Odissi ( Odia : Oṛiśī ), también conocida como Orissi en la literatura más antigua, es una de las principales danzas clásicas indias antiguas que se originó en los templos hindúes de Odisha , un estado costero oriental de la India . [1] [2] [3] Odissi, en su historia, fue realizado predominantemente por mujeres, [1] [4] y expresó historias religiosas e ideas espirituales, particularmente del vaishnavismo (Vishnu como Jagannath ). Las actuaciones de Odissi también han expresado ideas de otras tradiciones, como las relacionadas con los dioses hindúes.Shiva y Surya , así como diosas hindúes ( Shaktismo ). [5] Los fundamentos teóricos de Odissi se remontan al antiguo texto sánscrito Natya Shastra , su existencia en la antigüedad evidenciada por las poses de danza en las esculturas de los templos hindúes de Odissi, [1] [6] y sitios arqueológicos relacionados con el hinduismo , el budismo y el jainismo. . [7] [8] [9] Fue suprimido bajo el dominio británico . [10] [11] La represión fue protestada por los indios, seguida de su renacimiento, reconstrucción y expansión desdeIndia se independizó del dominio colonial. [8]
Odissi es tradicionalmente un género de danza-drama de arte escénico , donde los artistas y músicos interpretan una historia mítica, un mensaje espiritual o un poema devocional de los textos hindúes , utilizando trajes simbólicos, [12] movimiento corporal, abhinaya (expresiones ) y mudras (gestos y lenguaje de señas ) establecidos en la literatura sánscrita antigua. [13] La literatura clásica de Odia y el Gitagovinda con música tradicional de Odissi se utilizan para el abhinaya . Odissi se aprende y se interpreta como una combinación de un motivo básico de danza llamado Bhangas.(flexiones simétricas del cuerpo, postura). Implica la parte inferior (juego de pies), la parte media (torso) y la parte superior (mano y cabeza) como tres fuentes de perfeccionamiento de la expresión y el compromiso de la audiencia con la simetría geométrica y la resonancia musical rítmica. [14] [15] Un repertorio de interpretación de Odissi incluye invocación, nritta (danza pura), nritya (danza expresiva), natya (danza dramática) y moksha (clímax de la danza que connota libertad del alma y liberación espiritual). [16] [17]
El Odissi tradicional existe en dos estilos principales, el primero perfeccionado por mujeres y centrado en la danza del templo espiritual y solemne ( maharis ) ; el segundo perfeccionado por niños vestidos de niñas ( gotipuas ) [18] que se diversificaron para incluir movimientos atléticos y acrobáticos, y se realizaron desde ocasiones festivas en templos hasta entretenimiento popular en general. [6] Las producciones modernas de Odissi de artistas indios han presentado una amplia gama de ideas experimentales, fusión de culturas, temas y obras de teatro. [19] Odissi fue la única forma de danza india presente en el exitoso single de Michael Jackson de 1991, Black or White .
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Historia [ editar ]
Los fundamentos de Odissi se encuentran en Natya Shastra , el antiguo texto sánscrito hindú de las artes escénicas. [20] [21] Las unidades básicas de danza descritas en Natyashastra , todas las 108, son idénticas a las de Odissi. [21]
Natya Shastra se atribuye al antiguo erudito Bharata Muni , y su primera compilación completa está fechada entre 200 a. C. y 200 d. C., [22] [23] pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. [24] La versión más estudiada del texto de Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [22] [25] El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual es parte de Danzas clásicas indias. [22] [26] Danza y artes escénicas, afirma este texto antiguo, [27]son una forma de expresión de ideas espirituales, virtudes y la esencia de las escrituras. [28] El Natya Shastra se refiere a cuatro vrittis (métodos de expresión expresiva) en boga: Avanti , Dakshinatya , Panchali y Odra-Magadhi ; de estos, el Odra se refiere a Odisha. [29]
La evidencia histórica más directa de la danza y la música como un arte de performance antiguo se encuentra en sitios arqueológicos como cuevas y en tallas de templos de Bhubaneswar , Konarak y Puri . [21] [30] La cueva de Manchapuri en Udayagiri muestra tallas de danza y músicos, y esto se ha fechado en la época del rey jainista Kharavela en el siglo I o II a. C. Las inscripciones de Hathigumpha , también del mismo gobernante, mencionan la música y la danza: [29] [31]
(él [el rey]) versado en la ciencia de los Gandharvas (es decir, la música), entretiene a la capital con la exhibición de dapa , bailes, cantos y música instrumental y haciendo que se celebren festividades y asambleas (samajas) ...
- Inscripción Hathigumpha, Línea 5 , ~ siglos II-I a. C. [32] [33]
La tradición musical de Odisha también tiene raíces antiguas. Los arqueólogos han informado del descubrimiento de un litófono de basalto pulido cuidadosamente formado de 20 teclas en Sankarjang , las tierras altas de Odisha, que data de aproximadamente el año 1000 a. C. [34] [35]
Era medieval [ editar ]
Los sitios arqueológicos hindúes , jainistas y budistas en el estado de Odisha, particularmente la cordillera de Assia, muestran inscripciones y tallas de danzas que datan del siglo VI al IX d.C. Los sitios importantes incluyen Ranigumpha en Udaygiri y varias cuevas y templos en los sitios de Lalitgiri, Ratnagiri y Alatgiri. Los íconos budistas, por ejemplo, se representan como dioses y diosas danzantes, con Haruka, Vajravarahi y Marichi en posturas parecidas a las de Odissi. [36] [37] Evidencia histórica, afirma Alexandra Carter, muestra que Odissi Maharis (bailarines de templos hindúes) y la arquitectura de los salones de baile ( nata-mandap ) estaban de moda al menos en el siglo IX d. C. [38]
Según Kapila Vatsyayan , el Kalpasutra del jainismo, en sus manuscritos descubiertos en Gujarat, incluye poses de danza clásica india, como el Samapada , el Tribhangi y el Chuaka de Odissi. Esto, afirma Vatsyayan, sugiere que Odissi era admirado o al menos conocido en partes distantes de la India, lejos de Odisha en la era medieval, para ser incluido en los márgenes de un importante texto jainista. [39] Sin embargo, los manuscritos jainistas utilizan las poses de danza como arte decorativo en los márgenes y la cubierta, pero no describen ni discuten la danza. Textos de danza hindú como Abhinaya Chandrika y Abhinaya Darpanaproporcionar una descripción detallada de los movimientos de los pies, las manos, las posturas de pie, el movimiento y el repertorio de danza. [40] Incluye ilustraciones de los Karanãs mencionados en NãtyaShãstra . [41] De manera similar, el texto hindú ilustrado sobre arquitectura de templos de Odisha, el Shilpaprakãsha , trata sobre la arquitectura y escultura de Odia e incluye posturas de Odissi. [42]
Las esculturas reales que han sobrevivido hasta la era moderna y los relieves de paneles en los templos de Odia, que datan del siglo X al XIV, muestran la danza de Odissi. Esto se evidencia en el templo de Jagannath en Puri , así como en otros templos del vaishnavismo , el shivaísmo , el shaktismo y deidades védicas como Surya (Sol) en Odisha. [5] Hay varias esculturas de bailarines y músicos en Konark Sun Temple y Brahmeswara Temple en Bhubaneswar . [1] [6]
La composición de los textos poéticos de Shankaracharya del siglo VIII y, en particular, del amor divino inspiraron a Gitagovinda en Jayadeva del siglo XII, influyó en el enfoque y el crecimiento del Odissi moderno. [43] Odissi fue interpretado en los templos por los bailarines llamados Maharis , quienes interpretaron estos poemas espirituales y obras religiosas subyacentes, después de entrenar y perfeccionar su arte de la danza desde una edad temprana, y quienes fueron venerados como auspiciosos para los servicios religiosos. [5] [43]
Período mogol y británico [ editar ]
Después del siglo XII, los templos, monasterios e instituciones cercanas de Odia, como los Puspagiri en el subcontinente indio oriental, sufrieron oleadas de ataques y saqueos por parte de ejércitos musulmanes, una agitación que afectó a todas las artes y erosionó las libertades que antes disfrutaban los artistas del espectáculo. [11] Los registros oficiales de la invasión del sultán Firuz Shah Tughlaq en Odisha (1360-1361 d. C.), por ejemplo, describen la destrucción del templo de Jagannath , así como muchos otros templos, desfiguración de estatuas danzantes y ruinas de salones de baile. [44] Esto condujo a un amplio declive en Odissi y otras artes religiosas, pero hubo algunos gobernantes benevolentes en este período que apoyaron las artes particularmente a través de actuaciones en los tribunales.[11] Durante la era del Sultanato y Mughal de la India , los bailarines del templo se movieron para entretener a la familia y los tribunales del sultán. [45] Se asociaron con el concubinato de la nobleza. [ cita requerida ]
La danza Odissi probablemente se expandió en el siglo XVII, afirma Alexandra Carter, bajo el patrocinio del rey Ramachandradeva. [46] Esta expansión integró las artes marciales ( akhanda ) y el atletismo en la danza Odissi, al involucrar a niños y jóvenes llamados Gotipuas , como un medio para entrenar físicamente a los jóvenes para el ejército y para resistir las invasiones extranjeras. [46] Según Ragini Devi, la evidencia histórica sugiere que la tradición Gotipuas fue conocida y alimentada en el siglo XIV, por Raja de Khurda. [47]
Durante el Raj británico , los funcionarios del gobierno colonial ridiculizaron las tradiciones del templo, mientras que los misioneros cristianos lanzaron un ataque sostenido contra la indignación moral de la sensualidad de Odissi y otras artes de danza del templo hindú. [11] [48] [49] En 1872, un funcionario británico llamado William Hunter vio una actuación en el templo de Jagannath en Puri, luego escribió: "Las ceremonias indecentes deshonraron el ritual, y las bailarinas con los ojos en blanco pusieron al adorador modesto el rubor ... ", y luego las atacó como prostitutas adoradoras de ídolos que expresaban su devoción con" giros aireados ". [50]
Los misioneros cristianos lanzaron el "movimiento anti-danza" en 1892, para prohibir todas esas formas de danza. [48] Las bailarinas fueron deshumanizadas y estigmatizadas como prostitutas durante el período británico . [51] [52] En 1910, el gobierno colonial británico en la India prohibió la danza en los templos, [53] y los artistas de la danza se vieron reducidos a la pobreza extrema por la falta de apoyo financiero para las artes escénicas, combinada con el estigma de los estereotipos. [46]
Post-independencia [ editar ]
La prohibición de la danza en el templo y la discriminación cultural durante el gobierno colonial impulsaron un movimiento de los hindúes para cuestionar los estereotipos y revivir las artes regionales de la India , incluido Odissi. [48] [49] [50] Debido a estos esfuerzos, las danzas indias clásicas fueron testigos de un período de renacimiento y reconstrucción, que ganó impulso particularmente después de que los indios se liberaran del colonialismo. [54]
Odissi, junto con varias otras danzas indias importantes, ganó reconocimiento después de los esfuerzos de muchos eruditos e intérpretes en la década de 1950, particularmente por Kavichandra Kalicharan Pattanayak, un poeta, dramaturgo e investigador oriya. A Pattanayak también se le atribuye el nombre de la forma de danza como "Odissi". [11] [55]
Repertorio [ editar ]
Odissi, en el período clásico y medieval, ha sido un baile en equipo fundado en textos hindúes. [6] Esta danza-drama involucró a mujeres ( Maharis ) representando un poema espiritual o una historia religiosa, ya sea en el santuario interior de un templo hindú, o en la Natamandira adjunta al templo. [56] Los Odissi que realizaban Maharis combinaban danza pura con expresión, para representar y comunicar el texto subyacente a través de abhinaya (gestos). [56] [57] El arte de la actuación evolucionó para incluir otro aspecto, en el que equipos de niños, vestidos como niñas, llamados Gotipuasexpandió el repertorio de Odissi, por ejemplo, agregando acrobacias y movimientos atléticos, y actuaron tanto cerca de los templos como en ferias abiertas para el entretenimiento popular en general. [6] [46] En la tradición india, muchos de los gotipuas consumados se convirtieron en gurús (maestros) en la edad adulta. [46] El Odissi moderno es un arte de performance diversificado, los hombres se han unido a las mujeres y su reconstrucción desde la década de 1950 ha agregado nuevas obras de teatro y aspectos de otras danzas indias.
El amor es un tema universal y uno de los valores paradigmáticos de las religiones indias. Este tema se expresa a través de poemas de amor sensuales y metáforas de unión sexual en la literatura relacionada con Krishna, y como eros anhelante ( Shringara ) en sus artes de danza como en Odissi, desde los primeros tiempos. [46] [58] El hinduismo, afirma Judith Hanna, anima al artista a "esforzarse por sugerir, revelar o recrear el yo divino e infinito", y el arte es considerado como "el medio supremo para realizar el Ser Universal". [59] La intimidad física no es algo que se considere un motivo de vergüenza, más bien se considera una forma de celebración y culto, donde el santo es el amante y el amante es el santo. [60]Este aspecto de la danza Odissi ha sido atenuado en las reconstrucciones poscoloniales modernas, afirma Alexandra Carter, y el énfasis se ha expandido a "expresiones de excelencia artística personal como articulaciones espirituales ritualizadas". [46]
El repertorio tradicional de Odissi, como todas las danzas clásicas de la India, incluye Nritta (danza pura, solo), Nritya (danza con emociones, solo) y Natya (danza dramática, grupo). [61] [62] Estos tres aspectos de la interpretación de Odissi se describen e ilustran en los textos hindúes fundamentales, en particular el Natya Shastra , Abhinaya Darpana y el Abhinaya Chandrika del siglo XVI por Maheshwara Mahapatra de Odisha. [61] [62]
- La actuación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza. [63] [62] El espectador se presenta con movimiento puro en Nritta, donde el énfasis es la belleza en movimiento, forma, velocidad, rango y patrón. Esta parte del repertorio no tiene un aspecto interpretativo, no cuenta una historia. Es una actuación técnica y tiene como objetivo involucrar los sentidos (prakriti) de la audiencia. [64]
- El Nritya es un aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos, trama particularmente con temas espirituales en las tradiciones de danza hindú. [63] [62] En un nritya , la actuación de danza se expande para incluir la expresión silenciosa de palabras a través del lenguaje de señas de los gestos y el movimiento corporal ajustado a las notas musicales. Esta parte de un repertorio es más que un disfrute sensorial, tiene como objetivo involucrar las emociones y la mente del espectador. [64]
- El Natyam es una obra de teatro, típicamente una actuación en equipo, pero puede ser interpretada por un artista solista donde el bailarín usa ciertos movimientos corporales estandarizados para indicar un nuevo personaje en la historia subyacente. Un Natya incorpora los elementos de un Nritya . [61] [62]
- El Mokshya es una danza climática pura de Odissi, con el objetivo de resaltar la liberación del alma y la serenidad en lo espiritual. [17]
La danza Odissi puede ir acompañada de música del norte de la India (indostánica) y del sur de la India (carnática), aunque principalmente, los recitales son en Odia y en sánscrito en la tradición de la Música Odissi . [61]
Secuencia [ editar ]
La secuencia del repertorio tradicional de Odissi comienza con una invocación llamada Mangalacharana . [16] Se canta un shloka (himno) en alabanza a un Dios o Diosa, como a Jagannath (un avatar de Vishnu), cuyo significado se expresa a través de la danza. [16] Mangalacharana es seguida por Pushpanjali (ofrenda de flores) y Bhumi Pranam (saludo a la madre tierra). [16] La invocación también incluye Trikhandi Pranam o el saludo triple - a los Devas (dioses), a los Gurus (maestros) ya los Lokas o Rasikas (compañeros bailarines y audiencia). [sesenta y cinco]
El siguiente paso secuencial en una actuación de Odissi es Batu , también conocido como Battu Nrutya o Sthayee Nrutya o Batuka Bhairava . [16] [66] Es una danza pura ( nritta ) de ritmo rápido que se realiza en honor a Shiva . No hay ninguna canción o recitación que acompañe a esta parte del baile, solo música rítmica. Esta secuencia de danza pura en Odissi se acumula en un Pallavi que a menudo es movimientos lentos, elegantes y líricos de los ojos, el cuello, el torso y los pies y se construye lentamente en un crescendo hasta el clímax en un tempo rápido al final. [16] [66]
El nritya sigue a continuación, y consiste en Abhinaya , o una danza expresiva que es una representación de una canción o poesía. [16] [66] Los bailarines comunican la historia en un lenguaje de señas, usando mudras (gestos con las manos), bhavas (actuando el estado de ánimo, las emociones), el movimiento de los ojos y el cuerpo. [67] La danza es fluida, elegante y sensual. Abhinaya en Odissi se realiza con versos recitados en sánscrito o en idioma Odia . [68] Los más comunes son Abhinayas en canciones Oriya o Ashthapadis sánscrito o stutis sánscrito como Dasavatar Stotram(que representa las diez encarnaciones del Señor Vishnu ) o Ardhanari Stotram (forma mitad hombre, mitad mujer de lo divino). [ cita requerida ] Muchas composiciones de Abhinaya ejecutadas regionalmente se basan en el tema de Radha-Krishna. [43] Los Astapadis del poema de amor de Radha-Krishna Gita Govinda escrito por Jayadeva generalmente se interpretan en Odisha, como parte del repertorio de danza. [16] [69]
La parte natya , o drama de danza, es la siguiente en secuencia. Por lo general, se eligen como temas las mitologías hindúes, las epopeyas y los dramas legendarios. [70]
Una parte distintiva de la tradición Odissi es la inclusión del final de Moksha (o Mokshya [17] ) en la secuencia de ejecución. Este es el punto final de un considerando. [16] Moksha en las tradiciones hindúes significa "liberación espiritual". Este movimiento de danza tradicionalmente intenta transmitir una sensación de liberación espiritual y liberación del alma, elevándose hacia el reino de la estética pura. [17] El movimiento y la pose se fusionan en un clímax de baile puro de ritmo rápido. [dieciséis]
Movimientos básicos y mudras [ editar ]
La unidad básica de Odissi se llama bhangas . Estos se componen de ocho belis , o posiciones y movimientos corporales, combinados en muchas variedades. [41] El movimiento es uthas (levantarse o levantarse), baithas (sentarse o sentarse) o sthankas (estar de pie). [41] El paso o movimiento en la pista de baile se llama chaalis , con el tempo del movimiento vinculado a las emociones según los textos sánscritos clásicos. Así, por ejemplo, burhaso un ritmo rápido sugiere emoción, mientras que un ritmo lento y confuso sugiere abatimiento. Para la estética, el movimiento se centra en un núcleo, un punto en el espacio o en el piso, y cada bailarina tiene su cuadrado imaginario de espacio, con giros y expresión dentro de él. [41] El movimiento del pie o pada bhedas también tienen unidades de danza básicas, y Odissi tiene seis de ellas, en contraste con las cuatro que se encuentran en la mayoría de las danzas indias clásicas. [41]
Las tres posiciones de baile principales en Odissi son: [16]
- Samabhanga : la posición cuadrada, con el peso igualmente colocado sobre las dos piernas, la columna recta, los brazos levantados con los codos doblados.
- Abhanga : el peso del cuerpo se desplaza de un lado a otro, debido a las flexiones profundas de las piernas, mientras que los pies y las rodillas se giran hacia afuera y una cadera se extiende hacia los lados.
- Tribhanga : es una flexión triple del cuerpo en forma de S, con el torso desviado en una dirección mientras que la cabeza y las caderas se desvían en la dirección opuesta al torso. Además, las manos y las piernas enmarcan el cuerpo en un compuesto de dos cuadrados (rectángulo), proporcionando un marco de referencia estético. Esto se describe en los textos sánscritos antiguos, y sus formas se encuentran en otras artes de danza hindú, pero las posturas tribhanga se desarrollaron más y son distintivas de Odissi, y se encuentran en relieves históricos de templos hindúes. [dieciséis]
Mudras o Hastas son gestos con las manos que se utilizan para expresar el significado de un acto determinado. [71] Como todas las danzas clásicas de la India, el objetivo de Odissi es, en parte, transmitir emociones, estados de ánimo y sentimientos internos en la historia mediante gestos faciales y manuales adecuados. Hay 63 Hastas en la danza moderna de Odissi, y estos tienen los mismos nombres o estructura que los de los textos hindúes panindios, pero coinciden más estrechamente con los del Abhinaya Chandrika . [41] [71] Estos se subdividen en tres, según los textos tradicionales: [71]
- Asamyukta Hasta - Mudras de una mano - 28 Prakar (gestos, por ejemplo, para comunicar un saludo, oración, abrazo, energía, vínculo, columpio, carruaje, concha, flecha, sostener una cosa, rueda, etc.)
- Samyukta Hasta - Mudras de doble mano - 24 Prakar (gestos, por ejemplo, para indicar una bandera, flor, tipo de pájaro o animal, luna, acción como agarrar, etc.)
- Nrutya Hasta - Mudras "Pure Dance"
El sistema Mudra se deriva del "Abhinaya Darpana" de Nandikeshavara y del antiguo Natya Shastra de Bharata Muni. [71]
Disfraces [ editar ]
Las bailarinas de Odissi están vestidas de colores vivos con maquillaje y joyas. El sari que usan los bailarines de Odissi es de colores brillantes y, por lo general, de seda local ( Pattasari ). [72] Se usa con pliegues, o puede tener un pliegue a medida cosido en la parte delantera, para permitir la máxima flexibilidad durante el juego de pies. [73] Estos saris tienen estampados tradicionales de Odisha con diseños y adornos regionales, y pueden ser Sambalpuri Saree y Bomkai Saree . [ cita requerida ]
La joyería incluye piezas de plata, un metal favorecido en la tradición regional. [74] El cabello está recogido y, por lo general, recogido en un elaborado moño que se asemeja a la aguja de un templo hindú, y decorado con Seenthi . [73] [75] Su peinado puede contener una cresta de flores blancas en forma de luna, [73] o una corona de juncos llamada Mukoot con plumas de pavo real (simbolismo del Señor Krishna). La frente de los bailarines está marcada con Tikka y adornada con diversas joyas como el Allaka (pieza de cabeza en la que cuelga el tikka). Los ojos están rodeados de Kajal (delineador de ojos negro). [76]
Las orejeras llamadas Kapa u orejeras decoran los lados de la cabeza, mientras que el collar adorna el cuello. La bailarina usa un par de brazaletes también llamados Bahichudi o Bajuband , en la parte superior del brazo. La muñeca está cubierta con Kankana (brazaletes). [76] En la cintura llevan un elaborado cinturón que ata un extremo del Sari. Los tobillos están decorados con una pieza de cuero sobre la que hay campanas ( ghungroo ). [74] Las palmas y las plantas de la bailarina pueden estar pintadas con un tinte de color rojo llamado Alta . [76]
Los artistas masculinos modernos de Odissi usan dhoti , un paño que se ata alrededor de la cintura, plisado para el movimiento y metido entre las piernas; generalmente se extiende a la rodilla o más abajo. La parte superior del cuerpo tiene el torso desnudo y una sábana translúcida larga y delgada doblada que se envuelve sobre un hombro y generalmente se coloca debajo de un cinturón ancho. [73]
| Oṛiśī Sangīta |
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Música e instrumentos [ editar ]
La danza Odissi se acompaña de la música clásica tradicional del estado de Odisha, la música Odissi . Los ragas Odissi primarios son Kalyana , Nata , Shree Gowda , Baradi , Panchama , Dhanashri , Karnata , Bhairavee y Shokabaradi . [77]
La danza Odissi, afirma Ragini Devi, es una forma de "música visualizada", en la que Ragas y Raginis , respectivamente los modos musicales primario y secundario, son integrados por los músicos e interpretados a través del bailarín. [78] Cada nota es un medio, tiene un propósito y con un talante en la música clásica india, que Odissi acompaña para expresar sentimientos en una canción a través de Parija . [78] Esto es cierto ya sea que la actuación sea formal o menos formal, como en Nartana y Natangi, que se utilizan durante las ocasiones festivas y la celebración folclórica de la vida. [78]
Una compañía de Odissi viene con músicos e instrumentos musicales. La orquesta está formada por varios instrumentos musicales regionales, como el Mardala (tambor de barril), armonio, flauta, sitar, violín, platillos sostenidos con los dedos y otros. [dieciséis]
Estilos [ editar ]
La tradición Odissi existía en tres escuelas: Mahari , Nartaki y Gotipua :
- Maharis eran Oriya devadasis o niñas del templo, su nombre deriva de Maha (grande) y Nari (niña), o Mahri (elegida) particularmente aquellos en el templo de Jagganath en Puri . Los primeros Maharis realizaban Nritta (danza pura) y Abhinaya (interpretación de poesía) dedicadas a varios dioses y diosas hindúes, así como mitologías puránicas y leyendas védicas. [79] secuencias de baile Más tarde, Maharis realiza especialmente basan en la letra de Jayadev 's Gita Govinda . [79]Este estilo es más sensual y más cercano a los textos sánscritos clásicos sobre danza, música y artes escénicas. [79]
- Los gotipuas eran niños disfrazados de niñas y los Maharis les enseñaban el baile. Este estilo incluía artes marciales, atletismo y acrobacias. Gotipuas bailó con estas composiciones fuera de los templos y del recinto ferial como entretenimiento popular. [79]
- La danza nartaki se llevó a cabo en las cortes reales, donde prevalecía antes del período británico. [80] [81]
Escuelas, formación y reconocimiento [ editar ]
Maestros e intérpretes de Odissi [ editar ]
Kelucharan Mohapatra , Gangadhar Pradhan, Pankaj Charan Das, Deba Prasad Das y Raghunath Dutta fueron los cuatro principales gurús que revivieron a Odissi a finales de los cuarenta y principios de los cincuenta. Sanjukta Panigrahi fue un discípulo destacado de Kelucharan Mohapatra que popularizó Odissi actuando en la India y en el extranjero. A mediados de los sesenta, otros tres discípulos de Kelucharan Mohapatra, Kumkum Mohanty y Sonal Mansingh , eran conocidos por sus actuaciones en la India y en el extranjero. Laximipriya Mohapatra interpretó una pieza de Odissi abhinaya en el Annapurna Theatre en Cuttack en 1948, un espectáculo mantenido como la primera representación de danza clásica de Odissi después de su renacimiento contemporáneo. [82] Guru Mayadhar Rautjugó un papel fundamental en dar a la danza Odissi su estatus clásico. Introdujo Mudra Vinyoga en 1955 y Sancharibhava en los elementos de danza Odissi, y retrató a Shringara Rasa en Gita Govinda Ashthapadis . Sus composiciones notables incluyen Pashyati Dishi Dishi y Priya Charu Shile , compuestas en 1961. [83] El exponente e investigador de Odissi y Kathak, Parwati Dutta, ha contribuido a la investigación y el resurgimiento [84] de aspectos menos conocidos o perdidos de Odissi como el sistema Odissi Taal, Vadya Pallavi , Odissi budista y del período Shaiva. También ha sido pionera en introducir y nutrir [85]Odissi en la región de Marathwada de Maharashtra, India a través de Mahagami Gurukul y ha introducido un módulo completo de aprendizaje al combinar el Dance-Gurukul con una escuela y una universidad para atender a una variedad de estudiantes y aspirantes.
En la evolución de la Danza Odissi desde su formato tradicional a la forma contemporánea, Kasturi Pattanaik , [86] un destacado exponente de la Danza Odissi, ha jugado un papel importante. A través de sus nuevas creaciones en Odissi Dance, ha dejado un profundo impacto artístico en la evolución y crecimiento de Odissi Dance. [87] Ella ha introducido nuevos conceptos, nuevas técnicas y nuevos temas en el repertorio de Odissi Dance. Sus coreografías [88] proporcionaron vínculos con la evolución de la Danza Odissi desde su formativa Mahari, Gotipua hasta su versión actual. Siendo una consumada músico de Odissi, tiene una contribución distintiva en la integración de la música pura de Odissi en Odissi Dance, mejorando así la clasicidad de Odissi Dance en su formato contemporáneo.
Escuelas [ editar ]
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Srjan (Guru Kelucharan Mohapatra Odissi Nrityabasa) es una escuela de danza e institución de formación Odissi de primer nivel fundada por Guru Kelucharan Mohapatra en Bhubaneswar , Odisha en 1993. Ahora dirigido por su hijo y discípulo, Guru Ratikant Mohapatra , Srjan se compromete a preservar y popularizar a los ricos. cultura de Odissi manteniendo altos estándares de desempeño y profesionalismo. Las clases de baile regulares para estudiantes locales y las clases especiales para extranjeros se complementan con talleres de verano, actuaciones, nuevas coreografías y danza y música que organiza el festival Guru Kelucharan Mohapatra Award desde 1995.
MOPA ( Masako Ono Performing Arts ) fue establecida en 2010 por el bailarín internacional de Odissi Masako Ono . Masako comenzó a bailar a la edad de 4 años y en 1996 se unió a NRITYAGRAM, la aldea de danza iniciada por la destacada bailarina Odissi, la fallecida PROTIMA GAURI BEDI , y ganó una beca para sus estudios. Posteriormente, ha estado viviendo en Orissa donde recibió más formación en Odissi de GURU KELUCHARAN MOHAPATRA y muchos más. Ella es la única bailarina japonesa de Odissi, artista empanelada de ICCR, Consejo Indio de Relaciones Culturales, Govt. de la India. Ha sido seleccionada como una de las 100 japonesas más respetadas del mundo por Newsweek Japan en 2008.
IIT Bhubaneswar [ editar ]
Odissi se ha incluido en el Instituto Indio de Tecnología de Bhubaneswar 's BTech programa desde el año 2015 como el primer instituto técnico nacional de la India para introducir cualquier danza clásica en el programa de estudios. [89] [90] [91]
En los récords mundiales Guinness [ editar ]
Guinness World Records ha reconocido la hazaña de la mayor congregación de bailarines Odissi en un solo evento. 555 bailarines de Odissi actuaron en el evento celebrado el 23 de diciembre de 2011, en el estadio de Kalinga, Bhubaneswar, Odisha. Los bailarines interpretaron los elementos de danza Mangalacharan, Battu, Pallavi, Abhinay y Mokshya del repertorio de Odissi. [92] [93]
Más de 1000 bailarines de Odissi se presentaron en el Festival Cultural Mundial [94] [95] 12 de marzo de 2016. Hasta la fecha, esta es la congregación más grande de bailarines de Odissi en un solo evento.
Centro Odissi en la Universidad de Oxford [ editar ]
Un centro de danza Odissi se ha abierto desde enero de 2016 en la Universidad de Oxford . [96] Conocido como Oxford Odissi Centre , es una iniciativa de la bailarina y coreógrafa de Odissi Baisali Mohanty, quien también es estudiante de posgrado en la Universidad de Oxford . [97]
Además de impartir clases regulares de danza Odissi en su institución, el Oxford Odissi Centre también lleva a cabo talleres de danza Odissi en otras instituciones académicas del Reino Unido. [98] [99]
Títulos universitarios y formación Gurukul en Odissi
MAHAGAMI GURUKUL ha estado ofreciendo capacitación en la tradición Guru-Shishya en Odissi desde 1996 y es el primero en el estado de Maharashtra en India en ofrecer programas de grado universitario en Odissi. MAHAGAMI está dirigida por el eminente artista Odissi y Kathak Parwati Dutta, quien es Director del Gurukul y Decano de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad MGM .
Ver también [ editar ]
- Danza clásica india
- Ghungroo
- Música odissi
- Gotipua
Referencias [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Odissi . |
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Odissi |
- Actuación en solitario de Odissi: Nitisha Nanda , Arabhi Pallav, Nueva Delhi 2013
- Danza del grupo Odissi: Megh Pallavi , Vancouver 2014
- Maryam Shakiba - Danza Odissi - Manglacharan Ganesh Vandana Pushkar 2014
- Enlaces Odissi en Open Directory
- Escuelas de Odissi , Portal de danza clásica india
- El archivo de danza Odissi anotado en Pad.ma
- Historia de Odissi y Geeta Govinda JN Dhar, Revisión de Orissa
- Bharat Bhavan , un sitio web de información del Departamento de Cultura con sede en Kerala .
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