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El pop orquestal es música pop arreglada e interpretada por una orquesta sinfónica . [3]

Historia [ editar ]

Durante la década de 1960, la música pop en la radio y en el cine estadounidense y británico se alejó del refinado Tin Pan Alley hacia una composición más excéntrica e incorporó guitarras de rock empapadas de reverberación , cuerdas sinfónicas y trompas interpretadas por grupos de músicos de estudio debidamente preparados y ensayados. [4] Muchos arreglistas y productores de pop trabajaron con pop orquestal en los lanzamientos de sus artistas, incluidos George Martin y sus arreglos de cuerdas con los Beatles , y John Barry para sus partituras para las películas de James Bond . [5]También en la década de 1960, se hicieron varios ajustes orquestales para canciones escritas por los Beatles, incluidas las actuaciones sinfónicas de " Yesterday " por orquestas. Algunas sinfonías se fundaron específicamente para tocar música predominantemente popular, como la Boston Pops Orchestra . [3] Nick Perito fue uno de los más consumados del pop orquestal [¿ según quién? ] arreglistas, compositores y directores. [6]

Según Chris Nickson , el "pop orquestal vital de 1966" fue "desafiante, más que insípido, fácil de escuchar". [7] La revista Spin se refiere a Burt Bacharach y Brian Wilson de los Beach Boys como "dioses" del pop orquestal. [8] En opinión de Nickson, la "cúspide" del pop orquestal reside en el cantante Scott Walker , y explica que "en su período más fértil, 1967-1970, creó un cuerpo de trabajo que fue, a su manera, tan revolucionario como los Beatles '. Llevó las ideas de [Henry] Mancini y Bacharach a su conclusión lógica, esencialmente redefiniendo el concepto de pop orquestal ". [9]

En el siglo XXI, pocos artistas exploran el género, siendo el más notable el supergrupo inglés The Last Shadow Puppets , formado por el líder de Arctic Monkeys , Alex Turner y el solista Miles Kane .

Ork-pop [ editar ]

Ork-pop es un movimiento de la década de 1990 que tomó su nombre del pop orquestal. [10]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Hawkins , 2015 , p. 193.
  2. ^ Joffe, Justin (13 de junio de 2016). "El día que el pop japonés se comió a sí mismo: Cornelius y la locura atemporal de 'Fantasma ' " . El observador de Nueva York .
  3. ^ a b "Orquestal / fácil de escuchar" . AllMusic . Consultado el 4 de julio de 2013 .
  4. ^ Pareles, Jon (31 de octubre de 2008). "Pop orquestal, como era (más o menos)" . The New York Times . Consultado el 4 de julio de 2013 .
  5. ^ Lanza y col. 2008 , pág. 167.
  6. ^ Lanza 1994 , p. 230.
  7. ^ Nickson, Chris (febrero de 1998). "Mejor Música Nueva" . CMJ Nueva Música Mensual : 11 . Consultado el 4 de julio de 2013 .
  8. ^ "Reseñas" . Girar . Octubre de 2006. ISSN 0886-3032 . 
  9. ^ Nickson, Chris (noviembre de 1997). "Los hijos de Scott Walker" . CMJ New Music . CMJ New Music Monthly: 20, 22. ISSN 1074-6978 . 
  10. ^ Rosen, Craig (25 de mayo de 1996). "Construyendo una obra maestra perfecta del Ork-Pop" . Cartelera . Nielsen Business Media, Inc. págs. 1, 92. ISSN 0006-2510 . 

Bibliografía [ editar ]

  • Hawkins, Stan (2015). Queerness en la música pop: estética, normas de género y temporalidad . Routledge. ISBN 978-1-317-58972-3.
  • Lanza, Joseph; et al. (2008). DJ Spooky That Subliminal Kid (ed.). Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture . MIT Press . ISBN 978-0-262-26646-8.
  • Lanza, Joseph (1994). Música de ascensor: una historia surrealista de muzak, fácil de escuchar y otros cantos de humor . San Martín. ISBN 0-312-10540-1.