Desnudo (arte)

Obra de arte que tiene como tema principal el cuerpo humano desnudo.

David  (1504)
"¿Qué espíritu es tan vacío y ciego, que no puede reconocer el hecho de que el pie es más noble que el zapato y la piel más hermosa que la prenda con la que está vestido?"
- Miguel Ángel ^[1]

El desnudo , como una forma de arte visual que se centra en la figura humana desnuda, es una tradición perdurable en el arte occidental . ^[2] Fue una preocupación del arte griego antiguo , y después de un período semi-inactivo en la Edad Media volvió a una posición central con el Renacimiento . Las figuras desnudas a menudo también juegan un papel en otros tipos de arte, como la pintura de historia , incluido el arte alegórico y religioso , el retrato o las artes decorativas . Desde la prehistoria hasta las primeras civilizaciones, las figuras femeninas desnudas se entienden generalmente como símbolos de fertilidad o bienestar. ^[3]

En India, el grupo de monumentos Khajuraho construido entre 950 y 1050 d.C. es conocido por sus esculturas eróticas, que comprenden aproximadamente el 10% de las decoraciones del templo. Los estampados japoneses son una de las pocas tradiciones no occidentales que pueden llamarse desnudos, pero la actividad del baño comunal en Japón se retrata como una actividad social más, sin la importancia que se le da a la falta de ropa que existe en Occidente. ^[4] A lo largo de cada época, el desnudo ha reflejado cambios en las actitudes culturales con respecto a la sexualidad, los roles de género y la estructura social.

Un libro que se cita a menudo sobre el desnudo en la historia del arte es El desnudo: un estudio en forma ideal de Lord Kenneth Clark , publicado por primera vez en 1956. El capítulo introductorio hace (aunque no se origina) la distinción citada a menudo entre el cuerpo desnudo y el cuerpo desnudo. desnudo. ^[5] Clark afirma que estar desnudo es estar despojado de la ropa, e implica vergüenza y vergüenza, mientras que un desnudo, como obra de arte, no tiene tales connotaciones. Esta separación entre la forma artística y las cuestiones sociales y culturales permaneció durante mucho tiempo sin ser examinada por los historiadores del arte clásico.

Una de las características definitorias de la era moderna en el arte fue la difuminación de la línea entre el desnudo y el desnudo. Esto probablemente ocurrió por primera vez con la pintura La maja desnuda (1797) de Goya, que en 1815 llamó la atención de la Inquisición española . ^[6] Los elementos impactantes fueron que mostraba un modelo particular en un entorno contemporáneo, con vello púbico en lugar de la suave perfección de diosas y ninfas, que devolvían la mirada del espectador en lugar de apartar la mirada. Algunas de las mismas características fueron impactantes casi 70 años después cuando Manet exhibió su Olimpia , no por cuestiones religiosas, sino por su modernidad. En lugar de ser una odalisca atemporalque podía verse con seguridad con indiferencia, se asumió que la imagen de Manet era la de una prostituta de esa época, quizás haciendo referencia a las propias prácticas sexuales de los espectadores masculinos. ^[7]

Tipos de representación

Ariadne dormida en la isla de Naxos (1808-1812) por John Vanderlyn . Inicialmente, la pintura se consideró demasiado sexual para exhibirla en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . "Aunque los estadounidenses protestaron públicamente por la desnudez en el arte, Vanderlyn observó que pagarían por ver fotografías que desaprobaran". ^[8]

El significado de cualquier imagen del cuerpo humano desnudo depende de su ubicación en un contexto cultural. En la cultura occidental, los contextos generalmente reconocidos son el arte , la pornografía y la información . Los espectadores identifican fácilmente algunas imágenes como pertenecientes a una categoría, mientras que otras imágenes son ambiguas. El siglo XXI puede haber creado una cuarta categoría, el desnudo mercantilizado, que utiliza intencionalmente la ambigüedad para atraer la atención con fines comerciales. ^[9]

Con respecto a la distinción entre arte y pornografía, Kenneth Clark señaló que la sexualidad era parte de la atracción por el desnudo como tema de arte, afirmando que "ningún desnudo, por abstracto que sea, debe dejar de despertar en el espectador algún vestigio de sentimiento erótico , aunque sea sólo la más tenue sombra, y si no es así, es un mal arte y una falsa moral ". Según Clark, las esculturas explícitas de los templos de la India del siglo X "son grandes obras de arte porque su erotismo es parte de toda su filosofía". El gran arte puede contener un contenido sexual significativo sin ser obsceno . ^[10]

Sin embargo, en los Estados Unidos, la desnudez en el arte a veces ha sido un tema controvertido cuando la financiación pública y la exhibición en ciertos lugares atraen la atención del público en general sobre la obra. ^{[11] La} historia puritana continúa impactando la selección de obras de arte que se muestran en museos y galerías. Al mismo tiempo que cualquier desnudo puede ser sospechoso a la vista de muchos patrocinadores y del público, los críticos de arte pueden rechazar trabajos que no sean de vanguardia. ^[12] Los desnudos relativamente mansos tienden a mostrarse en los museos, mientras que las obras con valor de choque se muestran en las galerías comerciales. El mundo del arte ha devaluado la simple belleza y el placer, aunque estos valores están presentes en el arte del pasado y en algunas obras contemporáneas. ^{[13] [14]}

Cuando los grupos escolares visitan museos, hay preguntas inevitables que los maestros o los guías turísticos deben estar preparados para responder. El consejo básico es dar respuestas concretas enfatizando las diferencias entre el arte y otras imágenes, la universalidad del cuerpo humano y los valores y emociones expresados ​​en las obras. ^[15]

La historiadora del arte y autora Frances Borzello escribe que los artistas contemporáneos ya no están interesados ​​en los ideales y tradiciones del pasado, sino que confrontan al espectador con toda la sexualidad, el malestar y la ansiedad que puede expresar el cuerpo desnudo, quizás eliminando la distinción entre el desnudo y el el desnudo. ^[16] El arte de performance da el paso final al presentar cuerpos desnudos reales como una obra de arte. ^[17]

Historia

La Venus de Willendorf (hecha entre 24.000 y 22.000 a. C.)

El desnudo data del comienzo del arte con las figuras femeninas llamadas figuritas de Venus de la Edad de Piedra tardía . En los primeros tiempos históricos, imágenes similares representaban deidades de la fertilidad. ^[18] Al examinar la literatura sobre el desnudo en el arte, existen diferencias entre definir la desnudez como la ausencia total de ropa frente a otros estados de desnudez. En el arte cristiano primitivo, particularmente en las referencias a las imágenes de Jesús, la vestimenta parcial (un taparrabos) se describía como desnudez. ^[19]

Mesopotamia y Antiguo Egipto

El desnudo en Babilonia y Egipto

• Estatuilla babilónica de una diosa ( Astarté o Ishtar )

• El alivio de Burney , primera dinastía babilónica (c. 1800 a. C.)

• Bailarines y flautistas, Tebas (c. 1400 a. C.)

Las imágenes de desnudos en Mesopotamia y el Antiguo Egipto reflejan las actitudes hacia la desnudez en estas sociedades. En ese momento, estar desnudo en situaciones sociales era una fuente de gran vergüenza para cualquier persona con un estatus social más alto; esto no se debía a la conexión entre la desnudez y la conducta sexual inapropiada, sino que era indicativo de un estatus bajo o vergüenza. ^{[20] : 127}La desnudez no sexual o funcional era común en las primeras civilizaciones debido al clima. Los niños generalmente estaban desnudos hasta la pubertad, y los grupos mixtos asistían desnudos a los baños públicos. Aquellos con un estatus bajo, no solo esclavos, podrían estar desnudos o, cuando estuvieran vestidos, se desnudarían cuando fuera necesario para un trabajo arduo. Los bailarines, músicos y acróbatas estarían desnudos mientras actuaban. Muchas imágenes de desnudos representan estas actividades. Otras imágenes de desnudos eran imágenes simbólicas e idealizadas de guerreros y diosas; mientras que los dioses se mostraban vestidos para indicar su estado. ^{[20] : 144} La figura representada en el Relieve de Burney podría ser un aspecto de la diosa Ishtar, diosa mesopotámica del amor sexual y la guerra. ^[21]Sin embargo, sus patas de pájaro y los búhos que las acompañan han sugerido a algunos una conexión con Lilitu (llamada Lilith en la Biblia), aunque aparentemente no es la Lilitu demoníaca habitual. ^[22]

Antigua Grecia

Ver también: escultura griega antigua

La desnudez en la vida griega fue la excepción en el mundo antiguo. Lo que había comenzado como un rito de iniciación masculino en el siglo VIII a. C. se convirtió en un "disfraz" en el período clásico . La desnudez completa separó a los griegos civilizados de los "bárbaros", incluidos los hebreos, los etruscos y los galos. ^[23]

La escultura griega más antigua , de la civilización cicládica de la Edad del Bronce temprana , consiste principalmente en figuras masculinas estilizadas que presumiblemente están desnudas. Este es ciertamente el caso del kouros , una gran figura de pie de un desnudo masculino que fue el pilar de la escultura griega arcaica . Estas primeras esculturas realistas de hombres desnudos representan a jóvenes desnudos que posan rígidamente con un pie hacia adelante. En el siglo V a. C., el dominio de la anatomía de los escultores griegos resultó en una mayor naturalidad y poses más variadas. Una innovación importante fue el contrapposto: la postura asimétrica de una figura de pie con una pierna que soporta el peso del cuerpo y la otra relajada. Un ejemplo temprano de esto es Polykleitos'Escultura Doryphoros (c. 440 a. C.). ^[24]

Las diosas griegas fueron esculpidas inicialmente con cortinas en lugar de desnudas. La primera escultura independiente de tamaño natural de una mujer completamente desnuda fue la Afrodita de Cnido creada c. 360-340 a. C. por Praxiteles . ^[24] El desnudo femenino se volvió mucho más común en el período helenístico posterior . En la convención de la desnudez heroica , los dioses y héroes se mostraban desnudos, mientras que era menos probable que los mortales ordinarios lo estuvieran, aunque los atletas y guerreros en combate a menudo se representaban desnudos. Los desnudos del arte grecorromano son personas ideales conceptualmente perfeccionadas, cada una una visión de salud, juventud, claridad geométrica y equilibrio orgánico. ^[19] Kenneth Clark consideró la idealización como el sello distintivo de los desnudos verdaderos, en contraposición a figuras más descriptivas y menos artísticas que él consideraba simplemente desnudas. Su énfasis en la idealización apunta a una cuestión esencial: seductores y atractivos como pueden ser los desnudos en el arte, están destinados a despertar la mente y las pasiones. ^[19]

Escultura griega antigua

• Kroisos Kouros (c. 530 a. C.)

• Hermes con el infante Dioniso , por Praxiteles

• El Maratón Boy estatua de bronce (siglo 4 aC), posiblemente por Praxíteles

• Hermes , posiblemente por Lysippos

• La llamada Venus Braschi por Praxiteles, tipo de Afrodita Knidiana

Arte asiático

Las tradiciones no occidentales de representar desnudos provienen de la India y Japón, pero el desnudo no forma un aspecto importante del arte chino . ^{[25] Las} esculturas del templo y las pinturas rupestres, algunas muy explícitas, son parte de la tradición hindú del valor de la sexualidad y, como en muchos climas cálidos, la desnudez parcial o completa era común en la vida cotidiana. Japón tenía una tradición de baños comunitarios mixtos que existía hasta hace poco, y a menudo se representaba en grabados en madera.

A principios del siglo XX, los artistas del mundo árabe utilizaron la desnudez en obras que abordaban su salida del colonialismo a un mundo moderno. ^[26]

El desnudo en el arte asiático

• Templo Kandariya Mahadev en Khajuraho, India (1050)

• Bala Krishna bailando (siglo XIV)

• Mujer bañándose (c. 1753), Kitagawa Utamaro

• Mujer vistiendo su ropa (1775), artista indio desconocido

• Yuami (1915), Hashiguchi Goyô

• Dolor , ilustración para El profeta de Kahlil Gibran (1923)

• Sabiduría, impresión, sentimiento de Kuroda Seiki (c. 1899)

Edad media

Edad Media Temprana

Las actitudes cristianas ponen en duda el valor del cuerpo humano, y el énfasis cristiano en la castidad y el celibato desalentó aún más las representaciones de la desnudez, incluso en las pocas supervivencias del arte secular de la Alta Edad Media. Las figuras completamente desnudas son raras en el arte medieval, las notables excepciones son Adán y Eva como se registra en el Libro del Génesis y los condenados en las escenas del Juicio Final que anticipan las representaciones de la Capilla Sixtina . Con estas excepciones, las formas ideales de los desnudos grecorromanos se perdieron en gran medida, transformándose en símbolos de vergüenza y pecado, debilidad e indefensión. ^[27] Esto fue cierto no solo en Europa occidental, sino también en el arte bizantino . ^[28]Cada vez más, Cristo fue mostrado en gran parte desnudo en escenas de su Pasión, especialmente la Crucifixión , ^[29] e incluso cuando fue glorificado en el cielo, para permitirle mostrar las heridas que habían involucrado sus sufrimientos. La Virgen de la lactancia y la "María Magdalena penitente" desnuda , así como el Niño Jesús, cuyo pene a veces se enfatizaba por razones teológicas, son otras excepciones con elementos de desnudez en el arte religioso medieval.

Baja Edad Media

A finales del período medieval, los desnudos femeninos que pretendían ser atractivos volvieron al arte, especialmente en el medio relativamente privado del manuscrito iluminado , y en contextos clásicos como los signos del zodíaco y las ilustraciones de Ovidio . La forma del "desnudo gótico" femenino era muy diferente del ideal clásico, con un cuerpo alargado formado por suaves curvas, un pecho estrecho y cintura alta, senos pequeños y redondos y una protuberancia prominente en el estómago. ^[30] Los desnudos masculinos tendían a ser esbeltos y de figura ligera, probablemente basándose en aprendices utilizados como modelos, pero se observaban cada vez con mayor precisión.

Renacimiento

El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli , c. 1484-1486

Durante el Renacimiento, el interés por el cuerpo desnudo en el arte se reavivó después de mil años. Hacia el final de la antigüedad grecorromana, las doctrinas cristianas del celibato, la castidad y la devaluación de la carne llevaron a la disminución del interés de los desnudos por los mecenas y, por lo tanto, por los artistas. Desde el final del período clásico antiguo, el cuerpo desnudo solo se representó en raras ocasiones, como representaciones de Adán y Eva. Ahora, con el surgimiento del humanismo renacentista , los artistas renacentistas disfrutaban de las oportunidades para representar el cuerpo desnudo. ^[31]

La revitalización de la cultura clásica en el Renacimiento devolvió el desnudo al arte. Donatello hizo dos estatuas del héroe bíblico David , un símbolo de la República de Florencia : la primera (en mármol, 1408-1409) muestra una figura vestida, pero la segunda, probablemente de la década de 1440, es la primera estatua independiente de un desnudo. desde la antigüedad, ^[32] varias décadas antes del enorme David de Miguel Ángel (1501-1504). Los desnudos en el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel restablecieron una tradición de desnudos masculinos en las representaciones de historias bíblicas; el tema del martirio de San Sebastián casi desnudoya se había vuelto muy popular. El monumental desnudo femenino volvió al arte occidental en 1486 con El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli para la familia Medici , que también poseía la clásica Venus de 'Medici , cuya pose adaptó Botticelli.

Andrea Mantegna (1431-1506) es considerado por los historiadores del arte como una figura fundamental en el resurgimiento de los desnudos en el arte debido a su amor por el mundo clásico antiguo y cómo incorporó los principios clásicos de la forma en sus creaciones. ^[33] No es el primero en utilizar influencias clásicas en su trabajo. Sin embargo, pocos pintores antes que él hicieron esto en el grado y la calidad conspicuos con los que él lo hizo. Se le conoce como un maestro de la forma, y ​​sus desnudos son dignos de mención porque su estilo está influenciado por su estudio de la escultura clásica antigua y su conocimiento de la antigua cultura clásica griega y romana. ^{[33] [34]} El dibujo de Santiago condujo a su ejecucióndemuestra que, al principio, Mantegna hizo bocetos de desnudos anatómicos como preparación para los frescos de la Capilla Ovetari . Este es el dibujo más antiguo conocido del artista. ^[35]

La Venus de Dresde de Giorgione (c. 1510), también dibujada en modelos clásicos, mostraba una mujer desnuda reclinada en un paisaje, comenzando una larga serie de pinturas famosas que incluían la Venus de Urbino ( Tiziano , 1538) y la Venus de Rokeby ( Diego Velázquez , c. 1650). A pesar de que reflejan las proporciones de la estatuaria antigua, figuras como de Tiziano Venus y el jugador del laúd y la Venus de Urbino destacan la sexualidad del cuerpo femenino en lugar de su geometría ideal. Estas obras inspiraron innumerables desnudos femeninos reclinados durante siglos después. ^[24]Además de las figuras masculinas y femeninas adultas, la representación clásica de Eros se convirtió en el modelo del niño Jesús desnudo. ^[31]

En sus últimos años, a Raphael se le suele atribuir el mérito de ser el primer artista en utilizar de forma constante modelos femeninos para los dibujos de figuras femeninas, en lugar de aprendices de estudio u otros chicos con pechos añadidos, que se utilizaron anteriormente. El estudio sospechosamente juvenil de Miguel Ángel sobre una chica desnuda arrodillada para el entierro ( Louvre , c. 1500), que generalmente se dice que es el primer estudio de figuras femeninas desnudas , es anterior a este y es un ejemplo de cómo incluso las figuras que se mostrarían vestidas en el El trabajo final a menudo se elaboraba en estudios de desnudos, de modo que se entendía la forma debajo de la ropa. El dibujo de la figura desnuda o el estudio de la figura de un modelo en vivo. se convirtió rápidamente en una parte importante de la práctica y la formación artísticas, y lo siguió siendo hasta el siglo XX.

siglo 16

• Adán y Eva (1507) de Alberto Durero

• La creación de Adán (c. 1512) de Miguel Ángel

• Ninfa reclinada (1530-1534) de Lucas Cranach el Viejo

• Venus de Urbino (1538) de Tiziano

• Esclavo rebelde (1513) de Miguel Ángel

• Saludo de año nuevo con tres brujas (1514) de Hans Baldung

Siglos XVII y XVIII

Barroco y rococó

• Apolo y Dafne (1622) de Gian Lorenzo Bernini

• Venus y Cupido ( Venus durmiente ) (1625-1630) de Artemisia Gentileschi

• Las Tres Gracias (1636-1638) de Peter Paul Rubens

• Betsabé en su baño (1654) de Rembrandt

• "Academienaakt" (1723) de Louis Fabritius Dubourg

• Venus consolador amor (1751) de François Boucher

En el arte barroco , la continua fascinación por la antigüedad clásica influyó en los artistas para renovar y expandir su enfoque del desnudo, pero con representaciones más naturalistas, menos idealizadas, quizás más frecuentemente trabajando a partir de modelos en vivo. ^[18] Ambos géneros están representados; el hombre en forma de héroes como Hércules y Sansón, y la mujer en forma de Venus y las Tres Gracias. Peter Paul Rubens , que con evidente deleite pintaba mujeres de generosa figura y carne radiante, dio su nombre al adjetivo Rubenesque . Al adoptar las convenciones de las historias mitológicas y bíblicas, los desnudos de Rembrandt estaban menos idealizados y pintados de la vida. ^[36] En el barroco o rococó tardíoperiodo, un estilo más decorativo y lúdico surgió, ejemplificada por François Boucher 's Venus Consoladora Amor , probablemente por encargo de Madame Pompadour .

Temprano moderno

Ver también: La balsa de la Medusa y El pozo de natación

Temprano moderno

• La maja desnuda (The Nude Maja (1797) de Goya

• No. 37 de un conjunto de 80 grabados al aguatinta creados por Goya en la década de 1810 que representan los horrores de la guerra

• La Grande Odalisque (1814) de Ingres

• Olympia (1863) de Manet

• Victoria de la fe (1889) de Saint George Hare

• Los grandes bañistas de Renoir (1884-1887)

• La Edad de Bronce (1877) de Rodin , inspirada en un soldado belga

La Maja Desnuda de Goya representa una ruptura con lo clásico, mostrando a una mujer particular de su época, con vello púbico y una mirada dirigida al espectador, más que una alusión a ninfas o diosas.

Este año Venus de nuevo ... ¡siempre Venus! ... (1864) de Daumier

En el siglo XIX, el movimiento orientalista añadió otro desnudo femenino reclinado a los posibles sujetos de la pintura europea, la odalisca, una esclava o una chica del harén. Una de las más famosas fue La gran odalisca pintada por Ingres en 1814. ^[37] Honoré Daumier satirizó el exceso anual de pinturas de mujeres desnudas idealizadas en el Salón de París en una litografía de 1864 con la leyenda "Este año Venus nuevamente ... . ¡Siempre Venus! ... ¡como si realmente existieran mujeres así! "

A finales del siglo XIX, los pintores académicos continuaron con temas clásicos, pero fueron desafiados por los impresionistas. Si bien la composición se compara con Tiziano y Giogione, Édouard Manet conmocionó al público de su tiempo al pintar mujeres desnudas en situación contemporánea en su Le Déjeuner sur l'herbe (1863); y aunque se dice que la pose de su Olimpia (1865) deriva de la Venus de Urbino de Tiziano , el público vio una prostituta. Gustave Courbet también recibió críticas por retratar en su Mujer con loro a una prostituta desnuda sin vestigios de diosa o ninfa.

Edgar Degas pintó muchos desnudos de mujeres en circunstancias normales, como bañarse. ^[38] Auguste Rodin desafió los cánones clásicos de idealización en su Adán expresivamente distorsionado. ^[39] Con la invención de la fotografía, los artistas comenzaron a utilizar el nuevo medio como fuente de pinturas, siendo Eugène Delacroix uno de los primeros. ^[18]

Para Lynda Nead, el desnudo femenino es una cuestión de contener la sexualidad; en el caso de la visión clásica de la historia del arte representada por Kenneth Clark, se trata de idealizar y quitar énfasis a la sexualidad abierta, mientras que la visión moderna reconoce que el cuerpo humano es desordenado, ilimitado y problemático. ^[40] Si una mujer virtuosa es dependiente y débil, como se suponía en las imágenes del arte clásico, entonces una mujer fuerte e independiente no podría ser retratada como virtuosa. ^[41]

Tardío moderno

Aunque tanto la tradición académica como los impresionistas perdieron su supremacía cultural a principios del siglo XX, el desnudo permaneció aunque transformado por las ideas del modernismo . La Venus idealizada fue reemplazada por la mujer representada íntimamente en ambientes privados, como en la obra de Egon Schiele . ^[18] Las formas modernas simplificadas de Jean Metzinger , Amedeo Modigliani , Gaston Lachaise y Aristide Maillol recuerdan a las diosas originales de la fertilidad más que a las diosas griegas. ^[42] En las primeras pinturas abstractas, el cuerpo podía estar fragmentado o desmembrado, como en Les Demoiselles d'Avignon de Picasso.o sus desnudos estructuralistas y cubistas, pero también hay versiones abstractas de temas clásicos, como los bailarines y bañistas de Henri Matisse .

Tardío moderno

• Ninos A La Orilla Del Mar (1903) de Joaquin Sorolla

• La danse (1909) de Henri Matisse

• Nu (Nu debout) (1911) de Jean Metzinger

• La tentación (1912) de Lothar von Seebach

• I Werners Eka (En el bote de remos de Werner) (1917) de Anders Zorn

• Desnudo rojo (1917) de Amedeo Modigliani

• Modelo de la silla de mimbre (1919-1921) de Edvard Munch

• Mujer de pie (1932) de Gaston Lachaise

Suzanne Valadon fue una de las relativamente pocas artistas femeninas de principios del siglo XX en pintar desnudos femeninos, así como desnudos masculinos. ^[43] En 1916, pintó Desnuda arreglando su cabello , que representa a una mujer llevando a cabo una tarea mundana de una manera franca, no sexualizada y no erótica. ^[43]

En la era posterior a la Segunda Guerra Mundial , el expresionismo abstracto trasladó el centro del arte occidental de París a la ciudad de Nueva York. Una de las principales influencias en el auge de la abstracción, el crítico Clement Greenberg , había apoyado el trabajo abstracto temprano de De Kooning. A pesar del consejo de Greenberg, el artista, que había comenzado como pintor figurativo, volvió a la forma humana a principios de 1950 con su serie Woman.. Aunque tenían algunas referencias a las tradiciones de las figuras femeninas solteras, las mujeres fueron retratadas como voraces, distorsionadas y semi-abstractas. Según el artista, quería "crear el humor airado de la tragedia"; tener la mirada frenética de la era atómica, un mundo en agitación, un mundo que necesita un alivio cómico. Más tarde, Greenberg agregó que "Tal vez ... estaba pintando a la mujer en mí. El arte no es una ocupación completamente masculina, ya sabes. Soy consciente de que algunos críticos tomarían esto como una admisión de homosexualidad latente ... Si pintara mujeres hermosas, ¿eso me convertiría en una no homosexual? Me gustan las mujeres hermosas. En la carne, incluso las modelos de las revistas. Las mujeres me irritan a veces. Pinté esa irritación en la serie Woman. Eso es todo ". Tales ideas no pueden expresarse por pura abstracción solamente.^[44]Sin embargo, algunos críticos ven la serie Woman como misógina . ^[45]

Otros artistas neoyorquinos de este período conservaron la figura como tema principal. Alice Neel pintó desnudos, incluido su propio autorretrato, con el mismo estilo sencillo que los modelos vestidos, ^[46] se preocupa principalmente por el color y el contenido emocional. ^[47] Philip Pearlstein utiliza un recorte y una perspectiva únicos para explorar las cualidades abstractas de los desnudos. Como joven artista en la década de 1950, Pearlstein exhibió tanto abstractos como figuras, pero fue De Kooning quien le aconsejó continuar con el trabajo figurativo. ^[48]

Contemporáneo

Ver también: arte posmoderno

Beneficios Supervisor Sleeping (1995)
"Pinto a las personas, no por cómo son, no exactamente a pesar de cómo son, sino por cómo son".
- Lucian Freud ^[49]

Lucian Freud formaba parte de un pequeño grupo de pintores que incluía a Francis Bacon, que llegó a ser conocido como "La Escuela de Londres", creando obra figurativa en la década de 1970 cuando no estaba de moda. ^[50] Sin embargo, al final de su vida sus obras se habían convertido en iconos de la era posmoderna , representando el cuerpo humano sin rastro de idealización, como en su serie trabajando con un modelo obeso . ^[51] Una de las obras de Freud se titula "Retrato desnudo", que implica una imagen realista de una mujer desnuda en particular en lugar de un desnudo convencional. ^[52] En el obituario de Freud en The New York Times, se afirma: Sus "pinturas crudas y reveladoras de amigos e íntimos, extendidos desnudos en su estudio, reformularon el arte del retrato y ofrecieron un nuevo enfoque al arte figurativo". ^[53]

Alrededor de 1970, desde principios feministas, Sylvia Sleigh pintó una serie de obras que invierten temas artísticos estereotipados al presentar a hombres desnudos en poses generalmente asociadas con mujeres. ^[54]

Las pinturas de Jenny Saville incluyen familiares y autorretratos entre otros desnudos; a menudo realizado en perspectivas extremas, intentando equilibrar el realismo con la abstracción; todo mientras expresa cómo se siente una mujer acerca del desnudo femenino. ^[55] Las figuras desnudas de Lisa Yuskavage pintadas de manera casi académica constituyen una "parodia de la desnudez histórica del arte y la obsesión masculina con la forma femenina como objeto". ^[56] John Currin es otro pintor cuyo trabajo reinterpreta con frecuencia desnudos históricos. ^[57] Las pinturas de Cecily Brown combinan elementos figurativos y abstracción en un estilo que recuerda a de Kooning. ^[58]

El final del siglo XX vio el surgimiento de nuevos medios y enfoques del arte, aunque comenzaron mucho antes. En particular , el arte de instalación a menudo incluye imágenes del cuerpo humano, y el arte de performance incluye con frecuencia desnudez. "Cut Piece" de Yoko Ono se interpretó por primera vez en 1964 (entonces conocido como un " acontecimiento "). Se pidió a los miembros de la audiencia que subieran al escenario y comenzaran a cortarle la ropa hasta que estuvo casi desnuda. Varios artistas de performance contemporáneos como Marina Abramović , Vanessa Beecroft y Carolee Schneemann usan sus propios cuerpos desnudos u otros artistas en su trabajo.

Cuestiones

Representaciones de la juventud

Más información: representaciones de desnudez infantil

Un chico desnudo en una playa (1878) de John Singer Sargent

En las obras clásicas, rara vez se mostraban niños desnudos, excepto bebés y putti . Antes de la era del psicoanálisis freudiano, se suponía que los niños no tenían sentimientos sexuales antes de la pubertad , por lo que los niños desnudos se mostraban como símbolos de pura inocencia. Los niños a menudo nadaban desnudos, lo que fue representado en pinturas modernas de John Singer Sargent , George Bellows y otros. Otras imágenes eran más eróticas, simbólica o explícitamente. ^{[59] [60]}

Diferencias de género

Susana y los ancianos , 1610, Artemisia Gentileschi . Este trabajo se puede comparar con representaciones masculinas del mismo cuento .

La representación del mundo, como el mundo mismo, es obra de los hombres; lo describen desde su propio punto de vista, que confunden con la verdad absoluta.

-  Simone de Beauvoir , El segundo sexo

Hombres y mujeres no recibieron las mismas oportunidades en la formación artística desde al menos desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX. Las mujeres artistas no tenían acceso a modelos desnudas y no podían participar en esta parte de la educación artística. ^{[61] [62]} Durante este período, se esperaba que todos los artistas masculinos pasaran por el estudio de la figura desnuda para convertirse en artistas de valor y poder representar temas históricos. ^[63]

La historia del arte académico tiende a ignorar la sexualidad del desnudo masculino, hablando en lugar de forma y composición. ^[64]

Durante gran parte de la historia, los hombres desnudos representaron a los mártires y guerreros, enfatizando un papel activo más que el pasivo asignado a las mujeres en el arte. Alice Neel y Lucian Freud pintaron el desnudo masculino moderno en la clásica pose reclinada, con los genitales exhibidos de manera prominente. Sylvia Sleigh pintó versiones de obras clásicas con los géneros invertidos.

Hasta la década de 1960, la historia del arte y la crítica rara vez reflejaban algo más que el punto de vista masculino. El movimiento artístico feminista empezó a cambiar esto, pero una de las primeras declaraciones ampliamente conocidas de los mensajes políticos en la desnudez fue hecha en 1972 por el crítico de arte John Berger . En Ways of Seeing , argumentó que los desnudos femeninos reflejaban y reforzaban la relación de poder predominante entre las mujeres retratadas en el arte y la audiencia predominantemente masculina. Un año después, Laura Mulvey escribió Visual Pleasure and Narrative Cinema , en la que aplicó a la teoría del cine el concepto de mirada masculina , afirmando que todos los desnudos son inherentemente voyeristas. ^{[sesenta y cinco]}

El movimiento de arte feminista tenía como objetivo brindar a las mujeres la oportunidad de que su arte alcanzara el mismo nivel de notoriedad y respeto que recibió el arte de los hombres. La idea de que las mujeres son intelectualmente inferiores a los hombres proviene de la ideología aristotélica y se dependió en gran medida de ella durante el Renacimiento. Aristóteles creía que durante el proceso de procreación, los hombres eran la fuerza impulsora. Tenían todo el poder creativo mientras que las mujeres eran las receptoras. El único papel de la mujer en la reproducción era proporcionar el material y actuar como recipiente. Esta idea se trasladó a la imagen del artista y el desnudo en el arte. El artista fue visto específicamente como un hombre blanco, y fue el único que tenía el talento innato y la creatividad para ser un artista profesional exitoso. ^[66]Este sistema de creencias prevaleció en el arte desnudo. Las mujeres fueron representadas como pasivas y no poseían ningún control sobre su imagen. El desnudo femenino durante el Renacimiento fue una imagen creada por la mirada masculina. ^[67]

En el artículo de Jill Fields "Fronteras en la historia del arte feminista", Fields examina el movimiento artístico feminista y su evaluación de las imágenes de desnudos femeninos. Considera cómo se creó la imagen del desnudo femenino y cómo el movimiento feminista de la historia del arte intentó cambiar la forma en que se representaba la imagen del desnudo femenino. Derivado del ideal renacentista de la belleza femenina, la imagen del cuerpo femenino fue creada por hombres y para un público masculino. En cuadros como Gustave Courbet 's El origen del mundo y François Boucher ' s de descanso de chicas , las mujeres se representan con las piernas abiertas, lo que implica que han de ser pasivo y un objeto a ser utilizados. ^[68]En el ensayo de AW Eaton "¿Qué hay de malo con el desnudo (femenino)? Una perspectiva feminista sobre el arte y la pornografía", analiza las múltiples formas en que el arte del desnudo femenino objetiviza a las mujeres. Ella considera que los desnudos masculinos son menos comunes y se representan como activos y heroicos, mientras que los desnudos femeninos son significativamente más frecuentes y representan a las mujeres como objetos sexuales pasivos, vulnerables. ^[69] El movimiento de historia del arte feminista ha tenido como objetivo cambiar la forma en que se percibe esta imagen. El desnudo femenino se ha vuelto menos ícono en el arte occidental desde la década de 1990, pero este declive en importancia no impidió que los miembros del movimiento artístico feminista incorporaran cosas como la imagen del "núcleo central". ^[70]Esta forma de representar la figura femenina desnuda en el arte se centró en el hecho de que las mujeres tenían el control de su propia imagen. La imagen central se centró en símbolos relacionados con la vulva . Al incorporar nuevas imágenes y símbolos a la imagen del desnudo femenino en el arte occidental, el movimiento de historia del arte feminista continúa intentando desmantelar el mundo del arte dominado por los hombres. ^[67]

Una discusión más reciente sobre la idoneidad de ciertas obras de arte ha surgido en el contexto del movimiento Me Too . ^[71]

Desnudos que representan la mirada femenina y queer.

Los desnudos femeninos han sido informados durante mucho tiempo por la mirada masculina y los deseos de los hombres de la desnudez de las mujeres. ^[72] La crítica feminista se ha dirigido a los desnudos femeninos, informados por la mirada masculina, durante casi un siglo. ^[72] Sin embargo, hay algunos artistas que han dado la vuelta a este concepto y, como resultado, han destilado las críticas encarnadas en las representaciones de mujeres desnudas con la mirada masculina. Los artistas han inculcado la mirada femenina en los desnudos que crean. En lugar de que las mujeres sean el objeto de los deseos de los hombres, algunos artistas han desafiado las narrativas tradicionales de las mujeres, describiéndolas de manera contrastante como no sexualizadas. ^[73]

Además, los artistas han implementado la mirada queer en el arte, y específicamente en el arte desnudo, que también desafía la tradicional obra de arte desnudo de la mirada masculina.

• Helen Beard crea obras de arte coloridas y brillantes en diferentes medios, desde pinturas, bordados y esculturas, que representan primeros planos de mujeres en posiciones sexuales explícitas y pornográficas. ^[74] Sus piezas encarnan a mujeres que se sienten complacidas por sus cuerpos, lo que contradice los desnudos tradicionales de la mirada masculina de las mujeres anteriormente. ^[74]
• Lucy Liu ha creado una colección, titulada 'SHUNGA', un término japonés que significa arte erótico. ^[75] El tema de Liu involucra imágenes de cerca de mujeres lesbianas, entrelazadas entre sí y sábanas. ^[75]

• Maggi Hambling conmemoró recientemente a la escritora feminista británica, Mary Wollstonecraft , con la creación de A Sculpture for Mary Wollstonecraft , que utiliza una figura femenina desnuda para representar el espíritu del feminismo de Wollstonecraft. ^[76] Esto ha causado una gran controversia, y la gente se pregunta por qué Hambling eligió representar a Wollstonecraft en forma desnuda. ^[76] Sin embargo, Hambling ha argumentado que su razonamiento es representar a Wollstonecraft como un espíritu y una representación de cada mujer. ^[77]

• Louis Fratino ha redefinido la mirada masculina y cómo los hombres y mujeres queer están representados en el arte desnudo. ^[78] Sus piezas exploran la sexualidad queer tanto en formatos cotidianos como eróticos. ^[79]

• La obra de arte de Lisa Yuskavage se incluyó en la exposición The Female Gaze: Women Look at Women en 2009. ^[80] Su trabajo incluye representaciones desnudas de mujeres, que ilustran a las mujeres como incapaces de preocuparse por lo que otros piensan de ellas debido a su propia malestar corporal, que no los somete a la mirada masculina. ^[81]
• Suzanne Valadon pintó representaciones desnudas de mujeres no sexualizadas ni excesivamente eróticas. ^[82] La obra de arte no representa a las mujeres desde el punto de vista tradicional de la mirada masculina, y Valadon fue una de las únicas mujeres artistas en pintar ese tema, de esa manera, en la primera mitad del siglo XX. ^[82]

Interseccionalidad

Artículo principal: Interseccionalidad

La imagen del desnudo en el arte ha afectado a las mujeres de color de manera diferente a las mujeres blancas, según Charmaine Nelson . Las diferentes representaciones del desnudo en el arte no solo han instituido un sistema de control de la imagen de la mujer, sino que han colocado a las mujeres de color en un lugar diferente. La intersecciónde sus identidades, como afirma Nelson, crea un "cuerpo femenino negro doblemente fetichizado". Las mujeres de color no están representadas en la misma medida en que las mujeres blancas están en el arte desnudo desde el Renacimiento hasta la década de 1990, y cuando están representadas es de una manera diferente a las mujeres blancas. El ideal renacentista de la belleza femenina no incluía a las mujeres negras. Las mujeres blancas fueron representadas como una imagen sexual y fueron la imagen sexual ideal para los hombres durante el Renacimiento. Las mujeres blancas, en la mayoría de las obras importantes anteriores al siglo XX, no tenían vello púbico. Las mujeres negras normalmente lo hacían, y esto creó su imagen de una manera sexual animal. ^[83] Mientras que la imagen de las mujeres blancas se convirtió en una imagen de inocencia e idealizada, las mujeres negras fueron continuamente sexualizadas abiertamente, agrega.

Comentario social

La barricada (1918), óleo sobre lienzo, de George Bellows . Una pintura inspirada en un incidente de agosto de 1914 en el que los soldados alemanes utilizaron a habitantes belgas como escudos humanos .

El desnudo también se ha utilizado para hacer una poderosa declaración social o política. Un ejemplo es The Barricade (1918) de George Bellows , que muestra a ciudadanos belgas siendo utilizados como escudos humanos por los alemanes en la Primera Guerra Mundial. la pintura enfatiza su vulnerabilidad y humanidad universal. ^[84]

Medios de comunicación

Ver también: Dibujo de figuras y Pintura de figuras

Impresión al estilo crayón de Gilles Demarteau con un hombre desnudo después de que el dibujo original de Edmé Bouchardon fuera adquirido por la Academia de Bellas Artes de Varsovia como material didáctico.

Un dibujo de figura es un estudio de la forma humana en sus diversas formas y posturas corporales , con la línea, la forma y la composición como objetivo principal, en lugar de la persona sujeto. Un dibujo de vida es una obra que se ha extraído de la observación de un modelo en vivo. El estudio de la figura humana se ha considerado tradicionalmente como la mejor manera de aprender a dibujar, comenzando a finales del Renacimiento y continuando hasta el presente. ^[85]

Históricamente, la pintura al óleo ha sido el medio ideal para representar el desnudo. Al mezclar y aplicar capas de pintura, la superficie puede parecerse más a la piel. "Su lento tiempo de secado y varios grados de viscosidad permiten al artista lograr mezclas ricas y sutiles de color y textura, que pueden sugerir transformaciones de una sustancia humana a otra". ^[86]

Debido a su durabilidad, es en la escultura donde vemos la historia completa y casi ininterrumpida del desnudo desde la Edad de Piedra hasta el presente. Se han encontrado cifras, generalmente de mujeres desnudas, en la región de los Balcanes que se remontan al 7.000 a. C. ^[87] y se siguen generando hasta el día de hoy. En la tradición escultórica de la India y el sudeste asiático, los desnudos se adornaban con frecuencia con brazaletes y joyas que tendían a "marcar sus encantos y demarcar las diferentes partes de sus cuerpos como lo hace la musculatura desarrollada en el hombre". ^[88]

Fotografía

Artículo principal: Fotografía de desnudos (arte)

El desnudo ha sido objeto de fotografía casi desde su invención en el siglo XIX. Los primeros fotógrafos a menudo seleccionaban poses que imitaban los desnudos clásicos del pasado. ^{[89] La} fotografía adolece del problema de ser demasiado real, ^{[90] [91]} y durante muchos años no fue aceptada por aquellos comprometidos con las bellas artes tradicionales. ^[92] Sin embargo, muchos fotógrafos se han establecido como artistas plásticos como Ruth Bernhard , Anne Brigman , Imogen Cunningham , Alfred Stieglitz y Edward Weston .

Nuevos medios de comunicación

A fines del siglo XX surgieron varias formas de arte nuevas, incluidas instalaciones , performance y videoarte, todas las cuales se han utilizado para crear obras que exploran el concepto del desnudo. ^[93] Un ejemplo es la instalación específica del sitio Experimental (2018) de Mona Kuhn , que emplea proyecciones de video, instalación de vinilo y otros medios mixtos. ^[94]

Ver también

• Arte académico
• Libertad artística
• Proporciones corporales
  • Cánones artísticos de proporciones corporales.
• Representaciones de desnudez
• La homosexualidad en la antigua Grecia
• Modelo (arte)
• Sexualidad en la antigua Roma
• Fotos de The Helga
• Vagina y vulva en el arte

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Otras lecturas

• Falcon, Felix Lance (2006). Arte gay: una colección histórica [e historia] , ed. y con una introd. y leyendas de Thomas Waugh. Vancouver, BC: Arsenal Pulp Press. NB .: Las obras de arte son bocetos en blanco y negro y dibujos de hombres, desnudos o casi, con muchos comentarios. ISBN 1-55152-205-5 
• Roussan, Jacques de (1982). Le Nu dans l'art au Québec . La Prairie, Qué .: Éditions M. Broquet. NB .: Se refiere principalmente a la representación artística del desnudo femenino, principalmente en pintura y dibujo. ISBN 2-89000-066-4 

enlaces externos

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• "Francis Bacon" . Finca de Francis Bacon . Consultado el 10 de noviembre de 2012 .
• Museo Leopold, Austria - Hombres desnudos