Obsession es una película de misterio de suspenso psicológico neo noir estadounidense de 1976dirigida por Brian De Palma , protagonizada por Cliff Robertson , Geneviève Bujold , John Lithgow y Stocker Fontelieu . El guión fue de Paul Schrader , a partir de una historia de De Palma y Schrader. Bernard Herrmann proporcionó la banda sonora de la película antes de su muerte en 1975. La historia trata sobre una ciudad de Nueva Orleans. hombre de negocios que está atormentado por la culpa después de la muerte de su esposa e hija durante un intento de secuestro y rescate que salió mal. Años después de la tragedia, conoce y se enamora de una joven que es exactamente igual a su esposa muerta hace mucho tiempo.
Obsesión | |
---|---|
Dirigido por | Brian De Palma |
Producido por | George Litto |
Guión por | Paul Schrader |
Historia de |
|
Protagonizada | Cliff Robertson Geneviève Bujold John Lithgow Stocker Fontelieu |
Musica por | Bernard Herrmann |
Cinematografía | Vilmos Zsigmond |
Editado por | Paul Hirsch |
Distribuido por | Fotos de Columbia |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 98 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 1,400,000 (estimado) |
Taquilla | $ 4,468,000 (alquileres) |
Tanto De Palma y Schrader han señalado a Alfred Hitchcock 's Vértigo (1958) como la principal fuente de inspiración para Obsession' s narrativa y temáticas preocupaciones. El guión de Schrader fue ampliamente reescrito y reducido por De Palma antes del rodaje, lo que provocó que el guionista proclamara una total falta de interés en la producción y el estreno posteriores de la película. Completado en 1975, Columbia Pictures se hizo con los derechos de distribución, pero exigió que se hicieran cambios menores para reducir los aspectos potencialmente controvertidos de la trama . Cuando finalmente se estrenó a fines del verano de 1976, se convirtió en el primer éxito sustancial de taquilla de De Palma y recibió una respuesta mixta de la crítica.
Gráfico
En 1959, Michael Courtland (Robertson), un desarrollador inmobiliario de Nueva Orleans , tiene su vida destrozada cuando su esposa Elizabeth (Bujold) y su hija Amy son secuestradas. La policía recomienda que proporcione a los secuestradores un maletín de papel en blanco triturado en lugar del rescate exigido, ya que será más probable que los secuestradores se rindan cuando estén acorralados, en lugar de intentar escapar con dinero en efectivo en la mano. Courtland está de acuerdo con este plan. Esto conduce a una persecución de coches fallida en la que tanto los secuestradores como las víctimas mueren en una espectacular explosión. Courtland se culpa a sí mismo por la muerte de su esposa e hija.
Saltando hacia adelante dieciséis años después, en 1975, Courtland está morbosamente obsesionado con su difunta esposa y visita regularmente un monumento que ha construido en su memoria. El monumento es una réplica de la iglesia ( Basilica di San Miniato al Monte ) donde él y Elizabeth se habían conocido muchos años antes en Florencia, Italia . Su socio de bienes raíces Robert LaSalle (Lithgow) convence a Courtland de acompañarlo en un viaje de negocios de regreso a Florencia. Mientras está allí, Courtland vuelve a visitar la iglesia y, de repente, se encuentra cara a cara con una joven llamada Sandra (Bujold en un papel doble) que se parece exactamente a su difunta esposa. Courtland, ya un poco desquiciada, comienza a cortejar a la joven y sutilmente intenta transformarla en una imagen perfecta en el espejo de su esposa muerta.
Courtland regresa a Nueva Orleans con Sandra para que puedan casarse. En su noche de bodas, Sandra es secuestrada y sus secuestradores dejan una nota de rescate. Es una réplica exacta del mensaje de los secuestradores de dieciséis años antes. Esta vez, Courtland decide entregar el efectivo exigido. Retira cantidades masivas de dinero de sus cuentas y participaciones comerciales, arruinándolo financieramente y obligándolo a ceder su participación en el negocio inmobiliario a LaSalle. En el proceso, descubre que todo su calvario, incluido el secuestro original, había sido diseñado por LaSalle como una forma de obtener el control exclusivo de las acciones de la empresa Courtland. Courtland, ahora casi loco, apuñala a LaSalle hasta la muerte.
Sabiendo que Sandra debe haber sido cómplice voluntaria en el complot en su contra, va al aeropuerto para matar a la mujer que escapa. En el avión, Sandra tiene un flashback de su participación en el plan; de hecho, es la hija de Courtland: tras el secuestro original, LaSalle ocultó su supervivencia y la envió a vivir en secreto con un cuidador italiano que crió a Amy como su propia hija y le dio el nombre de Sandra. A lo largo de los años, LaSalle le ha contado mentiras sobre Courtland, convenciéndola de que su padre no había pagado el rescate porque no la amaba. Sandra, que ha llegado a amar a Courtland, intenta suicidarse en el avión y es sacada del vuelo en una silla de ruedas. Courtland la ve y corre hacia ella con el arma en la mano. Un guardia de seguridad intenta detenerlo, pero Courtland rompe el maletín lleno de dinero contra la cabeza del guardia, dejándolo inconsciente. El maletín se abre y todo el dinero sale volando. Sandra, al ver los billetes revoloteando, se pone de pie y grita: "¡Papi! ¡Trajiste el dinero!" Courtland se da cuenta por primera vez de quién es realmente Sandra, y padre e hija se abrazan profundamente.
Producción
De Palma y Schrader idearon una historia con una narrativa inspirada en Vértigo de Alfred Hitchcock , una película que ambos admiraban. Según los informes , el guión original de Schrader, titulado Déjà Vu , era mucho más largo que la película final, con una coda que se extendía otros diez años más allá de donde termina la película. De Palma finalmente encontró que el guión de Schrader no se podía filmar debido a su longitud, y reescribió y condensó el final él mismo después de que Schrader se negó a hacer los cambios solicitados. Según De Palma, "el final de Paul Schrader en realidad se prolongó por otro acto de obsesión. Sentí que era demasiado complicado y no sostendría, así que lo abrevié". [1] El compositor de la película, Bernard Herrmann, estuvo de acuerdo en que el final original debería descartarse y le dijo a De Palma, después de leer la versión de Schrader, "Deshágase de él, eso nunca funcionará". [2] Schrader permaneció resentido por la reescritura de De Palma durante años, y afirmó haber perdido todo interés en el proyecto una vez realizado el cambio. Schrader indicó que "la historia original en tres partes concluye con una sección ambientada en el futuro (1985). Mi idea original en el guión era escribir un amor obsesivo donde trascendiera las restricciones normales del tiempo". [3]
De Palma dijo: "Eso hizo que Schrader se sintiera muy infeliz: pensó que yo había truncado su obra maestra. Nunca ha sido el mismo desde entonces". [1] Schrader declaró que "la sección futura fue eliminada del guión por razones presupuestarias", sin embargo, corría el rumor de que Bernard Herrmann sugirió los cortes cuando estaba trabajando en la banda sonora de la película porque sintió que el último tercio del futuro no lo hacía. no funciona. [4] En 2011, el guión completo en tres partes de Schrader fue lanzado como parte del Arrow Video Blu-ray.
Una vez terminada la película, Bernard Herrmann la consideró la mejor película de su carrera musical. [5]
Los ejecutivos de Columbia expresaron su malestar por el tema del incesto , especialmente porque fue retratado de una manera tan romantizada. En consecuencia, se realizaron algunos cambios menores en una secuencia fundamental entre Robertson y Bujold, en la que se insertaron disoluciones y "ondas" visuales sobre las escenas de la boda y posteriores a la boda para sugerir que la consumación de su matrimonio solo tuvo lugar en una secuencia de sueños. . El editor de la película, Paul Hirsch , estuvo de acuerdo con la decisión de ocultar el tema del incesto y señaló: "Pensé que era un error arrastrar el incesto a lo que era básicamente un misterio romántico, así que le sugerí a Brian: '¿Y si nunca sucediera? ¿Y si en lugar de casarlos, Michael solo sueña con casarse? Tenemos esta toma de Cliff Robertson dormido. Podríamos usar eso y luego pasar a la secuencia de la boda. Y eso es lo que hicimos. Se convirtió en una proyección de sus deseos más que en un hecho real ". [6]
En el documental De Palma , el director indicó que sentía que el mayor defecto de la película estaba en el casting del ganador del Oscar, Cliff Robertson. De Palma sintió que Robertson no podía interpretar la angustia del personaje y, con frecuencia, también era difícil en el set. De Palma fue efusivo en sus elogios de Bujold, quien consideró que tenía el papel más difícil, que interpretó admirablemente, lo que le dio a la película la resonancia emocional necesaria para el proyecto. [7]
Elenco
- Cliff Robertson como Michael Courtland
- Geneviève Bujold como Elizabeth Courtland / Sandra Portinari
- John Lithgow como Robert Lasalle
- Stocker Fontelieu como Dr. Ellman
- Sylvia Kuumba Williams como Maid
- Wanda Blackman como Amy Courtland
- J. Patrick McNamara como tercer secuestrador
- Stanley J. Reyes como Inspector Brie
- Nick Kreiger como Farber
- Don Hood como Ferguson
- Andrea Esterhazy como D'Annunzio
- Thomas Carr como Paperboy
- Tom Felleghy como empresario italiano
- Nella Simoncini Barbieri como Sra. Portinari
- John Creamer como juez de paz
- Regis Cordic como presentador de noticias
- Loraine Despres como Jane
- Clyde Ventura como agente de entradas
- Fain M. Cogrove como secretario
Recepción
La película fue un éxito financiero inesperado. Columbia conservó la película durante casi un año antes de lanzarla a los cines a fines de agosto, tradicionalmente los "días caninos" de la asistencia al cine. Obsession había logrado obtener suficientes avisos críticos positivos para despertar interés, y le ganó al distribuidor más de $ 4 millones en alquileres nacionales (EE. UU. Y Canadá). [8]
La reacción crítica inicial a Obsession fue mixta. Roger Ebert escribió: " Obsession de Brian De Palma es un melodrama exagerado, y eso es lo que más me gusta de él ... No solo me gustan las películas como estas; las disfruto. A veces, el exceso exagerado puede ser su propia recompensa. Si Obsession había sido incluso un poco más sutil, había tenido incluso un poco más de sentido en algún aburrido plano lógico, no habría funcionado en absoluto ". [9] La variedad ' opinión s lo describió como 'un excelente drama romántico y no violenta suspenso ... El guión de Paul Schrader ... es una mezcla compleja, pero comprensible de la traición, el tormento y el egoísmo ...' [10] En Tiempo , Richard Schickel llamó a la película, "... entretenimiento exquisito ... La película también arroja un alto relieve melodramático a ciertas verdades humanas reconocibles: el impacto de la pérdida repentina, el pánico del esfuerzo por recuperarse, el duelo y la culpa que ciegan a los protagonista de una multitud de signos sospechosos mientras busca la expiación y la oportunidad de revivir su vida. En cierto sentido, la película ofrece a los espectadores la oportunidad de hacer lo mismo: volver a una era más romántica del cine y lo simple, placeres conmovedores que niega al público el actual espíritu antirromántico del cine ". [11] Otros críticos elogiaban habitualmente la elegante cinematografía de Vilmos Zsigmond , y la hermosa y muy romántica partitura de Bernard Herrmann fue una de las más aclamadas en su distinguida carrera, lo que le valió una nominación póstuma al Oscar (el compositor murió en diciembre de 1975, unos pocos horas después de completar la puntuación de Martin Scorsese 's Taxista ). El National Board of Review nombró a Obsession como una de las diez mejores películas de 1976. [12]
Pero varios críticos se quejaron de que la película era claramente un mero homenaje a Vértigo , sin ser lo suficientemente original o interesante en sí misma como un thriller. Pauline Kael , normalmente una de las mayores admiradoras de De Palma, descartó la película como "... no más que un ejercicio de estilo, con la cámara girando alrededor de la nada ..." [13] Vincent Canby escribió: "Para ser franco, obsesión no es Vértigo , el ingenioso y sardónico estudio de la obsesión de Hitchcock que trascendió su material, lo cual no fue tan malo para empezar. El guión de Schrader ... es más efectivo cuando es más romántico y transparente cuando intenta ser misterioso ... La trama ... es tal que probablemente habrás descubierto el misterio muy pronto ". [14]
Décadas más tarde, la reputación de Obsession mejoró considerablemente. El sitio web de Rotten Tomatoes enumera la película con una calificación de preferencia del 73%, según las críticas de una muestra de 26 revisores. [15]
Discografia
La banda sonora del CD compuesta y dirigida por Bernard Herrmann está disponible en el sello Music Box Records. [16] El disco uno presenta "The Film Score" y el disco dos, "The Original 1976 Soundtrack Album".
Referencias
- ^ a b Childs, Mike y Jones, Alan. Revista Cinefantastique , Volumen 6, Número 1, 1977, págs. 4 - 13. "¡DePalma tiene el poder!"
- ^ Fentum, Bill. "La realización de la obsesión" . www.briandepalma.net. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2006 . Consultado el 14 de diciembre de 2006 .
- ^ "Obsesión" un ensayo de Brad Stevens, Arrow Blu-Ray, 2011
- ^ "Obsesión: un ensayo" de Brad Stevens, video de Arrow, Blu-Ray, 2011
- ^ BBC
- ^ Fentum, Bill. "La realización de la obsesión" . www.briandepalma.net. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2006 . Consultado el 14 de diciembre de 2006 .
- ^ Documental "De Palma" 2016
- ^ "Datos comerciales para la obsesión" . www.imdb.com . Consultado el 15 de julio de 2006 .
- ^ Ebert, Roger. "Revisión de la obsesión" . Chicago Sun-Times . Consultado el 15 de julio de 2006 .
- ^ "Revisión de la obsesión" . Variety.com. 1976-01-01 . Consultado el 15 de julio de 2006 .
- ^ Schickel, Richard (16 de agosto de 1976). "Doble peligro" . Time.com . Consultado el 15 de julio de 2006 .
- ^ "Premios de 1976" . Junta Nacional de Revisión. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2006 . Consultado el 15 de julio de 2006 .
- ^ Kael, Pauline. De su reseña "The Curse" en The New Yorker , fechada el 22 de noviembre de 1976, reimpresa en When The Lights Go Down , Holt Rinehart Winston, 1980. ISBN 0-03-056842-0
- ^ Canby, Vincent (2 de agosto de 1976). " ' Obsesión': Película de misterio de Brian De Palma en Coronet" . New York Times, 2 de agosto de 1976 . Consultado el 20 de febrero de 2011 .
- ^ " Obsesión (1976)" . Tomates podridos . Consultado el 21 de febrero de 2009 .
- ^ sitio web.
enlaces externos
- Obsesión en IMDb
- Obsesión por Rotten Tomatoes
- La fabricación de la obsesión
- Reseñas de dos grabaciones de bandas sonoras de Obsession