Opereta es una forma de teatro y un género de ópera ligera . Incluye diálogos hablados, canciones y bailes. Es más liviano que la ópera en términos de su música, tamaño orquestal, [1] duración de la obra y, a primera vista, tema. [2] Aparte de su longitud más corta, la opereta generalmente presenta un carácter ligero y divertido [3] mientras hace comentarios políticos muy controvertidos en respuesta a los gobiernos y militares opresores que estaban presentes. [4]
"Opereta" es el diminutivo italiano de "ópera" y se usó originalmente para describir una obra más corta, quizás menos ambiciosa, que una ópera. [5] Opereta ofrece una alternativa a las representaciones operísticas en una forma accesible dirigida a una audiencia más diversa [6] que a veces incluso se centra en personas marginadas como las poblaciones afrolatinas en Cuba y abrió muchas puertas para artistas afrolatinos que en algunos casos condujo a carreras internacionales. [ cita requerida ] Opereta se convirtió en una forma reconocible a mediados del siglo XIX en Francia, y su popularidad llevó al desarrollo de muchos estilos nacionales de opereta. [5] Surgieron estilos distintivos en países como Austria, Alemania, Inglaterra, España, Filipinas, México, Cuba y Estados Unidos. [6] A través de la transferencia de la opereta entre diferentes países, el cosmopolitismo cultural surgió en el siglo anterior. [7] La opereta como género perdió popularidad en la década de 1930 y dio paso al teatro musical moderno . [8] Entre los compositores de opereta importantes se encuentran Johann Strauss , Jacques Offenbach , Franz Lehar y Francisco Alonso .
Definición
El término opereta surge a mediados del siglo XVIII en Italia y se reconoce por primera vez como género independiente en París alrededor de 1850. [2] El Dictionnaire de la musique moderne afirma que este término tiene una larga historia y que Mozart fue uno de los primeros que la gente use la palabra opereta con desdén. [6] Como se define, es una forma de "ciertos abortos dramáticos, esas composiciones en miniatura llenas de tonterías en las que solo se encuentran canciones frías y coplas de vodevil". [9] La definición de opereta ha cambiado a lo largo de los siglos y varía según la historia de cada país con el género. [8] Se utiliza a menudo para referirse a piezas que se asemejan a las composiciones en un acto de Offenbach en contraste con sus composiciones de larga duración, 'opéra-bouffe'. [2] Offenbach inventó esta forma de arte en respuesta a las leyes opresivas del gobierno francés en torno a la puesta en escena de obras que eran más grandes que un acto o contenían más de cuatro caracteres. [10]
Historia
La opereta fue reconocida como género musical alrededor de 1850 en París. En 1870, el centro de la opereta se trasladó a Viena cuando París cayó en manos de los prusianos. [2] La forma de opereta continuó evolucionando durante la Primera Guerra Mundial . [2]
Hay algunas características comunes entre las operetas que florecieron desde mediados de la década de 1850 hasta principios de la de 1900, comenzando con la opéra-bouffe francesa . [11] Contienen diálogos hablados intercalados entre números musicales, ya menudo los personajes principales, así como el coro, son llamados a bailar, aunque la música se deriva en gran parte de estilos operísticos del siglo XIX, con énfasis en melodías cantables. [5] La opereta en el siglo XX es más compleja y alcanzó su prosperidad en Austria y Alemania. [6]
Opereta es un precursor del teatro musical moderno o el "musical". [12] En las primeras décadas del siglo XX, la opereta continuó existiendo junto con los musicales más nuevos, y cada uno influyó en el otro. Los rasgos distintivos de la opereta se encuentran en las obras de teatro musical de Jerome Kern , Richard Rodgers y Stephen Sondheim . [2]
Opereta en francés
Orígenes
Operetta se creó por primera vez en París, Francia, a mediados del siglo XIX para satisfacer la necesidad de obras breves y ligeras en contraste con el entretenimiento de larga duración de la opéra comique cada vez más seria . [5] [11] En este momento, la parte "cómica" del nombre del género se había convertido engañosa: Georges Bizet 's Carmen (1875) es un ejemplo de una ópera cómica con una trágica trama. La definición de "comique" significaba algo más cercano a "humanista", con la intención de retratar la "vida real" de una manera más realista, representando la tragedia y la comedia una al lado de la otra, como lo había hecho Shakespeare siglos antes. Con esta nueva connotación, la opéra comique había dominado el escenario operístico francés desde el declive de la tragédie lyrique . Los orígenes de la opereta francesa comenzaron cuando los actores cómicos realizaban bailes y canciones ante multitudes de personas en ferias en escenarios al aire libre. A principios del siglo XVIII estos actores comenzaron a realizar parodias cómicas de óperas conocidas. Estas actuaciones formaron la opereta como un género casual derivado de la opéra comique, al tiempo que volvía a una forma de música más simple. [13] Muchos estudiosos han debatido sobre qué compositor debería ser considerado el inventor de la opereta; Jaques Offenbach o Hervé. [14] Se concluye que Hervé completó el trabajo preliminar y Offenbach refinó y desarrolló la forma de arte en el concepto de opereta tal como la conocemos hoy. Por lo tanto, "Offenbach es considerado el padre de la opereta francesa, pero también lo es Hervé". [8]
Compositores notables
Hervé fue cantante, compositor, libretista, director y pintor de escenas. En 1842, escribió la ópera de un acto , L'Ours et le pacha , basada en el vodevil popular de Eugène Scribe y XB Saintine . En 1848, Hervé hizo su primera aparición destacada en los escenarios parisinos, con Don Quichotte et Sancho Pança (después de Cervantes ), que puede considerarse el punto de partida de la nueva tradición del teatro musical francés. Las obras más famosas de Hervé son la parodia de Gounod Le petit Faust (1869) y Mam'zelle Nitouche (1883). [15]
Jacques Offenbach es el principal responsable del desarrollo y la popularización de la opereta, también llamada opéras bouffes u opérettes, lo que le dio su enorme boga durante el Segundo Imperio y después. [5] En 1849, Offenbach obtuvo el permiso para abrir el Théâtre des Bouffes Parisiens, una compañía de teatro que ofrecía programas de dos o tres sketches satíricos en un acto. La empresa tuvo tanto éxito que llevó a alargar estos bocetos en una noche. [5] Sin embargo, las producciones de Offenbach estaban obligadas por la prefectura de policía de París, que especificaba el tipo de actuación permitida: "pantomimas con un máximo de cinco artistas, diálogos musicales cómicos en un acto para dos o tres actores y rutinas de baile con no más de cinco bailarines; los coros estaban estrictamente prohibidos ". [9] Estas reglas definieron lo que llegó a ser definido como opereta: "una pequeña obra operística sin pretensiones que no tuvo implicaciones trágicas y fue diseñada para entretener al público". [9] Otros dos compositores franceses, Robert Planquette y Charles Lecocq , siguieron el modelo de Offenbach y escribieron las operetas Les Cloches de Corneville ( Las campanas de Normandía ) y La Fille de Madame Angot ( La hija de Madame Angot ). [16] Las dos operetas fueron consideradas un gran éxito.
Las limitaciones políticas impuestas a Offenbach y al teatro parisino se fueron levantando gradualmente y la opereta ganó gran popularidad. Mientras que las primeras piezas en un acto de Offenbach incluyeron Les deux aveugles , Le violoneux y Ba-ta-clan (todas de 1855) tuvieron un buen desempeño, su primera opereta de larga duración, Orphée aux enfers (1858), fue con mucho la más exitosa. Se convirtió en la primera opereta del repertorio y se representó cientos de veces en toda Europa y más allá. [9] El legado de Offenbach se ve en operetas a lo largo del siglo XIX y más allá al alentar a Strauss el Joven a llevar el género a Austria-Hungría. Offenbach también viajó a los Estados Unidos e Inglaterra para educar a los músicos sobre las más de 100 operetas que escribió durante su vida. [17] Este viaje internacional resultó en la aparición de fuertes escuelas nacionales en ambas naciones. [18] En la década de 1870, sin embargo, la popularidad de Offenbach declinó. El público mostró más interés por las operetas románticas que mostraban la "gracia y el refinamiento" del período romántico tardío. Esto incluyó Messager 's opereta Véronique y Louis Ganne ' s Les saltimbanquis . El siglo XX encontró a la opereta francesa aún más desfavorecida cuando el público internacional recurrió a las operetas angloamericanas y vienesas, que continuaron desarrollando la forma de arte hasta la era del romántico tardío.
Opereta en alemán
Offenbach no se avergonzó de difundir la opereta por todo el continente. En 1861, presentó algunas de sus obras recientes en el Carltheater de Viena , que allanó el camino para los compositores austríacos y alemanes. Pronto, Viena se convirtió en el epicentro de las producciones de opereta. [9] Es la opereta vienesa que se utiliza el término para describir una obra de larga duración. [5] Además, después de la derrota de Prusia en 1866, la opereta se convirtió en el signo de una nueva era en Austria, marcada por la modernidad y la industrialización. [19]
Austria – Hungría
El compositor más importante de opereta en lengua alemana fue el austriaco Johann Strauss II (1825-1899). Strauss fue reclutado del salón de baile e introdujo un estilo vienés distintivo en el género. [5] Strauss estuvo muy influenciado por la obra de Offenbach, tanto que colaboró con muchos de los libretistas de Offenbach para sus obras más populares. [20] Su opereta, Die Fledermaus (1874), se convirtió en la opereta más interpretada del mundo y sigue siendo su obra teatral más popular. En total, Strauss escribió 16 operetas y una ópera, la mayoría con gran éxito cuando se estrenó por primera vez. [5]
La sátira de Strauss era a menudo genérica, a diferencia de Offenbach que comentaba sobre cuestiones de la vida real [21]
Las operetas, valses, polcas y marchas de Strauss a menudo tienen un estilo fuertemente vienés , y su popularidad hace que muchos piensen en él como el compositor nacional de Austria. El Theatre an der Wien nunca dejó de atraer a grandes multitudes cuando se representaron sus obras teatrales. Después de muchos de los números, la audiencia llamaba ruidosamente para pedir bises.
Franz von Suppé , también conocido como Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere Suppé-Demelli, nació en 1819 y su fama rivaliza con la de Offenbach. Suppé fue un destacado compositor y director en Viena y más conocido por su opereta Leichte Kavallerie (1866), Fatinitza (1876) y Boccaccio (1879) [22] Suppé fue contemporáneo de Strauss y compuso más de 30 operetas, 180 farsas, ballets y otras obras escénicas. Recientemente, la mayoría de sus obras se han perdido en la oscuridad, muchas de ellas se han reproducido en películas, dibujos animados, anuncios, etc. Tanto Strauss como Suppé son considerados los compositores más notables de la Edad de Oro de la opereta vienesa. [23]
Tras la muerte de Johann Strauss y su contemporáneo, Franz von Suppé , Franz Lehár fue el heredero aparente. Lehar es ampliamente considerado el principal compositor de operetas del siglo XX y su opereta más exitosa, Die lustige Witwe (La viuda alegre), es una de las operetas clásicas que aún están en el repertorio. [24]
Lehár ayudó a dirigir la opereta a la Edad de Plata de la Opereta vienesa. Durante este tiempo, las leyes de censura vienesas se cambiaron en 1919. [25] Lehár es el principal responsable de darle al género una vitalidad renovada. Estudiando en el Conservatorio de Praga, Lehár comenzó como violinista de teatro y luego despegó como compositor en el Imperio Austro-Húngaro. Durante este 1905, Die lustige Witwe (La viuda alegre) de Lehár abrió un camino para que compositores como Fall , Oscar Strauss y Kálmán continuaran la tradición de Opereta. Lehár, fue también uno de los primeros compositores que comenzó a incorporarse al cine. [2]
La tradición vienesa fue continuada por Oscar Straus , Carl Zeller , Karl Millöcker , Leo Fall , Richard Heuberger , Edmund Eysler , Ralph Benatzky , Robert Stolz , Emmerich Kálmán , Nico Dostal , Fred Raymond , Igo Hofstetter e Ivo Tijardović en el siglo XX.
Alemania
De la misma manera que Viena fue el centro de la opereta austríaca, Berlín fue el centro de la opereta alemana. La opereta de Berlín a menudo tenía su propio estilo, que incluía, especialmente después de la Primera Guerra Mundial , elementos de jazz y otros ritmos de danza sincopados, un estilo transatlántico y la presencia de melodías irregulares en marcha. Las operetas de Berlín también incluían a veces aspectos de burlesque , revista , farsa o cabaret .
Paul Lincke fue pionero en la opereta de Berlín en 1899 con Frau Luna , que incluye " Berliner Luft " ("Berlin Air"), [26] que se convirtió en el himno no oficial de Berlín. Su Lysistrata (1902) incluye la canción y la melodía " The Glow-Worm ", que sigue siendo bastante popular a nivel internacional. Mucho más tarde, en las décadas de 1920 y 1930, Kurt Weill adoptó una forma más extrema del estilo de opereta de Berlín y lo usó en sus óperas, operetas y musicales. Es discutible que algunas de las composiciones de Kurt Weill puedan considerarse como opereta modernista. [27]
La opereta al estilo de Berlín coexistió con operetas alemanas más burguesas, encantadoras, hogareñas y nacionalistas, algunas de las cuales se llamaron Volksoperetten (operetas populares). Un buen ejemplo es la extremadamente popular Schwarzwaldmädel ( Chica de la Selva Negra ) de 1917 de Leon Jessel . [28] Estas operetas bucólicas, nostálgicas y hogareñas fueron oficialmente preferidas a las operetas al estilo de Berlín después de 1933, cuando los nazis llegaron al poder e instituyeron el Reichsmusikkammer (Instituto de Música del Estado), que desaprobó y prohibió la música "decadente" como el jazz y formas musicales "extranjeras" similares. A principios del siglo XXI, el renacimiento alemán de la opereta fue un desarrollo teatral imprevisto. [29]
Entre los compositores alemanes de opereta notables se encuentran Paul Lincke , Eduard Künneke , Walter Kollo , Jean Gilbert , Leon Jessel , Rudolf Dellinger , Walter Goetze y Ludwig Schmidseder .
Opereta en inglés
La influencia de Offenbach llegó a Inglaterra en la década de 1860. Arthur Sullivan , del dúo Gilbert y Sullivan, compuso Cox and Box (1866) como reacción directa a Les deux aveugles (1855) de Offenbach . [5] Gilbert y Sullivan solidificaron el formato en Inglaterra con su colaboración de larga duración durante la era victoriana . Con WS Gilbert escribiendo los libretos y Sullivan componiendo la música, la pareja produjo 14 óperas cómicas, que luego se llamaron Savoy Operas . La mayoría fueron enormemente populares en Gran Bretaña, Estados Unidos y otros lugares. Sullivan y Gilbert y su productor Richard D'Oyly Carte llaman a sus obras conjuntas óperas cómicas para distinguir esta comida familiar de las atrevidas operetas francesas de las décadas de 1850 y 1860. [30] Sus obras, como HMS Pinafore , The Pirates of Penzance y The Mikado , continúan disfrutando de actuaciones regulares en todo el mundo de habla inglesa. [31] Si bien muchas de estas óperas parecen ser muy alegres, obras como el Mikado estaban haciendo comentarios políticos sobre el gobierno británico y el ejército, siendo uno de los temas principales la pena capital, que todavía se usaba ampliamente en ese momento [32] ]
La opereta inglesa continuó hasta la década de 1890, con obras de compositores como Edward German , Ivan Caryll y Sidney Jones . Estos se convirtieron rápidamente en piezas de canto y baile más ligeras conocidas como comedia musical eduardiana . A partir de 1907, con La viuda alegre , muchas de las operetas vienesas se adaptaron con gran éxito a la escena inglesa. Para explicar este fenómeno, Derek Scott escribe:
En enero de 1908, el Daily Mail de Londres afirmó que The Merry Widow se había representado 450 veces en Viena, 400 veces en Berlín, 350 veces en San Petersburgo, 300 veces en Copenhague, y que actualmente se reproducía todas las noches en Europa en nueve idiomas. En Estados Unidos lo presentaban cinco compañías, y "la prisa por las entradas en el New Amsterdam Theatre" se comparó con "la aglomeración febril a las puertas de un banco amenazado". Stan Czech, en su biografía de Lehár, afirma que en 1910 se había representado "unas 18.000 veces en diez idiomas en 154 escenarios estadounidenses, 142 alemanes y 135 británicos". [33]
El abrazo internacional de la opereta se correlacionó directamente con el desarrollo tanto del West End en Londres como de Broadway en Nueva York. [33] El público estadounidense conoció la opereta por primera vez a través del HMS Pinafore de Gilbert y Sullivan en 1878 . [34] Entre los compositores de opereta estadounidenses se encuentran Victor Herbert , cuyas obras a principios del siglo XX fueron influenciadas tanto por la opereta vienesa como por Gilbert y Sullivan. [35] Le siguieron Sigmund Romberg y Rudolph Friml . Sin embargo, la opereta estadounidense dio paso en gran medida, al final de la Primera Guerra Mundial, a musicales , como los musicales y revistas del Princess Theatre , seguidos por los musicales de Rodgers y Hart , Cole Porter , Irving Berlin y otros. Otra opereta notable en inglés es Candide de Leonard Bernstein . Fue anunciado como una "opereta cómica". [36] "La partitura de Candide de alguna manera era típica de su género anunciado con algunos valses, pero Bernstein agregó la schottische, la gavotte y otros bailes, y también entró al teatro de la ópera con el aria" Glitter and Be Gay ".
Opereta en italiano
Opereta fue el primer género vocal importado en Italia. [37] Desde la década de 1860, compositores franceses y vieneses como Offenbach , Hervé , Suppé , Strauss Jr y Lehár han influido significativamente en la tradición operística de Italia. La gran popularidad de la opereta extranjera en Italia ha alcanzado su punto culminante a principios de siglo. En particular, el éxito de La vedova allegra , que se estrenó en Milán en 1907. [37] Los compositores de opereta italianos tendieron a extender la definición de una "opereta" más que otras naciones para adaptarse a la belleza del estilo de la ópera romántica italiana. Un ejemplo sería Giacomo Puccini , quien desarrolló su obra en el estilo verisimo realista , y compondría "operetas en tres actos". [38] Otros compositores notables de opereta italiana incluyen a Vincenzo Valente , Ruggero Leoncavallo , Pasquale Mario Costa , Pietro Mascagni , Carlo Lombardo , Enrico Toselli , Virgilio Ranzato y Giuseppe Pietri . [38]
Recepción y controversia
Las audiencias de la opereta durante las décadas de 1860 y 1870 se describen como ruidosas y ruidosas. [37] La opereta fue considerada como una de las mayores controversias sobre la música italiana y su cultura entre las décadas de 1860 y 1920. [37] Durante ese período, fuertes matices nacionalistas en Italia se esfuerzan por unificar su identidad nacional. Reconociendo la opereta como un género extranjero, la opereta fue percibida como una forma de arte que contaminaría la ópera italiana o socavaría ilegítimamente su primacía en el escenario. [37] No fue hasta principios del siglo XX que los compositores italianos se dedicaron sistemáticamente a escribir zarzuelas.
Ver también
- Ópera cómica
- Lista de compositores de opereta
- Película de opereta
- Zarzuela
- Teatro musical
Referencias
Notas informativas
Citas
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enlaces externos
- Amplio sitio con información sobre operetas, óperas ligeras y sus compositores.
- Ensayo sobre operetas de Offenbach, Johann Strauss Jr. y sus contemporáneos
- Centro de Investigación Operetta (con un gran archivo de reseñas históricas)
- Las operetas favoritas de Kurt Ganzl en 2019
- Schwarzkopf canta la opereta [Streaming de audio]. (2005). Warner Music. (2005). Obtenido de la base de datos de Alexander Street.
- Las diferencias en una opereta y un musical: el negocio de cantar - Video de Youtube publicado por Expert Village Leaf Group
- Operetas famosas - Video de Youtube publicado por Kaleb Fair