OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Radiohead , lanzado el 21 de mayo de 1997 por lassubsidiarias de EMI , Parlophone y Capitol Records . Radiohead autoprodujo el álbum con Nigel Godrich , un arreglo que han utilizado para sus álbumes posteriores. Aparte de la canción " Lucky ", grabada en 1995, Radiohead grabó OK Computer en Oxfordshire y Bath en 1996 y principios de 1997, principalmente en la histórica mansión St Catherine's Court.. La banda se distanció del estilo lírico e introspectivo centrado en la guitarra de su anterior álbum, The Bends . OK Computer ' abstractos letras s, sonido densamente en capas y las influencias eclécticas sentaron las bases para más tarde, más de Radiohead experimental de trabajo.
OK Computadora | ||||
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Álbum de estudio de Radiohead | ||||
Liberado | 21 de mayo de 1997 | |||
Grabado |
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Estudio |
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Género | ||||
Largo | 53 : 21 | |||
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Productor |
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Cronología de Radiohead | ||||
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Cronología del álbum de estudio de Radiohead | ||||
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Solteros de OK Computer | ||||
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El álbum describe un mundo plagado de consumismo desenfrenado , alienación social , aislamiento emocional y malestar político; en esta capacidad, se ha dicho que OK Computer tiene una visión profética del estado de ánimo de la vida del siglo XXI. La banda utilizó técnicas de producción no convencionales, incluida la reverberación natural a través de la grabación en una escalera y sin separación de audio . Las cuerdas se grabaron en Abbey Road Studios en Londres. El guitarrista Ed O'Brien estimó que el 80 por ciento del álbum se grabó en vivo.
A pesar de las estimaciones de ventas reducidas de EMI, quien consideró que el récord no era comercial y difícil de comercializar, OK Computer alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y debutó en el número 21 en el Billboard 200 , el álbum más alto de Radiohead en las listas de Estados Unidos en ese momento, y pronto obtuvo una certificación 5 × platino y doble platino por parte de BPI y RIAA , respectivamente. Las canciones " Paranoid Android ", " Karma Police ", " Lucky " y " No Surprises " fueron lanzadas como singles. El álbum amplió la popularidad internacional de Radiohead y ha vendido al menos 7,8 millones de unidades en todo el mundo. Una versión remasterizada con pistas adicionales, OKNOTOK 1997 2017 , fue lanzada en 2017, marcando el vigésimo aniversario del álbum. En 2019, en respuesta a una filtración de Internet , Radiohead lanzó MiniDiscs [Hacked] , que comprende más de 16 horas de demostraciones, ensayos, presentaciones en vivo y otro material relacionado con OK Computer .
OK Computer recibió elogios de la crítica y ha sido citado por oyentes, críticos y músicos como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue nominado al Álbum del Año y ganó el Premio al Mejor Álbum de Música Alternativa en los Premios Grammy de 1998 . También fue nominado al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 1998 . El álbum inició un cambio de estilo en el rock británico, alejándose del Britpop hacia el rock alternativo melancólico y atmosférico que se hizo más frecuente en la próxima década. En 2014, fue incluido por la Biblioteca del Congreso en el Registro Nacional de Grabaciones como "cultural, histórica o estéticamente significativo".
Fondo
En 1995, Radiohead realizó una gira en apoyo de su segundo álbum, The Bends . A mitad de la gira, Brian Eno les encargó que contribuyeran con una canción para The Help Album , una compilación benéfica organizada por War Child ; el álbum se grabaría en el transcurso de un solo día, el 4 de septiembre de 1995, y se lanzaría rápidamente esa semana. [3] Radiohead grabó " Lucky " en cinco horas con el ingeniero Nigel Godrich , quien había ayudado al productor John Leckie con The Bends y producido varias caras B de Radiohead . [4] Godrich dijo sobre la sesión del Álbum de ayuda : "Esas cosas son las más inspiradoras, cuando haces las cosas muy rápido y no hay nada que perder. Nos fuimos sintiéndonos bastante eufóricos. Así que después de establecer un poco de relación en el trabajo, tenía la esperanza de estar involucrado en el próximo álbum ". [5] El cantante Thom Yorke dijo que "Lucky" dio forma al sonido naciente y el estado de ánimo de su próximo disco: [4] "'Lucky' fue indicativo de lo que queríamos hacer. Fue como la primera marca en la pared". [6]
Radiohead encontró estresante las giras y se tomó un descanso en enero de 1996. [7] Intentaron distanciar su nuevo material del estilo introspectivo de The Bends . El baterista Philip Selway dijo: "Hubo un montón de examen de conciencia [en The Bends ]. Hacer eso de nuevo en otro álbum sería terriblemente aburrido". [1] Yorke dijo en ese momento: "Realmente podríamos recurrir a simplemente hacer otro disco miserable, mórbido y negativo líricamente, pero realmente no quiero, en absoluto. Y deliberadamente estoy escribiendo todo lo positivo cosas que escucho o veo. Aún no puedo ponerlas en música y no quiero simplemente forzarlas ". [2]
El éxito comercial y de crítica de The Bends le dio a Radiohead la confianza para producir su tercer álbum. [4] Su sello Parlophone les dio un presupuesto de £ 100,000 para equipos de grabación. [8] [9] El guitarrista Jonny Greenwood dijo que "el único concepto que teníamos para este álbum era que queríamos grabarlo fuera de la ciudad y que queríamos grabarlo nosotros mismos". [10] Según el guitarrista Ed O'Brien : "Todos decían: 'Venderás seis o siete millones si sacas The Bends Pt 2 ', y nosotros pensamos, 'vamos a patear contra eso y haremos el opuesto'." [11] Se sugirió una serie de productores, incluidas figuras importantes como Scott Litt , [12] pero la banda se animó con sus sesiones con Godrich. [13] Lo consultaron para obtener consejos sobre qué equipo usar, [14] y se prepararon para las sesiones comprando su propio equipo, incluido un reverberador de placa comprado al compositor Jona Lewie . [4] Aunque Godrich había tratado de centrar su trabajo en la música electrónica de baile , [15] superó su papel de asesor y se convirtió en el coproductor del álbum. [14]
Grabación
A principios de 1996, Radiohead grabó demos para su tercer álbum en Chipping Norton Recording Studios , Oxford. [16] En julio, empezaron a ensayar y grabar en su estudio Canned Applause, un cobertizo reformado cerca de Didcot , Oxfordshire. [17] Incluso sin la fecha límite que contribuyó al estrés de The Bends , [18] la banda tuvo dificultades, que Selway culpó a su decisión de autoproducirse: "Estamos saltando de canción en canción, y cuando empezamos a si nos quedáramos sin ideas, pasábamos a una nueva canción ... Lo estúpido era que casi habíamos terminado cuando íbamos a seguir adelante, porque habíamos invertido mucho trabajo en ellas ". [19]
Los miembros trabajaron con papeles casi iguales en la producción y formación de la música, aunque Yorke seguía siendo firmemente "la voz más fuerte", según O'Brien. [20] Selway dijo que "nos damos mucho espacio para desarrollar nuestras partes, pero al mismo tiempo todos somos muy críticos con lo que la otra persona está haciendo". [19] El papel de Godrich como coproductor fue en parte colaborador, en parte gerente externo. Dijo que Radiohead "necesita tener a otra persona fuera de su unidad, especialmente cuando tocan todos juntos, para que diga cuando la toma va bien ... Yo tomo el relevo cuando la gente no se hace responsable, el término producir un disco". significa asumir la responsabilidad del registro ... Es mi trabajo asegurarme de que transmitan las ideas ". [21] Godrich ha producido todos los álbumes de Radiohead desde entonces, y se ha caracterizado como el "sexto miembro" de Radiohead, una alusión al apodo de George Martin como el " quinto Beatle ". [22] [23] [24]
Radiohead decidió que Canned Applause era un lugar de grabación insatisfactorio, lo que Yorke atribuyó a su proximidad a las casas de los miembros de la banda, y Jonny Greenwood lo atribuyó a la falta de instalaciones de comedor y baño. [20] El grupo casi había completado cuatro canciones: "Electioneering", " No Surprises ", "Subterranean Homesick Alien" y "The Tourist". [25] A petición de su sello, se tomaron un descanso de la grabación para embarcarse en una gira estadounidense de 13 fechas en 1996, como teloneros de Alanis Morissette , e interpretaron las primeras versiones de varias canciones nuevas. Una canción, " Paranoid Android ", evolucionó de una versión de catorce minutos con largos solos de órgano a algo más cercano a la versión de seis minutos del álbum. [26]
Durante la gira, el cineasta Baz Luhrmann le encargó a Radiohead que escribiera una canción para su próxima película Romeo + Juliet y les dio los últimos 30 minutos de la película. Yorke dijo: "Cuando vimos la escena en la que Claire Danes sostiene la Colt .45 contra su cabeza, comenzamos a trabajar en la canción de inmediato". [27] Poco después, la banda escribió y grabó "Exit Music (For a Film)"; la pista se reproduce sobre los créditos finales de la película, pero fue excluida del álbum de la banda sonora a petición de la banda. [28] La canción ayudó a dar forma a la dirección del resto del álbum; Yorke dijo que "era la primera actuación que habíamos grabado en la que cada nota me hacía dar vueltas en la cabeza, algo de lo que estaba orgulloso, algo que podía escuchar muy, muy fuerte y sin hacer una mueca de dolor en ningún momento". [4]
Radiohead reanudó la grabación en septiembre de 1996 en St Catherine's Court , una mansión histórica cerca de Bath propiedad de la actriz Jane Seymour . [29] La mansión estaba desocupada, pero a veces se utilizaba para funciones corporativas. [30] El cambio de escenario marcó una transición importante en el proceso de grabación. Greenwood, comparando la mansión con la configuración del estudio anterior, dijo que "era menos como un experimento de laboratorio, que es lo que suele ser estar en un estudio, y más sobre un grupo de personas que hacen su primer disco juntas". [30]
La banda hizo un amplio uso de las diferentes salas y acústicas de la casa. Las voces de "Exit Music (For a Film)" presentan una reverberación natural lograda al grabar en una escalera de piedra, y "Let Down" se grabó en un salón de baile a las 3 a. M. [31] El aislamiento permitió a la banda trabajar a un ritmo diferente, con horarios laborales más flexibles y espontáneos. O'Brien dijo que "la mayor presión fue en realidad completar [la grabación]. No teníamos fechas límite y teníamos total libertad para hacer lo que queríamos. Lo retrasábamos porque teníamos un poco de miedo de terminar las cosas. " [32] Yorke estaba satisfecho con las grabaciones realizadas en el lugar y disfrutó trabajando sin separación de audio , lo que significa que los instrumentos no se sobregrabaron por separado. [33] O'Brien estimó que el 80 por ciento del álbum fue grabado en vivo, [30] [33] y dijo: "Odio hacer sobregrabaciones, porque simplemente no se siente natural ... Algo especial sucede cuando están tocando en vivo; mucho de eso es simplemente mirarse unos a otros y saber que hay otras cuatro personas que lo están logrando ". [33] [34] Muchas de las voces de Yorke fueron primeras tomas; sintió que si hacía otros intentos "empezaría a pensar en ello y sonaría realmente tonto". [35]
Radiohead regresó a Canned Applause en octubre para los ensayos, [36] y completó la mayor parte de OK Computer en sesiones posteriores en St. Catherine's Court. Para Navidad, habían reducido la lista de canciones a 14 canciones. [37] Las cuerdas se grabaron en Abbey Road Studios en Londres en enero de 1997. El álbum se mezcló durante los siguientes dos meses en varios estudios de Londres, luego fue masterizado por Chris Blair en Abbey Road. [38] Godrich prefirió un enfoque rápido y "sin intervención" a la mezcla, y dijo: "Siento que me meto demasiado en eso. Empiezo a jugar con las cosas y lo arruino ... Por lo general, tomo alrededor de medio día hacer una mezcla. Si es más largo que eso, lo pierde. Lo más difícil es tratar de mantenerse fresco, ser objetivo ". [5]
Música y letras
Estilo e influencias
Yorke dijo que el punto de partida del disco fue el "sonido increíblemente denso y aterrador" de Bitches Brew , el álbum de jazz fusión de vanguardia de 1970 de Miles Davis . [39] Describió el sonido de Bitches Brew a Q : "Estaba construyendo algo y verlo desmoronarse, esa es la belleza. Era el núcleo de lo que estábamos tratando de hacer con OK Computer ". [35] Yorke identificó "I'll Wear It Proudly" de Elvis Costello , " Fall on Me " de REM , " Dress " de PJ Harvey y " A Day in the Life " de los Beatles como particularmente influyentes en su composición. [4] Radiohead se inspiró aún más en el estilo de grabación del compositor de bandas sonoras de películas Ennio Morricone y la banda de krautrock Can , músicos que Yorke describió como "abusando del proceso de grabación". [4] Jonny Greenwood describió a OK Computer como un producto de estar "enamorado de todos estos discos brillantes ... tratando de recrearlos, y faltándolos". [40]
De acuerdo a Yorke, Radiohead esperaba lograr una "atmósfera que es quizás un poco chocante cuando se escucha por primera vez, pero sólo tan sorprendente como la atmósfera en los Beach Boys ' Pet Sounds ". [39] Ampliaron su instrumentación para incluir piano eléctrico , Mellotron , violonchelo y otras cuerdas, glockenspiel y efectos electrónicos. Jonny Greenwood resumió el enfoque exploratorio como "cuando tenemos lo que sospechamos que es una canción increíble, pero nadie sabe qué van a tocar". [41] Spin caracterizó a OK Computer como "un álbum de electrónica de bricolaje hecho con guitarras". [42]
Los críticos sugirieron una deuda estilística con el rock progresivo de la década de 1970 , una influencia que Radiohead ha rechazado. [43] [44] Según Andy Greene en Rolling Stone , Radiohead "era colectivamente hostil al rock progresivo de los setenta ... pero eso no les impidió reinventar el progresivo desde cero en OK Computer , particularmente en el six-and-a "Android paranoico" de medio minuto ". [45] Tom Hull creía que el álbum "todavía era progresivo, pero puede ser porque el rock ha envuelto tan profundamente la narración musical que este tipo de cosas se ha vuelto inevitable". [46] La escritura en 2017, The New Yorker ' s Kelefa Sanneh dijo OK Computer 'era profundamente progresivo: grande y distópica, con un solo plomo que era más de seis minutos de duración'. [43]
Letra
Las letras del álbum, escritas por Yorke, son más abstractas en comparación con sus letras emocionales y personales para The Bends . El crítico Alex Ross dijo que la letra "parecía una mezcla de conversaciones escuchadas, tecno-habla y fragmentos de un duro diario" con imágenes de policías antidisturbios en mítines políticos, vidas angustiadas en suburbios ordenados, yuppies enloqueciendo, alienígenas comprensivos deslizándose por encima de nuestras cabezas. " [47] Los temas recurrentes incluyen el transporte, la tecnología, la locura, la muerte, la vida británica moderna, la globalización y el anticapitalismo . [48] Yorke dijo: "En este álbum, el mundo exterior se convirtió en todo lo que había ... Solo estoy tomando Polaroid de las cosas que me rodean moviéndose demasiado rápido". [49] Le dijo a Q : "Era como si hubiera una cámara secreta en una habitación y estuviera viendo al personaje que entra, un personaje diferente para cada canción. La cámara no soy exactamente yo. Es neutral, sin emociones. Pero no sin emociones en absoluto. . De hecho, todo lo contrario ". [50] Yorke también se inspiró en los libros, entre ellos Noam Chomsky 's escritura política, [51] Eric Hobsbawm Es la era de los extremos , Will Hutton 's El Estado estamos en , Jonathan Coe ' s Qué repartirse! y Philip K. Dick 's SIVAINVI . [52]
Las canciones de OK Computer no tienen una narrativa coherente, y las letras del álbum generalmente se consideran abstractas u oblicuas. No obstante, muchos críticos musicales, periodistas y académicos consideran que el álbum es un álbum conceptual o un ciclo de canciones , o lo han analizado como un álbum conceptual, destacando su fuerte cohesión temática, unidad estética y la lógica estructural de la secuencia de canciones. [nb 1] Aunque las canciones comparten temas comunes, Radiohead ha dicho que no consideran a OK Computer un álbum conceptual y no pretendían vincular las canciones a través de un concepto narrativo o unificador mientras se escribía. [30] [53] [54] Jonny Greenwood dijo: "Creo que un título de álbum y una voz de computadora no hacen un álbum conceptual. Eso es una pista falsa". [55] Sin embargo, la banda tenía la intención de que el álbum se escuchara como un todo, y pasó dos semanas ordenando la lista de canciones. O'Brien dijo: "El contexto de cada canción es realmente importante ... No es un álbum conceptual, pero hay una continuidad allí". [53]
Composición
Pistas 1 a 6
La pista de apertura, "Airbag", está respaldada por un ritmo construido a partir de una grabación de segundos de la batería de Selway. La banda probó la pista de batería con un sampler y la editó con una computadora Macintosh , inspirada en la música de DJ Shadow , pero admitió hacer aproximaciones al emular el estilo de Shadow debido a su inexperiencia en programación. [56] [57] La línea de bajo se detiene y comienza inesperadamente, logrando un efecto similar al doblaje de la década de 1970 . [58] Las referencias de la canción a los accidentes automovilísticos y la reencarnación se inspiraron en un artículo de revista titulado "Un airbag salvó mi vida" y El libro tibetano de los muertos . Yorke escribió "Airbag" sobre la ilusión de seguridad que ofrece el transporte moderno y "la idea de que cada vez que sales a la carretera te pueden matar". [50] La BBC escribió sobre la influencia de JG Ballard , especialmente su novela Crash de 1973 , en las letras. [59] El periodista musical Tim Footman señaló que las innovaciones técnicas de la canción y las preocupaciones líricas demostraron la "paradoja clave" del álbum: "Los músicos y el productor se deleitan con las posibilidades sonoras de la tecnología moderna; el cantante, mientras tanto, critica su impacto social, moral y psicológico ... Es una contradicción reflejada en el choque cultural de la música, con las guitarras 'reales' negociando un enfrentamiento incómodo con los tambores procesados y pirateados ". [60]
Dividido en cuatro secciones con un tiempo de ejecución total de 6:23, " Paranoid Android " es una de las canciones más largas de la banda. La estructura poco convencional se inspiró en " Happiness Is a Warm Gun " de los Beatles y " Bohemian Rhapsody " de Queen , que también evitan una estructura tradicional de verso-coro-verso. [61] Su estilo musical también se inspiró en la música de los Pixies . [62] La canción fue escrita por Yorke después de una noche desagradable en un bar de Los Ángeles, donde vio a una mujer reaccionar violentamente después de que alguien derramara una bebida sobre ella. [50] Su título y letra son una referencia a Marvin the Paranoid Android de la serie The Hitchhiker's Guide to the Galaxy de Douglas Adams . [62]
El uso de teclados eléctricos en "Subterranean Homesick Alien" es un ejemplo de los intentos de la banda de emular la atmósfera de Bitches Brew . [40] [63] Su título hace referencia a la canción de Bob Dylan " Subterranean Homesick Blues ", y la letra describe a un narrador aislado que fantasea con ser secuestrado por extraterrestres . El narrador especula que, al regresar a la Tierra, sus amigos no creerían su historia y él seguiría siendo un inadaptado. [64] La letra se inspiró en una tarea de la época de Yorke en la escuela Abingdon para escribir una pieza de " poesía marciana ", un movimiento literario británico que recontextualiza con humor los aspectos mundanos de la vida humana desde una perspectiva alienígena. [sesenta y cinco]
William Shakespeare 's Romeo y Julieta inspiraron la letra de 'Exit Music (para una película)'. [62] Inicialmente, Yorke quería trabajar líneas de la obra en la canción, pero el borrador final de la letra se convirtió en un amplio resumen de la narrativa. [28] Dijo: "Vi la versión de Zeffirelli cuando tenía 13 años y lloré hasta desgarrarme, porque no podía entender por qué, la mañana después de que se follaron, no se escaparon simplemente. Es una canción para dos gente que debería huir antes de que empiecen todas las cosas malas ". [66] Yorke comparó la apertura de la canción, que en su mayoría cuenta con su canto emparejado con la guitarra acústica, a Johnny Cash 's prisión de Folsom A . [67] El coro de Mellotron y otras voces electrónicas se utilizan a lo largo de la pista. [68] La canción culmina con la entrada de la batería [68] y el bajo distorsionado se ejecuta a través de un pedal fuzz . [23] La parte culminante de la canción es un intento de emular el sonido del grupo de trip hop Portishead , pero en un estilo que el bajista Colin Greenwood llamó más "forzado, plomizo y mecánico". [69] La canción concluye volviendo a la voz de Yorke, la guitarra acústica y Mellotron. [28]
" Let Down " contiene guitarras arpegiadas de varias capas y piano eléctrico. Jonny Greenwood toca su guitarra en una parte diferente de compás a los demás instrumentos. [70] O'Brien dijo que la canción fue influenciada por Phil Spector , un productor y compositor mejor conocido por sus técnicas de grabación reverberantes de " Wall of Sound ". [56] La letra, dijo Yorke, trata sobre el miedo a quedar atrapado, [66] y sobre "ese sentimiento que tienes cuando estás en tránsito, pero no tienes el control de él, simplemente pasas miles de lugares y miles de personas y estás completamente alejado de él ". [62] De la línea "No te pongas sentimental / Siempre termina siendo tonterías", Yorke dijo: "El sentimentalismo es ser emocional por el simple hecho de hacerlo. Estamos bombardeados con sentimientos, la gente se emociona. Eso es lo decepcionante. Sentir cada emoción es falsa. O más bien, cada emoción está en el mismo plano, ya sea un anuncio de automóvil o una canción pop ". [35] Yorke sintió que el escepticismo de la emoción era característico de la Generación X y que había informado el enfoque de la banda hacia el álbum. [71]
"Karma Police" tiene dos versos principales que se alternan con una pausa tenue, seguida de una sección final diferente. [72] Los versos se centran en la guitarra acústica y el piano, [72] con una progresión de acordes en deuda con " Sexy Sadie " de los Beatles . [73] [74] [75] A partir de las 2:34, la canción pasa a una sección orquestada con la línea repetida "Por un minuto allí, me perdí". [72] Termina con el guitarrista Ed O'Brien generando retroalimentación usando un efecto de retardo . [56] [74] El título y la letra de "Karma Police" provienen de una broma durante la gira de The Bends ; Jonny Greenwood dijo que "cuando alguien se comportaba de una manera particularmente mala, decíamos 'La policía del karma lo alcanzará tarde o temprano'". [62]
Pistas 7-12
"Fitter Happier" es una pista corta de música concreta que consta de una muestra musical y de sonido de fondo y letras de palabras recitadas por "Fred", [17] una voz sintetizada de la aplicación Macintosh SimpleText . [76] Yorke escribió la letra "en diez minutos" después de un período de bloqueo del escritor mientras el resto de la banda tocaba. [66] Describió las palabras como una lista de verificación de eslóganes para la década de 1990, y consideró que la letra era "la cosa más perturbadora que he escrito", [62] y dijo que era "liberador" darle las palabras a un neutral. -sonido de voz de computadora. [66] Entre las muestras de fondo hay un bucle de audio de la película de 1975 Three Days of the Condor . [76] La banda consideró usar "Fitter Happier" como la pista de apertura del álbum, pero decidió que el efecto era desagradable. [32]
Steve Lowe llamó a la canción "cirugía penetrante en los estilos de vida de las corporaciones pseudo-significativas" con "una repugnancia por los valores sociales yuppificados imperantes". [73] Entre las imágenes vagamente conectadas de la letra, Footman identificó el tema de la canción como "la personificación materialmente cómoda y moralmente vacía de la humanidad occidental moderna, mitad asalariado, mitad esposa de Stepford , destinada a la caja de parto metafórica, apuntalada en Prozac , Viagra y cualquier otra cosa que su plan de seguro pueda cubrir ". [77] Sam Steele llamó a la letra "un flujo de imágenes recibidas: fragmentos de información de los medios, intercalados con lemas publicitarios de estilo de vida y oraciones privadas por una existencia más saludable. Es el zumbido de un mundo lleno de palabras, uno de los mensajes que parece sea que vivamos en un universo tan sintético, nos hemos vuelto incapaces de detectar la realidad a partir del artificio ". [78]
"Electioneering", con un cencerro y un solo de guitarra distorsionado, es la pista más rockera del álbum y una de las canciones más pesadas que Radiohead ha grabado. [79] Se ha comparado con el estilo anterior de Radiohead en Pablo Honey . [76] [80] El cínico "Electioneering" es la canción más directamente política del álbum, [81] [82] con letras inspiradas en Poll Tax Riots . [66] La canción también se inspiró en Manufacturing Consent de Chomsky , un libro que analiza los medios de comunicación contemporáneos bajo el modelo de propaganda . [51] Yorke comparó sus letras, que se centran en el compromiso político y artístico, con "un predicador despotricando frente a un grupo de micrófonos". [53] [83] Con respecto a sus referencias políticas indirectas, Yorke dijo: "¿Qué puedes decir sobre el FMI o los políticos? O las personas que venden armas a los países africanos, emplean mano de obra esclava o lo que sea. ¿Qué puedes decir? Simplemente escribe ' Ganadoras y el FMI' y gente que sabe, sabe ". [4] O'Brien dijo que la canción trataba sobre el ciclo promocional de las giras: "Después de un tiempo, te sientes como un político que tiene que besar a los bebés y estrechar la mano durante todo el día". [27]
"Climbing Up the Walls" - descrito por Melody Maker como "caos monumental" [84] - está superpuesto con una sección de cuerdas, ruido ambiental y percusión metálica repetitiva. La sección de cuerdas, compuesta por Jonny Greenwood y escrita para 16 instrumentos, se inspiró en clásico moderno compositor Krzysztof Penderecki 's Threnody a las víctimas de Hiroshima . Greenwood dijo: "Me emocioné mucho ante la perspectiva de hacer partes de cuerdas que no sonaran como ' Eleanor Rigby ', que es como han sonado todas las partes de cuerdas durante los últimos 30 años". [53] Select describió la voz angustiada de Yorke y las cuerdas atonales como "la voz de Thom disolviéndose en un grito aterrador y coagulado de sangre cuando Jonny azota el sonido de un millón de elefantes moribundos en un crescendo". [40] Para la letra, Yorke se basó en su época como ordenanza en un hospital psiquiátrico durante la política de Care in the Community de desinstitucionalizar a los pacientes de salud mental, y un artículo del New York Times sobre asesinos en serie. [27] Dijo:
Se trata de lo indecible. Literalmente aplasta el cráneo. Solía trabajar en un hospital psiquiátrico en la época en que comenzó Care in the Community, y todos sabíamos lo que iba a suceder. Y es una de las cosas más aterradoras que suceden en este país, porque muchas de ellas no solo eran inofensivas ... Estaba gritando violentamente cuando grabamos esto. Pareció aumentar el estado de ánimo. [66]
"No Surprises", grabado en una sola toma, [85] está arreglado con guitarra eléctrica (inspirada en " Wouldn't It Be Nice " de los Beach Boys ), [86] guitarra acústica, glockenspiel y armonías vocales. [87] La banda se esforzó por reproducir el estado de ánimo de la grabación de 1968 de Louis Armstrong de " What a Wonderful World " y la música soul de Marvin Gaye . [27] Yorke identificó el tema de la canción como "alguien que se esfuerza por mantenerse unido pero no puede". [4] La letra parece retratar un suicidio [78] o una vida insatisfactoria, y la insatisfacción con el orden social y político contemporáneo. [88] Algunas líneas se refieren a imágenes rurales [89] o suburbanas. [52] Una de las metáforas clave de la canción es la línea de apertura, "un corazón que se llena como un vertedero "; Según Yorke, la canción es una "jodida canción de cuna" que "surge de mi obsesión malsana de qué hacer con cajas y botellas de plástico ... Todo esto está siendo enterrado, los escombros de nuestras vidas. no se pudre, simplemente se queda ahí. Así es como nos ocupamos, así es como yo trato con las cosas, las entierro ". [90] El suave estado de ánimo de la canción contrasta marcadamente con su letra dura; [91] [92] Steele dijo, "incluso cuando el tema es el suicidio ... la guitarra de O'Brien es tan relajante como un bálsamo en una psique al rojo vivo, la canción se traduce como la oración de un niño agridulce". [78]
" Lucky " se inspiró en la guerra de Bosnia . Sam Taylor dijo que era "la única pista en [ The Help Album ] que captura el terror sombrío del conflicto", y que su tema serio y su tono oscuro hacen que la banda sea "demasiado" real "para que se la permita en el tren de la salsa del Britpop. ". [93] La letra se redujo de muchas páginas de notas y originalmente era más políticamente explícita. [32] La letra muestra a un hombre que sobrevive a un accidente de avión [81] y se basa en la ansiedad de Yorke por el transporte. [82] La pieza central musical de "Lucky" es su arreglo de guitarra de tres piezas, [8] que surgió del sonido de repiqueteo agudo tocado por O'Brien en la introducción de la canción, [50] logrado rasgueando por encima de la guitarra tuerca . [94] Los críticos han comparado su guitarra principal con Pink Floyd y, más ampliamente, con arena rock . [95] [6] [96] [97]
El álbum termina con "The Tourist", que Jonny Greenwood escribió como una pieza inusualmente seria donde algo "no tiene que suceder ... cada tres segundos". Dijo: "'The Tourist' no suena como Radiohead en absoluto. Se ha convertido en una canción con espacio". [27] La letra, escrita por Yorke, se inspiró en su experiencia de ver a los turistas estadounidenses en Francia tratando frenéticamente de ver tantas atracciones turísticas como sea posible. [66] Dijo que se eligió como la pista de cierre porque "gran parte del álbum trataba sobre el ruido de fondo y todo se movía demasiado rápido y no podía seguir el ritmo. Era realmente obvio tener 'Tourist' como la última canción. Esa canción me fue escrita por mí, diciendo: 'Idiota, más despacio'. Porque en ese momento, lo necesitaba . Así que esa era la única resolución que podía haber: reducir la velocidad ". [39] El "vals inesperadamente blues" llega a su fin cuando las guitarras abandonan, dejando solo la batería y el bajo, y concluye con el sonido de una pequeña campana. [8]
Título
El título OK Computer está tomado de la serie de radio Hitchhiker's Guide to the Galaxy de 1978 , en la que el personaje Zaphod Beeblebrox dice la frase "Está bien, computadora, ahora quiero un control manual completo". Los miembros de Radiohead escucharon la serie en el autobús durante su gira de 1996 y Yorke tomó nota de la frase. [45] "OK Computer" se convirtió en un título provisional para la cara B "Palo Alto", que se había considerado para su inclusión en el álbum. [98] El título se quedó con la banda; Según Jonny Greenwood, "comenzó a adherirse y crear todas estas extrañas resonancias con lo que estábamos tratando de hacer". [51]
Yorke dijo que el título "se refiere a abrazar el futuro, se refiere a estar aterrorizado por el futuro, por nuestro futuro, por el de todos los demás. Tiene que ver con estar de pie en una habitación donde todos estos electrodomésticos se están apagando y todas estas máquinas y computadoras y así sucesivamente ... y el sonido que hace ". [55] Describió el título como "una frase realmente resignada y aterrorizada", similar al anuncio de Coca-Cola " Me gustaría enseñar al mundo a cantar ". [51] El escritor de Wired Leander Kahney sugiere que es un homenaje a las computadoras Macintosh, ya que el software de reconocimiento de voz de Mac responde al comando "OK computadora" como una alternativa a hacer clic en el botón "OK". [99] Otros títulos considerados fueron unos y ceros, una referencia al sistema numérico binario, y su casa puede estar en riesgo si no mantiene los pagos . [98]
Obra de arte
La obra de arte de OK Computer es un collage de imágenes y texto generado por computadora creado por Yorke, acreditado bajo el seudónimo de White Chocolate Farm y Stanley Donwood . [100] Yorke encargó a Donwood que trabajara en un diario visual junto con las sesiones de grabación. Yorke explicó: "Si me muestran algún tipo de representación visual de la música, solo entonces me siento seguro. Hasta ese momento, soy un poco torbellino". [52] La paleta de azul y blanco fue, [101] según Donwood, el resultado de "intentar hacer algo del color del hueso blanqueado". [102] La imagen de dos figuras de palitos dándose la mano aparece en las notas del forro y en la etiqueta del disco en las versiones de CD y LP. Yorke explicó la imagen como emblemática de la explotación: "A alguien le están vendiendo algo que realmente no quiere, y alguien está siendo amigable porque está tratando de vender algo. Eso es lo que significa para mí". [32] La imagen se usaría más tarde como material gráfico para el primer álbum recopilatorio de Radiohead , Radiohead: The Best Of . [32] Al explicar los temas de la obra de arte, Yorke dijo: "Es bastante triste y bastante divertido también. Toda la obra de arte y demás ... Fueron todas las cosas que no había dicho en las canciones". [32]
Los motivos visuales en la obra de arte incluyen autopistas, aviones, familias con niños, logotipos corporativos y paisajes urbanos. [103] La fotografía de una autopista en la portada probablemente fue tomada en Hartford, Connecticut , donde Radiohead actuó en 1996. [104] Las palabras "Lost Child" ocupan un lugar destacado en la portada, y la obra de arte del folleto contiene frases en el lenguaje construido. Instrucciones relacionadas con la salud y en esperanto tanto en inglés como en griego. El crítico de Uncut David Cavanagh dijo que el uso de non-sequiturs creó un efecto "similar al estilo de vida de un lunático". [8] Los garabatos blancos, el método de Donwood de corregir errores en lugar de utilizar la función de computadora deshacer , [102] están presentes en todos los collages. [105] Las notas contienen la letra completa, representada con sintaxis atípica, ortografía alternativa [82] y pequeñas anotaciones. [nb 2] Las letras también están ordenadas y espaciadas en formas que se asemejan a imágenes ocultas. [106] De acuerdo con la postura anti-corporativa de la banda en ese momento , los créditos de producción contienen el irónico aviso de derechos de autor "Letras reproducidas con el amable permiso a pesar de que nosotros las escribimos". [107]
Lanzamiento y promoción
Expectativas comerciales
Según Selway, el sello estadounidense Capitol de Radiohead vio el álbum como "un 'suicidio comercial'. No les gustaba mucho. En ese momento, nos dio miedo. ¿Cómo se va a recibir esto?" [1] Yorke recordó: "cuando se lo dimos por primera vez a Capitol, se sorprendieron. No sé por qué es tan importante ahora, pero estoy emocionado". [108] Capitol redujo su pronóstico de ventas de dos millones a medio millón. [109] En opinión de O'Brien, sólo Parlophone , el sello británico de la banda, se mantuvo optimista mientras que los distribuidores globales redujeron drásticamente sus estimaciones de ventas. [110] Según los informes, los representantes de las discográficas se sintieron decepcionados por la falta de sencillos comercializables, especialmente la ausencia de algo parecido al éxito de Radiohead " Creep ". [111] " OK Computer no es el álbum con el que vamos a gobernar el mundo", predijo Colin Greenwood en ese momento. "No es tan fuerte-golpear-todo-mientras-mueve-la-lengua-adentro-y-afuera, como The Bends . Hay menos del factor Van Halen ". [40]
Márketing
Parlophone lanzó una campaña publicitaria poco ortodoxa, con anuncios de página completa en los periódicos y estaciones de metro británicos de alto perfil con la letra de "Fitter Happier" en grandes letras negras sobre fondo blanco. [1] La misma letra y el arte adaptado del álbum fueron reutilizados para diseños de camisetas. [32] Yorke dijo que eligieron la letra de "Fitter Happier" para vincular lo que un crítico llamó "un conjunto coherente de preocupaciones" entre el arte del álbum y su material promocional. [32]
Otra mercancía poco convencional incluía un disquete que contenía protectores de pantalla de Radiohead y una radio FM en forma de computadora de escritorio . [112] En Estados Unidos, Capitol envió 1,000 reproductores de casetes a miembros prominentes de la prensa y la industria de la música, cada uno con una copia del álbum pegada permanentemente en su interior. [113] El presidente del Capitolio, Gary Gersh, dijo: "Nuestro trabajo es simplemente tomarlos como una banda de centro-izquierda y llevarles el centro. Ese es nuestro enfoque, y no nos detendremos hasta que sean la banda más grande en el mundo." [114]
Radiohead planeaba producir un video para cada canción del álbum, pero el proyecto fue abandonado debido a limitaciones financieras y de tiempo. [115] Según el director de video de "No Surprises", Grant Gee , el plan fue descartado cuando los videos de "Paranoid Android" y "Karma Police" superaron el presupuesto. [116] También se descartaron los planes del grupo de trip hop Massive Attack para remezclar el álbum. [117]
El sitio web de Radiohead se creó para promocionar el álbum, que se lanzó en el momento de su lanzamiento, lo que convirtió a la banda en la primera en gestionar una presencia en línea . [118] Su primer sitio de fans , "atease", se hizo poco después del lanzamiento del álbum, con el título tomado de "Fitter Happier". [118] En 2017, durante OK Computer ' 20 aniversario s, la página web de Radiohead fue restaurada a su estado temporalmente 1997. [119]
Individual
Radiohead eligió " Paranoid Android " como sencillo principal, a pesar de su inusualmente largo tiempo de ejecución y la falta de un estribillo pegadizo. [75] [84] Colin Greenwood dijo que la canción era "difícilmente el gran avance y amigable con la radio que las estaciones de radio pueden haber estado esperando", pero que Capitol apoyó la elección. [84] La canción se estrenó en el programa de Radio 1 The Evening Session en abril de 1997 [120] y fue lanzada como single en mayo de 1997. [121] Sobre la base de la reproducción frecuente de radio en Radio 1 [84] y la rotación de la El video musical de la canción en MTV, [122] "Paranoid Android" alcanzó el número tres en el Reino Unido, dando a Radiohead su posición más alta en las listas. [123]
" Karma Police " fue lanzado en agosto de 1997 y " No Surprises " en enero de 1998. [124] Ambos sencillos se ubicaron entre los diez primeros del Reino Unido, y "Karma Police" alcanzó el puesto 14 en la lista Billboard Modern Rock Tracks . [125] [126] "Lucky" fue lanzado como single en Francia, pero no llegó a las listas de éxitos. [127] " Let Down ", considerado para su lanzamiento como el sencillo principal, [128] se publicó como sencillo promocional en septiembre de 1997 y se incluyó en la lista de Modern Rock Tracks en el número 29. [126] Meeting People Is Easy , Grant Gee 's rockumental después de la banda en su OK Computer gira mundial, estrenada en noviembre de 1998. [129]
Excursión
Radiohead se embarcó en una gira mundial en promoción de OK Computer , la gira "Against Demons", que comenzó con el lanzamiento del álbum en Barcelona el 22 de mayo de 1997. [130] La gira llevó a la banda por el Reino Unido e Irlanda, Europa continental y América del Norte. , Japón y Australasia, [131] que concluyó el 18 de abril de 1998 en Nueva York. [132] También vio la primera actuación principal de Radiohead en el Festival de Glastonbury ; a pesar de los problemas técnicos que casi hicieron que Yorke abandonara el escenario, la actuación fue aclamada y consolidó a Radiohead como un acto en vivo importante. [133] La gira fue agotadora para la banda, particularmente para Yorke, quien dijo: "Esa gira fue un año demasiado larga. Fui la primera persona en cansarme, luego, seis meses después, todos en la banda lo decían. Luego seis meses después de eso, nadie hablaba más ". [134]
Ventas
OK Computer se lanzó en Japón el 21 de mayo, en el Reino Unido el 16 de junio, en Canadá el 17 de junio y en los Estados Unidos el 1 de julio. [135] Fue lanzado en CD, disco de vinilo de doble LP, casete y MiniDisc . [136] Debutó en el número uno en el Reino Unido con ventas de 136.000 copias en su primera semana. [137] En los Estados Unidos, debutó en el número 21 en el Billboard 200 . [138] Ocupó el puesto número uno en el Reino Unido durante dos semanas y permaneció entre los diez primeros durante varias más, convirtiéndose finalmente en el récord más vendido del año allí. [132]
En febrero de 1998, OK Computer había vendido al menos medio millón de copias en el Reino Unido y 2 millones en todo el mundo. [81] En septiembre de 2000, Billboard informó que había vendido 4,5 millones de copias en todo el mundo. [139] El Los Angeles Times informó que para junio de 2001 se habían vendido 1,4 millones de copias en los EE.UU., y en abril de 2006, la IFPI anunció que había vendido 3 millones de copias en toda Europa. [140] [141] Ha sido certificado triple platino en el Reino Unido [142] y doble platino en los Estados Unidos, [143] además de las certificaciones en otros mercados. En mayo de 2016, las cifras de Nielsen SoundScan mostraban que OK Computer había vendido 2,5 millones de unidades de álbumes digitales en los EE. UU., Además de 900.000 ventas adicionales medidas en unidades equivalentes a álbumes . [144] Veinte años después de su lanzamiento inicial, Official Charts Company registró ventas totales en el Reino Unido de 1,5 millones, incluidas las unidades equivalentes a álbumes. [137] Contando las ventas estadounidenses y europeas, OK Computer ha vendido al menos 6,9 millones de copias en todo el mundo (o 7,8 millones con unidades equivalentes a álbumes). [nb 3]
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas (publicado en 1997) | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Chicago Tribune | [145] |
Semanal de entretenimiento | B + [146] |
El guardián | [79] |
Los Angeles Times | [147] |
NME | 10/10 [95] |
Horca | 10/10 [148] |
Q | [91] |
Piedra rodante | [149] |
Seleccione | 5/5 [150] |
Girar | 8/10 [42] |
OK Computer fue elogiado casi uniformemente en su lanzamiento. Los críticos generalmente lo describieron como un lanzamiento histórico de gran impacto e importancia, [151] [152] pero señalaron que su experimentalismo lo convirtió en una escucha desafiante. Según Tim Footman , "No desde 1967, con el lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , tantos críticos importantes estuvieron de acuerdo de inmediato, no solo en los méritos de un álbum, sino en su importancia a largo plazo y su capacidad para encapsular un punto particular de la historia ". [153] En la prensa Inglés, el álbum obtuvo críticas favorables en NME , [95] Melody Maker , [154] The Guardian , [79] y Q . [91] Nick Kent escribió en Mojo que "Otros pueden terminar vendiendo más, pero dentro de 20 años apuesto a que OK Computer será visto como el récord clave de 1997, el que hará avanzar el rock en lugar de renovar ingeniosamente las imágenes. y estructuras de canciones de una época anterior ". [75] John Harris escribió en Select : "Cada palabra suena dolorosamente sincera, cada nota brota del corazón y, sin embargo, se arraiga firmemente en un mundo de acero, vidrio, memoria de acceso aleatorio y paranoia de piel espinosa". [150]
El álbum fue bien recibido por la crítica norteamericana. Rolling Stone , [149] de la vuelta , [42] el diario Los Angeles Times , [147] el Pittsburgh Post-Gazette , [155] Pitchfork [148] y el Daily Herald [156] comentarios positivos publicados. En The New Yorker , Alex Ross elogió su progresividad y contrastó la toma de riesgos de Radiohead con el "dadrock" musicalmente conservador de sus contemporáneos Oasis . Ross escribió que "A lo largo del álbum, los contrastes de estado de ánimo y estilo son extremos ... Esta banda ha logrado uno de los mejores actos de equilibrio entre arte y pop en la historia del rock". [157] A partir de entonces, Ryan Schreiber de Pitchfork alabó el atractivo emocional del disco, afirmando que el álbum “rebosa emoción genuina, imágenes y música hermosas y complejas, y letras que son a la vez pasivas y que escupen fuego”. [158]
Las reseñas de Entertainment Weekly , [146] el Chicago Tribune , [145] y Time [159] variaron de mixtas a conteniendo elogios calificados. Robert Christgau de The Village Voice dijo que Radiohead sumergió la voz de Yorke en "suficiente distinción marginal electrónica como para alimentar a una ciudad de carbón durante un mes" y para compensar lo desalmadas que son las canciones, resultando en art rock "árido" . [160] En una revisión por lo demás positiva, Andy Gill escribió para The Independent : "A pesar de su ambición y determinación de abrir nuevos caminos, OK Computer no es, finalmente, tan impresionante como The Bends , que cubrió casi el mismo tipo de nudos emocionales , pero con mejores melodías. Es fácil dejarse impresionar, pero en última instancia es difícil de amar, un álbum que se deleita tan fácilmente en su propio desaliento ". [161]
Reconocimientos
OK Computer fue nominado a los premios Grammy como Álbum del Año y Mejor Álbum de Música Alternativa en la 40ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 1998, [162] ganando este último. [163] También fue nominado a Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 1998 . [164] El álbum fue preseleccionado para el Mercury Prize de 1997 , un prestigioso premio que reconoce al mejor álbum británico o irlandés del año. El día antes de que se anunciara el ganador, los apostadores le habían dado a OK Computer la mejor oportunidad de ganar entre diez nominados, pero perdió ante New Forms de Roni Size / Reprazent . [165]
El álbum apareció en muchas listas de críticos y encuestas de oyentes de 1997 como el mejor álbum del año. Que encabezó las encuestas de fin de año de Mojo , Vox , Entertainment Weekly , Hot Press , Muziekkrant OOR , HUMO , Eye Weekly y Inpress , y empató el primer lugar con Daft Punk 's tarea en la cara . El álbum quedó en segundo lugar en NME , Melody Maker , Rolling Stone , Village Voice , Spin y Uncut . Q y Les Inrockuptibles incluyeron el álbum en sus encuestas de fin de año sin clasificar. [166]
Los elogios por el álbum abrumaron a la banda; Greenwood sintió que el elogio había sido exagerado porque The Bends había sido "posiblemente subestimado y mal recibido". [39] Rechazaron los vínculos con el rock progresivo y el art rock , a pesar de las frecuentes comparaciones realizadas con el álbum de 1973 de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon . [167] Yorke respondió: "Escribimos canciones pop ... no había ninguna intención de que fuera 'arte'. Es un reflejo de todas las cosas dispares que estábamos escuchando cuando lo grabamos". [55] Sin embargo, estaba complacido de que los oyentes identificaran las influencias del álbum: "Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente entendía todas las cosas, todas las texturas, los sonidos y las atmósferas que estábamos tratando de crear". [168]
Legado
Tasación retrospectiva
Revisiones retrospectivas (publicado después de 1997) | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [169] |
El AV Club | A [170] |
Licuadora | [171] |
Guía del consumidor de Christgau | B– [172] |
Enciclopedia de Música Popular | [173] |
MúsicaHound Rock | 5/5 [174] |
Q | [175] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [176] |
Revista inclinada | [177] |
Tom Hull - en la Web | B + [46] |
OK Computer ha aparecido con frecuencia en las listas profesionales de los mejores álbumes. Varias publicaciones, incluidas NME , Melody Maker , Alternative Press , [178] Spin , [179] Pitchfork , [180] Time , [181] Metro Weekly [182] y Slant Magazine [183] colocaron a OK Computer en un lugar destacado en las listas de mejores discos de los noventa o de todos los tiempos. Fue votado como el número 4 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes tercera edición (2000). Rolling Stone lo clasificó en el puesto 42 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2020. [184] Anteriormente ocupó el puesto 162 en 2003 [185] y 2012. [186] Reseñas retrospectivas de BBC Music , [187] The AV Club [170] y Slant [177] recibieron el álbum favorablemente. Rolling Stone le dio al álbum cinco estrellas en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , y el crítico Rob Sheffield dijo: "Radiohead estaba reclamando el terreno elevado abandonado por Nirvana , Pearl Jam , U2 , REM , todos; y los fanáticos de todo el mundo amaban ellos por esforzarse demasiado en un momento en que nadie más se molestaba ". [176] "La mayoría calificaría a OK Computer como el apogeo de la textura pomo ", dijo Christgau en retrospectiva. [188] Según Acclaimed Music , un sitio que utiliza estadísticas para representar numéricamente la recepción entre los críticos, OK Computer es el octavo álbum más célebre de todos los tiempos. [189] En 2014, la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de los Estados Unidos seleccionó el álbum para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso , que lo designa como una grabación de sonido que ha tenido un impacto cultural, histórico o estético significativo en la vida estadounidense. [190]
El álbum ha sido citado por algunos como indigno de su aclamación. En una encuesta que encuestó a miles de personas realizada por BBC Radio 6 Music , OK Computer fue nombrado el sexto álbum más sobrevalorado "del mundo". [191] David H. Green de The Daily Telegraph calificó el álbum como "lloriqueo autoindulgente" y sostiene que el consenso crítico positivo hacia OK Computer es una indicación de "una ilusión del siglo XX de que el rock es el bastión de los comentarios serios sobre populares música "en detrimento de la música electrónica y de baile . [192] El álbum fue seleccionado como una entrada en "Sacred Cows", una columna de NME que cuestiona el estado crítico de los "álbumes venerados", en la que Henry Yates dijo que "no hay desafío, humor de horca o rayo de luz debajo de la cortina, solo una sensación de abatimiento manso y resignado "y criticó el disco como" el momento en que Radiohead dejó de ser 'bueno' [en comparación con The Bends ] y comenzó a ser 'importante' ". [193] En un artículo de Spin sobre el "mito" de que "Radiohead no puede hacer nada mal", Chris Norris sostiene que la aclamación de OK Computer infló las expectativas de los siguientes lanzamientos de Radiohead. [194] Christgau sintió que "la razón por la que los lectores de la revista británica Q votaron absurdamente a OK Computer como el mejor álbum del siglo XX es que integró lo que brevemente se llamó electrónica en el rock". Habiéndolo considerado "egoísta" y sobrevalorado, más tarde se entusiasmó con el disco y lo encontró indicativo de la sensibilidad cerebral de Radiohead y "plagado de discretos placeres y sorpresas". [195]
Comentario, interpretación y análisis
OK Computer se registró en el período previo a la elección general de 1997 y puesto en libertad un mes después de la victoria de Tony Blair 's New Labour gobierno. Los críticos percibieron el álbum como una expresión de disensión y escepticismo hacia el nuevo gobierno y una reacción contra el optimismo nacional. Dorian Lynskey escribió: "El 1 de mayo de 1997, los partidarios laboristas brindaron por su aplastante victoria al son de ' Las cosas solo pueden mejorar '. Unas semanas más tarde, OK Computer apareció como el fantasma de Banquo para advertir: No, las cosas solo pueden empeorar ". [196] Según Amy Britton, el álbum "mostró que no todos estaban listos para unirse a la fiesta, sino que aprovechaba otro sentimiento que se sentía en todo el Reino Unido: la angustia anterior al milenio. ... era imposible luchar contra las grandes corporaciones. mundo OK Banda sonora de computadora , no la ola de optimismo británico ". [197]
En una entrevista, Yorke dudaba que las políticas de Blair fueran diferentes a las de las dos décadas anteriores de gobierno conservador . Dijo que la reacción del público a la muerte de la princesa Diana fue más significativa, como un momento en el que el público británico se dio cuenta de que "la realeza nos había tenido en los bailes durante los últimos cien años, al igual que los medios de comunicación y el estado". [32] El disgusto de la banda con la promoción comercial de OK Computer reforzó su política anticapitalista, que sería explorada más a fondo en sus lanzamientos posteriores. [198]
Los críticos han comparado las declaraciones de insatisfacción política de Radiohead con las de bandas de rock anteriores. David Stubbs dijo que, donde el punk rock había sido una rebelión contra una época de déficit y pobreza, OK Computer protestó por la "conveniencia mecanicista" del excedente y el exceso contemporáneos. [199] Alex Ross dijo que el álbum "representaba el ataque de la era de la información y el abrazo de pánico de un joven" y convirtió a la banda en "los chicos del cartel de un cierto tipo de alienación consciente, como Talking Heads y REM habían sido antes. . " [47] Jon Pareles de The New York Times encontró precedentes en el trabajo de Pink Floyd y Madness para las preocupaciones de Radiohead "sobre una cultura de entumecimiento, construyendo trabajadores dóciles y reforzada por regímenes de autoayuda y antidepresivos ". [200]
El tono del álbum ha sido descrito como millennial [30] [201] o futurista , [202] anticipándose a las tendencias culturales y políticas. Según el escritor de The AV Club , Steven Hyden en el largometraje "Whatever Happened to Alternative Nation", "Radiohead parecía estar por delante de la curva, pronosticando la paranoia, la locura impulsada por los medios y la sensación omnipresente de fatalidad inminente que posteriormente caracterizará todos los días. la vida en el siglo XXI ". [203] En 1000 grabaciones para escuchar antes de morir , Tom Moon describió a OK Computer como un "profético ... ensayo distópico sobre las implicaciones más oscuras de la tecnología ... rezumando [con] una vaga sensación de pavor y un toque de Big Hermano presagio que se parece mucho a la constante inquietud de la vida en el nivel de seguridad naranja , posterior al 11 de septiembre ". [204] Chris Martin de Coldplay comentó que, "Sería interesante ver cómo el mundo sería diferente si Dick Cheney realmente escuchara OK Computer de Radiohead . Creo que el mundo probablemente mejoraría. Ese álbum es jodidamente brillante. Cambió mi vida, entonces, ¿por qué no cambiaría la suya? " [205]
El álbum inspiró una obra de radio , también titulada OK Computer , que se emitió por primera vez en BBC Radio 4 en 2007. La obra, escrita por Joel Horwood , Chris Perkins, Al Smith y Chris Thorpe, interpreta las 12 pistas del álbum en una historia sobre un hombre que se despierta en un hospital de Berlín con pérdida de memoria y regresa a Inglaterra con dudas de que la vida a la que ha regresado sea la suya. [206]
Influencia
—Josh Davis ( DJ Shadow ) [207]
- James Lavelle [208]
El lanzamiento de OK Computer coincidió con el declive del Britpop . [nb 4] A través de OK Computer ' influencia s, el pop de guitarras dominante Reino Unido desplazado hacia una aproximación de 'paranoica de Radiohead, pero confesionario, en suspensión, pero pegadiza' enfoque. [209] Muchas leyes británicas más recientes adoptaron disposiciones atmosféricas igualmente complejas; Por ejemplo, el post-britpop banda Travis trabajó con Godrich para crear la textura pop lánguido El hombre que , lo que se convirtió en el cuarto álbum más vendido de 1999 en el Reino Unido. [210] Algunos en la prensa británica acusaron a Travis de apropiarse del sonido de Radiohead. [211] Steven Hyden de AV Club dijo que en 1999, comenzando con The Man Who , "lo que Radiohead había creado en OK Computer ya había crecido mucho más que la banda", y que el álbum pasó a influir "en una ola de británicos -Baladistas de rock que alcanzaron su cenit en la década del 2000 ". [203]
OK Computer ' popularidad s influyó en la próxima generación de bandas de rock alternativo británico, [nb 5] y músicos establecidos en una variedad de géneros lo han elogiado. [nb 6] Bloc Party [212] y TV on the Radio [213] escucharon o fueron influenciados por OK Computer; El álbum debut de TV on the Radio se tituló OK Calculator como un tributo alegre. [214] Radiohead describe la capacidad de penetración de las bandas que "sonido como nosotros" como una razón para romper con el estilo de OK Computer para su próximo álbum, Kid A . [215]
Aunque OK Computer ' influencia en los músicos de rock s es ampliamente reconocido, varios críticos creen que su inclinación experimental no fue abrazado con autenticidad en una escala amplia. Lacayo dijo que las bandas "Radiohead Lite" que siguieron fueron "desaparecidas [ OK Computer 's inventiva sonora], por no hablar de la sustancia lírica." [216] David Cavanagh dijo que la mayoría de OK Computer ' influencia dominante pretendido s más probable que provenía de las baladas en The Bends . De acuerdo con Cavanagh, "Los álbumes populistas del post- OK Computer era el Verve 's Urban Himnos , Travis Good Feeling , Stereophonics ' se corre la voz , Robbie Williams ' La vida a través de una lente -effectively cerró la puerta que OK Computer ' s la inventiva boffin-esque se había abierto ". [8] John Harris creía que OK Computer era una de las "señales fugaces de que la música rock británica podría [haber estado] volviendo a sus tradiciones inventivas" tras la desaparición del Britpop. [217] Aunque Harris concluye que el rock británico finalmente desarrolló una "tendencia en conjunto más conservadora", dijo que con OK Computer y su material posterior, Radiohead proporcionó una "llamada de atención" para llenar el vacío dejado por el Britpop. [217]
OK Computer desencadenó un resurgimiento menor del rock progresivo y álbumes conceptuales ambiciosos , con una nueva ola de bandas influenciadas por el progreso que le dan crédito a OK Computer por permitir que su escena prospere. Brandon Curtis de Secret Machines dijo: "Canciones como 'Paranoid Android' permitieron escribir música de manera diferente, para ser más experimental ... OK Computer fue importante porque reintrodujo la escritura y las estructuras de las canciones no convencionales". [44] Steven Wilson, de Porcupine Tree , dijo: "Ya no creo que ambición sea una mala palabra. Radiohead fue el caballo de Troya en ese sentido. Aquí hay una banda que proviene de la tradición del indie rock que se coló por debajo del radar cuando los periodistas no miraban y empezaron a hacer estos registros absurdamente ambiciosos y pretenciosos, y mucho mejor ". [218] Sin embargo, el periodista de Pitchfork Marc Hogan argumentó que OK Computer marcó un "punto final" para la era de los álbumes orientados al rock , ya que su doble nivel de éxito general y crítico no fue igualado por ningún álbum basado en guitarra en las décadas posteriores. [219] En 2005, Q nombró a OK Computer el décimo mejor álbum de rock progresivo. [220]
Reediciones y recopilaciones
Radiohead dejó EMI , empresa matriz de Parlophone, en 2007 después de negociaciones contractuales fallidas. EMI retuvo los derechos de autor del catálogo posterior de Radiohead de material grabado mientras estaba firmado con el sello. [221] Después de un período de estar agotado en vinilo, EMI reeditó un LP doble de OK Computer el 19 de agosto de 2008, junto con los álbumes posteriores Kid A , Amnesiac y Hail to the Thief , como parte de "From the Capitol Vaults "serie. [222] OK Computer se convirtió en el décimo disco de vinilo más vendido del año, vendiendo casi 10.000 unidades. [223] La reedición se relacionó en la prensa con un aumento general en las ventas de vinilos y la apreciación cultural de los discos como formato. [224] [225]
Reedición de la "Edición de coleccionista"
EMI volvió a publicar OK Computer el 24 de marzo de 2009, junto a Pablo Honey y The Bends , sin la participación de Radiohead. La reedición llegó en dos ediciones: una "Edición de coleccionista" de 2 CD y una "Edición especial de coleccionista" de 2 CD y 1 DVD. El primer disco contiene el álbum de estudio original, el segundo disco contiene caras B recopiladas de sencillos de OK Computer y sesiones de grabación en vivo, y el DVD contiene una colección de videos musicales y una actuación televisiva en vivo. [226] Todo el material de la reedición se había publicado previamente. [227]
"Edición de coleccionista" (reseñas de la reedición de 2009) | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [228] |
El AV Club | A [229] |
Pegar | 100/100 [230] |
Horca | 10/10 [231] |
Piedra rodante | [232] |
Q | [233] |
Sin cortar | [234] |
La reacción de la prensa a la reedición expresó su preocupación de que EMI estuviera explotando el catálogo de Radiohead. Larry Fitzmaurice de Spin acusó a EMI de planear "emitir y reeditar la discografía [de Radiohead] hasta que deje de llegar el dinero". [226] Ryan Dombal, de Pitchfork , dijo que era "difícil ver estas reediciones como algo más que una toma de efectivo para EMI / Capitol, una antigua compañía de medios que fue abandonada por su banda más innovadora". [227] Daniel Kreps de Rolling Stone defendió el lanzamiento, diciendo: "Si bien es fácil acusar a Capitol de ordeñar la fuente de ingresos una vez más, estos conjuntos son bastante completos". [235]
La reedición fue muy bien recibida por la crítica, aunque la recepción fue mixta sobre el material complementario. Reseñas en AllMusic , [228] Uncut , [234] Q , [233] Rolling Stone , [232] Paste [230] y PopMatters [236] elogiaron el material complementario, pero con reservas. Una revisión escrita por Scott Plagenhoef para Pitchfork otorgó a la reedición una puntuación perfecta, argumentando que valía la pena comprarla para los fanáticos que aún no poseían el material raro. Plagenhoef dijo: "Que la banda no haya tenido nada que ver con esto no viene al caso: esta es la última palabra sobre estos discos, si no es por otra razón que la campaña de remasterización de los Beatles el 9 de septiembre es, posiblemente, el final de la era del CD. . " [231] El escritor de AV Club Josh Modell elogió el disco extra y el DVD, y dijo que el álbum era "la síntesis perfecta de los impulsos aparentemente conflictivos de Radiohead". [229]
En abril de 2016, XL Recordings adquirió el catálogo posterior de Radiohead. Las "ediciones de coleccionista" de los álbumes de Radiohead, emitidas sin la aprobación de Radiohead, fueron eliminadas de los servicios de transmisión. [237] En mayo de 2016, XL reeditó el catálogo posterior de Radiohead en vinilo, incluido OK Computer . [238]
OKNOTOK 1997 2017
El 23 de junio de 2017, Radiohead lanzó una reedición de OK Computer por el vigésimo aniversario , OKNOTOK 1997 2017, en XL. La reedición incluye una versión remasterizada del álbum, más ocho caras B y tres pistas inéditas: " I Promise ", " Man of War " y " Lift ". La edición especial incluye libros de obras de arte y notas y un casete de audio de demostraciones y grabaciones de sesiones, incluidas canciones inéditas. [239] OKNOTOK debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , [240] impulsado por la tercera actuación principal de Radiohead en el Festival de Glastonbury . [241] Fue el álbum más vendido en las tiendas de discos británicas independientes durante un año. [242]
MiniDiscs [pirateados]
A principios de junio de 2019, se filtraron en línea casi 18 horas de demostraciones, tomas descartadas y otro material grabado durante el período de OK Computer . El 11 de junio, Radiohead puso el archivo a disposición para transmitirlo o comprarlo en el sitio de intercambio de música Bandcamp durante 18 días, y las ganancias se destinaron al grupo de defensa ambiental Extinction Rebellion . [243]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Thom Yorke , Jonny Greenwood , Philip Selway , Ed O'Brien y Colin Greenwood .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Airbag" | 4:44 |
2. | " Android paranoico " | 6:23 |
3. | "Extraterrestre nostálgico subterráneo" | 4:27 |
4. | "Música de salida (para una película)" | 4:24 |
5. | " Decepción " | 4:59 |
6. | " Policía de Karma " | 4:21 |
7. | "Más feliz en forma" | 1:57 |
8. | "Campaña electoral" | 3:50 |
9. | "Escalando los muros" | 4:45 |
10. | " Sin sorpresas " | 3:48 |
11. | " Suerte " | 4:19 |
12. | "El turista" | 5:24 |
Largo total: | 53:21 |
Personal
- Nigel Godrich : compromiso con la cinta , equilibrio del nivel de audio
- Radiohead: comprometerse con la cinta, la música
- Thom Yorke
- Jonny Greenwood
- Phil Selway
- Ed O'Brien
- Colin Greenwood
- Stanley Donwood - imágenes
- La granja de chocolate blanco - fotos
- Gerard Navarro - asistente de estudio
- Jon Bailey - asistente de estudio
- Chris Scard - asistencia de estudio
- Chris "King Fader" Blair - masterización
- Nick Ingman - dirección de cuerdas
- Matt Bale - ilustraciones adicionales
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Argentina ( CAPIF ) [278] | Platino | 60.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [279] | Platino | 70.000 ^ |
Bélgica ( BEA ) [280] | 2 × platino | 100.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [281] | 4 × platino | 400.000 |
Francia ( SNEP ) [283] | 2 × oro | 321,500 [282] |
Ventas de Italia ( FIMI ) [284] desde 2009 | Platino | 50.000 * |
Japón ( RIAJ ) [285] | Oro | 100.000 ^ |
Países Bajos ( NVPI ) [286] | Platino | 100.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [287] | Platino | 15.000 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [288] | Oro | 25.000 * |
España ( PROMUSICAE ) [289] | Oro | 50.000 ^ |
Suecia ( GLF ) [290] | Oro | 40.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [291] | Oro | 25.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [292] | 5 × platino | 1.579.415 [137] |
Estados Unidos ( RIAA ) [293] | 2 × platino | 2,000,000 ^ |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [294] | 3 × platino | 3,000,000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Notas
Notas al pie
- ^ Por el contrario, otros críticos también han argumentado que OK Computer es un álbum conceptual solo en parte, o en un sentido no tradicional o calificado, o que no esun álbum conceptual en absoluto. Véase Letts 2010 , págs. 28–32.
- ^ Por ejemplo, la línea "en un profundo sueño de los inocentes" de "Airbag" se traduce como "> en un profundo sueño de los inocentes /
completamente aterrorizados". Véase Footman 2007 , pág. 45 - ^ El LA Times informó ventas en Estados Unidos de 1,4 millones en 2001, antes de que Nielsen SoundScan comenzara a rastrear las ventas digitales en 2003; por lo tanto, esta cantidad solo incluía las ventas no digitales en CD, casete y LP. Forbes informó de 2,5 millones en ventas digitales y 900.000 en unidades equivalentes a álbumes en 2016, lo que eleva el total de Estados Unidos a al menos 3,9 millones (o 4,8 millones con unidades equivalentes a álbumes). BBC News informó de 3 millones de ventas en Europa en 2006, lo que eleva el total mundial a al menos 6,9 millones (o 7,8 millones con unidades equivalentes a álbumes). Music Week informó que el álbum había vendido 1,5 millones de unidades en el Reino Unido en 2017; sin embargo, la cifra de ventas europeas de 2006 incluyó las ventas del Reino Unido hasta ese momento y, como tal, agregar la cifra de ventas del Reino Unido de 2017 al total daría como resultado un recuento doble erróneode las unidades del Reino Unido vendidas antes de 2006. Las cifras de ventas exactas de otros territorios no se conocen . OK Computer ciertamente ha vendido más de 7.8 millones de unidades en todo el mundo, pero es imposible decir cuántas más con certeza.
- ↑ El Britpop, que alcanzó su máxima popularidad a mediados de la década de 1990 y fue liderado por bandas como Oasis , Blur y Pulp , se caracterizó por un nostálgico homenaje al rock británico de las décadas de 1960 y 1970. El género fue un elemento clave del movimiento cultural más amplio Cool Britannia . A partir de 1997, una serie de eventos marcaron el final del apogeo del género; estos incluyeron a Blur que rechazó el sonido Britpop convencional en Blur y Be Here Now de Oasisno estuvo a la altura de las expectativas de los críticos y el público. Véase Footman 2007 , págs. 177-178.
- ↑ Específicamente, los críticos han citado la influencia del álbum en Muse, Coldplay , Snow Patrol , Keane , Travis, Doves , Badly Drawn Boy , Editors y Elbow . Ver:
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- ^ Los músicos que han elogiado álbum incluyen REM vocalista Michael Stipe , el ex Smiths guitarrista Johnny Marr , DJ Shadow, ex Guns N 'Roses guitarrista raya vertical , Manic Street Preachers miembro de Nicky Wire , La Divina Comedia El vocalista Neil Hannon , Mo' Wax dueño del sello James Lavelle ,miembro de Sonic Youth y Gastr del Sol y músico experimental Jim O'Rourke , el exmiembro de Depeche Mode Alan Wilder y el compositor contemporáneo Esa-Pekka Salonen . Ver:
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OK Computer
, el
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