Jungle es un género de música dance que se desarrolló a partir de la escena rave del Reino Unido y la cultura del sistema de sonido en la década de 1990. Al salir de breakbeat hardcore , el estilo se caracteriza por el rápido breakbeats , fuertemente sincopados bucles de percusión, muestras , y efectos sintetizados, combinados con las profundas líneas de bajo , melodías, y muestras vocales encuentra en dub , el reggae y dancehall , así como salto de la cadera y el funk . Muchos productores probaban con frecuencia el " descanso amén"u otros breakbeats de grabaciones de funk y jazz . [1] [2] Jungle fue un precursor directo del género drum and bass que surgió a mediados de la década de 1990. [3] [4]
Selva | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Principios de la década de 1990, Reino Unido |
Formas derivadas |
Origen
La escena del breakbeat hardcore de principios de la década de 1990 comenzaba a fragmentarse en 1992/1993, y las diferentes influencias se volvían menos comunes juntas en las pistas. El piano y el estilo vocal edificante que prevalecía en el breakbeat hardcore comenzaron a sentar las bases del 4-beat / happy hardcore , mientras que las pistas con samples de temática oscura y puñaladas de estilo industrial surgieron a finales de 1992 y se llamaron darkcore . Las muestras de reggae y las pistas influenciadas por el reggae han sido una característica de muchas pistas de breakbeat hardcore desde 1990, particularmente de productores como Shut Up and Dance , [5] sin embargo, Ibiza Records, [6] y Rebel MC fueron posiblemente los primeros en traer el sistema de sonido. Influencia sólidamente en los lanzamientos. La pista "We Are IE" de Lennie De-Ice a menudo se acredita como la pista que sentó las bases de la jungla con su línea de bajo ragga . [7]
Durante 1992 y 1993, las frases jungle techno y hardcore jungle proliferaron para describir ese cambio de la música del breakbeat hardcore a la jungla. El sonido fue defendido en clubes como AWOL, Roast y Telepathy, por DJs como DJ Ron , DJ Hype , Mickey Finn, DJ Dextrous y Kenny Ken , los sellos discográficos Moving Shadow , V Recordings , Suburban Base y Renk, [ 8] y en estaciones de radio piratas como Kool FM (considerada la estación más instrumental en el desarrollo de Jungle) pero también Don FM , Rush y Rude FM.
Las pistas abarcarían estilos breakbeat, particularmente con darkcore , con lanzamientos notables como "Darkage" de DJ Solo, " Valley of the Shadows " de Origin Unknown , "Set Me Free" de Potential Bad Boy , " 28 Gun Bad Boy " de A Guy. Llamado Gerald , "Crackman" por DJ Ron , "A London Sumtin" por Code 071, "Aprendiendo de mi hermano" por Family of Intelligence, "Lion of Judah" por X Project , y "Be Free" por Noise Factory .
Las técnicas y los estilos se pueden rastrear hasta un grupo tan amplio de personas influyentes, cada una de las cuales agrega sus propios pequeños elementos. Según Simon Reynolds , jungle era como: "El equivalente británico al hip-hop estadounidense. Dicho esto, también se podría argumentar que jungle es una rama digitalizada y delirante del reggae jamaicano . Musicalmente, la producción espacializada de Jungle, el bajo la presión sísmica y la batería de efectos sónicos extremos, lo convierten en una especie de doblaje posmoderno con esteroides ". [9] Este es un ejemplo de los efectos de la diáspora sonora y la amplia influencia que tienen los géneros musicales; La jungla es donde convergen estos diferentes géneros del Atlántico negro . [9] Reynolds notó que la audiencia del género evolucionó junto con la música en sí; pasando de un "adolescente blanco sin camisa, sudoroso, sonriendo y gimiendo" a un "asintiendo con la cabeza, elegantemente vestido de negro veinte algo con ojos entrecerrados, sosteniendo un porro en una mano y una botella de champán en la otra". [9] Jungle también sirvió como "un sitio para una batalla entre las nociones de negrura en disputa". [10]
Aumento y popularidad
Jungle alcanzó la cima de su popularidad en 1994/1995. En esta etapa, el género estaba generando varios éxitos del Top 40 del Reino Unido, entre los que destacaba " Incredible " de M-Beat con el General Levy , y generó una serie de compilaciones en CD como "Jungle Mania" y "Jungle Hits". Se generó una controversia sobre el éxito de "Increíble" cuando, según informes, Levy hizo comentarios en los medios de comunicación de que "estaba corriendo por la jungla en este momento". Aunque Levy siempre argumentó que sus comentarios fueron malinterpretados, esto no falló en detener un boicot al single entre un grupo de DJs que fueron apodados como el "Comité de la Selva". [11] [12] Sellos como Ibiza, 3rd Party y Kemet fueron prolíficos en sus lanzamientos. [13]
Habiendo estado previamente confinadas a la radio pirata, las estaciones legales se despertaron en la jungla a partir de 1994. Kiss 100 de Londres lanzó su programa Givin 'It Up a principios de 1994 y contó con DJs como Kenny Ken , Jumpin Jack Frost , DJ Rap y Mickey Finn. Un año después, la emisora nacional BBC Radio 1 del Reino Unido finalmente le dio a jungle una plataforma en su programa semanal One In The Jungle . [14]
Los principales sellos discográficos como Sony y BMG estaban firmando acuerdos con artistas como A Guy Called Gerald , Kemet y DJ Ron . De estos, Roni Size y 4hero lograrían un mayor éxito comercial como artistas de batería y bajo , pero continuarían lanzando más pistas de la jungla clandestina; esta última adoptó el alias Tom & Jerry para continuar lanzando jungla orientada a la pista de baile con samples de ritmos raros . El clásico underground "Burial" de Leviticus vería un lanzamiento importante en FFRR Records . Ragga jungle se convertiría en un subgénero importante durante 1994 y 1995, con "Original Gangster / Nuttah" de Shy FX , "Sound Murderer / RIP" de Remarc, "Limb By Limb" de Hitman con Cutty Ranks y "Code Red / Champion DJ "por Conquering Lion . [15] En 1995, 'jump-up' también se convertiría en un subgénero popular, tomando prestado del hip hop y opiniones divididas. [dieciséis]
La música de la jungla, como escena, no pudo decidir si quería ser reconocida en la corriente principal o si quería evitar la tergiversación. [9] Esto se manifestó en la cooperación de artistas de la selva y pequeños sellos discográficos. Los pequeños sellos discográficos trabajan para proporcionar más autonomía a los artistas de la música a cambio de su negocio y la música de la jungla se propagó por las estaciones piratas en las redes y clubes clandestinos. Si bien los medios de comunicación se alimentarían en parte del éxito de la música de la jungla, también perpetuaron los estereotipos negativos sobre la escena como violenta. El documental seminal de 1994 A London Some 'Ting Dis , relató la creciente escena de la jungla y entrevistó a productores, DJ y ravers para contrarrestar esta percepción. [17] [18]
1996 y 1997 vieron un sonido menos influenciado por el reggae y un paisaje sonoro más oscuro, más áspero y más siniestro. Las pistas influenciadas por el hip-hop y el jazz dominaron los clubes en este período. [10] Dillinja , Roni Size , Die , Hype , Zinc , Alex Reece y Krust fueron fundamentales en la transición del sonido de la jungla a la batería y el bajo. A fines de 1998, el sonido del género había cambiado significativamente de forma con respecto al escuchado a principios de la década.
Contexto sociocultural
Jungle era una forma de expresión cultural para la juventud urbana de clase baja de Londres. El Reino Unido post- Thatcherita de principios de la década de 1990 había dejado a muchos jóvenes privados de sus derechos y desilusionados con una estructura social aparentemente en ruinas. Jungle reflejó estos sentimientos; era un estilo de música notablemente más oscuro y menos eufórico que muchos de los otros estilos populares en las raves. [9] La música era mucho más popular entre los jóvenes británicos negros que otros estilos rave, como el techno , [9] a pesar de que estaba fuertemente influenciada por estos otros estilos rave, incluidos los que surgieron de los Estados Unidos. [9] Jungle también fue visto como "la respuesta de Inglaterra al hip-hop", con el objetivo de romper las fronteras raciales y promover la unificación a través de su multiculturalismo, extrayendo de diferentes culturas y atrayendo multitudes mixtas en raves. [10] El estilo de ritmo como melodía de Jungle anuló el dominio de la melodía sobre el ritmo en la jerarquía de la música occidental, añadiendo a su naturaleza radical. [9]
Además, la mayor accesibilidad a la tecnología de muestreo permitió a los jóvenes informar la música con su propio muestreo y experiencias. [19] La tecnología de muestreo era mucho más económica y accesible, lo que permitía a los jóvenes trabajar en su música en sus hogares en lugar de necesitar un gran estudio de grabación. Gangsta Jungle refleja cómo los jóvenes pudieron informar su propia música. Gangsta Jungle refleja la realidad de la violencia que enfrentaban los jóvenes británicos negros. Gangsta Jungle sirvió como un escape y como un símbolo revolucionario para la historia de la mayoría de edad de los jóvenes Black Britains. [20]
Caracterizado por los breakbeats y ritmos de varios niveles, Jungle contó con el apoyo de los b-boys británicos que fueron arrastrados a la escena rave, pero también de los fanáticos del reggae , dancehall , electro y rap. Reynolds lo describió como causante de miedo y "para muchos ravers, demasiado funky para bailar" [9], sin embargo, la escena del club disfrutó cada segundo.
Etimología
El origen de la palabra jungla es un tema de discusión. Rebel MC es a menudo conocido por haber popularizado el término, y en el libro Energy Flash , se cita a MC Navigator atribuyéndole la palabra. [21] Otros como MC Five-O lo atribuyen a MC Moose, [22] mientras que Rob Playford (de Moving Shadow ) lo atribuye a MC Mad P (de Top Buzz ). [23] Algunos pensaron en este término como empoderador, una afirmación de la negrura de la música y su subcultura, invirtiendo la historia racista del término "música de la jungla". [10]
Lanzamientos notables
Los lanzamientos notables incluyen: "Burial" de Leviticus , "Dangerous" de DJ Ron , "Lover to Lover / Maximum Style" de Tom & Jerry , "Original Nuttah" de Shy FX , "All The Crew Big Up" de Roni Size & DJ Die , " Incredible / Sweet Love " de M-Beat , "Super Sharp Shooter" de DJ Zinc , "Sovereign Melody / Lion Heart" de Dillinja , "Everyman" de Kenny Ken , "The Victory / Lovable" de DJ Dextrous , " Bad Ass "de Aphrodite ," The Lighter "de DJ SS y" Tiger Style "de DJ Hype . [24] [25] [26] [27]
Crossover con batería y bajo
El término "jungla" se usa a menudo como sinónimo de batería y bajo, particularmente en los Estados Unidos. Más comúnmente, la jungla se considera el punto de origen de la batería y el bajo, con los cambios progresivos traídos por los artistas a fines de la década de 1990 que sirven como punto de desviación (algunos ejemplos son Trace & Ed Rush , LTJ Bukem , Photek , Jack Smooth , Digital , Ciencia Total , Goldie y Óptica ).
Escena de la jungla reemergente
Un próspero movimiento underground que produce y desarrolla pistas al estilo de la década de 1990 y algunos productores de la jungla originales (aunque en su mayoría de batería y bajo convencionales) han notado este nuevo entusiasmo por el sonido original. Shy FX , por ejemplo, lanzó el sello Digital Soundboy en 2005 para mostrar más jungla.
Desde principios hasta mediados de la década de 2000, se produjo un renacimiento de la jungla en el subgénero emergente drum-funk, con sellos como Scientific Wax, Bassbin Records y Paradox Music presionando por un sonido más orientado a las rupturas.
El resurgimiento de la jungla ragga de 2001 en los EE. UU. Vio surgir muchos nombres nuevos para llevar la antorcha. Krinjah, RCola y Chopstick Dubplate empujaron las cosas hacia adelante con remixes junglised de melodías clásicas de reggae producidas a menudo con re-voces hechas por los cantantes originales. El sello canadiense JungleXpeditions presenta canciones con la estructura y los valores de producción de drum & bass modernos mezclados con voces ragga, incluidos elementos de reggae y oldskool de una lista internacional de productores de nu-skool. En el Reino Unido, artistas como Tim Reaper, Dead Man's Chest y Sully también han lanzado nuevo material de la jungla. [28] [29]
Uno de los creadores de escenas, Congo Natty , continuó lanzando música de la jungla a lo largo de la década de 2000, culminando con el álbum de 2013 "Jungle Revolution". [30]
En 2018, Chase & Status evocó las raíces crudas del pasado de la jungla en su nuevo álbum '"RTRN II JUNGLE". [31]
Ver también
- Batería y bajo
- Breakbeat duro
- Darkcore
Referencias
- ^ Butler, Mark J. (2006), Unlocking the groove: Rhythm, meter, and musical design in electronic dance music , Indiana University Press, p. 78 , ISBN 978-0-253-34662-9,
Incluso más común, especialmente en la selva / tambor 'n' bass, es un descanso ... que los aficionados y músicos comúnmente se refieren como el break 'Amén'.
- ^ Proctor, Landon (21 de febrero de 2006). "El video explica el loop de batería de 6 segundos más importante del mundo" . Consultado el 15 de febrero de 2017 .
- ^ Murphy, Ben. "Estos son los subgéneros de drum 'n' bass que necesitas conocer" . Academia de Música Red Bull . Consultado el 25 de diciembre de 2020 .
- ^ Shapiro, Peter (2000). Modulaciones: una historia de la música electrónica. Palabras palpitantes en el sonido . Caipirinha. págs. 132-134. ISBN 9781891024061.
- ^ Belle-Fortune, Brian (2004). Todas las tripulaciones . Visión.
No sabían cómo iban a etiquetar este tipo de música. No les importaba. Se estaban especializando en reggae pesado con breakbeats.
- ^ Belle-Fortune, Brian (2004). Todas las tripulaciones . Visión.
En Ibiza Records, Paul estaba cansado de los sonidos extranjeros que dominaban la escena dance británica. Fue entonces cuando empezó Ibiza Records. Paul fusionó los pitidos y las rupturas con las líneas B del reggae. Los elementos de sonido funcionaron. La influencia del reggae funcionó.
- ^ Bradley, Lloyd (2013). Suena como Londres: 100 años de música negra en la capital . Cola de serpiente.
Lo que se reconoce como la primera melodía de la jungla, a pesar de su falta de tostado, data de 1989. Construido sobre una línea de bajo ragga, "We Are IE" del joven londinense Lennie De-Ice gobierna las pistas de baile.
- ^ "Gone To A Rave # 43: La historia no contada de Renk Records" . La nota de rescate . 5 de abril de 2017.
- ^ a b c d e f g h yo Reynolds, Simon (1998). Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura de la danza . Picador. ISBN 0330350560.
- ^ a b c d Zuberi, Nabeel (2001). "Black Whole Styles: sonido, tecnología y estética de la diáspora". Suena en inglés: Música popular transnacional : 131–180.
- ^ "Exclusivo: viaje 'increíble' del general Levy" . Revista DJ . 19 de enero de 2015.
- ^ James, Martin (1997). Estado del bajo . Árbol de caja. págs. 35–36, 61–62. ISBN 0752223232.
- ^ "Gone To A Rave # 41: Kemet y terceros" . La nota de rescate . 5 de abril de 2017.
- ^ James, Martin (1997). Estado del bajo . Árbol de caja. págs. 58–60. ISBN 0752223232.
- ^ "Ragga Jungle" . 12 Editar . 21 de septiembre de 2016.
- ^ "Jump-Up" . 12 Editar . 11 de mayo de 2017.
- ^ "¡Todas las listas de Jung! A London Somet'ing Dis (1994)" . BFI . Consultado el 15 de enero de 2019 .
- ^ "Un documental de London Some'ting Dis" . Rave-archive.com . 19 de marzo de 2013.
- ↑ All Black Jungle Fever Documentary 1994. [Merlin] Label Worx; Sentric Music Publishing y 2 sociedades de derechos musicales, 1994. Youtube, www.youtube.com/watch?v=pboSETUoSko. Consultado el 19 de marzo de 2021.
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- ^ Reynolds, Simon (1998). Flash de energía . Picador.
Según MC Navigator de Kool FM, 'jungle' proviene de 'junglist' y se escuchó por primera vez en 1991 como una muestra utilizada por Rebel MC. "Rebel obtuvo este cántico, todos los junglists, de una cinta de yarda", refiriéndose a las cintas de mezcla del sistema de sonido importadas de Jamaica. "Cuando Rebel probó eso, la gente se dio cuenta y pronto comenzaron a llamar a la jungla de la música.
- ^ Belle-Fortune, Brian (2004). Todas las tripulaciones . Visión.
"Moose fue la primera persona que escuché usar la palabra 'jungla'. Simplemente vino a nosotros. Original jungla incondicional. Como si estuvieras en África. Como algo tribal. Simplemente vino.
- ^ Belle-Fortune, Brian (2004). Todas las tripulaciones . Visión.
Dijo que era 'hardcore-jungle-techno'. Se conoció por eso durante varios meses ... simplemente descartando todas las otras palabras. Habíamos tenido hardcore y techno ... pero esto era 'jungla'.
- ^ "Las 10 mejores pistas de la selva de todos los tiempos, según el general Levy" . Dummymag . 19 de marzo de 2019.
- ^ "Las 20 mejores pistas de la jungla de la historia" . Tiempo muerto . 23 de mayo de 2018.
- ^ "7 clásicos de la jungla que aún rompen el baile" . Academia de Música Red Bull . 31 de enero de 2018.
- ^ "20 melodías esenciales de la jungla que todo el mundo debería conocer" . Ukf.com . 20 de agosto de 2017.
- ^ "El regreso de la jungla" . Revista DJ . 21 de marzo de 2018.
- ^ "10 nuevas pistas de la jungla asesinas" . Revista DJ . 22 de marzo de 2018.
- ^ Ben Beaumont-Thomas (4 de julio de 2013). "Congo Natty y la revolución de la selva" . The Guardian .
- ^ "Chase & Status anuncian nuevo álbum RTRN II Jungle" . Academia de Música Red Bull . El 15 de agosto de 2018.
Otras lecturas
- Simon Reynolds, Energy Flash: Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura de la danza , Picador, 1998. ( ISBN 0330350560 )
- Martin James, State of Bass: Jungle, la historia hasta ahora , Boxtree, 1997. ( ISBN 0752223232 )
- Brian Belle-Fortune, All Crews: Journeys Through Jungle / Drum and Bass Culture , Vision, 2004. ( ISBN 0954889703 )