En arquitectura y arte decorativo , el ornamento es una decoración que se utiliza para embellecer partes de un edificio u objeto. Los grandes elementos figurativos como la escultura monumental y sus equivalentes en el arte decorativo quedan excluidos del término; la mayoría de los adornos no incluyen figuras humanas y, si están presentes, son pequeñas en comparación con la escala general. El adorno arquitectónico se puede tallar en piedra, madera o metales preciosos, formar con yeso o arcilla, o pintar o imprimir en una superficie como adorno aplicado ; en otras artes aplicadas se puede utilizar el material principal del objeto, o uno diferente como pintura o esmalte vítreo .
Se ha desarrollado una amplia variedad de estilos y motivos decorativos para la arquitectura y las artes aplicadas, que incluyen cerámica , muebles y trabajos en metal . En textiles , papel tapiz y otros objetos donde la decoración puede ser la principal justificación de su existencia, es más probable que se utilicen los términos patrón o diseño. La amplia gama de motivos utilizados en la ornamentación se basa en formas y patrones geométricos, plantas y figuras humanas y animales. Por Eurasia y el Mediterráneomundo ha existido una rica y ligada tradición de ornamentación basada en plantas durante más de tres mil años; los adornos tradicionales de otras partes del mundo suelen basarse más en motivos geométricos y animales.
En un ensayo de 1941, [1] el historiador de la arquitectura Sir John Summerson lo llamó "modulación de superficie". La decoración y el adorno más antiguos a menudo sobreviven de culturas prehistóricas en marcas simples en cerámica, donde la decoración en otros materiales (incluidos los tatuajes ) se ha perdido. Donde se utilizó el torno de alfarero , la tecnología facilitó algunos tipos de decoración; el tejido es otra tecnología que también se presta muy fácilmente a la decoración o el patrón, y hasta cierto punto dicta su forma. El ornamento ha sido evidente en las civilizaciones desde el comienzo de la historia registrada , que van desde la arquitectura del Antiguo Egipto.a la asertiva falta de ornamentación de la arquitectura modernista del siglo XX .
Ornamento implica que el objeto ornamentado tiene una función que también podría cumplir un equivalente no adornado. Cuando el objeto no tiene tal función, sino que existe únicamente para ser una obra de arte , como una escultura o una pintura, es menos probable que se utilice el término, excepto para los elementos periféricos. En los últimos siglos se ha aplicado una distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas o decorativas (a excepción de la arquitectura), y el adorno se considera principalmente una característica de esta última clase.
Historia [ editar ]
La historia del arte en muchas culturas muestra una serie de tendencias onduladas en las que el nivel de adorno utilizado aumenta durante un período, antes de que una reacción brusca vuelva a formas más sencillas, después de lo cual la ornamentación aumenta gradualmente de nuevo. El patrón es especialmente claro en el arte europeo posrromano, donde el arte insular altamente ornamentado del Libro de Kells y otros manuscritos influyó en la Europa continental, pero el arte carolingio y ottoniano de inspiración clásica lo reemplazó en gran medida. El ornamento aumentó durante los períodos románico y gótico , pero se redujo considerablemente en los estilos del Renacimiento temprano , nuevamente bajo la influencia clásica. Otro período de aumento, enEl manierismo del norte , el barroco y el rococó , fue controlado por el neoclasicismo y el período romántico , antes de reanudar en el estilo Napoleón III de finales del siglo XIX , las artes decorativas victorianas y sus equivalentes de otros países, para ser reducidas decisivamente por el movimiento Arts and Crafts y luego Modernismo .
Alois Riegl inició el estudio detallado de las formas ornamentales euroasiáticas en su estudio formalista Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Problemas de estilo: fundamentos para una historia del ornamento ) de 1893, quien en el proceso desarrolló su influyente concepto de Kunstwollen . [2] Riegl rastreó la continuidad formalista y el desarrollo en formas de plantas decorativas desde el arte del Antiguo Egipto y otras civilizaciones del antiguo Cercano Oriente a través del mundo clásico hasta el arabesco del arte islámico . Mientras que el concepto de Kunstwollentiene pocos seguidores en la actualidad, su análisis básico del desarrollo de las formas ha sido confirmado y refinado por el corpus más amplio de ejemplos que se conocen en la actualidad. [3] Jessica Rawson ha ampliado recientemente el análisis para cubrir el arte chino , que Riegl no cubrió, rastreando muchos elementos de la decoración china hasta la misma tradición; el trasfondo compartido ayudó a hacer armoniosa y productiva la asimilación de los motivos chinos en el arte persa después de la invasión mongola . [4]
Los estilos de ornamentación se pueden estudiar en referencia a la cultura específica que desarrolló formas únicas de decoración o adornos modificados de otras culturas. La cultura del Antiguo Egipto es posiblemente la primera civilización en agregar decoración pura a sus edificios. Su adorno toma las formas del mundo natural en ese clima, decorando los capiteles de columnas y muros con imágenes de papiros y palmeras. La cultura asiria produjo adornos que muestran influencia de fuentes egipcias y una serie de temas originales, incluidas figuras de plantas y animales de la región.
La civilización griega antigua creó muchas formas nuevas de adorno, que se difundieron por Eurasia , ayudadas por las conquistas de Alejandro Magno y la expansión del budismo , que llevó algunos motivos al este de Asia en una forma algo modificada. [5] En Occidente, las formas latinizadas romanas antiguas del ornamento griego duraron alrededor de un milenio, y después de un período en el que fueron reemplazadas por formas góticas , revivieron con fuerza en el Renacimiento italiano y siguen siendo muy utilizadas en la actualidad.
Estampados de adornos y libros de patrones [ editar ]
Sobreviven algunos cuadernos medievales, el más famoso es el de Villard de Honnecourt (siglo XIII) que muestra cómo los artistas y artesanos registraron diseños que vieron para su uso futuro. Con la llegada del grabado , los estampados ornamentales se convirtieron en una parte importante de la producción de los grabadores, especialmente en Alemania, y jugaron un papel vital en la rápida difusión de los nuevos estilos renacentistas a los fabricantes de todo tipo de objetos. Además del adorno clásico revivido, tanto arquitectónico como del estilo grotesco derivado de la decoración de interiores romana, estos incluían nuevos estilos como el moresco , una adaptación europea del arabesco islámico (una distinción no siempre clara en ese momento).
A medida que la impresión se hizo más barata, la impresión de un solo adorno se convirtió en conjuntos y, finalmente, en libros. Desde el siglo XVI al XIX, se publicaron libros de patrones en Europa que daban acceso a elementos decorativos, incluyendo eventualmente aquellos registrados de culturas de todo el mundo. I quattro libri dell'architettura (Cuatro libros de arquitectura) de Andrea Palladio (Venecia, 1570), [6] que incluía tanto dibujos de edificios romanos clásicos como representaciones de los propios diseños de Palladio utilizando esos motivos, se convirtió en el libro más influyente jamás escrito sobre arquitectura. . Napoleón hizo documentar las grandes pirámides y templos de Egipto en la Description de l'Egypte (1809) . Owen Jones publicadoLa gramática del ornamento en 1856 con ilustraciones en color de decoración de Egipto, Turquía, Sicilia y España. Se instaló en el Palacio de la Alhambra para hacer dibujos y fundiciones de yeso de los detalles ornamentales de los ornamentos islámicos allí, incluidos arabescos , caligrafía y patrones geométricos . El interés por la arquitectura clásica también se vio impulsado por la tradición de viajar en The Grand Tour y por la traducción de la literatura antigua sobre arquitectura en la obra de Vitruvio y Miguel Ángel .
Durante el siglo XIX, el uso aceptable del ornamento y su definición precisa se convirtió en fuente de controversia estética en la arquitectura académica occidental, ya que los arquitectos y sus críticos buscaban un estilo adecuado. "La gran pregunta es", preguntó Thomas Leverton Donaldson en 1847, "¿vamos a tener una arquitectura de nuestro período, un estilo distinto, individual y palpable del siglo XIX?". [7] En 1849, cuando Matthew Digby Wyatt vio la Exposición Industrial Francesa montada en los Campos Elíseos en París, desaprobó en términos reconociblemente modernos los adornos de yeso en imitación de bronce y imitación de madera: [8]
Tanto interna como externamente hay una gran cantidad de adornos de mal gusto y poco provechosos ... Si a cada material simple se le hubiera permitido contar su propia historia, y las líneas de la construcción dispuestas de manera que conduzcan a un sentimiento de grandeza, las cualidades de el "poder" y la "verdad", que su enorme extensión debe haber asegurado necesariamente, apenas podrían haber dejado de despertar admiración, y eso con un ahorro de gastos muy considerable.
Los contactos con otras culturas a través del colonialismo y los nuevos descubrimientos de la arqueología expandieron el repertorio de ornamentos disponibles para los revivalistas. Después de aproximadamente 1880, la fotografía hizo que los detalles de los adornos estuvieran aún más disponibles que las impresiones.
Adorno moderno [ editar ]
Los adornos de carpintería moderna están hechos de madera, plásticos, compuestos, etc. Vienen en muchos colores y formas diferentes. La arquitectura moderna , concebida como la eliminación del ornamento en favor de estructuras puramente funcionales, dejó a los arquitectos el problema de cómo adornar adecuadamente las estructuras modernas. [9] Había dos rutas disponibles para esta crisis percibida. Uno era intentar idear un vocabulario ornamental que fuera nuevo y esencialmente contemporáneo. Este fue el camino que siguieron arquitectos como Louis Sullivan y su alumno Frank Lloyd Wright , o el singular Antoni Gaudí . Art Nouveau, popular a principios del siglo XX, fue en parte un esfuerzo consciente por desarrollar un vocabulario de ornamentación tan "natural".
Una ruta más radical abandonó por completo el uso de la ornamentación, como en algunos diseños de objetos de Christopher Dresser . En ese momento, tales objetos sin adornos podrían haberse encontrado en muchos artículos cotidianos sin pretensiones de diseño industrial, cerámicas producidas en la fábrica de Arabia en Finlandia, por ejemplo, o los aislantes de vidrio de las líneas eléctricas.
Este último enfoque fue descrito por el arquitecto Adolf Loos en su manifiesto de 1908, traducido al inglés en 1913 y titulado polémicamente Ornamento y crimen , en el que declaraba que la falta de decoración es el signo de una sociedad avanzada. Su argumento era que el ornamento es económicamente ineficaz y "moralmente degenerado", y que reducir el ornamento era una señal de progreso. [10] Los modernistas estaban ansiosos por señalar al arquitecto estadounidense Louis Sullivan como su padrino en la causa de la simplificación estética, descartando los nudos de adornos intrincadamente estampados que articulaban la piel de sus estructuras.
Con el trabajo de Le Corbusier y la Bauhaus durante las décadas de 1920 y 1930, la falta de detalles decorativos se convirtió en un sello distintivo de la arquitectura moderna y se equiparó con las virtudes morales de la honestidad, la sencillez y la pureza. En 1932, Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock lo llamaron el " estilo internacional ". Lo que empezó como una cuestión de gustos se transformó en un mandato estético. Los modernistas declararon su camino como la única forma aceptable de construir. A medida que el estilo avanzaba en la obra de posguerra altamente desarrollada de Mies van der Rohe , los principios del modernismo de la década de 1950 se volvieron tan estrictos que incluso arquitectos consumados como Edward Durrell Stoney Eero Saarinen podría ser ridiculizado y condenado al ostracismo por apartarse de las reglas estéticas. [ cita requerida ]
Al mismo tiempo, las leyes no escritas contra el ornamento comenzaron a cuestionarse seriamente. "La arquitectura se ha liberado, con cierta dificultad, del ornamento, pero no del miedo al ornamento", observó John Summerson en 1941 [11].
La misma diferencia entre ornamento y estructura es sutil y quizás arbitraria. Los arcos apuntados y los arbotantes de la arquitectura gótica son ornamentales pero estructuralmente necesarios; las coloridas bandas rítmicas de un rascacielos de Pietro Belluschi International Style son integrales, no aplicadas, pero ciertamente tienen un efecto ornamental. Además, la ornamentación arquitectónica puede servir para el propósito práctico de establecer escala, señalar entradas y ayudar a encontrar el camino, y estas tácticas de diseño útiles habían sido prohibidas. Y a mediados de la década de 1950, los testaferros modernistas Le Corbusier y Marcel Breuer habían estado rompiendo sus propias reglas al producir obras de hormigón escultóricas y altamente expresivas.
El argumento en contra del ornamento alcanzó su punto máximo en 1959 durante las discusiones sobre el edificio Seagram , donde Mies van der Rohe instaló una serie de vigas verticales en I estructuralmente innecesarias en el exterior del edificio, y en 1984, cuando Philip Johnson produjo su edificio AT&T en Manhattan un frontón neogeorgiano de granito rosa ornamental, la discusión había terminado efectivamente. En retrospectiva, los críticos han visto el edificio AT&T como el primer edificio posmodernista . [ cita requerida ]
Ver también [ editar ]
- Artes Aplicadas
- Obra de arte
- Obra ornamental de bronce y latón
- Brocado
- Adornos tipográficos: Dingbats
Notas [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Adornos . |
- ↑ Summerson, John (1941) impreso en Heavenly Mansions 1963, p. 217
- ↑ Tabbaa, 74-75
- ↑ Rawson, 24-25; ver también "“ Estilo ”—o lo que sea", J. Duncan Berry , Una revisión de Problemas de estilo por Alois Riegl, The New Criterion , abril de 1993
- ↑ Rawson, el tema de su libro, vea el Prefacio y el Capítulo 5 sobre las influencias chinas en el arte persa.
- ↑ Rawson, en todas partes, pero como referencia rápida: 23, 27, 32, 39–57, 75–77
- ^ El Centro de Estudios Palladianos en América, Inc. , "Palladio y sus libros". Archivado el 5 de julio de 2018 en la Wayback Machine.
- ^ citado por Summerson
- ^ Exposición de la Segunda República Archivado el 12 de febrero de 2006 en la Wayback Machine.
- ↑ Sankovitch, Anne-Marie (1/12/1998). "Estructura / ornamento y la figuración moderna de la arquitectura" . El Boletín de Arte. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2007 . Consultado el 13 de noviembre de 2007 . Cite journal requiere
|journal=( ayuda );Verifique los valores de fecha en:|date=( ayuda ) - ^ James, Trilling (2001). El lenguaje del ornamento . págs. 186–210. ISBN 0-500-20343-1.
- ^ "Lemas y gritos de batalla | Paul Shepheard | Arquitecto | Escritor" . www.paulshepheard.com . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
Compendios de ornamentación del siglo XIX [ editar ]
- Dolmetsch, Heinrich (1898). El tesoro del ornamento .( s: de: Heinrich Dolmetsch )
- Owen Jones (1856) La gramática del ornamento .
- Meyer, Franz Sales , (1898), A Handbook of Ornament
- Speltz, Alexander (1915). El ornamento coloreado de todos los estilos históricos .
Referencias [ editar ]
- Lewis, Philippa ; G. Darley (1986). Diccionario de ornamento . Nueva York: Pantheon. ISBN 0-394-50931-5.
- Rawson, Jessica , Ornamento chino: El loto y el dragón , 1984, Publicaciones del Museo Británico, ISBN 0-7141-1431-6
- Tabbaa, Yasser, La transformación del arte islámico durante el renacimiento sunita , IBTauris, 2002, ISBN 1-85043-392-5 , ISBN 978-1-85043-392-7 , google books
- James Trilling El lenguaje del ornamento
- Peterson, Sara, Ornamento y patrón en el arte occidental: Renacimiento y manierista; Barroco; Rococó; Neoclásico; Historicismo historicista y tradicional; Movimiento de reforma del siglo XIX; Siglo XX , Grove's Dictionary of Art , editado por Jane Turner, 1996
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