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Para la obra musical de Gerald Finzi, vea Intimations of Immortality .

Portada del poema de la colección de poemas de 1815

"Oda: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood" (también conocida como "Oda", "Oda de la inmortalidad" o "Gran Oda") es un poema de William Wordsworth , completado en 1804 y publicado en Poems, en dos volúmenes (1807 ). El poema se completó en dos partes, con las primeras cuatro estrofas escritas entre una serie de poemas compuestos en 1802 sobre la infancia. La primera parte del poema se completó el 27 de marzo de 1802 y se entregó una copia al amigo y colega poeta de Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge , quien respondió con su propio poema, " Dejection: An Ode ", en abril. La cuarta estrofa de la odatermina con una pregunta, y Wordsworth finalmente pudo responderla con siete estrofas adicionales completadas a principios de 1804. Se imprimió por primera vez como "Oda" en 1807, y no fue hasta 1815 que fue editada y reelaborada a la versión que es actualmente conocida, "Oda: Intimations of Immortality".

El poema es una oda Pindarica irregular en 11 estrofas que combina aspectos de los poemas de Conversación de Coleridge, los sentimientos religiosos de la Biblia y las obras de San Agustín , y aspectos de las tradiciones elegíacas y apocalípticas . Se divide en tres movimientos: las primeras cuatro estrofas hablan de la muerte y la pérdida de la juventud y la inocencia; las segundas cuatro estrofas describen cómo la edad hace que el hombre pierda de vista lo divino, y las tres últimas estrofas expresan la esperanza de que la memoria de lo divino nos permita simpatizar con nuestro prójimo. El poema se basa en el concepto de preexistencia , la idea de que el almaexistía antes que el cuerpo, para conectar a los niños con la capacidad de presenciar lo divino dentro de la naturaleza. A medida que los niños maduran, se vuelven más mundanos y pierden esta visión divina, y la oda revela la comprensión de Wordsworth del desarrollo psicológico que también se encuentra en sus poemas The Prelude y Tintern Abbey . El elogio de Wordsworth al niño como el "mejor filósofo" fue criticado por Coleridge y se convirtió en la fuente de una discusión crítica posterior.

Los críticos modernos a veces se han referido al poema de Wordsworth como la "Gran Oda" [1] [2] y lo han clasificado entre sus mejores poemas, [3] pero este no fue siempre el caso. Las reseñas contemporáneas del poema se mezclaron, y muchos críticos atacaron el trabajo o, como Lord Byron , rechazaron el trabajo sin análisis. Los críticos sintieron que el tema de Wordsworth era demasiado "bajo" y algunos sintieron que el énfasis en la infancia estaba fuera de lugar. Sin embargo, entre los poetas románticos , la mayoría elogió varios aspectos del poema. En el período victoriano , la mayoría de las críticas de la oda fueron positivas con solo John Ruskinadoptando una fuerte postura negativa contra el poema. El poema continuó siendo bien recibido en el siglo XX, con pocas excepciones. La mayoría lo calificó como uno de los mejores poemas de Wordsworth.

Antecedentes [ editar ]

Wordsworth a la edad de 28

Una mañana divina - en Breakfast Wm escribió parte de una oda - Mr Olliff envió el Dung & Wm se fue a trabajar en el jardín que nos sentamos todo el día en el Orchard.

-  Dorothy Wordsworth, The Grasmere Journal , sábado 27 de marzo de 1802 [4]

En 1802, Wordsworth escribió muchos poemas que trataban de su juventud. Estos poemas se inspiraron en parte en sus conversaciones con su hermana, Dorothy, con quien vivía en el Distrito de los Lagos en ese momento. Los poemas, que comienzan con "La mariposa" y terminan con "Al cuco", se basan en el recuerdo de Wordsworth tanto de la experiencia sensorial como emocional de su infancia. De "Al cuco", pasó a "El arco iris", ambas escritas el 26 de marzo de 1802, y luego a "Oda: Intimación de la inmortalidad de los recuerdos de la primera infancia". Mientras pasaba de un poema a otro, comenzó a preguntarse por qué, cuando era niño,una vez fue capaz de ver una presencia inmortal dentro de la naturaleza, pero como un adulto que se estaba desvaneciendo, excepto en los pocos momentos en que pudomedita sobre experiencias encontradas en poemas como "Al cuco". Mientras desayunaba el 27 de marzo, comenzó a componer la oda. Pudo escribir cuatro estrofas que plantean la pregunta sobre la imagen descolorida y termina, "¿Dónde está ahora, la gloria y el sueño?" El poema permanecería en su versión más pequeña de cuatro estrofas hasta 1804. [5]

La versión corta de la oda posiblemente se terminó en un día porque Wordsworth se fue al día siguiente para pasar tiempo con Samuel Taylor Coleridge en Keswick . [6] Cerca del momento en que Wordsworth y Coleridge subieron a la montaña Skiddaw , el 3 de abril de 1802, Wordsworth recitó las cuatro estrofas de la oda que se completaron. El poema impresionó a Coleridge, [7] y, mientras estaba con Wordsworth, fue capaz de dar su respuesta a la pregunta de la oda dentro de un primer borrador de su poema, " Dejection: An Ode ". [8]A principios de 1804, Wordsworth pudo volver su atención al trabajo en la oda. Fue un comienzo de año ajetreado con Wordsworth teniendo que ayudar a Dorothy a recuperarse de una enfermedad además de escribir sus poemas. Se desconoce el momento exacto de la composición, pero probablemente siguió a su trabajo en El Preludio , que consumió gran parte de febrero y se terminó el 17 de marzo. Muchas de las líneas de la oda son similares a las líneas del Libro V del Preludio , y usó el resto de la oda para tratar de responder la pregunta al final de la cuarta estrofa. [9]

Portada del poema de Poems, en dos volúmenes (1807)

El poema se imprimió por primera vez en su totalidad para la colección de poemas de 1807 de Wordsworth, Poems, en dos volúmenes , bajo el título "Oda". [10] Era el último poema del segundo volumen de la obra, [11] y tenía su propia portada que lo separaba del resto de los poemas, incluido el poema anterior "El castillo de Peele". Wordsworth añadió un epígrafe justo antes de la publicación, " paulò majora canamus ". La frase latina es de la Égloga 4 de Virgilio , que significa "cantemos una canción algo más elevada". [12] El poema fue reimpreso bajo su título completo "Oda: Intimación de la inmortalidad de Recuerdos de la primera infancia" para Wordsworth.s colección Poemas(1815). La versión reimpresa también contenía un epígrafe que, según Henry Crabb Robinson , se añadió a sugerencia de Crabb. [10] El epígrafe era de " Mi corazón da un salto ". [13] En 1820, Wordsworth publicó Los poemas misceláneos de William Wordsworth que recopilaba los poemas que deseaba que se conservaran con un énfasis en ordenar los poemas, revisar el texto e incluir la prosa que proporcionaría la teoría detrás del texto. La oda era el poema final del cuarto y último libro, y tenía su propia página de título, lo que sugiere que se concibió como el poema que serviría para representar la culminación de sus habilidades poéticas. La versión de 1820 también tuvo algunas revisiones,[14] incluida la eliminación de las líneas 140 y 141. [15]

Estilos [ editar ]

El poema utiliza una forma irregular de la oda pindarica en 11 estrofas . La longitud de los versos y de las estrofas varía a lo largo del texto, y el poema comienza con un yámbico.metro. Las irregularidades aumentan a lo largo del poema y la Estrofa IX carece de una forma regular antes de ser reemplazada por una métrica en forma de marcha en las dos últimas estrofas. El poema también contiene múltiples encadenamientos y hay un uso de un esquema de rima ABAB que le da al poema una calidad cantarina. Al final del poema, las rimas comienzan a volverse tan irregulares de manera similar a la métrica, y la estrofa IX irregular se cierra con un pareado yámbico. El propósito del cambio de ritmo, rima y estilo es igualar las emociones expresadas en el poema a medida que se desarrolla de una idea a otra. La narración del poema tiene el estilo de un monólogo interior, [16]y hay muchos aspectos del poema que lo conectan con el estilo de poesía de Coleridge llamado "poemas de conversación", especialmente la dependencia del poema en una discusión unilateral que espera una respuesta que nunca llega. [17] También hay un original más tradicional del estilo de discusión del poema, ya que muchos de los aspectos proféticos del poema están relacionados con el Antiguo Testamento de la Biblia. [18] Además, los aspectos reflexivos y cuestionadores son similares a los Salmos y las obras de San Agustín , y la oda contiene algo que recuerda a la oración hebrea . [19]

En términos de género, el poema es una oda, lo que lo convierte en un poema que es a la vez oración y contiene una celebración de su tema. Sin embargo, esta celebración se mezcla con cuestionamientos y esto dificulta la continuidad del poema. [20] El poema también está relacionado con la elegía en el sentido de que lamenta la pérdida de la visión infantil, [21] y la portada de la edición de 1807 enfatiza la influencia de la Égloga 4 de Virgilio . [22] El uso de Wordsworth de la elegía, en sus poemas, incluidos los poemas de " Lucy ", partes de La excursióny otros, se centran en las personas que se protegen a sí mismas de una sensación de pérdida recurriendo a la naturaleza o al tiempo. También rechaza cualquier tipo de fantasía que lo aleje de la realidad mientras acepta tanto la muerte como la pérdida de sus propias habilidades al tiempo que lamenta la pérdida. [23] Sin embargo, la elegía es tradicionalmente un poema privado mientras que la oda de Wordsworth es de naturaleza más pública. [24] El poema también está relacionado con el género de la escritura apocalíptica, ya que se centra en lo que se ve o en lo que no se ve. Tales poemas enfatizan el sentido óptico y fueron comunes a muchos poemas escritos por los poetas románticos, incluido su propio poema The Ruined Cottage , " Dejection: An Ode " de Coleridge y Rime of the Ancient Mariner.y " Himno a la belleza intelectual " de Percy Bysshe Shelley y "The Zucca". [25]

Poema [ editar ]

1804 copia holográfica de la estrofa I-III de Mary Wordsworth

La oda contiene 11 estrofas divididas en tres movimientos. El primer movimiento tiene cuatro estrofas y discute la incapacidad del narrador para ver la gloria divina de la naturaleza, el problema del poema. El segundo movimiento tiene cuatro estrofas y tiene una respuesta negativa al problema. El tercer movimiento tiene tres estrofas y contiene una respuesta positiva al problema. [26] La oda comienza contrastando la visión que el narrador tiene del mundo como niño y como hombre, con lo que una vez fue una vida interconectada con lo divino que se desvanece: [27]

Hubo un tiempo en que la pradera, la arboleda y el arroyo,
la tierra y toda vista común,
me parecieron
vestidas de luz celestial,
la gloria y la frescura de un sueño.
No es ahora como antes; -
Vuélvete donde quiera que pueda, de
noche o de día,
Las cosas que he visto, ya no puedo verlas. (líneas 1 a 9)

En la segunda y tercera estrofas, el narrador continúa describiendo su entorno y varios aspectos de la naturaleza que ya no puede sentir. Se siente separado del resto de la naturaleza hasta que vive un momento que le provoca sentimientos de alegría que consiguen superar su desesperación: [28]

Solo a mí me vino un pensamiento de dolor:
una expresión oportuna alivió ese pensamiento,
y de nuevo soy fuerte: las
cataratas tocan sus trompetas desde lo empinado;
Nunca más mi dolor será mala la temporada; (líneas 22 a 26)

La alegría en la estrofa III se desvanece lentamente de nuevo en la estrofa IV cuando el narrador siente que hay "algo que se ha ido". [28] Al terminar la estrofa, el narrador hace dos preguntas diferentes para finalizar el primer movimiento del poema. Aunque parecen ser similares, uno pregunta dónde están las visiones ahora ("¿Dónde está ahora") mientras que el otro no ("Adónde ha huido"), y dejan abierta la posibilidad de que las visiones regresen: [29 ]

Un solo campo que he contemplado,
Ambos hablan de algo que se ha ido:
El pensamiento a mis pies
¿Se repite el mismo cuento:
¿Adónde ha huido el brillo visionario?
¿Dónde está ahora, la gloria y el sueño? (líneas 52 a 57)

1804 copia holográfica de la estrofa III-V de Mary Wordsworth

El segundo movimiento comienza en la estrofa V respondiendo a la pregunta de la estrofa IV describiendo un sistema platónico de preexistencia. El narrador explica cómo los humanos comienzan en un mundo ideal que lentamente se desvanece en una vida sombría: [28]

Nuestro nacimiento no es más que un sueño y un olvido:
el alma que se eleva con nosotros, la estrella de nuestra vida,
tiene en otro lugar su puesta,
y viene de lejos:
no en el olvido total,
ni en la desnudez absoluta,
sino en las nubes de gloria que se arrastran. venid de
Dios, que es nuestro hogar: ¡el
cielo yace a nuestro alrededor en nuestra infancia!
Las sombras de la prisión comienzan a cerrarse
sobre el niño en crecimiento,
pero él contempla la luz, y de dónde fluye, la
ve en su gozo; (líneas 58 a 70)

Antes de que la luz se desvanezca a medida que el niño madura, el narrador enfatiza la grandeza del niño que experimenta los sentimientos. Al comienzo de la estrofa VIII, se describe al niño como un gran individuo, [30] y la estrofa está escrita en forma de oración que alaba los atributos de los niños: [31]

Tú, cuya apariencia exterior contradice
la inmensidad de Tu Alma;
Tú, el mejor Filósofo, que aún guardas
Tu herencia, Tú Ojo entre los ciegos,
Que, sordo y silencioso, lees el eterno abismo,
Obsesionado para siempre por la mente eterna, ¡
Poderoso Profeta! ¡Vidente bendito!
En quien descansan esas verdades,
que nos esforzamos toda nuestra vida por encontrar,
en la oscuridad perdida, la oscuridad de la tumba; (líneas 108-117)

El final de la estrofa VIII provoca el final de un segundo movimiento dentro del poema. Las glorias de la naturaleza solo se describen como existentes en el pasado, y la comprensión de la mortalidad por parte del niño ya les está haciendo perder lo que alguna vez tuvieron: [29]

Muy pronto tu alma tendrá su carga terrenal,
y la costumbre caerá sobre ti con un peso,
pesado como el hielo y profundo casi como la vida. (líneas 129-131)

Las preguntas de la Estrofa IV se responden con palabras de desesperación en el segundo movimiento, pero el tercer movimiento está lleno de alegría. [26] La estrofa IX contiene una mezcla de afirmación de vida y fe, ya que aparentemente evita discutir lo perdido. [30] La estrofa describe cómo un niño es capaz de ver lo que otros no ven porque los niños no comprenden la mortalidad, y la imaginación le permite a un adulto intimar la inmortalidad y vincularse con su prójimo: [32]

Por lo tanto, en una temporada de clima tranquilo,
aunque estemos tierra adentro,
nuestras almas tienen la vista de ese mar inmortal
que nos trajo aquí,
pueden en un momento viajar allí
y ver a los niños jugar en la orilla
y escuchar las poderosas aguas que se mueven para siempre. (líneas 164-170)

Los niños en la orilla representan el recuerdo de la infancia del narrador adulto, y el recuerdo permite una insinuación de volver a ese estado mental. En la estrofa XI, la imaginación permite saber que hay límites en el mundo, pero también permite volver a un estado de simpatía con el mundo sin preguntas ni preocupaciones: [33]

Las nubes que se juntan alrededor del sol poniente
toman un sobrio color de un ojo
que ha vigilado la mortalidad del hombre;
Ha sido otra carrera y se han ganado otras palmas. (líneas 199–202)

El poema concluye con una afirmación de que, aunque cambiado por el tiempo, el narrador puede ser la misma persona que alguna vez fue: [34]

Gracias al corazón humano por el que vivimos,
Gracias a su ternura, sus alegrías y miedos,
Para mí la flor más mezquina que sopla puede dar
Pensamientos que a menudo son demasiado profundos para llorar. (líneas 203–206)

Temas [ editar ]

La primera versión de la oda es similar a muchos de los poemas de primavera de 1802 de Wordsworth. La oda es como Al cuco en que ambos poemas discuten aspectos de la naturaleza comunes al final de la primavera. Ambos poemas fueron elaborados en momentos en que las imágenes naturales no podían tener lugar, por lo que Wordsworth tuvo que confiar en su imaginación para determinar la escena. Wordsworth se refiere a "Una declaración oportuna" en la tercera estrofa, posiblemente el mismo evento que se encuentra en su El arco iris , y la oda contiene sentimientos de pesar que la experiencia debe terminar. Este arrepentimiento se une a sentimientos de inquietud por el hecho de que ya no se siente de la misma manera que cuando era niño. La oda refleja los sentimientos más oscuros de Wordsworth de que ya no podría volver a un estado de paz con la naturaleza. Este sentimiento lúgubre también está presente enLa cabaña en ruinas y en la abadía de Tintern . [35] De los otros poemas de 1802, la oda es diferente de su Resolución e independencia , un poema que describe las cualidades necesarias para convertirse en un gran poeta. El poema argumentó que un poeta no debe ser excesivo o irresponsable en su comportamiento y contiene un sentido de seguridad que no se encuentra en las cuatro estrofas originales. En cambio, hay una búsqueda de tal sentimiento pero el poema termina sin certeza, lo que relaciona la oda con el poema de Coleridge Dejection: An Ode . [36]Cuando se leen juntos, el poema de Coleridge y Wordsworth forman un diálogo con énfasis en la relación del poeta con la naturaleza y la humanidad. Sin embargo, las cuatro estrofas originales de Wordsworth que describen una pérdida se oscurecen en Coleridge y, para Coleridge, solo la humanidad y el amor pueden ayudar al poeta. [37]

Mientras estaba con Wordsworth, Coleridge pudo leer el poema y dar su respuesta a la pregunta de la oda dentro de un primer borrador de su poema, Dejection: an Ode . La respuesta de Coleridge fue afirmar que la gloria era el alma y es una respuesta subjetiva a la pregunta. Wordsworth tomó un camino diferente al tratar de responder al poema, que consistía en declarar que la infancia contenía los remanentes de un estado beatífico y que poder experimentar la belleza que quedó después era algo por lo que estar agradecido. La diferencia entre los dos podría atribuirse a las diferencias en las experiencias de infancia de los poetas; Coleridge sufrió varios dolores en su juventud, mientras que el de Wordsworth fue mucho más agradable. Es posible que el poema anterior de Coleridge, El monje loco(1800) influyó en la apertura de la oda y que las discusiones entre Dorothy y Wordsworth sobre la infancia y la dolorosa vida de Coleridge influyeron en la elaboración de la primera estrofa del poema. [38] Sin embargo, el mensaje de la oda, al igual que Tintern Abbey , describe el dolor y el sufrimiento de la vida como capaces de embotar el recuerdo de la alegría temprana de la naturaleza, pero es incapaz de destruirlo por completo. [39] El sufrimiento lleva a Wordsworth a reconocer lo que es tranquilizador en la naturaleza, y atribuye al dolor que conduce a una comprensión filosófica del mundo. [40]

El poema es similar a los poemas de conversación creados por Coleridge, incluido Dejection: An Ode . Los poemas no fueron conversaciones reales ya que no hay respuesta para el narrador del poema, pero están escritos como si hubiera una respuesta. Los poemas buscan tener una respuesta, aunque nunca llega, y la posibilidad de tal voz a través de la ausencia es un tipo de prosopopeya. En general, los poemas de Coleridge discuten lo cósmico mientras anhelan una respuesta, y es este aspecto, no un posible objeto de conversación, el que forma el poder del poema. Wordsworth tomó la forma tanto en Tintern Abbey como en Ode: Intimations of Immortality, pero carece del tratamiento generoso del narrador que se encuentra en los poemas de Coleridge. En su conjunto, la técnica de Wordsworth es impersonal y más lógica, y el narrador se coloca en la misma posición que el objeto de la conversación. El narrador de Wordsworth tiene más interés en sí mismo y cualquier objeto más allá del narrador se mantiene sin una voz posible y se convierte en un segundo yo del poeta. Como tal, la conversación hace que uno de los participantes pierda su identidad por el bien del otro y ese individuo representa la pérdida y la mortalidad. [41]

Preexistencia [ editar ]

La parte ampliada de la oda está relacionada con las ideas expresadas en el Libro V del Preludio de Wordsworth en su énfasis en los recuerdos de la infancia y una conexión entre lo divino y la humanidad. Para Wordsworth, el alma fue creada por lo divino y pudo reconocer la luz en el mundo. A medida que una persona envejece, ya no puede ver la luz, pero aún puede reconocer la belleza del mundo. [42]Explicó esta creencia en una nota al texto: "Arquímedes dijo que podía mover el mundo si tuviera un punto en el que apoyar su máquina. ¿Quién no ha sentido las mismas aspiraciones con respecto al mundo de su propia mente? Esgrimir algunos de sus elementos cuando me vi impulsado a escribir este poema sobre la "Inmortalidad del Alma", me aferré a la noción de preexistencia como si tuviera suficiente fundamento en la humanidad para autorizarme a hacer para mi propósito el mejor uso que pudiera podría considerarlo como un poeta ". [43] Esta "noción de preexistencia" es algo de naturaleza platónica, y es la base para que Wordsworth crea que los niños pueden ser el "mejor filósofo". [44] La idea no fue pensada como un tipo de metempsicosis., la reencarnación del alma de persona a persona, y Wordsworth explicó más tarde que el poema no estaba destinado a ser considerado como una visión filosófica completa: "En mi Oda ... no pretendo dar una representación literal del estado de los afectos y del ser moral en la niñez. Grabo mis sentimientos en ese momento, - mi espiritualidad absoluta, mi 'toda alma', si se me permite así decirlo. En ese momento no podía creer que debía acostarme tranquilamente en la tumba, y que mi cuerpo se convertiría en polvo ". [45]

La explicación de Wordsworth sobre el origen del poema sugiere que fue la inspiración y la pasión las que llevaron a la composición de la oda, y más tarde dijo que el poema debía lidiar con la pérdida de sensaciones y el deseo de superar el proceso natural de la muerte. En cuanto a los pasajes específicos del poema que responden a la pregunta de la versión anterior, dos de las estrofas describen lo que es ser un niño de manera similar a su poema anterior, "To Hartley Coleridge, Six Years Old", dedicado a Hijo de Coleridge. En el poema anterior, el tema era la incapacidad de Hartley para entender la muerte como el final de la vida o una separación. En la oda, el niño es Wordsworth y, como Hartley o la niña descrita en "Somos siete",él también fue incapaz de comprender la muerte y esa incapacidad se transforma en metáfora de sentimientos infantiles. Las estrofas posteriores también tratan de los sentimientos personales, pero enfatizan el aprecio de Wordsworth por poder experimentar las partes espirituales del mundo y el deseo de saber lo que queda después de que la pasión de las sensaciones de la infancia desaparece.[46] Este énfasis del yo coloca a la humanidad en la posición del objeto de oración, posiblemente reemplazando una celebración del nacimiento de Cristo con una celebración propia, ya que el poema describe a la humanidad viniendo desde lo eterno hasta la tierra. Aunque este énfasis parece no cristiano, muchas de las imágenes del poema son de origen judeocristiano. [47] Además, la teoría platónica de la preexistencia está relacionada con la comprensión cristiana de la Encarnación, que es una conexión que Shelley deja de lado cuando reutiliza muchas de las ideas de Wordsworth en El triunfo de la vida . [48]

La idea de preexistencia dentro del poema contiene sólo un componente teológico limitado, y Wordsworth creyó más tarde que el concepto era "una noción demasiado oscura para recomendarla a la fe". [49] En 1989, Gene Ruoff argumentó que la idea estaba relacionada con la teología cristiana en el sentido de que el teórico cristiano Orígenes adoptó la creencia y se basó en ella en el desarrollo de la doctrina cristiana . Lo que falta en el sistema platónico de Orígenes es el énfasis de Wordsworth en la infancia, que podría encontrarse en las creencias de los platónicos de Cambridge y sus obras, incluida "The Retreate" de Henry Vaughan. [50]Incluso si la idea no es cristiana, todavía no se puede decir que el poema carece de un componente teológico porque el poema incorpora imágenes espirituales de escenas naturales encontradas en la infancia. [51] Entre esas escenas naturales, el narrador incluye una oración hebrea de alabanza a Dios por la restauración del alma al cuerpo por la mañana y la atribución de la bendición de Dios a los diversos animales que ve. Lo que preocupa al narrador es que no se está renovando como los animales y tiene miedo de lo que le falta. Esto es similar a un miedo que se proporciona al comienzo de El preludio y en Tintern Abbey.. En cuanto a la comprensión del alma contenida en el poema, Wordsworth es más que platónico porque sostiene un concepto agustiniano de la misericordia que conduce al progreso del alma. Wordsworth se diferencia de Agustín en que Wordsworth busca en el poema separarse de la teoría del solipsismo, la creencia de que nada existe fuera de la mente. El alma, con el tiempo, existe en un mundo lleno de lo sublime antes de pasar al mundo natural, y el hombre pasa de un mundo egocéntrico a un mundo con naturaleza y luego a un mundo con humanidad. Este sistema vincula la naturaleza con la renovación del yo. [52]

Infancia y crecimiento [ editar ]

Oda: Intimations of Immortality trata sobre la infancia, pero el poema no se centra completamente en la niñez o lo que se perdió de la niñez. En cambio, la oda, como The Prelude y Tintern Abbey , pone énfasis en cómo un adulto se desarrolla a partir de un niño y cómo estar absorto en la naturaleza inspira una conexión más profunda con la humanidad. [53] La oda se centra no en Dorothy o en el amor de Wordsworth, Mary Hutchinson, sino en él mismo y es parte de lo que se llama su "sublime egoísta". [54]De su infancia, Wordsworth le dijo a Catherine Clarkson en una carta de 1815 que el poema "se basa enteramente en dos recuerdos de la infancia, uno el de un esplendor en los objetos de los sentidos que han desaparecido, y el otro una indisposición para ceder a la ley de la muerte como aplicada a nuestro caso particular ... Un lector que no tenga un recuerdo vívido de estos sentimientos que existieron en su mente en la niñez no puede entender el poema ". [55] La infancia, por lo tanto, se convierte en un medio para explorar la memoria, y la imaginación, como Wordsworth afirma en la carta, está conectada con la comprensión del hombre de la inmortalidad. En una carta a Isabella Fenwick , explicó sus sentimientos particulares sobre la inmortalidad que tenía cuando era joven: [56]"A menudo era incapaz de pensar en las cosas externas como si tuvieran existencia externa, y comulgaba con todo lo que veía como algo no aparte, sino inherente a mi propia naturaleza inmaterial". [57] Estos sentimientos fueron influenciados por la propia experiencia de pérdida de Wordsworth, incluida la muerte de sus padres, y pueden haberlo aislado de la sociedad si los sentimientos no se calmaban a medida que maduraba. [58]

Como los otros dos poemas, The Prelude y Tintern Abbey, la oda analiza la comprensión de Wordsworth de su propio desarrollo psicológico, pero no es un estudio científico del tema. Creía que es difícil entender el alma y enfatiza la base psicológica de sus habilidades visionarias, una idea que se encuentra en la oda pero en forma de lamentación por la pérdida de la visión. Para Wordsworth, la visión se encuentra en la infancia pero se pierde más tarde, y hay tres tipos de personas que pierden la visión. Los primeros son hombres corrompidos ya sea por una visión apática de las visiones o por la mezquindad de la mente. El segundo son las personas "comunes" que pierden la visión como parte natural del envejecimiento. Los últimos, los dotados, pierden parte de su visión y los tres conservan al menos una capacidad limitada para experimentar visiones. Wordsworth establece múltiples etapas, infancia, niñez, adolescencia,y madurez como tiempos de desarrollo, pero no existe un límite real entre cada etapa. Para Wordsworth, la infancia es cuando el "espíritu poético", la capacidad de experimentar visiones, se desarrolla por primera vez y se basa en que el niño aprenda sobre el mundo y se vincule con la naturaleza. A medida que el niño atraviesa la adolescencia, continúa vinculando con la naturaleza y esto es reemplazado lentamente por un amor por la humanidad, un concepto conocido como "Una vida". Esto lleva al individuo a desesperarse y solo puede resistir la desesperación a través de la imaginación.él continúa vinculándose con la naturaleza y esto es reemplazado lentamente por un amor por la humanidad, un concepto conocido como "Una vida". Esto lleva al individuo a desesperarse y solo puede resistir la desesperación a través de la imaginación.él continúa vinculándose con la naturaleza y esto es reemplazado lentamente por un amor por la humanidad, un concepto conocido como "Una vida". Esto lleva al individuo a desesperarse y solo puede resistir la desesperación a través de la imaginación.[59] Al describir las etapas de la vida humana, una de las imágenes en las que se basa Wordsworth para describir los aspectos negativos del desarrollo es un escenario de teatro, laidea latina de theatrum mundi . La idea permite al narrador afirmar que las personas se ven abrumadas por los roles que desempeñan a lo largo del tiempo. El narrador también es capaz de afirmar a través de la metáfora que las personas están desconectadas de la realidad y ven la vida como en un sueño. [60]

Wordsworth vuelve a las ideas que se encuentran dentro de la oda completa muchas veces en sus trabajos posteriores. También hay una fuerte conexión entre la oda y la Oda al deber de Wordsworth , completada al mismo tiempo en 1804. Los poemas describen la evaluación de Wordsworth de su poesía y contienen reflexiones sobre las conversaciones mantenidas entre Wordsworth y Coleridge sobre poesía y filosofía. La base de la Oda al deber establece que el amor y la felicidad son importantes para la vida, pero hay algo más necesario para conectar a un individuo con la naturaleza, afirmando la lealtad del narrador a una presencia divina benevolente en el mundo. Sin embargo, Wordsworth nunca estuvo satisfecho con el resultado de Ode to Duty como lo estuvo con Ode: Intimations of Immortality . [61]En términos del uso de la luz como imagen central, la oda está relacionada con el castillo de Peele , pero la luz en el último poema se ve como una ilusión y se opone a las ideas de la oda. [62] En un ensayo de 1809 como parte de sus Ensayos sobre epitafios para el diario de Coleridge, The Friend , Wordsworth argumentó que las personas tienen indicios de que hay un aspecto inmortal de su vida y que sin esos sentimientos esa alegría no se puede sentir en el mundo . El argumento y las ideas son similares a muchas de las declaraciones de la oda junto con las de The Prelude , Tintern Abbey y "We Are Seven". También volvería directamente a la oda en su poema de 1817Compuesto en una Velada de Extraordinario Esplendor y Belleza donde evalúa su propia vida en evolución y obras poéticas mientras discute la pérdida de una visión temprana de las alegrías del mundo. En la Oda: Intimaciones de la inmortalidad , Wordsworth concluyó que agradece que pudo ganar a pesar de que perdió su visión de la alegría en el mundo, pero en el trabajo posterior atenúa su énfasis en la ganancia y proporciona solo un silencio. gracias por lo que queda de su capacidad de ver la gloria en el mundo. [63]

La oda de Wordsworth es un poema que describe cómo el sufrimiento permite el crecimiento y la comprensión de la naturaleza, [40] y esta creencia influyó en la poesía de otros poetas románticos. Wordsworth siguió una idea virgiliana llamada lachrimae rerum , que significa que "la vida es crecimiento", pero implica que también hay pérdida dentro de la vida. Para Wordsworth, la pérdida fue suficiente para compensar lo que se llevó. Shelley, en su Prometheus Unbound , describe una realidad que sería la mejor que podría desarrollarse pero que siempre tiene el sufrimiento, la muerte y el cambio. John Keats desarrolló una idea llamada "la carga del misterio" que enfatiza la importancia del sufrimiento en el desarrollo del hombre y necesario para la maduración. [64] Sin embargo, Coleridge 'sAbatimiento: Una Oda describe la pérdida de su propia capacidad poética a medida que envejecía y lamentaba el tiempo que tomaba. En la teoría de Coleridge, sus habilidades poéticas eran la base de la felicidad y sin ellas solo habría miseria. [65] Además de las opiniones sobre el sufrimiento, Shelley se basa en la idea de preexistencia de Wordsworth en El triunfo de la vida , [48] y Keats se basa en la técnica interrogativa de Wordsworth en muchos de sus poemas, pero descarta los aspectos egocéntricos de las preguntas. . [66]

Análisis de Coleridge [ editar ]

Samuel Taylor Coleridge , amigo de Wordsworth y compañero poeta romántico

La oda elogia a los niños por ser el "mejor filósofo" ("amante de la verdad") porque viven en la verdad y tienen habilidades proféticas. [31] Esta afirmación molesta a Coleridge y escribe, en Biographia Literaria , que Wordsworth estaba tratando de ser un profeta en un área en la que no podía pretender ser una profecía. [67] En su análisis del poema, Coleridge analiza muchos aspectos de las afirmaciones de Wordsworth y pregunta: "¿En qué sentido los magníficos atributos, arriba citados, pueden ser apropiados para un niño , lo que no los haría igualmente adecuados para un ser , o un perro , o un campo de maíz: ¿o incluso a un barco, o al viento y las olas que lo impulsan? El Espíritu omnipresente obra igualmente en ellos, como en el niño; y el niño es igualmente inconsciente de ello como ellos ". [68] El conocimiento de la naturaleza que Wordsworth piensa que es maravilloso en los niños, Coleridge cree que es absurdo en Wordsworth, ya que un poeta no podría saber cómo darle sentido a la capacidad de un niño para sentir lo divino más de lo que el niño con una comprensión limitada podría conocer del mundo. [69] IA Richards, en su obra Coleridge on Imagination (1934), responde a las afirmaciones de Coleridge preguntando: "¿Por qué Wordsworth debería negar eso, en un en menor grado, ¿estos atributos son igualmente adecuados para una abeja, un perro o un campo de maíz? " [70]

Más tarde, Cleanth Brooks vuelve a analizar el argumento para señalar que Wordsworth incluiría a los animales entre los niños. También explica que el niño es el "mejor filósofo" por su comprensión del "abismo eterno", que proviene de disfrutar del mundo a través del juego: "Están jugando con sus palas y baldes de arena en la playa en la que el las olas rompen ". [71]En 1992, Susan Eilenberg volvió a la disputa y defendió el análisis de Coleridge explicando que "Exhibe el funcionamiento de la ambivalencia que Coleridge siente hacia el personaje de la poesía de Wordsworth; solo que ahora, al enfrentarse a una poesía mayor, su malestar es mayor ... Si es incongruente, su fuerza es la corrección. Que Coleridge nos diga esto con tanta extensión dice tanto sobre Coleridge como sobre Wordsworth: leyendo el segundo volumen de la Biografía , aprendemos no sólo los puntos fuertes y débiles de Wordsworth, sino también las cualidades que más interesan Coleridge ". [72]

Recepción crítica [ editar ]

George Gordon Byron , poeta romántico de segunda generación

The Ode: Intimations of Immortality es el poema más célebre publicado en la colección Poems in Two Volumes de Wordsworth . Si bien los críticos modernos creen que los poemas publicados en la colección de 1807 de Wordsworth representaron un período productivo y bueno de su carrera, los críticos contemporáneos se dividieron sobre el tema y muchas críticas negativas arrojaron dudas sobre su círculo de poetas conocido como los Poetas del Lago. Se encontraron reseñas negativas en Critical Review , Le Beau Monde y Literary Annual Register . [73] George Gordon Byron , un compañero poeta romántico pero no asociado de Wordsworth, respondió a Poems in Two Volumes , en un 3 de julio de 1807Revisión mensual de Recreaciones literarias , con la afirmación de que la colección carecía de la calidad que se encuentra en Lyrical Ballads . [74] Al referirse a la Oda: Intimaciones de la inmortalidad , descartó el poema como "odas inocentes" de Wordsworth sin proporcionar ninguna respuesta en profundidad, declarando sólo: "En general, sin embargo, con la excepción de lo anterior, y otras inocentes odas del mismo elenco, creemos que estos volúmenes muestran un genio digno de propósitos superiores, y lamentamos que el Sr. W. confine su musa a temas tan insignificantes ... Muchos, con habilidades inferiores, han adquirido un asiento más elevado en el Parnaso, simplemente intentando cepas en las que el Sr. W. está más calificado para sobresalir ". [75]El poema fue recibido negativamente, pero por una razón diferente a la del amigo de Wordsworth y Coleridge, Robert Southey, también poeta romántico. Southey, en una carta del 8 de diciembre de 1807 a Walter Scott, escribió: "Ciertamente hay algunas piezas allí que no sirven para nada ... y muchas que fue muy imprudente publicar ... La Oda a la Preexistencia es un tema oscuro manejado de forma oscura. Coleridge es el único hombre que podría hacer que un tema así sea luminoso ". [76]

Francis Jeffrey , crítico del movimiento de poesía romántica

Francis Jeffrey, un abogado Whig y editor de Edinburgh Review , originalmente favoreció la poesía de Wordsworth después de la publicación de Lyrical Ballads en 1798, pero se volvió contra el poeta a partir de 1802. En respuesta a la colección de poesía de Wordsworth de 1807, Jeffrey contribuyó con una reseña anónima a la Edinburgh Review de octubre de 1807 que condenó nuevamente la poesía de Wordsworth. [77] En particular, declaró la oda "sin duda alguna, la parte más ilegible e ininteligible de la publicación. Podemos pretender no dar ningún análisis o explicación de ella; - nuestros lectores deben hacer lo que puedan de los siguientes extractos . " [78]Después de citar el pasaje, argumenta que ha proporcionado suficiente información para que la gente juzgue si la nueva escuela de poesía de Wordsworth debería reemplazar el sistema de poesía anterior: "Si tuviéramos que detenernos aquí, no creemos que el Sr. Wordsworth, o sus admiradores , tendría algún motivo para quejarse, pues lo que ahora hemos citado es sin duda la parte más peculiar y característica de su publicación, y debe ser defendido y aplaudido si se quiere mantener seriamente el mérito u originalidad de su sistema. [78] En Al exponer su propia opinión, Jeffrey explica: "En nuestra propia opinión, sin embargo, el demérito de ese sistema no puede apreciarse con justicia, hasta que se demuestre que el autor de los malos versos que ya hemos extraído, puede escribir buenos versos cuando le agrada ". [78]Más tarde, Jeffrey escribió una crítica semi-positiva de la oda, para el Edinburgh Review del 12 de abril de 1808 , que elogiaba a Wordsworth cuando era menos romántico en su poesía. Creía que la mayor debilidad de Wordsworth era retratar los aspectos bajos de la vida en un tono elevado. [74]

James Montgomery (poeta)

Otra respuesta semi-negativa al poema siguió el 4 de enero de 1808 en la Eclectic Review . El escritor James Montgomery atacó la colección de poemas de 1807 por representar temas bajos. En cuanto a la oda, Montgomery atacó el poema por representar la preexistencia. [74]Después de citar el poema con extractos de toda la colección, afirmó: "No necesitamos insistir más en la necesidad de usar, en poesía, un lenguaje diferente y superior al" lenguaje real de los hombres ", ya que el propio Wordsworth es tan frecuentemente obligados a emplearlo, para la expresión de pensamientos que sin él serían incomunicables. Estos volúmenes se distinguen por las mismas imperfecciones y bellezas que se encontraron en sus predecesores, pero en proporción inversa: los defectos del poeta, en este desempeño, siendo tanto mayor que sus méritos, como lo fueron menos en su publicación anterior ". [79]En su conclusión, Montgomery volvió a la oda y afirmó que "el lector se suelta en un desierto de sublimidad, ternura, grandilocuencia y absurdo, para descubrir el tema tan bien como pueda ... Después de nuestras observaciones preliminares sobre La teoría del lenguaje poético del Sr. Wordsworth y las citas que hemos dado de estas y sus composiciones anteriores, no será necesario ofrecer ninguna estimación adicional o carácter de su genio. Solo agregaremos una observación ... De las piezas publica ahora no ha dicho nada: la mayoría de ellos parecen haber sido escrito para ningún propósito en absoluto, y ciertamente a ninguna buena ". [80]En enero de 1815, Montgomery volvió a la poesía de Wordsworth en otra reseña y argumenta: "El señor Wordsworth habla a menudo en éxtasis del placer de la infancia. Si lo entendemos correctamente, conjetura que el alma proviene inmediatamente de un mundo de pura felicidad, cuando nace en esta turbulenta escena de cuidados y vicisitudes ... Esta brillante alegoría, (pues así debemos considerarla) se emplea para ilustrar la triste verdad de que, mirando hacia atrás desde la edad madura hasta el período más antiguo de recuerdo, encontramos , 'Que ha pasado una gloria de la tierra,' ... Así es la Vida ". [81]

Respuestas posteriores [ editar ]

John Taylor Coleridge , sobrino de Samuel Taylor Coleridge y abogado

John Taylor Coleridge, sobrino de Samuel Taylor Coleridge, presentó una reseña anónima para la revista Quarterly Review de abril de 1814 . Aunque era una revisión del Remordimiento de su tío , él conecta la intención y las imágenes que se encuentran en el poema de Coleridge con las de Oda: Intimación de la inmortalidad y "To a Sleeping Child" de John Wilson cuando dice: "A una extensión o más bien a una modificación de esto. El último principio mencionado [la obediencia a algún sentimiento interno] tal vez pueda atribuirse al hermoso principio tan fuertemente inculcado por ellos de la pureza celestial de la infancia. 'El cielo yace sobre nosotros en nuestra infancia', dice Wordsworth, en un pasaje que ejemplifica de manera sorprendente el poder de la poesía imaginativa ". [82]John Taylor Coleridge volvió a la poesía y la oda de Wordsworth en una reseña de mayo de 1815 para la crítica británica . En la reseña, condena parcialmente el énfasis de Wordsworth en la oda sobre los niños conectados con lo divino: "Sus lapsos ocasionales en alusiones infantiles y triviales pueden explicarse por la misma tendencia. Es oscuro cuando omite los vínculos en el cadena de asociación, que el lector no puede proporcionar fácilmente ... En sus descripciones de los niños, este es particularmente el caso, debido a su firme creencia en una doctrina, más poética tal vez que filosófica o cristiana, que `` el cielo yace sobre nosotros en nuestra infancia '". [83]

John Taylor Coleridge continúa explicando los aspectos negativos de tal concepto: "Aunque la ternura y la belleza que resultan de esta opinión son para nosotros un pago excesivo por las tensiones y refinamientos ocasionales del sentimiento que ha dado a luz, a menudo ha servido hacer al autor ridículo ante los ojos comunes, en el sentido de que lo ha llevado a declarar sus propios sueños de hadas como la verdadera interpretación e importancia de las miradas y movimientos de los niños, como si estuvieran realmente en sus mentes ". [83] En una revisión de febrero de 1821 para el crítico británico , John Taylor Coleridge atacó el poema nuevamente por una visión herética que se encuentra en la noción de preexistencia y cómo reapareció en el poema de Wordsworth "En una noche extraordinaria de esplendor y belleza". [84]Sin embargo, sí afirma que el pasaje de la oda que contiene la idea es "un pasaje de poesía exquisita" y que "no se puede idear una teoría más poética de la naturaleza humana, y si el tema fuera uno, sobre el cual el error estaba a salvo, debemos abstenernos de examinarlo de cerca, y ceder al deleite que a menudo hemos recibido de él en la oda de la que está hecho el último extracto [ Oda: Intimaciones de la inmortalidad ] ". [85]Él iba a continuar: "Por lo tanto, si hubiéramos encontrado la doctrina en cualquier poeta que no fuera el Sr. Wordsworth, no habríamos dicho nada; pero creemos que él no está dispuesto a promulgar el error, incluso en poesía, de hecho es manifiesto que subordina su poesía a su filosofía, y esta noción particular está tan mezclada por él con otras, en las que es imposible suponer que no sea serio, que nos vemos obligados a tomarlo por su creencia real y sobria ". [85]

Leigh Hunt , poeta romántico de segunda generación

En el mismo año llegaron las respuestas a la oda de dos escritores románticos. Leigh Hunt , un poeta romántico de segunda generación, agregó notas a su poema Fiesta de los poetas que responden a las ideas sugeridas en la poesía de Wordsworth. Estas ideas incluyen la promoción de Wordsworth de un estado mental simple sin ansias de conocimiento, y son esas ideas las que Hunt quería burlarse en su poema. Sin embargo, Hunt no estaba completamente en desacuerdo con los sentimientos de Wordsworth. Después de citar las líneas finales de la Oda: Intimations of Immortality, aquellos que "Wordsworth nos ha dicho maravillosamente, que para él '--el flujo más mezquino que pueden dar los golpes / Pensamientos que a menudo son demasiado profundos para llorar", afirma Hunt, "no tengo ninguna duda de ello; y mucho sea ​​de mi parte arrojar piedras al pozo en el que yacen, - perturbar esas aguas que reposan, - esa frescura en el fondo de corazones cálidos, - esos pensamientos, que si son demasiado profundos para las lágrimas, también son , en su mejor estado de ánimo, demasiado tranquilos incluso para sonreír. »Lejos esté también de mí obstaculizar la comunicación de tales pensamientos a la humanidad, cuando no están hundidos más allá de su profundidad debida, de modo que uno se maree al mirarlos. " [86]Siguiendo a Hunt, William Hazlitt, crítico y escritor romántico, escribió una serie de ensayos titulada "Carácter de los nuevos poemas del Sr. Wordsworth" en tres partes, comenzando en el Examiner del 21 de agosto de 1814 . Aunque Hazlitt trató la poesía de Wordsworth de manera justa, fue crítico del propio Wordsworth y eliminó cualquier declaración positiva sobre la persona de Wordsworth de una reimpresión de los ensayos. [87]El ensayo del 2 de octubre de 1814 examinó la poesía como de imaginación o de sentimiento, y cita las líneas finales del poema como un ejemplo de "La extrema simplicidad que algunas personas han objetado en la poesía del Sr. Wordsworth se encuentra sólo en el tema y estilo: los sentimientos son sutiles y profundos. En este último aspecto, su poesía está tan por encima del estándar o capacidad común, como en el otro está por debajo de él ... Nosotros le acompañamos, mientras él es el tema de su propia narrativa, pero nos despedimos de él cuando hace de los vendedores ambulantes y labradores sus héroes e intérpretes de sus sentimientos ". [88]

John Keats , poeta romántico de segunda generación

En 1817 llegaron dos respuestas más de poetas románticos a la oda. Coleridge quedó impresionado por los temas, el ritmo y la estructura de la oda desde que escuchó por primera vez las estrofas iniciales en 1802. [89] En un análisis de la poesía de Wordsworth para su obra Biographia Literaria(1817), Coleridge describió lo que consideraba tanto los aspectos positivos como los defectos de la oda. En su argumento, defendió su técnica y explicó: "Aunque los ejemplos de este defecto en los poemas del Sr. Wordsworth son tan pocos, que por sí mismos hubiera sido escaso atraer la atención del lector hacia ellos; sin embargo, me he detenido en esto, y quizás más por esta misma razón. Por ser tan pocos, no pueden desvirtuar sensiblemente la reputación de un autor, que incluso se caracteriza por la cantidad de verdades profundas en sus escritos, que resistirán el más severo análisis; y sin embargo, por pocos que sean, son exactamente esos pasajes que sus admiradores ciegos serían más probables y más capaces de imitar ". [90]De los aspectos positivos que Coleridge identificó dentro del poema, hizo hincapié en la elección de la gramática y el lenguaje de Wordsworth que establecía una pureza verbal en la que las palabras elegidas no podían sustituirse sin destruir la belleza del poema. Otro aspecto que Coleridge favoreció fue la originalidad del pensamiento del poema y cómo contenía la comprensión de Wordsworth de la naturaleza y su propia experiencia. Coleridge también elogió la falta de una estructura rigurosa dentro del poema y afirmó que Wordsworth fue capaz de capturar verdaderamente la imaginación. Sin embargo, parte del análisis de Coleridge del poema y del poeta tienden a describir su versión idealizada de lo positivo y lo negativo que un objeto concreto real. [91]En el mismo año, Benjamin Bailey afirmó, en una carta del 7 de mayo de 1849 a RM Milnes, que John Keats, uno de los poetas románticos de segunda generación, discutió el poema con él. En su recuerdo, Bailey dijo: "El siguiente pasaje de la oda de Wordsworth sobre la inmortalidad [líneas 140-148] fue profundamente sentido por Keats, quien, sin embargo, en este momento me pareció que valoraba a este gran poeta más en pasajes particulares que en la longitud completa. retrato, por así decirlo, del gran poeta cristiano imaginativo y filosófico, que realmente es, y que Keats, obviamente, no mucho después, sintió que era ". [92]

John Lockhart , escritor, biógrafo y crítico

Después de la respuesta de Coleridge hubo una revisión anónima en la revista Edinburgh de mayo de 1820 Blackwood , posible por John Lockharty John Wilson juntos o simplemente Lockhart solo. Sobre las habilidades de Wordsworth como poeta en general, la reseña afirmaba: "El Sr. Wordsworth ... tiene derecho a ser clasificado con los nombres más altos entre sus predecesores, como un adorador puro y reverente de la verdadera majestad de la Musa inglesa" y que "Del genio del señor Wordsworth, en resumen, ahora está en manos de cada hombre juzgar libre y plenamente, y por sí mismo. Nuestra propia opinión, desde que comenzó este Diario, ha estado clara y enteramente ante ellos; y si haya alguna persona en cuya mente lo que hemos citado ahora no sea suficiente para causar una impresión similar a la que nuestro propio juicio había recibido mucho antes; no tenemos nada más que decirle a esa persona con respecto al tema de la poesía . " [93]Al hablar de la oda en particular, la revista caracterizó el poema como "una de sus primeras piezas más grandiosas". [94] En diciembre de 1820 apareció un artículo en la New Monthly Magazine titulado "Sobre el genio y los escritos de Wordsworth" escrito por Thomas Noon Talfourd.. Al discutir el poema, Talfourd declaró que la oda "es, para nuestros sentimientos, la obra de poesía lírica más noble del mundo. Fue el primer poema de su autor que leímos, y nunca olvidaremos las sensaciones que suscitó en su interior". Habíamos escuchado las frías burlas asociadas a su nombre ... y aquí, en las obras de este poeta ridiculizado, encontramos una nueva veta de sentimiento imaginativo abierto para nosotros: recuerdos sagrados que regresan a nuestros corazones con toda la frescura de novedad y toda la veneración de tiempos lejanos ". [95]Al analizar la relación entre los bebés y lo divino dentro del poema, el artículo continuó: "¡Qué regalo heredamos entonces! Tener el mejor y más imperecedero de los tesoros intelectuales, el poderoso mundo de las reminiscencias de los días de la infancia, establecido antes nosotros en una luz nueva y más santa ". [96]

William Blake, poeta y artista romántico, pensaba que Wordsworth estaba al mismo nivel que los poetas Dante, Shakespeare y Milton. En una entrada del diario del 27 de diciembre de 1825, HC Robinson relató una conversación entre él y William Blake poco antes de la muerte de Blake: "Le leí la incomparable oda de Wordsworth, que disfrutó de todo corazón. Pero repitió:" Me temo que Wordsworth ama la naturaleza y La naturaleza es obra del diablo. El diablo está en nosotros en la medida en que somos naturaleza ... Las partes de la oda de Wordsworth que más disfrutó Blake fueron las más oscuras, en todo caso, las que menos me gustan y comprendo. . " [97] Después de Blake, Chauncy Hare Townshend produjo "Un ensayo sobre la teoría y los escritos de Wordsworth" para Blackwood 's Revista de Edimburgoen 1829. En la tercera parte, critica el uso que hace Wordsworth de la preexistencia dentro del poema y pregunta "a menos que nuestro autor quiera decir que, habiendo existido desde toda la eternidad, somos de una esencia eterna e indestructible; o, en otras palabras, , esa porción encarnada de la Deidad ... somos tan inmortales como él mismo. Pero si el poeta intenta afirmar esto, ¿no percibes que frustra su propio objetivo? " [98]Continuó explicando por qué sentía que el concepto de Wordsworth no cumplía con cualquier propósito útil: "Porque si somos de la esencia indivisible de Dios y recibimos nuestra conciencia separada del muro de carne que, en nuestro nacimiento, se levantó entre nosotros y el Encontrado del Ser, debemos, en la disolución del cuerpo ... volver a fusionarnos en la Deidad simple y no compuesta, perder nuestra conciencia individual ... en otro sentido, volvernos como si nunca hubiéramos sido ". [98] Concluyó su análisis con una crítica del poema en su conjunto: "Debo decir que Wordsworth no muestra en él ninguna gran claridad de pensamiento, ni felicidad de lenguaje ... la oda en cuestión no es tan abstrusa en la idea como en la expresión. Parece haber un arduo trabajo tras la originalidad,terminando en una lamentable falta de armonía ".[98]

Respuestas victorianas [ editar ]

La oda, como otras de la poesía de Wordsworth, fue favorecida por los victorianos por sus aspectos biográficos y la forma en que Wordsworth abordó los sentimientos de abatimiento. El poeta romántico estadounidense Ralph Waldo Emerson , en su obra de 1856 English Traits , afirmó que el poema "Hay lugares tórpidos en su mente, hay algo duro y estéril en su poesía, falta de gracia y variedad, falta de la debida catolicidad y cosmopolita". Alcance: tenía conformidades con la política y la tradición inglesas; tenía puerilidades egoístas en la elección y el tratamiento de sus súbditos; pero digamos de él, que, solo en su tiempo, trató bien a la mente humana y con absoluta confianza. Su adhesión a su credo poético se basaba en verdaderas inspiraciones ". [99] El editor deLa revista Harper's New Monthly , George William Curtis, elogió la oda en su columna de diciembre de 1859 "El sillón del editor" y afirmó que "fue Wordsworth quien ha escrito uno de los más grandes poetas ingleses ... Por el esplendor sostenido de la imaginación, profunda, solemne , y pensamiento progresivo, y exquisita variedad de música, ese poema es insuperable. Desde la 'Oda a la Natividad' de Milton no hay nada tan bueno, sin olvidar a Dryden, Pope, Collins y el resto, que han escrito odas ". [100]

John Stuart Mill , filósofo

Al filósofo John Stuart Mill le gustó la oda de Wordsworth y la encontró influyente en la formación de sus propios pensamientos. En su Autobiografía (1873), reconoció que la poesía de Wordsworth pudo aliviar su mente y superar una sensación de apatía hacia la vida. De los poemas, enfatizó particularmente tanto la colección de poesía de Wordsworth de 1815 como la Oda: Intimations of Immortality.como quien le brindaba la mayor ayuda, y específicamente dijo de la oda: "Descubrí que él también había tenido una experiencia similar a la mía; que también había sentido que la primera frescura del disfrute juvenil de la vida no era duradera; pero que él había buscado una compensación, y la había encontrado, de la forma en que ahora me estaba enseñando a encontrarla. El resultado fue que gradualmente, pero por completo, salí de mi depresión habitual y nunca más volví a sufrirla ". [101]David Mason siguió a Mill en un ensayo de 1875 sobre literatura, incluida la poesía de Wordsworth. Después de citar la oda, Mason afirmó del poema: "Estos, y cientos de otros pasajes que podrían citarse, muestran que Wordsworth poseía, en un grado muy alto, la verdadera cualidad primaria del poeta: la imaginación; un recargo de personalidad o espíritu vital, que se desborda perpetuamente entre los objetos del universo, por lo demás condicionado, y los modifica de acuerdo con su placer ". [102]

Después de Mill, los críticos se centraron en el estatus de la oda entre los otros poemas de Wordsworth. En julio de 1877, Edward Dowden, en un artículo para Contemporary Review , discutió el Movimiento Trascendental y la naturaleza de los poetas románticos. al referirse a Wordsworth y la oda, afirmó: "Wordsworth en sus últimos años perdió, como él mismo lo expresa, el coraje , la esperanza y la confianza primaverales que permiten a un hombre avanzar con alegría hacia un nuevo descubrimiento de la verdad. Pero el poeta de 'Tintern Abbey' y la 'Oda sobre las insinuaciones de la inmortalidad' y el 'Preludio' es Wordsworth en su período de máxima energía y luz imaginativa ". [103]Matthew Arnold, en su prefacio a una edición de 1879 de la poesía de Wordsworth, explica que era un gran amante de los poemas. Sin embargo, explica por qué creía que la oda no era una de las mejores: "Tengo una cálida admiración por Laodameia y por la gran Oda ; pero si he de decir la verdad, encuentro que Laodameia no está completamente libre de algo artificial. , y la gran Oda no completamente libre de algo declamatorio ". [104]Su preocupación era lo que él veía como las ideas expresadas sobre la infancia y la madurez: "Incluso las 'insinuaciones' de la famosa Oda, esas piedras angulares del supuesto sistema filosófico de Wordsworth ... no tienen en sí mismas el carácter de verdad poética de el mejor tipo; no tiene verdadera solidez "" decir que universalmente este instinto es poderoso en la infancia, y tiende a extinguirse después, es decir lo que es extremadamente dudoso ... En general, podemos decir de estos altos instintos de la primera infancia ... lo que dice Tucídides de los primeros logros de la raza griega: - 'Es imposible hablar con certeza de lo que está tan alejado; pero de todo lo que realmente podemos investigar, debo decir que no fueron muy grandes cosas '". [105]

John Ruskin , crítico victoriano

El crítico victoriano John Ruskin , hacia finales del siglo XIX, proporcionó breves análisis de varios escritores en sus ensayos "Naturaleza y literatura" recopilados en "Arte y vida: una antología de Ruskin". Al hablar de Wordsworth, Ruskin afirmó: "Wordsworth es simplemente un campesino de Westmoreland, con considerablemente menos astucia de la que heredan la mayoría de los ingleses o escoceses fronterizos; y sin sentido del humor; pero dotado ... de un vívido sentido de la belleza natural y un bonito giro para la reflexión, no siempre aguda, pero, hasta donde alcanza, medicinal para la fiebre de la vida inquieta y corrupta que lo rodea ". [106]Después de burlarse de la naturaleza autorreflexiva de la poesía de Wordsworth, declaró que la poesía era "Sin embargo melodiosa de corazón, y del coro celestial, lo reconozco con alegría y franqueza; y nuestra literatura inglesa se enriqueció con una nueva y singular virtud en el pureza y rectitud aérea saludable de su canción tranquila; -pero aérea única, no etérea; y humilde de su privacidad de la luz". La oda, a Ruskin, se convierte en un medio para burlarse del intelecto y la fe de Wordsworth cuando afirma que Wordsworth estaba "contento con insinuaciones de inmortalidad, como las que pueden darse al saltar los corderos y las risas de los niños", sin curiosidad por ver en las manos la huella de las uñas." [106] Ruskin 'Estas afirmaciones fueron respondidas por un artículo de Richard Hutton en el Spectator del 7 de agosto de 1880.. [107] El artículo, "El Sr. Ruskin sobre Wordsworth", decía: "Difícilmente deberíamos haber esperado que el Sr. Ruskin —un gran maestro de la ironía que es— pusiera el dedo en la llaga de manera tan infalible como lo hace sobre el punto débil de Wordsworth sublime oda sobre las 'Intimaciones de la inmortalidad', cuando habla de él —a propósito, bastante falsamente— como "contento con insinuaciones de inmortalidad" ". [108]El artículo prosigue con elogios de Wordsworth y condena más a Ruskin: "Pero entonces, aunque muestra lo poco que entiende la oda, al hablar de Wordsworth como contento con tales insinuaciones, indudablemente toca la cuerda débil en qué, pero por esa débil acorde, sería uno de los más grandes de todos los monumentos del genio humano ... Pero cualquiera a quien la gran oda de Wordsworth sea el núcleo mismo de ese cuerpo de poesía que constituye la mejor parte de su vida imaginativa, quedará igualmente asombrado encontrar al Sr. Ruskin hablando de ello tan ciega y sin sentido como él ". [109]

La oda fue vista positivamente a finales de siglo. George Saintsbury, en su A Short History of English Literature (1898), declaró la importancia y la grandeza de la oda: "Quizás solo dos veces, en Tintern Abbey y en la Oda sobre las insinuaciones de la inmortalidad, es el completo, el perfecto Wordsworth, con su culto medio panteísta de la naturaleza, informado y castigado por un intenso sentido de conducta humana, de reverencia y casi de humildad, desplegado en la máxima felicidad poética. Y estos dos se encuentran, en consecuencia, entre los grandes poemas del mundo. Ninguna crítica desfavorable a ninguno de los dos —y ha habido algunos, nuevos y viejos, de personas en las que es sorprendente, así como de personas en las que es natural— los ha lastimado, aunque puede haber lastimado a los críticos. Son, si no en cada detalle, pero como un todo, invulnerables e imperecederos. No podrían hacerse mejor " [110].

Respuestas modernas [ editar ]

A principios del siglo XX, la respuesta de los críticos a la oda fue mayoritariamente positiva. Andrew Bradley declaró en 1909 que "La Oda a la Inmortalidad, como el Rey Lear , es el mejor producto de su autor, pero no su mejor obra". [111]Al hablar de Grasmere y Wordsworth, Elias Sneath escribió en 1912: "Fue testigo de la composición de un gran número de poemas, muchos de los cuales pueden considerarse entre los mejores productos de su imaginación. La mayoría de ellos ya han sido considerados. Sin embargo, uno restos que, a juicio de algunos críticos, más que cualquier otro poema de las numerosas creaciones de su genio, le da derecho a un asiento entre los Inmortales. Esta es la celebrada [oda] ... Es, en algunos aspectos, una de sus obras más importantes, ya sea desde el punto de vista del mero arte o desde el de la intuición poética ". [112]George Harper, siguiendo a Sneath en 1916, describió el poema en términos positivos y dijo: "Su resplandor va y viene a través de un velo reluciente. Sin embargo, cuando miramos de cerca, no encontramos nada irreal o inacabado. Esta belleza, aunque celestial, no es evanescente. Espera nuestro regreso, y quien venga a buscarlo como un niño pequeño lo encontrará. La imagen, aunque cambia a cada paso, es fresca y simple. El lenguaje, aunque conectado con pensamientos tan serios que le imparten un la dignidad clásica, es natural y en su mayor parte sencilla ... Sin embargo, un espejismo peculiar rodea al poema. Es el ejemplo supremo de lo que puedo aventurar a llamar el romance del pensamiento filosófico ". [113]

La década de 1930 contenía críticas que elogiaban el poema, pero la mayoría de los críticos encontraron fallas en aspectos particulares del poema. FR Leavis, en su Revaluation (1936), argumentó que "La crítica de la estrofa VIII ... ha sido permisible, incluso correcta, desde la época de Coleridge. Pero la grandiosidad vacía que se manifiesta allí es simplemente la manifestación local de una tensión general, una facticidad generalizada. . La Oda ... pertenece a la transición en su fase crítica, y contiene elementos decididos de los vivos ". [114]Continuó: "Pero estos no disminuyen la insatisfacción que uno siente con el movimiento, el movimiento que hace de la pieza una oda en el Gran Estilo; porque, como se lee, es en términos del movimiento que la tensión, la falsedad , se afirma primero. Las manipulaciones mediante las cuales se indica el cambio de humor han producido, al final de la tercera estrofa, un efecto que, en protesta, uno describió como vulgaridad rítmica ..., y la tensión revelada en la técnica tiene un significado obvio ". [114] En 1939, Basil Willey argumentó que el poema era "muy superior, como poesía, a su contraparte psicológica en The Prelude"Pero también dijo que 'la maquinaria semi-platónica de la preexistencia ... parece intrusivo y extranjera a Wordsworth' antes de concluir que el poema era la 'expresión final y definitiva a la experiencia más conmovedora de su vida poética'. [ 115]

Cleanth Brooks utilizó la Oda: Intimación de la inmortalidad como una de sus obras clave para analizar en su obra de 1947 La urna bien forjada . Su análisis descompuso la oda como un poema desconectado de sus implicaciones biográficas y centrado en las paradojas e ironías contenidas en el lenguaje. Al introducir su análisis, afirmó que "puede deducirse de lo que ya se ha señalado, la 'Oda', a pesar de todos sus hermosos pasajes, no es del todo un éxito como poema. Sin embargo, podremos hacer nuestra mejor defensa de en la medida en que reconocemos y valoramos su uso de símbolo ambiguo y enunciado paradójico. De hecho, se podría sostener que, si no lo hacemos, perderemos gran parte de su poder como poesía e incluso parte de su precisión de enunciado ". [116]Después de romper el uso de la paradoja y la ironía en el lenguaje, analiza las declaraciones sobre la percepción de la gloria en la niñez en la Estrofa VI y argumentó: "Esta estrofa, aunque no es una de las célebres estrofas del poema, es una de las más finamente irónicas . Su significado estructural también es de primera importancia, y quizás en el pasado se le ha dado muy poco peso ". [117] Después de analizar más el poema, Brooks señala que los versos de la estrofa IX contienen versos que "son una gran poesía. Son una gran poesía porque ... los niños no están aterrorizados ... Los niños ejemplifican la actitud hacia la eternidad que el otro filósofo, el filósofo maduro, gana con dificultad, si es que lo consigue ". [118]En su conclusión sobre el poema, argumenta: "La grandeza de la 'Oda' radica en el hecho de que Wordsworth trata sobre los asuntos del poeta aquí, y no está tratando de inculcar nada. En cambio, está tratando de dramatizar las interrelaciones cambiantes que determinar las imágenes principales ". [119] Siguiendo a Brooks en 1949, CM Bowra declaró: "No hay necesidad de disputar el honor en el que de común acuerdo se lleva a cabo [la oda]", pero agrega "Hay pasajes en la 'Oda Inmortal' que tienen menos que su dominio habitual del ritmo y su capacidad para hacer que una línea se sostenga por sí misma ... Pero estos no son importantes. El conjunto tiene un amplio barrido, y la forma se adapta al tema majestuoso ... Hay momentos en los que sospechamos que Wordsworth está tratando de decir más de lo que piensa. [120]De manera similar, George Mallarby también reveló algunas fallas en el poema en su análisis de 1950: "A pesar de la dudosa verdad filosófica de la doctrina de la preexistencia tomada de Platón, a pesar del énfasis curiosamente colocado y una exuberancia de sentimientos introducidos de manera algo artificial , a pesar de la conclusión frustrante e insatisfactoria, este poema seguirá siendo, mientras el idioma inglés permanezca, una de sus principales e incuestionables glorias. Se presta, más que la mayoría de las odas inglesas, a la recitación grandiosa ". [121]

En las décadas de 1960 y 1970, la recepción del poema fue mixta, pero en general siguió siendo positiva. Mary Moorman analizó el poema en 1965 con énfasis en sus orígenes biográficos y la filosofía de Wordsworth sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza. Al describir la belleza del poema, afirmó: "Wordsworth habló una vez de la Oda como 'este poema famoso, ambicioso y ocasionalmente magnífico'. Sin embargo, no es tanto su magnificencia lo que impresiona, sino la sensación de luz resplandeciente pero pacífica en que se baña, ya sea la 'luz celestial' y la 'gloria' de la primera estrofa, o el 'Brillo inocente de un Día recién nacido' del último ". [122]En 1967, Yvor Winters criticó el poema y afirmó que "Wordsworth nos da una mala oratoria sobre sus propias emociones torpes y un paisaje del que nunca se ha dado cuenta del todo". [123] Geoffrey Durrant, en su análisis de 1970 sobre la recepción crítica de la oda, afirmó que "se puede señalar que tanto los admiradores de la Oda como aquellos que la piensan menos bien tienden a estar de acuerdo en que no es representativa, y que su vena entusiasta, dionisíaca y mística la distingue, ya sea en una cumbre solitaria o en un limbo especial, del resto de la obra de Wordsworth. Y los elogios que ha recibido son a veces curiosamente equívocos ". [124]En 1975, Richard Brantley, al etiquetar el poema como la "gran Oda", afirmó que "la tarea de Wordsworth de rastrear la madurez espiritual, su relato de una gracia tan asombrosa y quizás incluso tan cristiana como la experiencia registrada en la autobiografía espiritual de su época , por lo tanto, está esencialmente completado ". [1] Continuó usando la oda como evidencia de que "el registro poético de su vida restante da poca evidencia de tentaciones o errores tan inquietantes como los que enfrentó y cometió en Francia". [1] Resumiendo la forma en que los críticos se han acercado al poema, John Beer afirmó en 1978 que el poema "es comúnmente considerado como el más grande de sus trabajos más cortos". [3] Además,Beer argumentó que la oda era la base de los conceptos que se encuentran en la poesía posterior de Wordsworth.[125]

Las críticas a la oda durante la década de 1980 variaron en el énfasis sobre qué aspectos del poema eran más importantes, pero los críticos fueron en su mayoría positivos independientemente de su enfoque. En 1980, Hunter Davies analizó el período de tiempo en el que Wordsworth trabajó en la oda y la incluyó como una de las "partituras de poemas de genio indiscutible", [126] y luego declaró el poema como la "mayor oda" de Wordsworth. [2] Stephen Gill, en un estudio del estilo de los poemas de 1802, argumentó en 1989 que los poemas eran nuevos y de amplio alcance y que la oda contenía "sublimidad apasionada". [127] Más tarde comparó la oda con la "Oda al deber" de Wordsworth para declarar que "La Oda: Intimations, por el contrario, rico en frases que han entrado en el idioma y han proporcionado títulos a los libros de otras personas, es el mayor logro de Wordsworth en ritmo y cadencia. Junto con Tintern Abbey , siempre ha atraído la atención como el poema meditativo más fuerte de Wordsworth y Wordsworth indicó su evaluación al asegurar mediante el diseño y la impresión de sus volúmenes que la Oda se distingue ". [128] En 1986, Marjorie Levinson buscó una política base en muchos de los poemas de Wordsworth y argumentó que la oda, junto con "Michael", el castillo de Peele y Tintern Abbey , están "indiscutiblemente entre las obras más importantes del poeta". [129]Susan Wolfson, en el mismo año, afirmó que "la fuerza de los últimos versos surge de la forma en que el lenguaje en el que el poeta expresa una resolución de duelo al mismo tiempo traduce una metáfora que implica que el duelo no se ha resuelto tanto como reprimida y enterrada. Y esta ambigüedad implica otra, porque Wordsworth hace imposible decidir si la tensión entre resolución y represión ... es su confesión indirecta de un fracaso para lograr la trascendencia o una evasión consciente de un imperativo para hacerlo ". [130] Después de realizar un análisis freudiano de la oda, William Galperin, en 1989, argumenta que "La crítica, en resumen, no puede aceptar la responsabilidad de La excursiónmás de lo que es probable que atribuya el éxito de la 'Oda a las intimidaciones' a la satisfacción que ofrece al ver un sentido de derecho, o autoestima, defendido en lugar de desafiado ". [131]

Los críticos de la década de 1990 enfatizaron las imágenes individuales dentro del poema junto con el mensaje de Wordsworth como la fuente del poder del poema. En 1991, John Hayden actualizó la biografía de Wordsworth de Russell Noyes en 1971 y comenzó su análisis de la oda afirmando: "La gran 'Oda sobre la inmortalidad' de Wordsworth no es fácil de seguir ni del todo clara. Una dificultad básica de interpretación se centra en lo que el poeta quiere decir por 'inmortalidad' ". [132] Sin embargo, continúa declarando," la mayoría de los jueces competentes aclama la 'Oda a la inmortalidad' como el poema más espléndido de Wordsworth. En ningún otro poema se cumplen tan perfectamente las condiciones poéticas. el sujeto correcto, las imágenes correctas para expresarlo y el metro y el lenguaje correctos para ambos ". [133]Thomas McFarland, al enfatizar el uso de un río como tema estándar en los poemas de Wordsworth, declaró en 1992: "No solo las mayores declaraciones de Wordsworth: 'Tintern Abbey', 'The Immortality Ode', 'The Ruined Cottage', 'Michael ', los dos primeros libros de The Prelude --todos se superponen a una infraestructura de flujo continuo, pero Wordsworth, como los otros románticos, parecía virtualmente hipnotizado por la idea del agua corriente ". [134] Después de analizar la incorporación de Wordsworth de los recuerdos de la infancia en la oda, G. Kim Blank, en 1995, argumentó: "Es el reconocimiento y finalmente la aceptación de sus sentimientos difíciles lo que está detrás y en la grandeza y el poder de la Oda., tanto como una declaración personal como una declaración universal. No es casualidad que Wordsworth sea aquí más elocuente. Convertirse en una persona completa es la declaración más poderosa que cualquiera de nosotros pueda hacer. Wordsworth en la Oda aquí lo hace por nosotros ". [135] En 1997, John Mahoney elogió los diversos aspectos del poema mientras rompía su ritmo y estilo. En particular, enfatizó el título completo del poema como" de gran importancia para todos que estudian el poema cuidadosamente "y afirman:" La estrofa final es una despedida poderosa y peculiarmente Wordsworthiana ". [136]

En el siglo XXI, el poema fue visto como el mejor trabajo de Wordsworth. Adam Sisman, en 2007, afirmó que el poema era "una de las mejores obras [de Wordsworth]". [137] A continuación, en 2008, Paul Fry argumentó: "La mayoría de los lectores están de acuerdo en que el platonismo de la Oda de las intimidaciones es ajeno a Wordsworth, y expresan su inquietud porque su poema más famoso, al que siempre le otorgó un lugar especial en la organización de sus sucesivas ediciones, también es tan idiosincrásico ". [138] Continuó: "Como también sugieren Simplon y Snowdon, se trataba de alcanzar alturas(no la profundidad de 'Tintern Abbey'), y por esa razón la metáfora surge fácilmente cuando se habla de la Oda de las Intimaciones como un punto alto en la carrera de Wordsworth, que se destaca en cualquier nueva adición como un pináculo de logro, un poema de la imaginación trascendental por excelencia ". [139]

Ver también [ editar ]

  • 1807 en poesía

Notas [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Una grabación de audio del poema.