El manierismo del norte es la forma de manierismo que se encuentra en las artes visuales al norte de los Alpes en el siglo XVI y principios del XVII. [1] Los estilos derivados en gran parte del manierismo italiano se encontraron en los Países Bajos y en otros lugares desde alrededor de mediados de siglo, especialmente el ornamento manierista en la arquitectura; este artículo se concentra en aquellos tiempos y lugares donde el manierismo norteño generó su obra más original y distintiva.
Los tres centros principales del estilo se encontraban en Francia, especialmente en el período 1530-1550, en Praga desde 1576 y en los Países Bajos desde la década de 1580, las dos primeras fases en gran parte dirigidas por el patrocinio real. En los últimos 15 años del siglo, el estilo, que ya había quedado obsoleto en Italia, se extendió por todo el norte de Europa, difundido en gran parte a través de los grabados. En pintura, tendió a retroceder rápidamente en el nuevo siglo, bajo la nueva influencia de Caravaggio y el Barroco temprano, pero en la arquitectura y las artes decorativas, su influencia fue más sostenida. [2]
Fondo
El sofisticado arte del manierismo italiano comienza durante el Alto Renacimiento de la década de 1520 como un desarrollo, una reacción y un intento de superación de los triunfos serenamente equilibrados de ese estilo. Como explica el historiador del arte Henri Zerner: "El concepto de manierismo, tan importante para la crítica moderna y especialmente para el gusto renovado por el arte de Fontainebleau, designa un estilo en oposición al clasicismo del Renacimiento italiano encarnado sobre todo por Andrea del Sarto en Florencia y Rafael en Roma ". [3]
El Alto Renacimiento fue un fenómeno puramente italiano, y el manierismo italiano requirió tanto de artistas como de un público altamente capacitado en los estilos renacentistas precedentes, cuyas convenciones a menudo se burlaban de manera consciente. En el norte de Europa, sin embargo, difícilmente se podían encontrar tales artistas y tal audiencia. El estilo predominante siguió siendo el gótico , y en las primeras décadas del siglo XVI, artistas con más conciencia internacional como Alberto Durero , Hans Burgkmair y otros en Alemania, y la engañosamente nombrada escuela del manierismo de Amberes , hicieron diferentes síntesis de este y de los estilos italianos . de hecho, no tiene relación con el manierismo italiano ni lo precede. [4] El romanismo estuvo más profundamente influenciado por el arte italiano del Alto Renacimiento y aspectos del manierismo, y muchos de sus principales exponentes habían viajado a Italia. La pintura holandesa había sido en general la más avanzada del norte de Europa desde antes de 1400, y los mejores artistas holandeses estaban en mejores condiciones que los de otras regiones para mantenerse al día con los desarrollos italianos, aunque a cierta distancia.
Para cada generación sucesiva de artistas, el problema se agudizó, ya que gran parte del trabajo del Norte continuó asimilando gradualmente aspectos del estilo renacentista, mientras que el arte italiano más avanzado se había vertido en una atmósfera de sofisticación y complejidad consciente de sí misma que debió parecer un mundo aparte de los mecenas y artistas del Norte, pero gozaba de una reputación y un prestigio que no podía ser ignorado. [5]
Francia
Francia recibió una inyección directa de estilo italiano con la primera Escuela de Fontainebleau , donde a partir de 1530 se contrataron varios artistas florentinos de calidad para decorar el Palacio Real de Fontainebleau , con algunos asistentes franceses. Las importaciones más notables fueron Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo di Gaspare, 1494-1540), Francesco Primaticcio (c. 1505-1570), Niccolò dell'Abbate (c. 1509-1571), todos los cuales permanecieron en Francia hasta su fallecidos. Esta conjunción logró generar un estilo francés nativo con fuertes elementos manieristas que luego pudo desarrollarse en gran medida por sí solo. Jean Cousin the Elder , por ejemplo, produjo pinturas, como Eva Prima Pandora y Charity , que, con sus desnudos sinuosos y alargados, se basaban palpablemente en los principios artísticos de la escuela de Fontainebleau. [6]
El hijo de Cousin, Jean the Younger , la mayoría de cuyas obras no han sobrevivido, y Antoine Caron siguieron esta tradición, produciendo una versión agitada de la estética manierista en el contexto de las guerras de religión francesas . La iconografía de las obras figurativas fue mayoritariamente mitológica, con un fuerte énfasis en Diana , diosa de la caza que fue la función original de Fontainebleau, y tocaya de Diane de Poitiers , amante y musa de Enrique II , y ella misma cazadora. Su figura esbelta, de piernas largas y atlética "quedó fijada en el imaginario erótico". [7]
Otras partes del norte de Europa no tuvieron la ventaja de un contacto tan intenso con artistas italianos, pero el estilo manierista hizo sentir su presencia a través de grabados y libros ilustrados, las compras de obras italianas por parte de gobernantes y otros, [8] viajes de artistas a Italia y el ejemplo de artistas italianos individuales que trabajan en el norte.
Gran parte del trabajo más importante en Fontainebleau se realizó en forma de relieves de estuco , a menudo ejecutados por artistas franceses con dibujos de los italianos (y luego reproducidos en grabados), y el estilo de Fontainebleau afectó a la escultura francesa con más fuerza que a la pintura francesa. Los enormes marcos de estuco que dominan sus pinturas insertadas con audaces correas en alto relieve , guirnaldas de frutas y generosas figuras de ninfas desnudas en el personal, fueron muy influyentes en el vocabulario de la ornamentación manierista en toda Europa, difundido por libros de adornos y grabados de Androuet du Cerceau y otros: Rosso parece haber sido el creador del estilo.
Varias áreas de las artes decorativas se unieron al estilo, especialmente donde había clientes de la corte. Los muebles de nogal de alto estilo, fabricados en centros metropolitanos como París y Dijon, emplearon encuadres con correas y soportes escultóricos en los vestidores y buffets . La misteriosa y sofisticada cerámica de Saint-Porchaire , de la que solo sobreviven unas sesenta piezas, aportó una estética similar a la cerámica, y gran parte de ella lleva cifrados reales. A esto le siguió la cerámica "rústica" de Bernard Palissy , con vasijas cubiertas de animales y plantas en relieve elaboradamente modelados. El esmalte pintado de Limoges adoptó el estilo con entusiasmo alrededor de 1540, y muchos talleres produjeron pinturas muy detalladas hasta aproximadamente la década de 1580.
Además del propio Palacio de Fontainebleau, otros edificios importantes decorados con este estilo fueron el Château d'Anet (1547-1552) para Diane de Poitiers y partes del Palais du Louvre . El patrocinio de las artes de Catalina de Médici promovió el estilo manierista, excepto en el retrato, y las festividades de su corte eran las únicas del norte regulares que rivalizaban con los intermedios y las entradas de la corte de los Médicis en Florencia; todo lo cual se basó en gran medida en las artes visuales. Después de un interludio en el que se abandonó el trabajo en Fontainebleau en el apogeo de las guerras de religión francesas, se formó una "Segunda Escuela de Fontainebleau" a partir de artistas locales en la década de 1590.
Monumento que contiene el corazón de Enrique II de Francia , Germain Pilon
Escudo de Enrique II de Francia, acero damasquinado en plata y oro, diseño atribuido a Etienne Delaune
Diseño de una vasija presentada a Enrique II, Jean Cousin el Viejo , 1549
Detalle de plato esmaltado de Limoges , de mediados del siglo XVI, atribuido a Jean de Court
Artículos de Saint-Porchaire , sal triangular, década de 1540 ?, 6 7/8 pulgadas (17,5 cm) de alto, con un (?) Sátiro y (?) Venus a la derecha.
Praga bajo Rudolf II
Maximiliano II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (reinó entre 1564 y 1576), que estableció su base en Viena , tenía gustos humanistas y artísticos y patrocinaba a varios artistas, en su mayoría famosos como Giambologna y Giuseppe Arcimboldo , cuyos retratos de fantasía compuestos de objetos eran un poco más graves en el mundo de la filosofía del Renacimiento tardío de lo que parecen ahora. Al final de su reinado ideó un proyecto para un nuevo palacio y, justo antes de morir, el joven pintor flamenco Bartholomeus Spranger había sido convocado desde Roma, donde había hecho una exitosa carrera. El hijo de Maximiliano, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico iba a resultar un mecenas incluso mejor de lo que hubiera sido su padre, y Spranger nunca dejó su servicio. La corte pronto se trasladó a Praga , más segura de las invasiones turcas regulares, y durante su reinado de 1576-1612 Rudolf se convertiría en un obsesivo coleccionista de arte antiguo y nuevo, mezclando sus artistas con los astrónomos, relojeros, botánicos y "magos". alquimistas y cabalistas "a quienes Rudolf también reunió a su alrededor. [9]
Las preferencias artísticas de Rudolf eran las escenas mitológicas con desnudos, así como piezas de propaganda alegórica que ensalzaban las virtudes de sí mismo como gobernante. Una obra que combina los elementos del erotismo y la propaganda es Minerva triunfa sobre la Ignorancia ( Kunsthistorisches Museum ), que muestra a Minverva (la diosa romana de la guerra, la sabiduría, las artes y el comercio) con los senos expuestos y un casco pisando la Ignorancia, simbolizada por un hombre con las orejas de un asno. Bellona , otra diosa romana de la guerra, y las nueve Musas rodean a Minerva. El mensaje de propaganda es que el imperio está a salvo con Rudolf al timón para que las artes y el comercio puedan florecer. [11] : 68–69 El escultor flamenco Hans Mont también trabajó para Rudolf y diseñó el arco de triunfo para la entrada formal de Rudolf II en Viena en 1576. [12]
Las obras de la Praga de Rudolf estaban muy terminadas y refinadas, y la mayoría de las pinturas eran relativamente pequeñas. Continuó el alargamiento de figuras y poses sorprendentemente complejas de la primera ola del manierismo italiano, y la elegante distancia de las figuras de Bronzino estuvo mediada por las obras del ausente Giambologna, que representaba el ideal del estilo.
Los grabados fueron fundamentales para difundir el estilo en Europa, Alemania y los Países Bajos en particular, y algunos grabadores, como el más grande de la época, Hendrik Goltzius , trabajaron a partir de dibujos enviados desde Praga, mientras que otros, como Aegidius Sadeler, que vivía en la casa de Spranger. , había sido tentado a la propia ciudad. Rudolf también encargó una obra a Italia, sobre todo a Giambologna, a quien los Médicis no permitieron salir de Florencia, y Paolo Veronese envió cuatro grandes alegorías mitológicas . [13] La influencia del Emperador afectó al arte en otras cortes alemanas, notablemente en Munich y Dresde , donde tenía su sede el orfebre y artista Johann Kellerthaler .
Rudolf no estaba muy interesado en la religión, y "en la Praga de Rudolf II se produjo una explosión de imaginería mitológica que no se había visto desde Fontainebleau". [14] Las diosas estaban generalmente desnudas, o casi, y prevalece una atmósfera más abierta de erotismo que la que se encuentra en la mayoría de las obras mitológicas del Renacimiento, lo que evidentemente refleja los "intereses especiales" de Rudolf. [15]
La figura dominante era Hércules , identificado con el emperador, como lo había estado antes con los anteriores monarcas Habsburgo y Valois . [16] Pero los otros dioses no fueron descuidados; sus conjunciones y transformaciones tuvieron importancia en el neoplatonismo y hermetismo renacentistas que fueron tomados más en serio en la Praga de Rudolf que en cualquier otra corte renacentista. [17] Sin embargo, parece que las alegorías pintadas de Praga no contienen ni significados complicados muy específicos, ni recetas ocultas para la alquimia. Giambologna elegía con frecuencia, o dejaba que otra persona eligiera, un título para sus esculturas una vez terminadas; para él, lo único que importaba eran las formas. [18]
Influencia de Praga en otros lugares
Utrecht - Joachim Wtewael , Venus y Marte sorprendidos por Vulcan , 1601, 21 x 16 cm sobre cobre.
Hans von Aachen , Alegoría de la paz y las artes , 1602. [19]
Haarlem - Karel van Mander , Jardín del amor , 1602
Haarlem - Roelant Savery , Jardín del Edén , un tema típico, 1622. Rudolf también tenía grandes colecciones, incluido un dodo , que se ven en muchas pinturas.
Manierismo holandés
Mientras que a los artistas tanto de Fontainebleau como de Praga se les proporcionó en su mayoría un hogar tan agradable tanto en términos intelectuales como físicos que se quedaron hasta el final de sus vidas, para los artistas de la última fase holandesa del movimiento, el manierismo fue muy a menudo una fase a través de la cual pasaron antes de pasar a un estilo influenciado por Caravaggio .
Para Hendrik Goltzius , el mayor grabador de la época, su etapa más manierista bajo la influencia de Spranger solo duró los cinco años entre 1585, cuando grabó su primera impresión a partir de uno de los dibujos de Spranger traídos desde Praga por Karel van Mander , para su viaje a Roma en 1590, del cual "regresó como un artista cambiado. A partir de ese momento ya no hizo grabados después de las extravagancias de Spranger. Los monstruosos hombres musculosos y los desnudos femeninos alargados con cabezas diminutas ... fueron reemplazados por figuras". con proporciones y movimientos más normales ". [20] El trabajo de Spranger "tuvo un efecto amplio e inmediato en el norte de Holanda", [20] y el grupo conocido como los "manieristas de Haarlem", principalmente Goltzius, van Mander y Cornelis van Haarlem, fue igualado por artistas de otras ciudades.
En parte porque la mayoría de sus seguidores holandeses solo habían visto el trabajo de Spranger a través de grabados y sus dibujos, en su mayoría muy libres, no se adoptó su manejo más pictórico, y conservaron la técnica más estricta y realista en la que habían sido entrenados. Muchos pintores manieristas holandeses podían cambiar de estilo según el tema o la comisión, y continuaron produciendo retratos y escenas de género en estilos basados en las tradiciones locales al mismo tiempo que trabajaban en pinturas altamente manieristas. Después de su regreso de Italia, Goltzius pasó a un clasicismo protobarroco más tranquilo, y su trabajo en ese estilo influyó en muchos.
Joachim Wtewael , quien se estableció en Utrecht después de regresar de Italia en 1590, atrajo más influencia de los manieristas italianos que de Praga, y también continuó produciendo escenas de cocina y retratos junto a sus deidades desnudas. A diferencia de muchos, en particular su compañero de Utrechter Abraham Bloemaert , una vez que se formó el repertorio de estilos de Wtewael, nunca lo cambió hasta su muerte en 1631. [21]
Para los pintores de los Países Bajos también existía la alternativa de los estilos realistas tradicionales del norte, que habían continuado desarrollándose a través de Pieter Bruegel el Viejo (muerto en 1567) y otros artistas, y en el siglo siguiente dominarían la pintura del oro holandés. Edad . A pesar de su visita a Italia, Brughel ciertamente no puede ser llamado manierista, pero al igual que sus pinturas fueron recopiladas con entusiasmo por Rudolf, artistas manieristas, incluidos Gillis van Coninxloo y el hijo de Bruegel, Jan, lo siguieron en el desarrollo del paisaje como tema.
La pintura de paisaje fue reconocida como una especialidad holandesa en Italia, donde se asentaron varios paisajistas del norte, como Matthijs y Paul Bril , y los alemanes Hans Rottenhammer y Adam Elsheimer , este último una figura importante del Barroco temprano. La mayoría todavía pintaba panoramas holandeses desde un punto de vista alto, con pequeñas figuras que forman un tema específico, pero Gillis van Coninxloo siguió a la anterior Escuela del Danubio y Albrecht Altdorfer en el desarrollo del paisaje forestal puro y "de cerca" en sus obras de alrededor de 1600. , que fue retomada por su alumno Roelandt Savery y otros. [22] Bloemaert pintó muchos paisajes que reconcilian estos tipos combinando árboles en primer plano, con figuras y una pequeña vista lejana desde arriba hacia un lado (ejemplo a continuación). [23] Los primeros paisajes de Paul Brill eran claramente manieristas en su artificialidad y abarrotados efectos decorativos, pero después de la muerte de su hermano, desarrolló gradualmente un estilo más económico y realista, quizás influenciado por Annibale Carracci . [24]
La pintura de bodegones , generalmente en su mayoría de flores e insectos, también surgió como un género durante el período, reorientando la tradición heredada de las fronteras en miniatura de los últimos tiempos de los Países Bajos ; Jan Brueghel el Viejo también las pintó. Tales temas atrajeron tanto a los mecenas aristocráticos como al mercado burgués, que era mucho más grande en los Países Bajos. Esto fue especialmente así en el norte protestante, después del movimiento de poblaciones en la Revuelta, donde la demanda de obras religiosas estuvo en gran parte ausente. [25]
Joris Hoefnagel , pintor de la corte de Rudolf II, jugó un papel importante en el desarrollo de la naturaleza muerta como género independiente y, en particular, de las naturalezas muertas de flores. Una pieza de flor sin fecha ejecutada por Hoefnagel en forma de miniatura es el primer bodegón independiente conocido. Hoefnagel animó sus piezas de flores con insectos y una atención al detalle típica de sus estudios de la naturaleza. Esto se puede ver en su Amoris Monumentum Matri Chariss (imae) de 1589 (ex-Nicolaas Teeuwisse 2008). [26]
Karel van Mander ahora es recordado principalmente como un escritor de arte más que como un artista. Aunque respaldaba la jerarquía italiana de géneros , con la pintura de historia en la cima, estaba más dispuesto que Vasari y otros teóricos italianos (sobre todo Miguel Ángel , que desdeñaba bruscamente las formas de arte `` inferiores '') a aceptar el valor de otros géneros especializados. del arte, y aceptar que muchos artistas deberían especializarse en estos, si es ahí donde reside su talento. [27] La especialización de muchos artistas en los diversos géneros estaba muy avanzada a finales de siglo, tanto en los Países Bajos como en Praga, ejemplificada por los dos hijos de Bruegel, Jan y Pieter , aunque también era típico del período en el que ambos habían más de una especialidad durante sus carreras. Aunque los comerciantes podían comprar paisajes, escenas de la vida campesina, paisajes marinos y naturalezas muertas a cambio de existencias, y siempre había una demanda de buenos retratos, la demanda de pintura de historia no era igual a la oferta potencial, y muchos artistas, como Cornelius Ketel , se vieron obligados a especializarse en retratos; "Los artistas recorren este camino sin deleite", según van Mander. [28]
De hecho, los pintores manieristas de las provincias meridionales de Habsburgo Flandes, ahora permanentemente separadas, estaban menos influenciados por Praga que los de las Provincias Unidas . Tenían un acceso más fácil a Italia, donde Denis Calvaert vivió desde los veinte años en Bolonia , aunque vendió gran parte de su obra a Flandes. Tanto Marten de Vos como Otto van Veen habían viajado allí; Van Veen, que había trabajado en la Praga de Rudolf, fue el fundador del Gremio de Romanistas , un club de Amberes para artistas que habían visitado Roma. Eran más conscientes de las tendencias recientes del arte italiano y de la aparición del estilo barroco , que en manos del discípulo de Van Veen de 1594 a 1598, Rubens , pronto arrasaría con el arte flamenco. [29] En las obras religiosas, los artistas flamencos también estaban sujetos a los decretos del Concilio de Trento , lo que provocó una reacción contra los virtuosismos más extremos del manierismo y un estilo más claro y monumental similar a la maniera grande italiana . [30] En los retablos de De Vos, por ejemplo, "un manierismo templado se combina con una preferencia por la narrativa que está más en línea con la tradición holandesa". [30]
En Flandes, aunque no en las Provincias Unidas, las exhibiciones en su mayoría temporales para las entradas reales brindaban oportunidades ocasionales para lujosas exhibiciones públicas de estilo manierista. Los libros del festival registraron las entradas en Amberes de los príncipes franceses y los archiduques de Habsburgo. [31]
Polonia – Lituania
El manierismo fue dominante en Polonia-Lituania entre 1550 y 1650, cuando finalmente fue reemplazado por el barroco. [33] El estilo incluye diversas tradiciones manieristas, [33] que están estrechamente relacionadas con la diversidad étnica y religiosa del país, así como con su situación económica y política en ese momento. [34] [35] El período comprendido entre 1550 y 1650 fue una Edad de Oro de la Commonwealth Polaco-Lituana (creada en 1569) y una Edad de Oro de Polonia. [36] La primera mitad del siglo XVII está marcada por la fuerte actividad de los jesuitas y la Contrarreforma , que llevó al destierro de los progresistas arrianos ( hermanos polacos ) en 1658. Véase más abajo el pintor germano-silesiano Bartholomeus Strobel , corte polaca artista desde 1639.
Difusión en grabados y libros
Ya se ha mencionado la importancia del grabado como medio de difusión del estilo manierista; El manierismo del norte "fue un estilo que se prestó admirablemente al grabado e inspiró la producción de una sucesión de obras maestras del arte del grabador". [37] Goltzius ya era el grabador más célebre de los Países Bajos cuando golpeó el virus manierista y, a pesar de las interrupciones de la guerra, él y otros grabadores holandeses estaban conectados con la bien engrasada maquinaria de distribución en Europa que se había construido durante el período anterior. cincuenta años, originalmente centrada en Amberes .
No sucedió lo mismo con el grabado en Fontainebleau, y las impresiones realizadas allí (inusualmente para la época, todas en aguafuerte ) eran técnicamente bastante toscas, producidas en menor número y principalmente influyentes en Francia. Fueron realizados en un período de intensa actividad aproximadamente de 1542 a 1548. [38] Los realizados en París eran grabados y de mayor calidad; producidos desde aproximadamente 1540 hasta aproximadamente 1580, tenían una distribución más amplia. [39]
Muchas de las impresiones de Fontainebleau aparentemente se hicieron directamente a partir de diseños dibujados para las decoraciones del palacio, y consistían en gran parte o en su totalidad en marcos o cartelas ornamentales , aunque la escala de Fontainebleau era tal que podían contener varias figuras de cuerpo entero. Variaciones en los elaborados marcos, como si estuvieran hechos de pergamino cortado, perforado y enrollado, representados en esquemas de marcos decorativos, portadas grabadas y muebles tallados e incrustados en el siglo XVII. [40]
La ornamentación manierista impresa, en un sentido algo más amplio de la palabra, era mucho más fácil de producir que la aplicación arriesgada de un estilo manierista extremo a composiciones de figuras grandes, y se había extendido por Europa mucho antes que la pintura en forma de marcos. a estampas de retratos, frontispicios de libros , como las elaboradas puertas y chimeneas de la arquitectura manierista, [41] libros de adorno para artistas y artesanos, y libros de emblemas . A partir de estos y trabajos en su propio medio, los orfebres, fabricantes de marcos y muebles, y trabajadores de muchas otras artesanías desarrollaron el vocabulario del ornamento manierista.
Las ilustraciones de patrones mostradas en el libro Architectura de 1593-1593 de Wendel Dietterlin , producidas en el relativo remanso de Estrasburgo , fueron algunas de las aplicaciones más extremas del estilo al ornamento arquitectónico. [37] El estilo manierista del norte fue especialmente influyente en las casas prodigio construidas en Inglaterra por cortesanos isabelinos.
Cristo y María Magdalena en el huerto . Sadeler grabado según Bartholomeus Spranger
Jan Saenredam , Venus y Cupido , después de Hendrick Goltzius
Ícaro de Goltzius
Columnas de orden compuesto de la Architectura de Wendel Dietterlin (1593-1594).
En las artes decorativas
El ingenio visual y la sofisticación del manierismo en manos del norte, que lo convirtieron en un estilo eminentemente cortesano , encontraron vehículos naturales en el trabajo de los orfebres [42] , realzados por gemas y esmaltes de colores, en los que las perlas deformadas que llamamos " barrocas " "podría formar torsos humanos y animales, tanto como joyas para adorno personal como en objetos hechos para el Wunderkammer . Jarras y jarrones tomaron formas fantásticas, al igual que las tazas de pie con cuencos de ónix o ágata, y elaborados saleros como la Saliera de Benvenuto Cellini , el ápice de la orfebrería manierista, terminado en 1543 para Francisco I y luego entregado al tío de Rudolf , otro gran coleccionista . Wenzel Jamnitzer y su hijo Hans, orfebres de una sucesión de emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, incluido Rodolfo, eran insuperables en el norte. [43] Los plateros hacían tazas cubiertas y jarras y fuentes ricamente labradas, estrictamente para exhibición, quizás incorporando las grandes conchas marinas que ahora se traen de los trópicos, que fueron "apreciadas como Arte producido por la naturaleza". [44] En los Países Bajos, la familia de plateros van Vianen desarrolló un " estilo auricular " anamórfico único , que empleaba motivos cartilaginosos retorcidos y anti-arquitectónicos. [45]
Aunque los escultores manieristas produjeron bronces de tamaño natural, la mayor parte de su producción por unidad fue de ediciones de pequeños bronces, a menudo versiones reducidas de las grandes composiciones, que estaban destinadas a ser apreciadas sosteniendo y girando en las manos, cuando los mejores "dan un estímulo estético de ese tipo involuntario que a veces proviene de escuchar música ”. [46] Se utilizaron pequeños paneles en bajorrelieve en bronce, a menudo dorados, en varios escenarios, como en la corona de Rodolfo. [47]
Esfinges femeninas con cuellos extravagantemente alargados y senos prominentes sostienen un gabinete borgoñón de nogal en la Colección Frick , Nueva York; pronto Amberes hizo una especialidad de gabinetes ricamente tallados y enchapados con incrustaciones de carey, ébano [48] y marfil, con interiores arquitectónicos, espejados para multiplicar reflejos en espacios fingidos. En Inglaterra, los excesos manieristas de los muebles jacobeos se expresaron en patas extremas giradas para imitar tazas de pie cubiertas apiladas y una proliferación de superficies planas cubiertas con correas entrelazadas . [49] Tras el éxito de los tapices de Bruselas tejidos después de las caricaturas de Rafael , pintores manieristas como Bernard van Orley y Perino del Vaga fueron llamados a diseñar caricaturas en estilo manierista para los talleres de tapices de Bruselas y Fontainebleau. También aparecieron en los esmaltes de Limoges composiciones pictóricas de gusto manierista , adaptando sus composiciones y cenefas ornamentadas a partir de estampas. Morescos , guirnaldas y festones de frutas inspirados en el adorno grotesco de la antigua Roma redescubierta , exhibidos por primera vez en la escuela de Rafael Vaticano Stanze , se difundieron a través de estampados de adornos . Este vocabulario ornamental se expresó en el norte menos en tales frescos y más en tapices y bordes de manuscritos iluminados .
En Francia, la cerámica de Saint-Porchaire de formas y decoración manierista se produjo en cantidades limitadas para una clientela restringida y consciente de la moda desde la década de 1520 hasta la de 1540, mientras que las composiciones abarrotadas y desconcertantemente realistas de serpientes y sapos caracterizan las fuentes de barro pintadas manieristas de Bernard. Palissy . Como los Jamnitzers en ocasiones, [50] Palissy hizo moldes de pequeñas criaturas y plantas reales para aplicarlos a sus creaciones.
Manierismo, política y religión del norte
El norte de Europa en el siglo XVI, y especialmente aquellas áreas donde el manierismo estaba en su punto más fuerte, se vio afectado por trastornos masivos como la Reforma Protestante , la Contrarreforma , las Guerras de Religión Francesa y la Revuelta Holandesa . La relación entre manierismo, religión y política fue muy compleja. Aunque se produjeron obras religiosas, el arte manierista del norte restaron importancia a los temas religiosos, y cuando los trató fue generalmente en contra del espíritu tanto del intento de la Contrarreforma de controlar el arte católico como de los puntos de vista protestantes sobre la imaginería religiosa. [51]
En el caso de la Praga de Rudolf y el arte francés posterior a mediados de siglo, el arte manierista secular y mitológico parece haber sido en parte un intento deliberado de producir un arte que atrajera las divisiones religiosas y políticas. [52] Al mismo tiempo, el manierismo en su forma más extrema solía ser un estilo de la corte, a menudo utilizado para hacer propaganda a favor de la monarquía, [53] y corría el riesgo de ser desacreditado por su asociación con gobernantes impopulares. Si bien la tolerancia genuina de Rudolf parece haber evitado esto en Alemania y Bohemia , a fines de siglo, los protestantes calvinistas y otros patriotas de Francia y los Países Bajos asociaron el manierismo con sus gobernantes católicos impopulares. [54] Pero, al menos antes, muchos de los artistas que producían un estilo manierista extremo eran protestantes y, en Francia, calvinistas, por ejemplo, Bernard Palissy y una alta proporción de los maestros de los talleres de esmalte de Limoges.
Ciertas obras manieristas parecen hacerse eco de la violencia de la época, pero vestidas con ropa clásica. Antoine Caron pintó el insólito tema de Masacres bajo el Triunvirato (1562, Louvre), durante las Guerras de Religión, cuando las masacres eran frecuentes, sobre todo en la Masacre de San Bartolomé de 1572, seis años después del cuadro. [55] Según el historiador del arte Anthony Blunt , Caron produjo "lo que es quizás el tipo más puro conocido de manierismo en su forma elegante, apropiado para una sociedad aristocrática exquisita pero neurótica". [56] Sus caricaturas para los Tapices Valois , que se remontan a los tapices triunfalistas de la Historia de Escipión diseñados para Francisco I por Giulio Romano , [57] fueron un ejercicio de propaganda en nombre de la monarquía Valois, enfatizando su esplendor cortesano en la época de su destrucción amenazada por la guerra civil. La única pintura de Jean Cousin el Joven que se conserva, El Juicio Final , también comenta sobre la guerra civil, traicionando una "inclinación típicamente manierista por la miniaturización". [58] Pequeños seres humanos desnudos "pululan sobre la tierra como gusanos", mientras Dios mira hacia abajo en juicio desde arriba. [56]
La Masacre de los inocentes de Cornelis van Haarlem (1590, Rijksmuseum ), más barroca que manierista, puede incluir los recuerdos de su infancia de los asesinatos (de hecho, solo de la guarnición) después del Asedio de Haarlem en 1572-3, que vivió. Rudolf compró la versión completamente poco manierista de Brughel del mismo tema, quien hizo que alguien convirtiera a muchos de los niños masacrados en gansos, terneros, quesos y otros despojos menos perturbadores. [59] En general, la pintura manierista enfatiza la paz y la armonía, y con menos frecuencia elige temas de batalla que el Alto Renacimiento o el Barroco.
Otro tema popularizado por Brughel, San Juan predicando en el desierto , recibió tratamientos manieristas de varios artistas, como un tema de paisaje exuberante. Pero para los protestantes holandeses el tema recordó los años antes y durante su Revuelta, cuando se vieron obligados a congregarse para los servicios en el campo abierto fuera de las ciudades controladas por los españoles. [54]
Otros afloramientos
Enrique VIII de Inglaterra se había visto impulsado a emular a Fontainebleau a importar su propio equipo, bastante menos estelar, de artistas italianos y franceses para trabajar en su nuevo Palacio Nonsuch , que también se basaba en gran medida en estucos, y estaba decorado alrededor de 1541. Pero Henry murió antes de que se completara y una década más tarde fue vendido por su hija Mary sin haber visto un uso importante por parte de la corte. El palacio fue destruido antes de 1700 y solo han sobrevivido pequeños fragmentos del trabajo asociado con él, así como una leve onda de influencia detectable en el arte inglés posterior , por ejemplo, en los estucos grandes pero poco sofisticados en Hardwick Hall .
Algunas (pero no todas) de las casas prodigio de la arquitectura isabelina hicieron uso de adornos derivados de los libros de Wendel Dietterlin y Hans Vredeman de Vries dentro de un estilo general distintivo derivado de muchas fuentes.
El miniaturista de retratos Isaac Oliver muestra una tentativa influencia manierista tardía, [60] que también aparece en algunos retratistas inmigrantes, como William Scrots , pero en general Inglaterra fue uno de los países menos afectados por el movimiento, excepto en el área de la ornamentación.
Aunque el manierismo del norte logró un estilo paisajístico, la pintura de retratos se mantuvo sin los equivalentes del norte de Bronzino o Parmigianino , a menos que el notable pero algo ingenuo Retrato de Isabel I se considere como tal.
Uno de los últimos florecimientos del manierismo del norte se produjo en Lorena , cuyo pintor de la corte Jacques Bellange (c. 1575-1616) ahora es conocido sólo por sus extraordinarios grabados , aunque también fue pintor. Su estilo deriva del manierismo holandés, aunque su técnica de los grabadores italianos, especialmente Barocci y Ventura Salimbeni . [61] Inusualmente, sus temas eran principalmente religiosos, y aunque los trajes son a menudo extravagantes, sugieren intensos sentimientos religiosos de su parte.
Incluso más tarde, el pintor germano- silesiano Bartholomeus Strobel , que había pasado los últimos años del reinado de Rudolf como un joven artista en Praga, continuó el estilo rudolfino en la década de 1640, a pesar de los horrores visitados en Silesia por la Guerra de los Treinta Años , en obras como como su enorme Fiesta de Herodes con la decapitación de San Juan Bautista en el Prado . A partir de 1634 se retiró a la seguridad de Polonia como artista de la corte. [62]
Artistas
| Historia de la pintura holandesa y flamenca | |
| Netherlandish temprano (1400-1523) | |
| Pintura renacentista (1520-1580) | |
| Manierismo del norte (1580-1615) | |
| Pintura holandesa de la "Edad de Oro" (1615-1702) | |
| Pintura barroca flamenca (1608-1700) | |
| Lista de pintores holandeses | |
| Lista de pintores flamencos | |
Artistas franceses influenciados por la primera escuela de Fontainebleau:
- Jean Cousin el Viejo (1500-c. 1590)
- Jean Goujon (c. 1510-después de 1572) escultor y arquitecto
- Juste de Juste (c. 1505-c. 1559) - escultor y grabador
- Antoine Caron (1521-1599)
La continua tradición francesa:
- Germain Pilon (c. 1537-1590), escultor
- Androuet du Cerceau , familia de arquitectos; Jacques I presenta el ornamento manierista
- Jean Cousin el Joven (ca. 1522-1595), pintor
- Toussaint Dubreuil (c. 1561-1602), segunda escuela de Fontainebleau:
Trabajando para Rudolf:
- Giambologna (1529-1608), escultor flamenco afincado en Florencia
- Adriaen de Vries (1556-1626), escultor holandés, alumno de Giambologna, que fue a Praga
- Bartholomeus Spranger (1546-1611) - pintor flamenco, pintor principal de Rudolf
- Hans von Aachen (1552-1615): sujetos mitológicos alemanes y retratos de Rudolf
- Joseph Heintz el Viejo (1564-1609) - alumno suizo de Hans von Aachen
- Paul van Vianen , platero y artista holandés
- Aegidius Sadeler - principalmente un grabador
- Wenzel Jamnitzer (1507 / 8-1585), y su hijo Hans II y su nieto Christof, orfebres alemanes
- Joris Hoefnagel , especialmente para miniaturas de historia natural
- Roelant Savery , paisajes con animales y naturalezas muertas
En los Paises Bajos:
- Herri conoció de Bles , (1510-1555 / 60), paisajista, antes que los demás
- Karel van Mander - ahora mejor conocido como biógrafo de artistas holandeses
- Hendrik Goltzius (1558-1617): el principal grabador de la época y más tarde pintor de estilo menos manierista.
- Cornelis van Haarlem (1562-1651)
- Hubert Gerhard Holandés, (c. 1540 / 1550-1620)
- Joachim Wtewael (1566-1638)
- Jan Saenredam - principalmente un grabador
- Jacob de Gheyn II - principalmente un grabador
- Abraham Bloemaert (1566-1651), en la primera parte de su carrera
- Hans Vredeman de Vries (1527-c. 1607), arquitecto, diseñador de ornamentos, que escribió sobre diseño de jardines.
Flamenco:
- Denis Calvaert : trabajó principalmente en Italia, en un estilo mayoritariamente italiano, al igual que
- Paul y Matthijs Bril, sobre todo pintando paisajes
- Marten de Vos , fundador del gremio de romanistas
- Otto van Veen (1556-1629), pintor y dibujante activo en Amberes y Bruselas
En otra parte:
- Hans Rottenhammer (1564-1625) paisajista de Munich, pasó varios años en Italia
- Wendel Dietterlin (c. 1550-1599), pintor alemán, mejor conocido por su libro sobre decoración arquitectónica
- Jacques Bellange (c. 1575-1616), pintor de la corte de Lorena, cuya obra solo sobrevive en el grabado .
- Bartholomeus Strobel (1591-c. 1550), retratista de la corte, también escenas religiosas, en Silesia y luego en Polonia.
Ver también
- Renacimiento del Norte
- Humanismo renacentista en el norte de Europa
- Renacimiento en los Países Bajos
- Renacimiento en Polonia
Notas
- ↑ Las diferentes definiciones de lo que constituyó el manierismo italiano son notorias y tienen un efecto dominó en la definición de las versiones norteñas. Para los propósitos de este artículo, el término se usa ampliamente en el sentido establecido en Shearman (pp. 15-32 en particular), aunque en un sentido bastante más amplio cuando se habla de adornos. Véase Smyth, y especialmente su Introducción de Cropper, para conocer las diferentes formas en que los historiadores del arte han utilizado el término.
- ↑ Véase, por ejemplo, Simon Jervis, Printed Furniture Designs Before 1650 ( Furniture History Society ), 1974.
- ↑ Zerner, 124.
- ↑ El término también se usa a veces en arquitectura para describir un estilo diferente, que es manierista. El estilo de pintura se encuentra principalmente antes de alrededor de 1520, el arquitectónico después de alrededor de 1540.
- ↑ Shearman, 22-24
- ↑ Chastel, 219-20. Eva Prima Pandora.
- ↑ Toro, 278
- ^ En particular Francisco I de Francia se presentó con Bronzino 's Alegoría del triunfo de Venus .
- ↑ Trevor-Roper, 87-104, cita atribuida a "su familia indignada" en la p. 122
- ↑ Bull, 355, quien dice que usualmente usaba "una túnica larga y una armadura difícil de manejar"
- ↑ Marshall, P. , The Mercurial Emperor: The Magic Circle of Rudolf II in Renaissance Prague , Random House, 28 de noviembre de 2013, págs. 68-69 .
- ^ Hans Mont en el sitio del Museo J. Paul Getty
- ↑ Ahora dividido entre el Museo Fitzwilliam de Cambridge, la Colección Frick (con dos) y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Otra serie de Veronese, las cuatro "Alegorías del amor", ahora en la National Gallery de Londres , probablemente también fue encargada por Rudolf.
- ↑ Bull, 84. Ver también 385-386 para temas mitológicos en el manierismo en general.
- ↑ Trevor-Roper, 116-121, cita 120
- ^ Bull, 117 y 133-34
- ^ Trevor-Roper, 116-121 y Metzler, 130 y siguientes Google books
- ↑ Shearman, 162-163
- ↑ Cuando se terminó esta pintura, Hans von Aachen estaba en Praga, después de largos períodos en Italia y Munich.
- ↑ a b Slive, 8–9
- ↑ Slive, 13-14
- ^ Slive 179–180 y Shawe-Taylor y Scott, 29–32.
- ^ Slive, 180
- ↑ Vlieghe, 177.
- ↑ Shawe-Taylor, 21-23
- ^ Joris Hoefnagel, Amoris Monumentum Matri Chariss (imae) Archivado el 5 de diciembre de 2014 en Wayback Machine en Nicolaas Teeuwisse
- ↑ Shawe-Taylor, 24-25 y 29-30
- ↑ Shawe-Taylor, 22-23, 32-33 sobre retratos, cita de 33
- ↑ Shawe-Taylor, 37–40
- ↑ a b Vlieghe, 13.
- ^ Muestra de página ilustrada de un libro completamente en línea de 1594. Biblioteca Británica . Otro ejemplo de 1582 . Este extraño registro muestra las limitaciones de tal propaganda para afectar los eventos.
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- ↑ Jacobsen 47. Las exportaciones francesas de grabados se restringieron principalmente a España y Portugal, aunque Vasari en Florencia conocía grabados posteriores de la decoración en Fontainebleau.
- ↑ Shearman, 170
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- ↑ John Hayward, Virtuoso Goldsmiths and the Triumph of Manierism, 1540-1620 , 1976.
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- ↑ Un ejemplo extravagante: Anthony Wells-Cole, "Una cama de roble en Montacute : un estudio sobre decoración manierista", Historia del mueble: Revista de la Sociedad de Historia del Mueble , 17 (1981: 1ss).
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- ↑ Trevor-Roper, 98-101 sobre Rudolf y Strong, Pt. 2, Capítulo 3 sobre Francia, especialmente págs. 98-101, 112-113.
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- ^ Chastel, 252. El juicio final, de Jean Cousin el Joven.
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- ↑ Shearman, 28 años
- ↑ Griffiths, 36–39
- ^ Harosimowicz, Jan (2002), "" ¿Qué podría ser mejor ahora que la lucha por la libertad y la fe ", La confesionalización y la búsqueda de la liberación de los estados como se refleja en las artes de Silesia de los siglos XVI y XVII" , del catálogo de la exposición 1648 - Guerra y paz en Europa , 2002, Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster . Consulte el artículo para obtener más referencias.
Referencias
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- Freedberg, Sidney J. , Painting in Italy, 1500–1600 , 3ª ed. 1993, Yale, ISBN 0-300-05587-0
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- Jacobsen, Karen, ed. (a menudo erróneamente cat. como Georg Baselitz ), The French Renaissance in Prints , 1994, p. 470; Centro Grunwald, UCLA, ISBN 0-9628162-2-1
- Lisa Jardine y Jerry Brotton , Global Interests: Renaissance Art Between East And West , Londres: Reaktion Books , 2005, ISBN 1-86189-166-0
- Metzler, Sally, Artistas, alquimistas y manieristas en Courtly Prague , Wamberg, Jacob, ed: Art & Alchemy , Museum Tusculanum Press, 2006, ISBN 87-635-0267-4 , ISBN 978-87-635-0267-2
- Shawe-Taylor, Desmond y Scott, Jennifer, Bruegel to Rubens, Masters of Flemish Painting , Royal Collection Publications, Londres, 2008, ISBN 978-1-905686-00-1
- Slive, Seymour , Dutch Painting, 1600-1800 , Yale UP, 1995, ISBN 0-300-07451-4
- Smyth, Craig Hugh, Manierismo y Maniera , 1992, IRSA , Viena, ISBN 3-900731-33-0
- Shearman, John . Manierismo , 1967, Pelican, Londres, ISBN 0-14-020808-9
- Roy Strong ; Arte y Poder; Festivales del Renacimiento 1450-1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN 0-85115-200-7
- Trevor-Roper, Hugh ; Príncipes y artistas, mecenazgo e ideología en las cuatro cortes de los Habsburgo 1517-1633 , Thames & Hudson, Londres, 1976, ISBN 0-500-23232-6
- Wilenski, RH ; Pintura holandesa , "Prólogo" págs. 27–43, 1945, Faber, Londres
- Hans Vlieghe, Arte y arquitectura flamencos, 1585-1700 , New Haven (CT): Yale University Press / Pelican History of Art, 1998, ISBN 0-300-10469-3
- Zerner, Henri , Arte renacentista en Francia. La invención del clasicismo, traducido por Deke Dusinberre, Scott Wilson y Rachel Zerner, París: Flammarion, 2003, ISBN 2-08-011144-2
enlaces externos
- Museo Metropolitano, Cronología de la historia del arte de Praga durante el reinado de Rodolfo II (1583-1612)
- Armas, armaduras y bellas artes , un artículo de Peter Kren, con información sobre la decoración manierista.
- Prints & People: A Social History of Printed Pictures , un catálogo de exposiciones del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material y ejemplos del manierismo del norte
