas de Carolina del Norte.
Parque del Museo
Abarcando 164 acres (0,66 km 2 ) de campos, bosques y arroyos, el Museum Park cuenta con más de una docena de obras de arte específicas del sitio y dos millas (3 km) de senderos. El campus es el parque de museo de arte más grande de América del Norte. En los meses de clima cálido, se presentan películas y conciertos al aire libre en el Joseph M. Bryan, Jr., Theatre.
El programa de arte contemporáneo del museo se extiende al paisaje que lo rodea, donde los artistas han creado obras de arte temporales y permanentes específicas del sitio en el Parque del Museo. A partir de 2010[actualizar], el arte expuesto en el parque incluye obras de Thomas Sayre, Vollis Simpson, Martha Jackson-Jarvis, Ledelle Moe y una cámara oscura titulada Cámara de nubes para los árboles y el cielo de Chris Drury . Tres elementos de otras esculturas al aire libre-Ronald Bladen, Henry Moore 's grande pieza de husillo y la gran figura de pie: Knife Edge -son instalados en los jardines que rodean edificio oeste. Picture This, parte del anfiteatro del museo, es una obra de arte monumental diseñada por la artista Barbara Kruger en colaboración con arquitectos y arquitectos paisajistas. [10] [11]
Exposiciones
Desde las renovaciones en 2010, el Edificio Este ofrece una serie de exhibiciones rotativas [12] que incluyen una galería NC, una galería de fotografía, exhibiciones educativas y al menos dos exhibiciones itinerantes o temporales en exhibición.
Exposiciones anteriores
- Word Up: The Intersection of Text and Image , 22 de julio de 2012 al 20 de enero de 2013
- Proyecto 35 , del 19 de agosto de 2012 al 2 de junio de 2013
- Edvard Munch: Symbolism in Print , del 23 de septiembre de 2012 al 10 de febrero de 2013
- Still Life Masterpieces: A Visual Feast from the Museum of Fine Arts, Boston , del 21 de octubre de 2012 al 13 de enero de 2013
- The Birds of America , de John James Audubon , 7 de noviembre de 2010 (en curso)
- Un ojo perspicaz: Colección fotográfica de Julian T. Baker Jr. , del 17 de junio de 2012 al 2 de diciembre de 2012
- Rhythms of the Heart: The Illustration of Ashley Bryan , del 15 de abril de 2012 al 19 de agosto de 2012
- Reflexiones: Retratos de Beverly McIver , del 11 de diciembre de 2011 al 24 de junio de 2012
- Rembrandt en Estados Unidos , del 30 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012
- Imagen reflejada: Mujeres retratando a mujeres , del 5 de junio al 27 de noviembre de 2011
- Presencia / ausencia , 27 de noviembre de 2011 a 27 de mayo de 2012
- 30 estadounidenses: colección de arte afroamericano contemporáneo de la familia Rubell , 19 de marzo de 2011 al 4 de septiembre de 2011
- Alter Ego: A Decade of Work por Anthony Goicolea , del 17 de abril al 24 de julio de 2011
- American Chronicles: The Art of Norman Rockwell , del 7 de noviembre de 2010 al 30 de enero de 2011
- [1] , 7 de noviembre de 2010 a 30 de enero de 2011
- Bob Trotman: Utopías invertidas , del 7 de noviembre de 2010 al 27 de marzo de 2011
- Aletas y plumas: ilustraciones originales de libros para niños del Museo de arte de libros ilustrados Eric Carle , del 7 de noviembre de 2010 al 30 de enero de 2011
- Julie Mehretu: City Sitings, 17 de agosto a 30 de noviembre de 2008
- Lejos de casa, del 17 de febrero al 13 de julio de 2008
- Paisajes de la era del impresionismo, del 21 de octubre de 2007 al 20 de enero de 2008
- The BIG Picture, del 18 de marzo de 2007 al 2 de septiembre de 2007
- Templos y tumbas: tesoros del arte egipcio del Museo Británico, del 14 de abril al 8 de julio de 2007
- Fotografía contemporánea de Carolina del Norte de la colección del museo, primera rotación:
- 3 de septiembre al 5 de noviembre de 2006, segunda rotación: 19 de noviembre de 2006 al 18 de febrero de 2007
- Revolution in Paint, 17 de septiembre de 2006 a 11 de febrero de 2007
- Monet en Normandía, del 15 de octubre de 2006 al 14 de enero de 2007
- Common Ground: Descubriendo la comunidad en 150 años de arte
- Selecciones de la colección de Julia J. Norrell, del 7 de mayo al 16 de julio de 2006
- Sórdido y sagrado: los mendigos de los aguafuertes de Rembrandt: selecciones de la colección de John Villarino, 5 de marzo al 28 de mayo de 2006
- The Potter's Eye: Art and Tradition in North Carolina Pottery, 30 de octubre de 2005 - 19 de marzo de 2006
- Contracorrientes: arte, artesanía y diseño en Carolina del Norte, del 25 de septiembre de 2005 al 8 de enero de 2006
- Exposición en línea: Ganadores del Concurso de fotografía digital In Focus, hasta el 31 de diciembre de 2005
- Shadow Boxes: Collages of Experience and Memory, del 15 de agosto al 11 de diciembre de 2005
- Fusion: Arte en vidrio contemporáneo de las colecciones de Carolina del Norte, del 8 de mayo al 7 de agosto de 2005
- Enfoque: fotografía contemporánea de la colección Allen G. Thomas Jr., del 3 de abril al 17 de julio de 2005
- Objects of Desire: The Museum Collects, 1994-2004, finalizado el 2 de marzo de 2005
- Matisse, Picasso y la escuela de París: obras maestras del Museo de Arte de Baltimore, del 10 de octubre de 2004 al 16 de enero de 2005
- American Eden: Landscape Masterworks of the Hudson River School: From the Collection of the Wadsworth Atheneum Museum of Art, del 6 de junio al 29 de agosto de 2004
- Pinceles con vida: arte, artistas y enfermedades mentales, finalizado el 15 de agosto de 2004
- Defying Gravity: Contemporary Art and Flight, 2 de noviembre de 2003 al 7 de marzo de 2004
- Augustus Saint-Gaudens: escultor estadounidense de la edad dorada, del 23 de febrero al 11 de mayo de 2003
- Accent of Africa, del 6 de abril al 10 de agosto de 2003
- In Memoriam: George Bireline (1923-2002), 18 de diciembre de 2002 a 3 de agosto de 2003
- Arte en la era de Rubens y Rembrandt, 13 de octubre de 2002 - 5 de enero de 2003
- Selecciones de The Birds of America de John James Audubon, del 14 de julio al 1 de diciembre de 2002
- El reverendo McKendree Robbins Long: pintor de cuadros del Apocalipsis, del 7 de abril al 25 de agosto de 2002
- Empire of the Sultans: Ottoman Art from the Khalili Collection, del 19 de mayo al 28 de julio de 2002
- Toulouse-Lautrec: Maestro del Moulin Rouge de la colección del Museo de Arte de Baltimore, del 11 de noviembre de 2001 al 17 de febrero de 2002
- Picasso, Braque, Léger: pinturas de la colección del Sr. y la Sra. Julian H. Robertson, del 10 de junio al 9 de septiembre de 2001
- Xu-Bing: Reading Landscape, del 29 de abril al 5 de agosto de 2001
- Stanton Macdonald-Wright y Synchromism, 4 de marzo a 1 de julio de 2001
- Is Seeing Believing, del 14 de enero al 1 de abril de 2001
- Ansel Adams, 8 de octubre de 2000 a 7 de enero de 2001
- Rodin, 16 de abril a 13 de agosto de 2000
- Alphonse Mucha: The Spirit of Art Nouveau, 31 de enero-28 de marzo de 1999
- Pecadores y santos, oscuridad y luz: Caravaggio y sus seguidores holandeses y flamencos, del 27 de septiembre al 13 de diciembre de 1998
- Clausura: La vida y la muerte de una fábrica estadounidense
- Fotografías de Bill Bamberger, del 26 de julio al 18 de octubre de 1998
Ver también
- Lista de anfiteatros contemporáneos
Referencias
- ^ "Antecedentes del Museo del Museo de Arte de Carolina del Norte" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 19 de octubre de 2012 . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
- ^ Gauss, Mike. "El Museo de Arte de Carolina del Norte gana el honor internacional" . Titulares de Carolina del Norte . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
- ^ a b "Museo de Arte de Carolina del Norte: una breve historia (1986)" . Archivado desde el original el 4 de junio de 2012 . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
- ^ "Museo de Historia del Arte de Carolina del Norte" . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
- ^ a b c d Iovine, Julie (30 de junio de 2010). "Placeres de fácil acceso". Wall Street Journal . pag. D6.
- ^ "Adquisiciones del mes: diciembre de 2018" . Revista Apollo .
- ^ Dasal, Jennifer. "Y el ganador es ..." Blog sin título de NCMA . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
- ^ Doughtery, Linda. "Nuevo en la galería: Kehinde Wiley". Blog sin título de NCMA . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Weinard, Chad. "En la galería: Mickalene Thomas" . Blog sin título de NCMA . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
- ^ "Hoja de datos del parque del Museo de Arte de Carolina del Norte" (PDF) . Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
- ^ "Hoja de datos del proyecto de ampliación del parque del museo de Ann y Jim Goodnight" (PDF) . Consultado el 5 de abril de 2018 .
- ^ "Hoja de datos del Museo de Arte de Carolina del Norte" (PDF) .
enlaces externos
- Página web oficial
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- Blog sin título de NCMA
- Una vida, todavía: Exposición universitaria de NCMA
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- Pintura profesional Raleigh
Coordenadas :35 ° 48′36 ″ N 78 ° 42′11 ″ W / 35.810 ° N 78.703 ° W / 35,810; -78.703