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Publicación de 1820 en la colección Prometheus Unbound with Other Poems
1820 Portada de Prometheus Unbound , C. y J. Collier, Londres

" Oda al viento del oeste " es una oda , escrita por Percy Bysshe Shelley en 1819 en el bosque de Cascine [1] cerca de Florencia , Italia. Fue publicado originalmente en 1820 por Charles en Londres como parte de la colección Prometheus Unbound , A Lyrical Drama in Four Acts, With Other Poems . [2] Quizás más que cualquier otra cosa, Shelley quería que su mensaje de reforma y revolución se difundiera, y el viento se convierte en el tropo para difundir la palabra del cambio a través de la figura del poeta-profeta. Algunos también creen que el poema fue escrito en respuesta a la pérdida de su hijo, William (nacido enMary Shelley ) en 1819. El dolor que siguió influyó en Shelley. El poema alegoriza el papel del poeta como la voz del cambio y la revolución. Al momento de componer este poema, Shelley sin duda tenía en mente la Masacre de Peterloo de agosto de 1819. Sus otros poemas escritos al mismo tiempo — " La máscara de la anarquía ", Prometheus Unbound e " Inglaterra en 1819 " - retoman estos mismos temas de cambio político, revolución y papel del poeta. [3]

Género [ editar ]

En la antigua tradición griega, una oda se consideraba una forma de invocación pública formal. Por lo general, era un poema con una estructura compleja y se cantaba o cantaba en importantes ceremonias religiosas o estatales. Según Harold Bloom, Oda al viento del oeste refleja dos tipos de tradiciones odas: Odas escritas por Píndaro y la Oda Horacia. Las odas de Píndaro tenían un tono exaltado y celebraban los logros humanos, mientras que las odas horacianas eran más personales y contemplativas que públicas. Shelley combina los dos elementos en este poema. En la tradición inglesa, la oda era más un "vehículo para expresar los pensamientos sublimes y elevados de las preocupaciones intelectuales y espirituales". Este propósito también se refleja en la oda de Shelley. [1]

Estructura [ editar ]

Borrador justo de las líneas 1-42 de Percy Bysshe Shelley, 1819, Bodleian Library

El poema "Oda al viento del oeste" consta de cinco secciones ( cantos ) escritos en terza rima . Cada sección consta de cuatro tercetos (ABA, BCB, CDC, DED) y un pareado con rima (EE). La Oda está escrita en pentámetro yámbico .

El poema comienza con tres secciones que describen los efectos del viento sobre la tierra, el aire y el océano. En los dos últimos apartados, el poeta habla directamente al viento, pidiendo su poder, para levantarlo y hacerlo su compañero en sus andanzas. El poema termina con una nota optimista que es que si llegan los días de invierno entonces la primavera no está muy lejos.

Interpretación del poema [ editar ]

El poema se puede dividir en dos partes: los primeros tres cantos tratan sobre las cualidades del Viento y cada uno termina con la invocación "¡Oh, escucha!" Los dos últimos cantos dan una relación entre el viento y el hablante. Cada canto del poema tiene su propio tema que se conecta con la idea central.

Primer Canto [ editar ]

La primera estrofa comienza con la aliteración "Wild West Wind" (línea 1). La forma del apóstrofe hace que el viento también sea una personificación . Sin embargo, no hay que pensar en esta oda como un optimista elogio del viento; está claramente asociado con el otoño. Las primeras líneas contienen elementos de personificación, como "deja muerto" (2), el aspecto de la muerte se destaca por la inversión que pone "muerto" (2) al final de la línea. Estas hojas acechan como "fantasmas" (3) que huyen de algo que les asusta.

"chariotest" (6) es la segunda persona del singular. El "cadáver dentro de su tumba" (8) en la siguiente línea contrasta con la "hermana azul de la primavera" (9) —una referencia al viento del este— cuyos "matices y olores vivos" (12) evocan un fuerte contrastan con los colores de la cuarta línea del poema que evocan la muerte. En la última línea de este canto, el viento de poniente se considera el "Destructor" (14) porque expulsa los últimos signos de vida de los árboles, y el "Conservador" (14) para esparcir las semillas que cobrarán vida en el primavera,

Segundo Canto [ editar ]

El segundo canto del poema es mucho más fluido que el primero. Las "nubes" del cielo (16) son "como las hojas en descomposición de la tierra" (16). Son una referencia al segundo verso del primer canto ("deja muertas", 2). También son numerosos en número como las hojas muertas. A través de esta referencia se vuelve a recordar el paisaje. Las "nubes" (16) son "Sacudidas de las ramas enmarañadas del Cielo y el Océano" (17). Esto probablemente se refiere al hecho de que la línea entre el cielo y el mar tempestuoso es indistinguible y todo el espacio desde el horizonte hasta el cenit está cubierto de nubes de tormenta. Las "nubes" también pueden verse como "Ángeles de la lluvia" (18). De manera bíblica, pueden ser mensajeros que traen un mensaje del cielo a la tierra a través de la lluvia y los relámpagos.Estos dos fenómenos naturales con su "poder fertilizante e iluminador" traen un cambio.

El verso 21 comienza con "De alguna ménade feroz" y nuevamente el viento de poniente es parte del segundo canto del poema; aquí es dos cosas a la vez: primero es "canto fúnebre / del año moribundo" (23-24) y segundo es "un profeta del tumulto cuya predicción es decisiva"; un profeta que no sólo trae "lluvia negra, fuego y granizo" (28), sino que "lo hará estallar" (28). Las "cerraduras de la tormenta que se aproxima" (23) son los mensajeros de este estallido: las "nubes".

Shelley también menciona que cuando sopla el Viento del Oeste, parece estar cantando una canción fúnebre sobre el fin del año y que el cielo cubierto con una cúpula de nubes parece un "sepulcro", es decir, una cámara funeraria o tumba para el año moribundo o el año que está llegando a su fin.

Shelley en este canto "expande su visión de la escena terrenal con las hojas delante de él para absorber la conmoción más vasta de los cielos". Esto significa que el viento ya no está en el horizonte y, por lo tanto, está muy lejos, sino que está exactamente por encima de nosotros. Las nubes ahora reflejan la imagen de las hojas arremolinadas; este es un paralelismo que da evidencia de que elevamos "nuestra atención del mundo finito al macrocosmos". Las "nubes" también se pueden comparar con las hojas; pero las nubes son más inestables y más grandes que las hojas y pueden verse como mensajeros de lluvia y relámpagos como se mencionó anteriormente.

Tercer Canto [ editar ]

Esto se refiere al efecto del viento del oeste en el agua. La pregunta que surge al leer el tercer canto en un principio es cuál podría ser el sujeto del verbo "vio" (33). Por un lado está el "Mediterráneo azul" (30). Con el "Mediterráneo" como tema del canto, se prosigue el "movimiento sintáctico" y no hay ruptura en la fluidez del poema; se dice que "yacía, / arrullado por la espiral de sus arroyos cristalinos, / al lado de una isla de piedra pómez en la bahía de Baiae, / y vio en sueños viejos palacios y torres" (30-33). Por otro lado, también es posible que las líneas de este canto vuelvan a referirse al "viento". Entonces el verbo que pertenece al "viento" como sujeto no es "poner", sino la línea anterior de este canto, que dice Tú que despertaste ...Y vio "(29, 33). Pero quienquiera —el" Mediterráneo "o el" viento "-" vio "(33) la pregunta sigue siendo si la ciudad que uno de ellos vio, es real y por lo tanto un reflejo en el agua de un ciudad que realmente existe en la costa, o la ciudad es solo una ilusión. Pirie tampoco está seguro de eso. Dice que podría ser "una interpretación creativa de las algas ondulantes; o del cielo reluciente reflejado en la superficie agitada ". Ambas posibilidades parecen ser lógicas. Para explicar la apariencia de un mundo submarino, podría ser más fácil explicarlo con algo que sea realista; y eso podría ser que el viento sea capaz de para producir ilusiones en el agua. Con su presión, el viento "despertaría la apariencia de una ciudad". De lo que se conoce del "viento" de los dos últimos cantos,quedó claro que el viento es algo que juega el papel de un Creador. Si el viento crea cosas reales o ilusiones no parece ser tan importante. Bahía de Baiae (en el extremo norte del Golfo de Nápoles) en realidad contiene ruinas romanas visibles bajo el agua (que se han desplazado debido a los terremotos). Obviamente, el musgo y las flores son algas. Parece como si el tercer canto mostrase —en comparación con los cantos anteriores— un punto de inflexión. Mientras que Shelley había aceptado la muerte y los cambios en la vida en el primer y segundo canto, ahora recurre a "la reminiscencia melancólica [, recuerda] una posibilidad alternativa de trascendencia". De la línea 26 a la 36 da una imagen de la naturaleza. Pero si miramos más de cerca la línea 36, ​​nos damos cuenta de que la oración no es lo que parece ser a primera vista, porque obviamente significa, tan dulce que uno se siente débil al describirlas. Esto muestra que la imagen idílica no es lo que parece y que la armonía ciertamente se destruirá pronto. Unas líneas más tarde, Shelley de repente habla de "miedo" (41).Esto nuevamente muestra la influencia del viento del oeste que anuncia el cambio de estación.

Cuarto Canto [ editar ]

Mientras que los cantos uno a tres comenzaban con "O wild West Wind" y "Thou" (15, 29) y estaban claramente dirigidos al viento, hay un cambio en el cuarto canto. El foco ya no está en el "viento", sino en el hablante que dice "Si yo ..." (43–44). Hasta esta parte, el poema parecía muy anónimo y solo estaba concentrado en el viento y sus fuerzas, por lo que el autor del poema fue más o menos olvidado. Pirie llama a esto "la supresión de la personalidad" que finalmente se desvanece en esa parte del poema. Se hace cada vez más claro que de lo que habla el autor ahora es de sí mismo. El hecho de que esto sea cierto muestra la frecuencia con la que el autor usa los pronombres en primera persona "I" (43–44, 48, 51, 54), "my" (48, 52) y "me" (53). .Estos pronombres aparecen nueve veces en el cuarto canto. Ciertamente el autor quiere dramatizar el ambiente para que el lector recuerde la situación del canto uno a tres. Lo logra usando las mismas imágenes de los cantos anteriores en este. Mientras que estas imágenes, como "hoja", "nube" y "ola" sólo han existido junto con el viento, ahora existen con el autor. El autor piensa en ser uno de ellos y dice "Si yo fuera un ...". (43 y sigs.). Shelley aquí se identifica con el viento, aunque sabe que no puede hacerlo, porque es imposible que alguien deje de lado todo lo que ha aprendido de la vida y entre en un "mundo de inocencia". Que Shelley es profundamente consciente de su cerrazón en la vida y su identidad muestra su dominio en la línea 53.Allí dice "Oh, levántame como una ola, una hoja, una nube" (53). Sabe que esto es algo imposible de lograr, pero no deja de rezar por ello. La única oportunidad que Shelley ve para hacer realidad su oración y su deseo de una nueva identidad con el Viento es mediante el dolor o la muerte, ya que la muerte conduce al renacimiento. Entonces, quiere "caer sobre las espinas de la vida" y "sangrar" (54).

Al final del canto, el poeta nos dice que "un gran peso de horas ha encadenado y doblado" (55). Esto puede ser una referencia a los años que han pasado y "encadenados y encorvados" (55) la esperanza de las personas que lucharon por la libertad y fueron literalmente encarceladas. Con este conocimiento, el Viento del Oeste adquiere un significado diferente. El viento es el "incontrolable" (47) que es "domesticado" (56).

Una cosa más que hay que mencionar es que este canto suena a una especie de oración o confesión del poeta. Esta confesión no se dirige a Dios y, por lo tanto, suena muy impersonal.

Shelley también cambia su uso de metáforas en este canto. En los primeros cantos el viento era una metáfora explicada en profundidad. Ahora, las metáforas sólo se presentan débilmente: "las espinas de la vida" (54). Shelley también omite el cuarto elemento: el fuego. En los cantos anteriores escribió sobre la tierra, el aire y el agua. El lector ahora espera el fuego, pero no está allí. Esto conduce a una ruptura en la simetría.

Quinto Canto [ editar ]

Una y otra vez el viento es muy importante en este último canto. Al comienzo del poema, el viento solo era capaz de soplar las hojas de los árboles. En el canto anterior el poeta se identificaba con las hojas. En este canto, el viento ahora es capaz de usar las dos cosas mencionadas anteriormente.

Todo lo que se había dicho antes era parte de los elementos: viento, tierra y agua. Ahora entra el cuarto elemento: el fuego.

También hay una confrontación en este canto: mientras que en la línea 57 Shelley escribe "yo tu", hay "tú, yo" en la línea 62. Estos pronombres aparecen siete veces en el quinto canto. Esto "indica una confianza restaurada, si no en las propias habilidades del poeta, al menos en su capacidad para comunicarse con [...] El Viento".

También es necesario mencionar que los pronombres en primera persona vuelven a aparecer con gran frecuencia; pero predomina el pronombre posesivo "mi". A diferencia del uso frecuente del "yo" en el canto anterior que hacía que el canto sonara consciente de sí mismo, este canto ahora puede sonar dueño de sí mismo. El canto ya no es una petición ni una oración como lo había sido en el canto cuarto, es una exigencia. El poeta se convierte en el instrumento del viento, su "lira" (57). Este es un símbolo de la propia pasividad del poeta hacia el viento; se convierte en su músico y el aliento del viento se convierte en su aliento. La actitud del poeta —hacia el viento— ha cambiado: en el primer canto el viento ha sido un "encantador" (3), ahora el viento se ha convertido en un "encantamiento" (65).

Y hay otro contraste entre los dos últimos cantos: en el cuarto canto el poeta se había articulado en singular: "una hoja" (43, 53), "una nube" (44, 53), "Una ola" (45, 53) y "Uno también como tú" (56). En este canto, el "sentido de la personalidad como vulnerablemente individualizada conducía a la duda de uno mismo" y el mayor temor era que lo que era "indómito, rápido y orgulloso" (56) permanecerá "encadenado y encorvado" ( 55). El último canto difiere de eso. El poeta en este canto utiliza formas plurales, por ejemplo, "mis hojas" (58, 64), "tus armonías" (59), "mis pensamientos" (63), "cenizas y chispas" (67) y "mis labios "(68). Mediante el uso del plural, el poeta puede demostrar que hay una especie de paz y orgullo en sus palabras.Incluso parece que se ha redefinido a sí mismo porque la incertidumbre del canto anterior se ha desvanecido. Las "hojas" se fusionan con las de todo un bosque y "Will" se convierten en componentes de todo un tumulto de poderosas armonías. El uso de esta "Voluntad" (60) es sin duda una referencia al futuro. A través del significado futuro, el poema en sí mismo no sólo suena como algo que podría haber sucedido en el pasado, sino que incluso puede ser una especie de "profecía" (69) de lo que podría venir: el futuro.A través del significado futuro, el poema en sí mismo no sólo suena como algo que podría haber sucedido en el pasado, sino que incluso puede ser una especie de "profecía" (69) de lo que podría venir: el futuro.A través del significado futuro, el poema en sí mismo no sólo suena como algo que podría haber sucedido en el pasado, sino que incluso puede ser una especie de "profecía" (69) de lo que podría venir: el futuro.

Por fin, Shelley vuelve a llamar al Viento en una especie de oración y hasta quiere que sea "su" Espíritu: "¡Espíritu mío! ¡Sé tú yo, impetuoso!" (62). Como las hojas de los árboles en un bosque, sus hojas caerán y se descompondrán y quizás pronto florecerán de nuevo cuando llegue la primavera. Quizá sea por eso que está deseando que llegue la primavera y pregunta al final del último canto: "Si llega el invierno, ¿puede estar muy atrás la primavera?". (70). Por supuesto, esta es una pregunta retórica porque la primavera viene después del invierno, pero el "si" sugiere que podría no llegar si el renacimiento es lo suficientemente fuerte y extenso, y si no lo es, otra renovación, la primavera, vendrá de todos modos. Por lo tanto, la pregunta tiene un significado más profundo y no solo significa el cambio de estaciones, sino que también es una referencia a la muerte y al renacimiento.También indica que después de las luchas y problemas de la vida, siempre habría una solución. Nos muestra la visión optimista del poeta sobre la vida que le gustaría que el mundo conociera. Es una interpretación de su dicho: Si estás sufriendo ahora, habrá buenos tiempos por delante. Pero la llamada más poderosa al viento son las líneas: "¡Conduce mis pensamientos muertos sobre el universo / como hojas marchitas para acelerar un nuevo nacimiento!" Aquí Shelley está implorando —o realmente cantando— al Viento que se lleve todos sus pensamientos inútiles para que pueda ser un recipiente para el Viento y, como resultado, despertar la Tierra.habrá buenos tiempos por delante. Pero la llamada más poderosa al viento son las líneas: "¡Conduce mis pensamientos muertos sobre el universo / como hojas marchitas para acelerar un nuevo nacimiento!" Aquí Shelley está implorando —o realmente cantando— al Viento que se lleve todos sus pensamientos inútiles para que pueda ser un recipiente para el Viento y, como resultado, despertar la Tierra.habrá buenos tiempos por delante. Pero la llamada más poderosa al viento son las líneas: "¡Conduce mis pensamientos muertos sobre el universo / como hojas marchitas para acelerar un nuevo nacimiento!" Aquí Shelley está implorando —o realmente cantando— al Viento que se lleve todos sus pensamientos inútiles para que pueda ser un recipiente para el Viento y, como resultado, despertar la Tierra.

Conclusión [ editar ]

Este poema es un texto muy controlado sobre el papel del poeta como agente del cambio político y moral. [ cita requerida ] Este fue un tema sobre el que Shelley escribió mucho, especialmente alrededor de 1819, y esta versión más fuerte articuló las últimas líneas famosas de su "Defensa de la poesía": "Los poetas son los hierofantes de una inspiración no comprendida; los espejos de las gigantescas sombras que el futuro proyecta sobre el presente; las palabras que expresan lo que no comprenden; las trompetas que cantan en la batalla y no sienten lo que inspiran; la influencia que no se conmueve, sino que se mueve. el mundo."

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Bloom, Harold (2001). Poetas principales de Bloom: Percy Bysshe Shelley . Nueva York: Chelsea House Books. págs. 49–65. ISBN 0-7910-5930-8.
  2. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2013 . Consultado el 29 de julio de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  3. ^ Editores de SparkNotes. "SparkNote sobre la poesía de Shelley". SparkNotes LLC . 2002. (consultado el 11 de julio de 2011).

Fuentes [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Oda al texto del viento del oeste
  • traduccion Italiana
  • Lectura de la Oda al Viento del Oeste
  • Oda al análisis del viento del oeste, el elogio de la naturaleza de Percy Shelley
  • Grabación de audio de "Oda al viento del oeste" en el sitio web de Keats-Shelley.
  • Audiograbación de "Oda al viento del oeste" de LibriVox, selección.