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Un oratorio ( pronunciación italiana:  [oraˈtɔːrjo] ) es una gran composición musical para orquesta , coro y solistas . [1] Como la mayoría de las óperas , un oratorio incluye el uso de un coro, solistas, un conjunto instrumental, varios personajes distinguibles y arias . Sin embargo, la ópera es teatro musical , mientras que el oratorio es estrictamente una pieza de concierto, aunque los oratorios a veces se representan como óperas, y las óperas a veces se presentan en forma de concierto.. En un oratorio, el coro a menudo juega un papel central, y generalmente hay poca o ninguna interacción entre los personajes, y no hay accesorios ni disfraces elaborados . Una diferencia particularmente importante está en el tema típico del texto. La ópera tiende a tratar con la historia y la mitología , incluidos los antiguos dispositivos de romance , engaño y asesinato , mientras que la trama de un oratorio a menudo trata de temas sagrados , lo que lo hace apropiado para la representación en la iglesia . Los compositores protestantes tomaron sus historias de la Biblia , mientras que los católicoslos compositores miraron la vida de los santos , así como también los temas bíblicos. Los oratorios se hicieron extremadamente populares a principios del siglo XVII en Italia, en parte debido al éxito de la ópera y la prohibición de espectáculos por parte de la Iglesia Católica durante la Cuaresma . Los oratorios se convirtieron en la principal elección musical durante ese período para el público de la ópera.

Historia [ editar ]

Etimología [ editar ]

La palabra oratorio proviene del verbo latino orare, rezar. De ahí la oratoria . La composición musical fue "nombrada por el tipo de servicios musicales celebrados en la iglesia del Oratorio de San Felipe Neri en Roma ( Congregazione dell'Oratorio ) en la segunda mitad del siglo XVI". [2]

1600, orígenes [ editar ]

Aunque las obras medievales como el Ludus Danielis y motetes de diálogo del Renacimiento, como los de la Oltremontani tenían características de un oratorio, el primer oratorio es generalmente visto como Emilio de Cavalieri 's Rappresentatione di Anima, et di Corpo . Monteverdi compuso Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, que puede considerarse como el primer oratorio secular .

Los orígenes del oratorio se pueden encontrar en los diálogos sagrados en Italia. Estos eran escenarios de textos bíblicos, latinos y musicalmente eran bastante similares a los motetes . Hubo un fuerte énfasis narrativo, dramático y hubo intercambios conversacionales entre los personajes de la obra. El Teatro armónico espiritual de Giovanni Francesco Anerio (1619) es un conjunto de 14 diálogos, el más largo de los cuales tiene 20 minutos y cubre la conversión de San Pablo y es para cuatro solistas: Historicus (narrador), tenor; San Pablo, tenor; Voz del cielo, bajo; y Ananías, tenor. También hay un coro de cuatro partes para representar a las multitudes en el drama. La música suele ser de contrapunto y de madrigal . Felipe Neri 'sCongregazione dell'Oratorio contó con el canto de laude espiritual . Estos se hicieron cada vez más populares y finalmente se realizaron en oratorios especialmente construidos (salas de oración) por músicos profesionales. Una vez más, estos se basaron principalmente en elementos dramáticos y narrativos. La ópera sacra proporcionó otro ímpetu para los diálogos, y se expandieron enormemente en duración (aunque nunca más allá de los 60 minutos). Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Cavalieri es un ejemplo de una de estas obras, pero técnicamente no es un oratorio porque presenta actuación y danza. Sin embargo, contiene música en estilo monódico . El primer oratorio que lleva ese nombre es el de Pietro della Valle .Oratorio della Purificazione , pero debido a su brevedad (sólo 12 minutos de duración) y al hecho de que su otro nombre era "diálogo", podemos ver que había mucha ambigüedad en estos nombres.

1650-1700 [ editar ]

Durante la segunda mitad del siglo XVII, hubo tendencias hacia la secularización del oratorio religioso. Prueba de ello es su actuación habitual fuera de los pasillos de las iglesias en los tribunales y teatros públicos . Ya sea religioso o secular, el tema de un oratorio debe tener peso. Podría incluir temas como la Creación , la vida de Jesús o la carrera de un héroe clásico o profeta bíblico . Con el tiempo, también se produjeron otros cambios, posiblemente porque la mayoría de los compositores de oratorios también eran compositores populares de óperas. Empezaron a publicar los libretosde sus oratorios como lo hacían para sus óperas. Pronto se puso un fuerte énfasis en las arias mientras que el uso del coro disminuyó. Las cantantes se emplearon regularmente y reemplazaron al narrador masculino con el uso de recitativos .

A mediados del siglo XVII, se habían desarrollado dos tipos:

  • oratorio latino (en latín ) - desarrollado por primera vez en el Oratorio del Santissimo Crocifisso , relacionado con la iglesia de San Marcello al Corso en Roma .

Los compositores más importantes de oratorio latino fueron en Italia Giacomo Carissimi , cuyo Jephte es considerado como la primera obra maestra del género (como la mayoría de los otros oratorios latinos de la época, está en una sola sección), y en Francia, el alumno de Carissimi, Marc-Antoine. Charpentier (34 obras).

  • oratorio volgare (en italiano ) - ejemplos representativos incluyen:
    • Daniele de Giacomo Carissimi
    • Marco Marazzoli 's S Tomaso
    • obras similares escritas por Francesco Foggia , Luigi Rossi , Alessandro Stradella

Con una duración de entre 30 y 60 minutos, los oratori volgari se realizaron en dos secciones, separadas por un sermón ; su música se asemeja a la de las óperas y cantatas de cámara contemporáneas .

Barroco tardío [ editar ]

En el barroco tardío los oratorios se convirtieron cada vez más en "ópera sacra". En Roma y Nápoles, Alessandro Scarlatti fue el compositor más destacado. En Viena, el poeta de la corte Metastasio produjo anualmente una serie de oratorios para la corte que fueron establecidos por Caldara , Hasse y otros. El libreto de oratorio más conocido de Metastasio, La passione di Gesù Cristo, fue creado por al menos 35 compositores entre 1730 y 1790. En Alemania, los oratorios del barroco medio se trasladaron de los escenarios de Navidad y Resurrección de estilo Historia barroco temprano de Heinrich Schütz , a las Pasiones de JS Bach , oratorios-pasiones como Der Tod Jesu establecido porTelemann y Carl Heinrich Graun . Después de Telemann vino el estilo de oratorio galante de CPE Bach .

Gran Bretaña georgiana [ editar ]

La era georgiana vio a un monarca nacido en Alemania y un compositor nacido en Alemania definir el oratorio inglés. George Frideric Handel , más famoso hoy por su Mesías (1741), también escribió otros oratorios basados ​​en temas de la mitología griega y romana y temas bíblicos. También se le atribuye haber escrito el primer oratorio en inglés, Esther . Los imitadores de Handel incluyeron al italiano Lidarti, que fue empleado por la comunidad judía de Amsterdam para componer una versión hebrea de Esther .

Era victoriana [ editar ]

Gran Bretaña siguió buscando en Alemania a sus compositores de oratorios. El Festival de Birmingham encargó varios oratorios incluyendo Felix Mendelssohn 's Elías en 1846, realizados posteriormente en alemán como Elias . El compositor alemán Georg Vierling se destaca por modernizar la forma de oratorio secular. [3]

John Stainer 's La Crucifixión (1887) se convirtió en el battlehorse estereotipada de las sociedades corales aficionados se congregaron. Edward Elgar intentó revivir el género alrededor del cambio de siglo con la composición de La luz de la vida (Lux Christi) , El sueño de Gerontius , Los apóstoles y El reino . [ aclaración necesaria ]

Siglo XX [ editar ]

Oratorio volvió vacilante a la atención del público con Igor Stravinsky 's Edipo Rey en París (1927), William Walton ' s Fiesta de Belsasar en Leeds (1931), de Paul Hindemith 's Das Unaufhörliche en Berlín (1931), Arthur Honegger ' s Le Roi David y Juana de Arco en la hoguera en Basilea (1938), y Franz Schmidt 's El libro con siete sellos ( Das Buch mit sieben Siegeln ) en Viena (1938). Oratorio de Michael Tippett Un niño de nuestro tiempo(primera representación, 1944) se relaciona con los acontecimientos que rodearon la Segunda Guerra Mundial . Oratorios posguerra incluyen Dmitri Shostakovich 's Canción de los Bosques (1949), Sergei Prokofiev ' s en guardia para la Paz (1950), Vadim Salmanov 's Twelve (1957), Alfred Schnittke ' s Nagasaki (1958), Bohuslav Martinů 's El epopeya de Gilgamesh (1958), Krzysztof Penderecki 's St. Luke de la pasión (1966), [ aclaración necesaria ] Hans Werner Henze ' s Das Floß der Medusa(1968), René Clemencic 's Cábala (1992), y Osvaldo Golijov ' s La pasión según San Marcos (2000). [ aclaración necesaria ] Mauricio Kagel compuso Sankt-Bach-Passion , un oratorio sobre la vida de Bach, para el tercenario de su nacimiento en 1985.

Oratorios de músicos populares incluyen Léo Ferré 's La Chanson du mal-aimé (1954 y 1972), sobre la base de Guillaume Apollinaire ' poema del mismo nombre de s, y Paul McCartney 's Oratorio de Liverpool (1991).

Siglo XXI [ editar ]

Cuando Dudley Buck compuso su oratorio La luz de Asia en 1886, se convirtió en el primero en la historia del género basado en la vida de Buda . [4] Desde entonces, varios oratorios de finales del siglo XX y principios del XXI se han basado en la vida de Buda o han incorporado textos budistas. Estos incluyen Stabat Mater de Somei Satoh de 1987 , [5] Karuna Nadee de Dinesh Subasinghe de 2010 y Weltethos de 2011 de Jonathan Harvey . [6] El siglo XXI también vio una continuación de los oratorios basados ​​en el cristianismo con El Niño de John Adams . y El evangelio según la otra María . Otras religiones representadas incluyen Ilaiyaraaja 's Thiruvasakam (basado en los textos de hindú himnos a Shiva ). Oratorios seculares compuestas en el siglo 21 incluyen Nathan Currier 's Variaciones Gaian (basado en la hipótesis de Gaia ), Richard Einhorn 's El Origen (basado en los escritos de Charles Darwin ), Jonathan Mills ' Sandakan Threnody (basado en el Sandakan marchas de la muerte ), y Neil Hannon s'A nuestros padres angustiados . El oratorio Laudato si ' , compuesto en 2016 por Peter Reulein con libreto de Helmut Schlegel , incluye el texto completo en latín del Magnificat , ampliado con escritos de Clara de Asís , Francisco de Asís y el Papa Francisco . [7] [8] Bruder Martin fue compuesta por Thomas Gabriel , estableciendo un texto de Eugen Eckert sobre escenas de la vida de Martín Lutero , para el 500 aniversario de la Reforma en 2017. [9]

Estructura [ editar ]

Los oratorios suelen contener:

  • Una obertura , solo para instrumentos
  • Varias arias , cantadas por los solistas vocales
  • Recitativo , generalmente empleado para avanzar en la trama.
  • Coros , a menudo monumentales y destinados a transmitir una sensación de gloria. Con frecuencia, los instrumentos para coros de oratorio incluyen timbales y trompetas .

Ver también [ editar ]

  • Lista de oratorios
  • Pasión
  • Música para la Misa de Réquiem
  • Misa (liturgia)
  • Misa (música)
  • Sociedad de Oratorio (desambiguación)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Diccionario de inglés de Oxford : "Una obra musical a gran escala, generalmente narrativa, para orquesta y voces, generalmente sobre un tema sagrado e interpretada con poco o ningún vestuario, escenario o acción".
  2. ^ Diccionario de inglés de Oxford .
  3. ^ "La historia de la música" . Consultado el 9 de febrero de 2012 .
  4. ^ Smither, Howard E. (2000). Una historia del Oratorio: El Oratorio en los siglos XIX y XX , págs. 453 y 463. University of North Carolina Press. ISBN 0807825115 
  5. ^ The New York Times (3 de abril de 1987). "Oratorio fusiona a Cristo y Buda" . Consultado el 3 de mayo de 2013.
  6. ^ Clements, Andrew (22 June 2012). "Weltethos – review". The Guardian. Retrieved 3 May 2013.
  7. ^ Reulein, Peter; Schlegel, Helmut (2016). Laudato si' / Ein franziskanisches Magnificat. Limburg an der Lahn: Dehm Verlag. p. 230. ISBN 978-3-943302-34-9. ISMN 979-0-50226-047-7.
  8. ^ "Festkonzert zum Jubiläum des Referates Kirchenmusik / Laudato si' – Oratorium von Peter Reulein (Uraufführung)" (in German). Liebfrauen, Frankfurt. 2016. Retrieved 19 October 2016.
  9. ^ "Bruder Martin – Luther-Musical-Oratorium in sieben Bildern und einem Prolog" (PDF) (in German). Strube Verlag. 2017. Retrieved 10 October 2020.
  • Bukofzer, Manfred F. Music in the Baroque Era. New York, NY: W.W. Norton and Co., Inc, 1947.
  • Smither, Howard. The History of the Oratorio. vol. 1–4, Chapel Hill, NC: Univ. of N.C. Press, 1977–2000.
  • Deedy, John. The Catholic Fact Book. Chicago, IL: Thomas Moore Press, 1986.
  • Grove Music Online, ed. L. Macy, grovemusic.com (subscription access).
  • Hardon, John A. Modern Catholic Dictionary. Garden City, NY: Double Day and Co. Inc., 1980.
  • New Catholic Encyclopedia. New York: McGraw-Hill, 1967.
  • Randel, Don. "Oratorio". The Harvard Dictionary of Music. Cambridge, MA: The Belknap Press, 1986.
  • McGuire, Charles Edward. Elgar's Oratorios: The Creation of an Epic Narrative. Aldershot: Ashgate Press, 2002.
  • McGuire, Charles Edward. "Elgar, Judas, and the Theology of Betrayal." In 19th-Century Music, vol. XXIII, no. 3 (Spring, 2000), pp. 236–272.