Poco se sabe sobre el origen exacto de la música que ahora se conoce como blues . [1] Ningún año específico puede citarse como el origen del blues, en gran parte porque el estilo evolucionó durante un largo período y existió acercándose a su forma moderna antes de que se introdujera el término blues y antes de que el estilo fuera documentado a fondo. El etnomusicólogo Gerhard Kubik rastrea las raíces de muchos de los elementos que se desarrollarían en el blues hasta el continente africano , la "cuna del blues". [2] Una importante mención temprana de algo muy parecido al blues proviene de 1901, cuando un arqueólogo de Mississippidescribió las canciones de los trabajadores negros que tenían temas líricos y elementos técnicos en común con el blues. [3]
Raíces africanas
Hay pocas características comunes a todos los blues, ya que el género toma su forma de los atributos distintivos de cada interpretación individual. [4] Sin embargo, algunas características estaban presentes antes de la creación del blues moderno y son comunes a la mayoría de los estilos de música afroamericana . La música más antigua parecida al blues era una "expresión funcional, expresada en un estilo de llamada y respuesta sin acompañamiento ni armonía y no estaba limitada por la formalidad de ninguna estructura musical en particular". [5] Esta música pre-blues fue adaptada de los gritos de campo y los gritos realizados durante la época del esclavo, expandida a "simples canciones en solitario cargadas de contenido emocional". [6]
Muchos de estos elementos del blues, como el formato de llamada y respuesta, se remontan a la música de África . El uso de melisma y una entonación nasal ondulada también sugiere una conexión entre la música de África occidental y central y el blues. La creencia de que el blues se deriva históricamente de la música de África occidental, incluida la de Malí, se refleja en la caracterización a menudo citada de Martin Scorsese de la tradición de Ali Farka Touré como constituyendo "el ADN del blues". [7]
Quizás el instrumento africano más convincente que es un predecesor de un instrumento afroamericano es el " Akonting ", un laúd popular de la tribu Jola de Senegambia . Es un claro antecesor del banjo americano en su estilo de ejecución, la construcción del instrumento en sí y en su papel social como instrumento popular. La Kora es interpretada por una casta profesional de cantantes de alabanza para los ricos y la aristocracia (llamados griots o jalis) y no se considera música folclórica. Es posible que la música de Jola no haya sido muy influenciada por la música de África del Norte / Medio Oriente , lo que puede indicar que la música afroamericana no está, según Sam Charters , relacionada con la música kora. [ cita requerida ] La música del Akonting y la que tocan en el banjo los mayores jugadores de banjo afroamericanos, incluso hasta mediados del siglo XX, se identifica fácilmente como muy similar. El akonting es quizás el vínculo más importante y concreto que existe entre la música africana y afroamericana.
Si bien los hallazgos de Kubik y otros atestiguan claramente el carácter africano esencial de muchos aspectos esenciales de la expresión del blues, los estudios de Willie Ruff y otros han situado el origen de la música espiritual "negra" dentro de la exposición de los pueblos esclavizados a los evangelios de sus maestros originarios de las Hébridas. . [8] El economista e historiador afroamericano Thomas Sowell también señala que la población sureña, negra y ex esclava fue aculturada en un grado considerable por y entre sus vecinos " sureños " escoceses e irlandeses . Además, existen teorías de que la estructura de cuatro tiempos por compás del blues podría compartir sus orígenes con la tradición de los nativos americanos de tocar la batería pow wow . [9]
Otra influencia africana
La historiadora Sylviane Diouf y el etnomusicólogo Gerhard Kubik identifican la música islámica como una influencia en la música blues. [10] [11] Diouf observa un parecido sorprendente entre el llamado islámico a la oración (que se originó en Bilal ibn Rabah , un famoso musulmán africano abisinio a principios del siglo VII) y la música de campo del siglo XIX , y señaló que ambos tienen letras similares alabando Dios, melodía, cambios de notas, "palabras que parecen temblar y temblar" en las cuerdas vocales, cambios dramáticos en las escalas musicales y la entonación nasal . Ella atribuye los orígenes de la música de campo a los esclavos musulmanes africanos que representan aproximadamente el 30% de los esclavos africanos en América. Según Kubik, "el estilo vocal de muchos cantantes de blues que utilizan melisma , entonación ondulada, etc. es una herencia de esa gran región de África Occidental que había estado en contacto con el mundo islámico a través del Magreb desde los siglos VII y VIII. " [10] [11] Hubo una fertilización cruzada transsahariana particularmente significativa entre las tradiciones musicales del Magreb y el Sahel . [11]
Hubo una diferencia en la música interpretada por los esclavos predominantemente musulmanes del Sahel y los esclavos predominantemente no musulmanes de la costa de África Occidental y África Central . Los esclavos musulmanes del Sahel generalmente preferían los instrumentos de viento y de cuerda y el canto en solitario, mientras que los esclavos no musulmanes generalmente preferían los tambores y los cánticos grupales. Los propietarios de las plantaciones que temían una revuelta prohibieron los tambores y los cánticos grupales, pero permitieron que los esclavos del Sahel siguieran cantando y tocando sus instrumentos de viento y cuerda, lo que los propietarios de las plantaciones encontraron menos amenazantes. [11] Entre los instrumentos introducidos por los esclavos musulmanes africanos se encontraban los antepasados del banjo . [10] Si bien muchos fueron presionados para convertirse al cristianismo, a los esclavos sahelianos se les permitió mantener sus tradiciones musicales, adaptando sus habilidades a instrumentos como el violín y la guitarra . A algunos también se les permitió actuar en bailes para dueños de esclavos, lo que permitió la migración de su música a través del sur profundo. [11]
Influencia de los gritos de campo
La música de campo , también conocida como música de Levee Camp Holler, fue una forma temprana de música afroamericana , descrita en el siglo XIX. [10] Field hollers sentó las bases para el blues, los espirituales y, finalmente, el rhythm and blues . [12] Los gritos de campo, los gritos y los gritos de los esclavos y luego los aparceros que trabajaban en los campos de algodón, las cuadrillas de cadenas de prisiones , las cuadrillas de ferrocarriles ( bailarines Gandy ) o los campamentos de trementina fueron el precursor del llamado y la respuesta de los espirituales afroamericanos y la música gospel , a jarras , shows de juglares , piano stride , y en definitiva al blues, rhythm and blues , jazz y música afroamericana en general. [12] Sylviane Diouf y Gerhard Kubik han rastreado los orígenes de los gritos de campo hasta los esclavos musulmanes africanos , quienes fueron influenciados por la tradición musical islámica de África Occidental (ver raíces africanas arriba). [10]
Influencia de los espirituales
El antecedente estadounidense más importante del blues fue el espiritual , una forma de canción religiosa que tiene sus raíces en las reuniones campestres del Gran Despertar de principios del siglo XIX. Los espirituales eran una forma de canción apasionada, que "transmitían a los oyentes el mismo sentimiento de desarraigo y miseria" que el blues. [4] Los espirituales, sin embargo, se referían menos específicamente al intérprete, en lugar de a la soledad general de la humanidad, y eran más figurativos que directos en sus letras. [4] A pesar de estas diferencias, las dos formas son lo suficientemente similares como para que no puedan separarse fácilmente; muchos espirituales probablemente se habrían llamado blues si esa palabra hubiera tenido un uso amplio en ese momento. [13]
Aspectos sociales y económicos
Las razones sociales y económicas de la aparición del blues no se conocen del todo. [14] El blues ha evolucionado de una música vocal no acompañada de trabajadores negros pobres a una amplia variedad de estilos y subgéneros, con variaciones regionales en los Estados Unidos. Las canciones de trabajo afroamericanas fueron un precursor importante del blues moderno; éstas incluyen las canciones cantadas por los trabajadores como los estibadores y los peones , y los alaridos de campo y " gritos " de esclavos. [3] [15] La primera aparición del blues no está bien definida y suele estar fechada entre 1870 y 1900, período que coincide con la emancipación de los esclavos y la transición de la esclavitud a la aparcería y la producción agrícola a pequeña escala en el sur de Estados Unidos.
Varios estudiosos caracterizan el desarrollo de la música blues a principios del siglo XX como un paso de las actuaciones grupales a un estilo más individualizado. Argumentan que el desarrollo del blues está asociado con la libertad recién adquirida de los esclavos. Según Lawrence Levine , [16] "hubo una relación directa entre el énfasis ideológico nacional sobre el individuo , la popularidad de las enseñanzas de Booker T. Washington y el auge del blues". Levine afirma que "psicológica, social y económicamente, los negros estaban siendo aculturados de una manera que hubiera sido imposible durante la esclavitud, y no es de extrañar que su música secular reflejara esto tanto como su música religiosa".
Una razón importante de la falta de conocimiento cierto sobre los orígenes del blues es la tendencia de los primeros músicos de blues a deambular por las comunidades, dejando poco o ningún registro de qué tipo de música tocaban o de dónde venía. El blues generalmente se consideraba música de clase baja, no apta para la documentación, el estudio o el disfrute de las clases medias y altas [17].
Blues alrededor de 1900
Las notas azules son anteriores a su uso en blues. "A Negro Love Song" del compositor inglés Samuel Coleridge-Taylor , de su Suite africana para piano compuesta en 1898, contiene notas azules tercera y séptima. [18]
El compositor afroamericano WC Handy escribió en su autobiografía sobre la experiencia de dormir en un tren que viajaba por (o se detenía en la estación de) Tutwiler, Mississippi alrededor de 1903, y que lo despertó:
... un negro delgado y de articulaciones sueltas que había comenzado a tocar una guitarra a mi lado mientras yo dormía. Su ropa era harapos; sus pies asomaban fuera de sus zapatos. Su rostro tenía algo de la tristeza de todas las épocas. Mientras tocaba, presionó un cuchillo en las cuerdas de una manera popularizada por los guitarristas hawaianos que usaban barras de acero. ... El efecto fue inolvidable. Su canción, también, me llamó la atención al instante ... El cantante repitió la línea ("Yendo 'donde el sur cruza' el Perro") tres veces, acompañándose en la guitarra con la música más extraña que jamás había escuchado.
Handy tenía sentimientos encontrados acerca de esta música, que consideraba bastante primitiva y monótona, [19] pero usó la línea "Southern cross 'the Dog" en su " Yellow Dog Rag " de 1914 , que retituló "Yellow Dog Blues" después el término blues se hizo popular. [20] "Yellow Dog" era el apodo de Yazoo and Mississippi Valley Railroad .
El blues más tarde adoptó elementos de los " aires etíopes (aquí, que significa" negro ")" de espectáculos de juglares y espirituales negros , incluido el acompañamiento instrumental y armónico. [21] El estilo también estaba estrechamente relacionado con el ragtime , que se desarrolló aproximadamente al mismo tiempo, aunque el blues conservó mejor "los patrones melódicos originales de la música africana". [22]
Desde la década de 1890, la industria editorial estadounidense de partituras había producido una gran cantidad de música ragtime . La primera canción de ragtime publicada que incluyó una sección de 12 compases fue "One o 'Them Things!" en 1904. Escrito por James Chapman y Leroy Smith, fue publicado en St. Louis, Missouri, por Jos. Plachet and Son. [23] Otra mezcla temprana de rag / blues fue " I Got the Blues " publicado en 1908 por Antonio Maggio de Nueva Orleans [24]
En una larga entrevista realizada por Alan Lomax en 1938, Jelly Roll Morton recordó que el primer blues que había escuchado, probablemente alrededor de 1900, lo tocó una cantante y prostituta, Mamie Desdunes, en Garden District, Nueva Orleans . Morton cantó el blues: "No puedes darme un dólar, dame un pésimo centavo / No puedes darme un dólar, dame un pésimo centavo / Sólo para alimentar a ese hombre hambriento mío". La entrevista fue publicada como The Complete Library of Congress Recordings . [25]
Desarrollo continuo del blues en la década de 1910
En 1912, la industria de las partituras publicó otra composición de blues: " Dallas Blues " de Hart A. Wand de Oklahoma City, Oklahoma . [26] Otras dos composiciones similares al blues, que precipitaron la adopción de Tin Pan Alley de elementos de blues, también se publicaron en 1912: "Baby Seals 'Blues" de Baby Franklin Seals (arreglado por Artie Matthews ) y " Memphis Blues ", otro ragtime. arreglo con una sola sección de 12 barras, [27] de WC Handy . [28] También en 1912 (el 9 de noviembre), otra canción, " The Blues ", fue propiedad de LeRoy "Lasses" White , pero no se publicó hasta 1913. [29]
Handy fue un músico, compositor y arreglista de formación formal que ayudó a popularizar el blues transcribiendo y orquestando blues en un estilo casi sinfónico, con bandas y cantantes. Se convirtió en un compositor popular y prolífico, y se promocionó a sí mismo como el "Padre del Blues"; sin embargo, sus composiciones pueden describirse como una fusión de blues con ragtime y jazz, una fusión facilitada utilizando el ritmo de la habanera afrocubana que había sido durante mucho tiempo parte del ragtime; [30] [31] El trabajo característico de Handy fue el St. Louis Blues .
Las canciones de este período tenían muchas estructuras diferentes. Un testimonio de aquellos tiempos se puede encontrar, por ejemplo, en las grabaciones de Henry Thomas . [32] Sin embargo, la estructura de doce , ocho o dieciséis compases basada en los acordes tónicos , subdominantes y dominantes se convirtió en la más común. [33] Melódicamente, la música blues está marcada por el uso de la tercera baja y la séptima dominante (las llamadas notas azules ) de la escala mayor asociada . [34] La forma estándar de blues de 12 compases se observa en historias orales no corroboradas como comunidades que aparecen en toda la región a lo largo del río Mississippi durante la década de 1900 (y se realiza en Nueva Orleans al menos desde 1908). Uno de estos primeros lugares de la evolución del blues fue a lo largo de Beale Street en Memphis, Tennessee . Sin embargo, la autora Eileen Southern ha señalado varias declaraciones contrastantes de músicos de antaño. Ella cita a Eubie Blake diciendo "¿Blues en Baltimore? ¡Por qué, Baltimore es el blues!" y Bunk Johnson afirmando que el blues estuvo presente en su infancia, en la década de 1880. [1]
Crecimiento del blues (década de 1920 en adelante)
Una de las primeras cantantes de blues profesionales fue Gertrude "Ma" Rainey , quien afirmó haber acuñado el término blues . Las cantantes clásicas de blues urbano o de vodevil fueron populares en la década de 1920, entre ellas Mamie Smith , Ma Rainey, Bessie Smith y Victoria Spivey . Mamie Smith, más intérprete de vodevil que artista de blues, [35] fue el primer afroamericano en grabar blues en 1920; su "Crazy Blues" vendió más de 75.000 copias en su primer mes. [36]
Las formas y estilos musicales que ahora se consideran el "blues" así como la " música country " moderna surgieron en las mismas regiones durante el siglo XIX en el sur de los Estados Unidos. El blues y el country grabados se remontan a la década de 1920, cuando la popular industria discográfica desarrolló y creó categorías de marketing llamadas " música racial " y " música hillbilly " para vender música de negros para negros y de blancos para blancos, respectivamente. En ese momento, no existía una división musical clara entre "blues" y "country", excepto por la raza del intérprete, e incluso eso a veces fue documentado incorrectamente por las compañías discográficas. [37]
Notas
- ↑ a b Southern, pág. 332
- ^ Kubik, Gerhard (1999). África y los azules . Jackson, MI: University Press of Mississippi . ISBN 1-57806-146-6
- ↑ a b Southern, pág. 334
- ^ a b c Sur, pág. 333
- ^ Garofalo, pág. 44
- ^ Ferris, p. 229
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- ^ Parrish, Tim; Walking Blues: Making Americans from Emerson to Elvis , University of Massachusetts Press (2001), pág. 185: "Handy declara que su música es una interminable 'monotonía', un sonido de 'thump-thump-thump' que asocia, con evidente disgusto, con 'hileras de cañas y campamentos de diques' (77). Tampoco admira a los entusiastas bailando la música provoca ".
- ^ Wald, Elijah ; Escaping the Delta: Robert Johnson and the Invention of the Blues , Harper Collins (2004), p. 283: “Cuando el gusto popular por el blues se afirmó, saqué ese viejo número y le cambié el nombre a 'Yellow Dog Blues'. Aparte del nombre, no modifiqué nada ".
- ^ Garofalo, pág. 44 Gradualmente, se agregaron acompañamientos instrumentales y armónicos, lo que refleja un creciente contacto intercultural. Garofalo continúa citando a otros que mencionan los "aires etíopes" y los "espirituales negros".
- ↑ Schuller, citado en Garofalo, p. 27
- ^ Saffle, Michael, Perspectivas sobre la música estadounidense, 1900-1950, Routledge (2000) p. 74: "One O 'Those Things" (1904) de Chapman y Smith, una mezcla anterior de blues / rag (ver Figura 3.2) ".
- ^ Saffle, Michael, Perspectivas sobre la música estadounidense, 1900-1950, Routledge (2000) p. 74: "En" I Got the Blues "de Maggio (1908), un blues de doce compases en sol mayor es seguido por una sección en sol menor, que termina con un riff de trapo (ver Figura 3.1).
- ^ Hamilton, Marybeth (30 de junio de 2009). En busca de los azules (Reimpresión ed.). Libros básicos. págs. 130-132. ISBN 978-0465018123.
- ^ Samuel B. Charters, The Country Blues (Da Capo Press, 1975), ISBN 0-306-80014-4 , páginas 34-35: "El primero fue" Dallas Blues "de Hart Wand, publicado en marzo; el segundo fue" Bab Seals 'Blues "de Arthur Seals, publicado en agosto; Handy finalmente sacó su blues en septiembre. Tanto Handy como Arthur Seals eran negros, pero la música que llamaron "blues se deriva más o menos de los estilos musicales populares estándar del tipo" coon-song "y" cake-walk ". Es irónico que la primera pieza publicada en el "idioma del blues" negro, Dallas Blues , fue de un hombre blanco, Hart Wand ".
- ^ Saffle, Michael, Perspectivas de la música estadounidense, 1900-1950, Routledge (2000), p. 74: "White's" Original Chicago Blues "(1915) es un almagam de blues / rag posterior, al igual que" The Memphis Blues ".
- ^ Garofalo, pág. 27; Garofalo cita a Barlow en el repentino éxito de Handy que demostró [el] potencial comercial [del blues], que a su vez hizo que el género fuera atractivo para los piratas de Tin Pan Alley, que perdieron poco tiempo en producir una avalancha de imitaciones . (paréntesis en Garofalo)
- ^ Monge, Luigi; David Evans. "Nuevas canciones de Blind Lemon Jefferson". Journal of Texas Music History 3: 2 (otoño de 2003), p. 19: "De hecho, además de su relación textual en la primera estrofa de 'Michigan Water Blues', 'Light House Blues' de Jefferson está relacionada textualmente y musicalmente con una canción aún más antigua, 'The Negro Blues' / 'Nigger Blues' por Leroy 'Lasses' White de Dallas. White registró su melodía con un conjunto de quince estrofas de tres líneas para derechos de autor el 9 de noviembre de 1912, bajo el título anterior. En 1913, se publicó una versión abreviada de la pieza bajo el último infelicito título, que contiene sólo seis estrofas, cinco de las cuales son variantes cercanas de estrofas en la versión más larga y una de las cuales es nueva ".
- ^ Garofalo, pág. 27
- ^ Morales, p. 277
- ^ Palmer, pág. 35
- ^ Garofalo, págs. 46-47
- ^ Ewen, pág. 143
- ^ Palmer, pág. 106
- ^ Hawkeye Herman, antecedentes generales sobre música afroamericana, Fundación Blues, Ensayos: ¿Qué es el blues? "Copia archivada" . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2008 . Consultado el 15 de octubre de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ↑ Garofalo, págs. 44-47 Como categorías de marketing, designaciones como raza y montañés separaron intencionalmente a los artistas por motivos raciales y transmitieron la impresión de que su música provenía de fuentes mutuamente excluyentes. Nada podría haber estado más lejos de la verdad ... En términos culturales, el blues y el country eran más iguales que separados. Garofalo afirma que los artistas a veces aparecían en la categoría racial incorrecta en los catálogos de las compañías discográficas.
Referencias
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