Orson Welles | |
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 Welles en 1937, fotografiado por Carl Van Vechten | |
| Nació | George Orson Welles 6 de mayo de 1915 Kenosha, Wisconsin , Estados Unidos |
| Fallecido | 10 de octubre de 1985 (70 años) Los Ángeles, California , EE. UU. |
| Lugar de descanso | Ronda , España |
| alma mater | Escuela del Instituto de Arte de Chicago [1] [2] |
| Ocupación |
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| Años activos | 1931-1985 |
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| Niños | 3, incluida Beatrice Welles |
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George Orson Welles (6 de mayo de 1915-10 de octubre de 1985) fue un actor, director, guionista y productor estadounidense que es recordado por su trabajo innovador en la radio, el teatro y el cine. Es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. [3]
Mientras tenía veintitantos años, Welles dirigió producciones teatrales de alto perfil para el Federal Theatre Project , incluida una adaptación de Macbeth con un elenco totalmente afroamericano y el musical político The Cradle Will Rock . En 1937, él y John Houseman fundó el Teatro Mercurio , una organización independiente de teatro de repertorio empresa que presentó una serie de producciones en Broadway hasta 1941, incluyendo César (1937), un Broadway adaptación de William Shakespeare 's Julio César .
En 1938, la serie de antología de radio El Mercury Theatre on the Air dio Welles la plataforma para encontrar la fama internacional como el director y narrador de una adaptación radiofónica de HG Wells novela ' La guerra de los mundos , lo que causó algunos oyentes a creer que una invasión por seres extraterrestres estaba ocurriendo. Aunque los informes de pánico eran en su mayoría falsos y exagerados, [4] llevaron a Welles a la notoriedad.
Su primera película fue Citizen Kane (1941), que se clasifica constantemente como una de las mejores películas jamás realizadas , y que coescribió , produjo, dirigió y protagonizó como Charles Foster Kane . Welles lanzó otras doce películas, las más aclamadas incluyen The Magnificent Ambersons (1942), The Lady from Shanghai (1947), Touch of Evil (1958), The Trial (1962), Chimes at Midnight (1965) y F for Fake (1973). [5] [6] Su estilo de director distintivo presentaba formas narrativas en capas y no lineales , usos deiluminación como claroscuro , ángulos de cámara inusuales, técnicas de sonido tomadas de la radio, tomas de enfoque profundo y tomas largas . Ha sido elogiado como "el mejor autor ". [7] : 6
Welles era un extraño al sistema de estudios y luchó por el control creativo de sus proyectos desde el principio con los principales estudios cinematográficos de Hollywood y más tarde en su vida con una variedad de financieros independientes en toda Europa , donde pasó la mayor parte de su carrera. Muchas de sus películas fueron muy editadas o permanecieron inéditas. Algunos, como Touch of Evil , han sido cuidadosamente reeditados de sus notas. Con un desarrollo que abarca casi 50 años, la última película de Welles, El otro lado del viento , se estrenó en 2018.
Welles tuvo tres matrimonios, uno de ellos con Rita Hayworth y tres hijos. Conocido por su voz de barítono , [8] Welles actuó extensamente en teatro, radio y cine. Fue un mago de toda la vida conocido por presentar programas de variedades de tropas en los años de la guerra. En 2002, fue votado como el mejor director de cine de todos los tiempos en dos encuestas del British Film Institute entre directores y críticos. [9] [10] En 2018, The Daily Telegraph lo incluyó en la lista de los 50 mejores actores de Hollywood de todos los tiempos . [11]
Vida temprana [ editar ]
George Orson Welles nació el 6 de mayo de 1915 en Kenosha, Wisconsin , hijo de Richard Head Welles (1872-1930) [12] : 26 [13] [a] y Beatrice Ives Welles (de soltera Beatrice Lucy Ives; 1883-1924 ). [13] [14] : 9 [b] Fue nombrado en honor a uno de sus bisabuelos, el influyente abogado de Kenosha Orson S. Head , y su hermano George Head. [12] : 37 George Ade , quien conoció a los padres de Welles en las Indias Occidentales, contó una historia alternativa de la fuente de su nombre y segundo nombre.crucero hacia fines de 1914. Ade viajaba con un amigo, Orson Wells (sin pariente), y los dos se sentaron en la misma mesa que el Sr. y la Sra. Richard Welles. La señora Welles estaba embarazada en ese momento, y cuando se despidieron, ella les dijo que había disfrutado tanto de su compañía que si el niño era un niño, tenía la intención de nombrarlo: George Orson. [dieciséis]
A pesar de la riqueza de su familia, Welles se enfrentó a dificultades en la infancia. Sus padres se separaron y se mudaron a Chicago en 1919. Su padre, que hizo una fortuna como inventor de una popular lámpara de bicicleta, [17] se convirtió en alcohólico y dejó de trabajar. La madre de Welles, una pianista, tocó durante las conferencias de Dudley Crafts Watson en el Instituto de Arte de Chicago para mantener a su hijo ya ella misma; el niño mayor de Welles, "Dickie", fue institucionalizado a una edad temprana porque tenía dificultades de aprendizaje. Beatrice murió de hepatitis en un hospital de Chicago el 10 de mayo de 1924, justo después del noveno cumpleaños de Welles. [18] : 3–5 [19] : 326 The Gordon String Quartet, un predecesor delBerkshire String Quartet , que había hecho su primera aparición en su casa en 1921, tocó en el funeral de Beatrice. [20] [21]
Después de la muerte de su madre, Welles dejó de dedicarse a la música. Se decidió que pasaría el verano con la familia Watson en una colonia de arte privada en el pueblo de Wyoming en la región de Finger Lakes del estado de Nueva York , establecida por Lydia Avery Coonley Ward. [22] : 8 Allí jugó y se hizo amigo de los hijos de Aga Khan , incluido el príncipe Aly Khan , de 12 años . Luego, en lo que Welles describió más tarde como "un período agitado" en su vida, vivió en un apartamento de Chicago con su padre y Maurice Bernstein, un médico de Chicago que había sido amigo íntimo de ambos padres. Welles asistió brevemente a la escuela pública [23] :133 antes de que su padre alcohólico dejara el negocio por completo y lo llevara en sus viajes a Jamaica y el Lejano Oriente. Cuando regresaron se instalaron en un hotel en Grand Detour, Illinois , que era propiedad de su padre. Cuando el hotel se incendió, Welles y su padre tomaron la carretera nuevamente. [22] : 9
"Durante los tres años que Orson vivió con su padre, algunos observadores se preguntaron quién se ocupaba de quién", escribió el biógrafo Frank Brady. [22] : 9
"De alguna manera, nunca fue realmente un niño, ¿sabes?", Dijo Roger Hill, quien se convirtió en el maestro y amigo de Welles. [24] : 24
Welles asistió brevemente a una escuela pública en Madison, Wisconsin, y se inscribió en cuarto grado. [22] : 9 El 15 de septiembre de 1926, ingresó en el Todd Seminary for Boys , [23] : 3 una costosa escuela independiente en Woodstock, Illinois , a la que su hermano mayor, Richard Ives Welles, había asistido diez años antes hasta que fue expulsado por mala conducta. [12] : 48 En Todd School, Welles estuvo bajo la influencia de Roger Hill, un maestro que más tarde fue el director de Todd. Colina proporciona Welles con un especialentorno educativo que resultó invaluable para su experiencia creativa, lo que le permitió a Welles concentrarse en los temas que le interesaban. Welles realizó y escenificó experimentos y producciones teatrales allí. [25]
"Todd proporcionó a Welles muchas experiencias valiosas", escribió el crítico Richard France. "Pudo explorar y experimentar en una atmósfera de aceptación y aliento. Además de un teatro, la estación de radio de la escuela estaba a su disposición". [26] : 27 La primera experiencia de radio de Welles fue en la estación de Todd, donde realizó una adaptación de Sherlock Holmes que fue escrita por él. [18] : 7
El 28 de diciembre de 1930, cuando Welles tenía 15 años, su padre murió de insuficiencia cardíaca y renal a los 58 años, solo en un hotel de Chicago. Poco antes de esto, Welles le había anunciado a su padre que dejaría de verlo, creyendo que haría que su padre se abstuviera de beber. Como resultado, Orson se sintió culpable porque creía que su padre se había muerto de borrachera por su culpa. [27] El testamento de su padre dejó en manos de Orson el nombre de su tutor. Cuando Roger Hill se negó, Welles eligió a Maurice Bernstein. [28] : 71–72
Después de graduarse de Todd en mayo de 1931, [23] : 3 Welles recibió una beca para la Universidad de Harvard , mientras que su mentor Roger Hill propuso que asistiera a Cornell College en Iowa. [29] En lugar de inscribirse, eligió viajar. Estudió durante unas semanas en el Art Institute of Chicago [30] : 117 con Boris Anisfeld , quien lo animó a dedicarse a la pintura. [22] : 18
Welles regresaba ocasionalmente a Woodstock, el lugar que finalmente nombró cuando le preguntaron en una entrevista en 1960: "¿Dónde está mi casa?" Welles respondió: "Supongo que es Woodstock, Illinois, si está en algún lugar. Fui a la escuela allí durante cuatro años. Si trato de pensar en un hogar, es eso". [31]
Carrera temprana (1931-1935) [ editar ]
Después de la muerte de su padre, Welles viajó a Europa utilizando una pequeña parte de su herencia. Welles dijo que mientras caminaba y pintaba por Irlanda, entró en el Gate Theatre de Dublín y afirmó que era una estrella de Broadway. El gerente de The Gate, Hilton Edwards , dijo más tarde que no le había creído, pero que estaba impresionado por su descaro y una audición apasionada que dio. [32] : 134 Welles hizo su debut en el teatro en el Gate Theatre el 13 de octubre de 1931, apareciendo en la adaptación de Ashley Dukes de Jew Suss.como el duque Karl Alexander de Württemberg. Realizó pequeños papeles secundarios en producciones posteriores de Gate, y produjo y diseñó producciones propias en Dublín. En marzo de 1932 Welles realiza en W. Somerset Maugham 's The Circle en Dublín Abbey Theatre y viajó a Londres para encontrar un trabajo adicional en el teatro. Al no poder obtener un permiso de trabajo, regresó a los EE . UU. [19] : 327–330
Welles encontró su fama efímera y se dedicó a un proyecto de escritura en Todd School que se convirtió en un éxito inmenso, primero titulado Everybody's Shakespeare y, posteriormente, The Mercury Shakespeare . Welles viajó al norte de África mientras trabajaba en miles de ilustraciones para la serie de libros educativos Everybody's Shakespeare , una serie que se mantuvo impresa durante décadas. [33]
En 1933, Roger y Hortense Hill invitaron a Welles a una fiesta en Chicago, donde Welles conoció a Thornton Wilder . Wilder organizó que Welles se reuniera con Alexander Woollcott en Nueva York, para que le presentaran a Katharine Cornell , que estaba formando una compañía de teatro de repertorio . El esposo de Cornell, el director Guthrie McClintic , inmediatamente contrató a Welles y lo eligió para tres obras. [22] : 46–49 Romeo and Juliet , The Barretts of Wimpole Street y Candida estuvieron de gira en el repertorio durante 36 semanas a partir de noviembre de 1933, con la primera de más de 200 presentaciones que tuvo lugar en Buffalo, Nueva York.[19] : 330–331
En 1934, Welles consiguió su primer trabajo en la radio, en The American School of the Air, a través del actor y director Paul Stewart , quien le presentó al director Knowles Entrikin. [19] : 331 Ese verano Welles organizó un festival de teatro con la Todd School en la Ópera de Woodstock, Illinois, invitando a Micheál Mac Liammóir y Hilton Edwards del Teatro Gate de Dublín a aparecer junto con luminarias teatrales de Nueva York en producciones como Trilby , Hamlet. , El borracho y el zar Paul . En la antigua estación de bomberos de Woodstock también rodó su primera película, un cortometraje de ocho minutos tituladoLos corazones de la edad . [19] : 330–331
El 14 de noviembre de 1934, Welles se casó con la actriz y socialité de Chicago Virginia Nicolson [19] : 332 (a menudo mal escrito "Nicholson") [34] en una ceremonia civil en Nueva York. Para apaciguar a los Nicolson, que estaban furiosos por la fuga de la pareja, se llevó a cabo una ceremonia formal el 23 de diciembre de 1934 en la mansión de la madrina de la novia en Nueva Jersey. Welles llevaba un corte prestado de su amigo George Macready . [28] : 182
Una producción revisada de Romeo y Julieta de Katharine Cornell se estrenó el 20 de diciembre de 1934 en el Teatro Martin Beck de Nueva York. [19] : 331-332 [35] la producción de Broadway La llevó a los 19 años de edad, que ahora juega Welles ( Teobaldo ) al aviso de John Houseman , un productor de teatro que se haya emitido el papel principal en la producción de debut de Archibald MacLeish ' s juego de versos, Panic . [36] : 144-158 El 22 de marzo de 1935, Welles hizo su debut en la CBS Radio serie la marcha del tiempo , realizando una escena de pánicopara un informe de noticias sobre la producción teatral [22] : 70–71
En 1935, Welles complementaba sus ganancias en el teatro como actor de radio en Manhattan , trabajando con muchos actores que más tarde formaron el núcleo de su Mercury Theatre en programas como America's Hour , Cavalcade of America , Columbia Workshop y The March of Time . [19] : 331–332 "Dentro de un año de su debut, Welles podría reclamar su membresía en esa banda de élite de actores de radio que tenían salarios en segundo lugar después de las estrellas de cine mejor pagadas", escribió el crítico Richard France . [26] : 172
Teatro (1936-1938) [ editar ]
Proyecto de Teatro Federal [ editar ]
Macbeth (1936)
Noche de apertura de Macbeth en el Teatro Lafayette (14 de abril de 1936)
El caballo come sombrero (1936)
Fausto (1937)
La cuna será rock (1937)
Parte de la Works Progress Administration , el Federal Theatre Project (1935–39) fue un programa del New Deal para financiar el teatro y otras representaciones artísticas en vivo y programas de entretenimiento en los Estados Unidos durante la Gran Depresión . Fue creado como una medida de socorro para emplear a artistas, escritores, directores y trabajadores del teatro. Bajo la dirección nacional Hallie Flanagan se transformó en un verdadero teatro nacional que creó arte relevante, alentó la experimentación y la innovación e hizo posible que millones de estadounidenses vieran teatro en vivo por primera vez. [37]
John Houseman , director de la Unidad de Teatro Negro en Nueva York, invitó a Welles a unirse al Proyecto de Teatro Federal en 1935. Lejos de estar desempleado - "Estaba tan empleado que olvidé cómo dormir" - Welles invirtió una gran parte de sus 1.500 dólares al año ingresos de radio semanales en sus producciones teatrales, evitando la burocracia administrativa y montando los proyectos de manera más rápida y profesional. "Roosevelt dijo una vez que yo era el único operador en la historia que alguna vez desvió dinero ilegalmente a un proyecto en Washington", dijo Welles. [19] : 11-13
El Federal Theatre Project fue el entorno ideal en el que Welles pudo desarrollar su arte. Su propósito era el empleo, por lo que pudo contratar cualquier número de artistas, artesanos y técnicos, y llenó el escenario de artistas. [38] : 3 La compañía para la primera producción, una adaptación de Macbeth de William Shakespeare con un elenco completamente afroamericano, numeró 150. [39] La producción se conoció como Voodoo Macbeth porque Welles cambió el escenario a una isla mítica sugiriendo la corte haitiana del rey Henri Christophe , [40] : 179–180 con vudú haitianocumpliendo el papel de la brujería escocesa . [41] : 86 La obra se inauguró el 14 de abril de 1936 en el Teatro Lafayette de Harlem y fue recibida con entusiasmo. A los 20 años, Welles fue aclamado como un prodigio. [42] La producción luego hizo una gira nacional de 4,000 millas [19] : 333 [43] que incluyó dos semanas en la Exposición del Centenario de Texas en Dallas. [44]
Luego se montó la farsa Horse Eats Hat , una adaptación de Welles y Edwin Denby de The Italian Straw Hat , una farsa en cinco actos de 1851 de Eugène Marin Labiche y Marc-Michel . [24] : 114 La obra se presentó del 26 de septiembre al 5 de diciembre de 1936 en el Maxine Elliott's Theatre , Nueva York, [19] : 334 y contó con Joseph Cotten en su primer papel protagónico. [45] : 34 Fue seguido por una adaptación del Dr. Faustusque utilizó la luz como elemento escénico unificador principal en un escenario casi negro, presentado del 8 de enero al 9 de mayo de 1937 en el Teatro Maxine Elliott. [19] : 335
Fuera del alcance del Federal Theatre Project, [26] : 100 El compositor estadounidense Aaron Copland eligió a Welles para dirigir The Second Hurricane (1937), una opereta con libreto de Edwin Denby. Presentada en la Escuela de Música Henry Street Settlement en Nueva York para el beneficio de los estudiantes de secundaria, la producción se inauguró el 21 de abril de 1937 y realizó sus tres funciones programadas. [19] : 337
En 1937, Welles ensayó la opereta política de Marc Blitzstein , The Cradle Will Rock . [46] Originalmente estaba programado para abrir el 16 de junio de 1937, en su primera vista previa pública. Debido a los severos recortes federales en los proyectos de Works Progress, se canceló el estreno del programa en el Teatro Maxine Elliott . El teatro estaba cerrado y vigilado para evitar que cualquier material comprado por el gobierno se utilizara para una producción comercial de la obra. En un movimiento de último minuto, Welles anunció a los poseedores de boletos que esperaban que el espectáculo se trasladaba a Venecia., A 20 cuadras. Algunos actores, equipo y público recorrieron la distancia a pie. Los músicos del sindicato se negaron a actuar en un teatro comercial por salarios más bajos del gobierno no sindicalizado. El sindicato de actores manifestó que la producción pertenecía al Proyecto Federal de Teatro y no podía realizarse fuera de ese contexto sin permiso. Sin la participación de los miembros del sindicato, The Cradle Will Rock comenzó con Blitzstein presentando el espectáculo y tocando el acompañamiento de piano en el escenario con algunos miembros del elenco actuando desde la audiencia. Esta actuación improvisada fue bien recibida por su audiencia.
Mercury Theatre [ editar ]
Rompiendo con el Federal Theatre Project en 1937, Welles y Houseman fundaron su propia compañía de repertorio, a la que llamaron Mercury Theatre. El nombre se inspiró en el título de la revista iconoclasta, The American Mercury . [22] : 119-120 Welles era productor ejecutivo y la compañía original incluía actores como Joseph Cotten , George Coulouris , Geraldine Fitzgerald , Arlene Francis , Martin Gabel , John Hoyt , Norman Lloyd , Vincent Price , Stefan Schnabel e Hiram Sherman..
"Creo que fue el mayor talento de dirección que hemos tenido en el teatro [estadounidense]", dijo Lloyd sobre Welles en una entrevista de 2014. "Cuando veías una producción de Welles, veías que el texto se había visto afectado, la puesta en escena era notable, los decorados eran inusuales, la música, el sonido, la iluminación, una totalidad de todo. No habíamos tenido a un hombre así en nuestro teatro. el primero y sigue siendo el más grande ". [47]
El Teatro Mercury se inauguró el 11 de noviembre de 1937 con Caesar , la adaptación moderna de Welles de la tragedia de Shakespeare Julio César, convertida en un tour de force antifascista que Joseph Cotten describió más tarde como "tan vigoroso, tan contemporáneo que puso a Broadway en su oído." [45] : 108 El escenario estaba completamente abierto sin cortinas, y la pared de ladrillo del escenario estaba pintada de rojo oscuro. Los cambios de escena se lograron solo con iluminación. [48] : 165 En el escenario había una serie de bandas; los cuadrados se cortaron en uno a intervalos y las luces se colocaron debajo de él, apuntando hacia arriba para evocar la " catedral de la luz " en los mítines de Nuremberg. "Lo puso en escena como un melodrama político que sucedió la noche anterior", dijo Lloyd. [47]
A partir del 1 de enero de 1938, Caesar se representó en el repertorio con The Shoemaker's Holiday ; ambas producciones se trasladaron al Teatro Nacional más grande . Les siguieron Heartbreak House (29 de abril de 1938) y Danton's Death (5 de noviembre de 1938). [38] : 344 Además de presentarse en una versión reducida de oratorio en el Mercury Theatre los domingos por la noche en diciembre de 1937, The Cradle Will Rock estuvo en el Windsor Theatre durante 13 semanas (del 4 de enero al 2 de abril de 1938). [19] : 340 Tal fue el éxito del Mercury Theatre que Welles apareció en la portada deLa revista Time , completamente maquillada como el Capitán Shotover en Heartbreak House , en el número del 9 de mayo de 1938, tres días después de cumplir 23 años. [49]
Radio (1936-1940) [ editar ]
Simultáneamente con su trabajo en el teatro, Welles trabajó extensamente en la radio como actor, escritor, director y productor, a menudo sin crédito. [38] : 77 Entre 1935 y 1937 ganaba hasta $ 2,000 a la semana, viajando entre estudios de radio a un ritmo tal que llegaba apenas a tiempo para un rápido escaneo de sus líneas antes de estar en el aire. Mientras dirigía el Voodoo, Macbeth Welles corría entre Harlem y el centro de Manhattan tres veces al día para cumplir con sus compromisos de radio. [26] : 172
Además de continuar como jugador repertorio en la marcha del tiempo , en el otoño de 1936 Welles adaptado e interpretado Hamlet en una temprana episodio de dos partes de CBS Radio 's Columbia taller . Su actuación como locutor en la presentación de la serie de abril de 1937 del drama en verso de Archibald MacLeish La caída de la ciudad fue un desarrollo importante en su carrera radial [38] : 78 e hizo de Welles, de 21 años, una estrella de la noche a la mañana. [50] : 46
En julio de 1937, Mutual Network le dio a Welles una serie de siete semanas para adaptar Los miserables . Fue su primer trabajo como guionista y director de radio, [19] : 338 el debut radiofónico del Mercury Theatre , y uno de los primeros y mejores logros de Welles. [51] : 160 Inventó el uso de la narración en la radio. [19] : 88
"Al convertirse en el centro del proceso de narración, Welles fomentó la impresión de auto-adulación que perseguiría su carrera hasta el día de su muerte", escribió el crítico Andrew Sarris . "En su mayor parte, sin embargo, Welles fue singularmente generoso con los otros miembros de su elenco e inspiró su lealtad más allá de la llamada del profesionalismo". [50] : 8
Ese septiembre, Mutual eligió a Welles para interpretar a Lamont Cranston, también conocido como The Shadow . Desempeñó el papel de forma anónima hasta mediados de septiembre de 1938. [38] : 83 [52]
El teatro Mercury en el aire [ editar ]
Después de los éxitos teatrales del Mercury Theatre , CBS Radio invitó a Orson Welles a crear un espectáculo de verano durante 13 semanas. La serie comenzó el 11 de julio de 1938, inicialmente titulada First Person Singular , con la fórmula de que Welles interpretaría el papel principal en cada programa. Unos meses más tarde, el espectáculo se llamó The Mercury Theatre on the Air . [50] : 12 El programa semanal de una hora presentaba obras de radio basadas en obras literarias clásicas, con música original compuesta y dirigida por Bernard Herrmann .
La adaptación radiofónica de The Mercury Theatre de La guerra de los mundos de HG Wells el 30 de octubre de 1938 le dio fama instantánea a Welles. Más tarde se informó que la combinación de la forma de boletín de noticias de la actuación con los hábitos de giro del dial entre pausas de los oyentes había creado una confusión generalizada entre los oyentes que no escucharon la introducción, aunque se ha cuestionado el alcance de esta confusión. [4] [53] [54] [55] Según los informes, el pánico se extendió entre los oyentes que creían en las noticias ficticias de una invasión marciana. [56] El mito del resultado creado por la combinación se informó como un hecho en todo el mundo y Adolf Hitler lo mencionó despectivamente.en un discurso público. [57]
La creciente fama de Welles atrajo ofertas de Hollywood , señuelos a los que Welles, de mentalidad independiente, se resistió al principio. El Mercury Theatre on the Air, que había sido un espectáculo de apoyo (sin patrocinio), fue recogido por Campbell Soup y rebautizado como The Campbell Playhouse . [58] El Mercury Theatre on the Air hizo su última transmisión el 4 de diciembre de 1938, y The Campbell Playhouse comenzó cinco días después.
Welles comenzó a viajar de California a Nueva York para las dos transmisiones dominicales de The Campbell Playhouse después de firmar un contrato cinematográfico con RKO Pictures en agosto de 1939. En noviembre de 1939, la producción del programa se trasladó de Nueva York a Los Ángeles. [19] : 353
Después de 20 programas, Campbell comenzó a ejercer un control más creativo y tenía un control completo sobre la selección de historias. Cuando su contrato con Campbell llegó a su fin, Welles decidió no firmar por otra temporada. Después de la transmisión del 31 de marzo de 1940, Welles y Campbell se separaron amistosamente. [22] : 221–226
Hollywood (1939-1948) [ editar ]
Ciudadano Kane (1941)
Los magníficos Ambersons (1942)
Viaje al miedo (1943)
El extraño (1946)
La dama de Shanghai (1947)
Macbeth (1948)
El presidente de RKO Radio Pictures , George Schaefer, finalmente le ofreció a Welles lo que generalmente se considera el mejor contrato ofrecido a un cineasta, y mucho menos a uno que no ha sido probado. Al contratarlo para que escribiera, produjera, dirigiera y actuara en dos películas, el contrato subordinó los intereses financieros del estudio al control creativo de Welles y rompió todos los precedentes al otorgarle a Welles el derecho del montaje final. [59] : 1-2 Después de firmar un acuerdo sumario con RKO el 22 de julio, Welles firmó un contrato completo de 63 páginas el 21 de agosto de 1939. [19] : 353 El acuerdo fue resentido amargamente por los estudios de Hollywood y se burlaron persistentemente. en la prensa especializada. [59] : 2
Ciudadano Kane [ editar ]
RKO rechazó las dos primeras propuestas cinematográficas de Welles, pero aceptó la tercera oferta: Citizen Kane . Welles coescribió, produjo y dirigió la película e interpretó el papel principal. [60] Welles concibió el proyecto con el guionista Herman J. Mankiewicz , que estaba escribiendo obras de radio para The Campbell Playhouse . [59] : 16 Mankiewicz basó el esquema original del guión de la película en la vida de William Randolph Hearst , a quien conocía socialmente y llegó a odiar después de ser exiliado del círculo de Hearst. [61] : 231
Después de ponerse de acuerdo sobre la trama y el personaje, Welles proporcionó a Mankiewicz 300 páginas de notas y lo contrató para escribir el primer borrador del guión bajo la supervisión de John Houseman . Welles escribió su propio borrador, [19] : 54 luego condensó y reorganizó drásticamente ambas versiones y añadió escenas propias. La industria acusó a Welles de subestimar la contribución de Mankiewicz al guión, pero Welles contrarrestó los ataques diciendo: "Al final, naturalmente, yo era quien hacía la película, después de todo, quien tenía que tomar las decisiones. Usé lo que quería de Mank y, con razón o sin ella, me quedé con lo que me gustaba ". [19] : 54
El proyecto de Welles atrajo a algunos de los mejores técnicos de Hollywood, incluido el director de fotografía Gregg Toland . [60] Para el elenco, Welles utilizó principalmente actores de su Mercury Theatre. Filmar Citizen Kane tomó diez semanas. [60]
Los periódicos de Hearst prohibieron toda referencia a Citizen Kane y ejercieron una enorme presión sobre la comunidad cinematográfica de Hollywood para obligar a RKO a archivar la película. [59] : 111 RKO jefe George Schaefer recibió una oferta en efectivo de MGM 's Louis B. Mayer y otros importantes ejecutivos del estudio si iba a destruir el negativo y copias existentes de la película. [59] : 112
Mientras esperaba el lanzamiento de Citizen Kane , Welles produjo y dirigió la producción original de Broadway de Native Son , un drama escrito por Paul Green y Richard Wright basado en la novela de Wright . Protagonizada por Canada Lee , el espectáculo se presentó del 24 de marzo al 28 de junio de 1941 en el St. James Theatre . Mercury Production fue la última vez que Welles y Houseman trabajaron juntos. [38] : 12
Citizen Kane recibió un lanzamiento limitado y la película recibió abrumadores elogios de la crítica. Fue votada como la mejor película de 1941 por el National Board of Review y el New York Film Critics Circle . La película obtuvo nueve nominaciones al Premio de la Academia, pero ganó solo por Mejor Guión Original , compartido por Mankiewicz y Welles. Variety informó que la votación en bloque de los extras de la pantalla privó a Citizen Kane de los Oscar a Mejor Película y Mejor Actor (Welles), y es probable que prejuicios similares hayan sido responsables de que la película no reciba premios técnicos. [59] : 117
El retraso en el estreno de la película y la distribución desigual contribuyeron a unos resultados mediocres en la taquilla. Después de seguir su curso teatralmente, Citizen Kane se retiró a la bóveda en 1942. Sin embargo, en la Francia de la posguerra, la reputación de la película creció después de que se viera por primera vez en 1946. [59] : 117-118 En los Estados Unidos, comenzó a ser reevaluada después de que comenzara a aparecer en televisión en 1956. Ese año también se relanzó en los cines, [59] : 119 y el crítico de cine Andrew Sarris la describió como "la gran película estadounidense" y "la obra que influyó en el cine más profundamente que cualquier película estadounidense desde El nacimiento de una nación ". [62] Citizen Kane ahora es ampliamente aclamado como una de las mejores películas jamás realizadas. [63]
Los Magníficos Ambersons [ editar ]
La segunda película de Welles para RKO era El cuarto mandamiento , adaptada por Welles del Premio Pulitzer -winning novela por Booth Tarkington . Toland no estaba disponible, por lo que Stanley Cortez fue nombrado director de fotografía. El meticuloso Cortez trabajó lentamente y la película se retrasó y superó el presupuesto. Antes de la producción, se renegoció el contrato de Welles, revocando su derecho a controlar el corte final. [64] The Magnificent Ambersons estaba en producción del 28 de octubre de 1941 al 22 de enero de 1942. [65]
Durante el rodaje de la película, Welles también produjo una serie de radio de media hora semanal, The Orson Welles Show . Muchos de los actores de Ambersons participaron en la serie de CBS Radio, que se desarrolló entre el 15 de septiembre de 1941 y el 2 de febrero de 1942. [66] : 525
Viaje al miedo [ editar ]
A petición de RKO, Welles trabajó en una adaptación del thriller de espías de Eric Ambler , Journey into Fear , coescrito con Joseph Cotten . Además de actuar en la película, Welles fue el productor. La dirección se atribuyó a Norman Foster . Welles dijo más tarde que tenían tanta prisa que el director de cada escena estaba determinado por quien estaba más cerca de la cámara. [19] : 165
Journey into Fear estuvo en producción del 6 de enero al 12 de marzo de 1942. [67]
Trabajo de guerra [ editar ]
Embajador de buena voluntad [ editar ]
A finales de noviembre de 1941, Welles fue designado como embajador de buena voluntad a América Latina por Nelson Rockefeller , EE.UU. Coordinador de Asuntos Interamericanos y un accionista principal en RKO Radio Pictures. [68] : 244 La misión de la OCIAA fue la diplomacia cultural , promover la solidaridad hemisférica y contrarrestar la creciente influencia de las potencias del Eje en América Latina . [68] : 10–11 El gobierno brasileño le pidió a John Hay Whitney , director de la División de Cinematografía de la agencia, que produjera un documental sobre el Carnaval de Río.celebración que tuvo lugar a principios de febrero de 1942. [68] : 40–41 En un telegrama del 20 de diciembre de 1941, Whitney escribió a Welles: "Personalmente creo que haría una gran contribución a la solidaridad hemisférica con este proyecto". [69] : 65
La OCIAA patrocinó giras culturales a América Latina y nombró embajadores de buena voluntad como George Balanchine y el American Ballet , Bing Crosby , Aaron Copland , Walt Disney , John Ford y Rita Hayworth . Welles fue informado minuciosamente en Washington, DC, inmediatamente antes de su partida a Brasil, y la estudiosa de cine Catherine L. Benamou, especialista en asuntos latinoamericanos, considera "no improbable" que estuviera entre los embajadores de buena voluntad a los que se les pidió que reunieran información de inteligencia. para el gobierno de los Estados Unidos, además de sus deberes culturales. Ella concluye que la aceptación de Welles de la solicitud de Whitney fue "una elección lógica y evidentemente patriótica".[68] : 245–247
Además de trabajar en su fallido proyecto cinematográfico It's All True , Welles fue responsable de programas de radio, conferencias, entrevistas y charlas informales como parte de su misión cultural patrocinada por OCIAA, que fue considerada un éxito. [70] : 192 Habló sobre temas que iban desde Shakespeare hasta el arte visual en reuniones de la élite brasileña, y sus dos transmisiones de radio intercontinentales en abril de 1942 tenían la intención especial de decirle al público estadounidense que el presidente Vargas era socio de los aliados. La misión de embajador de Welles se amplió para permitirle viajar a otras naciones como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, México, Perú y Uruguay. [68] : 247–249, 328Welles trabajó durante más de medio año sin compensación. [68] : 41, 328 [70] : 189
Las propias expectativas de Welles para la película eran modestas. " It's All True no iba a hacer historia cinematográfica, ni tenía la intención de hacerlo", dijo más tarde. "Tenía la intención de ser una ejecución perfectamente honorable de mi trabajo como embajadora de buena voluntad, trayendo entretenimiento al hemisferio norte que les mostró algo sobre el sur". [24] : 253
Todo es verdad [ editar ]
En julio de 1941, Welles concibió It's All True como una película ómnibus que mezcla documental y docuficción [24] : 221 [68] : 27 en un proyecto que enfatizaba la dignidad del trabajo y celebraba la diversidad cultural y étnica de América del Norte. Debía ser su tercera película para RKO, después de Citizen Kane (1941) y The Magnificent Ambersons (1942). [71] : 109 Duke Ellington fue contratado para componer un segmento con el título provisional, "La historia del jazz", extraído de la autobiografía de Louis Armstrong de 1936,Swing That Music . [72] : 232-233 Armstrong fue elegido para interpretar a sí mismo en la breve dramatización de la historia de la interpretación del jazz, desde sus raíces hasta su lugar en la cultura estadounidense en la década de 1940. [71] : 109 "The Story of Jazz" iba a entrar en producción en diciembre de 1941. [68] : 119–120
Mercury Productions compró las historias para otros dos segmentos, "My Friend Bonito" y "The Captain's Chair", del documentalista Robert J. Flaherty . [68] : 33, 326 Adaptado por Norman Foster y John Fante , "My Friend Bonito" fue el único segmento de It's All True original que entró en producción. [71] : 109 El rodaje tuvo lugar en México de septiembre a diciembre de 1941, con Norman Foster dirigiendo bajo la supervisión de Welles. [68] : 311
En diciembre de 1941, la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos le pidió a Welles que hiciera una película en Brasil que mostraría el Carnaval de Río de Janeiro. [69] : 65 Con la filmación de "My Friend Bonito" aproximadamente en dos tercios completa, Welles decidió que podía cambiar la geografía de It's All True e incorporar la historia de Flaherty en una película ómnibus sobre América Latina, apoyando la política del Buen Vecino de la administración Roosevelt , que Welles defendió con firmeza. [68] : 41, 246 En este concepto revisado, "La historia del jazz" fue reemplazada por la historia de la samba., una forma musical con una historia comparable y que llegó a fascinar a Welles. También decidió hacer un episodio arrancado de los titulares sobre el viaje épico de cuatro pobres pescadores brasileños, los jangadeiros , que se habían convertido en héroes nacionales. Welles dijo más tarde que esta era la historia más valiosa. [19] : 158-159 [38] : 15
Requerido para filmar el Carnaval en Río de Janeiro a principios de febrero de 1942, Welles se apresuró a editar The Magnificent Ambersons y terminar sus escenas de actuación en Journey into Fear . Terminó su lucrativo programa de radio CBS [70] : 189 El 2 de febrero, voló a Washington, DC, para una sesión informativa, y luego hizo un montaje preliminar de Ambersons en Miami con el editor Robert Wise . [19] : 369–370 Welles grabó la narración de la película la noche antes de partir hacia Sudamérica: "Fui a la sala de proyecciones a eso de las cuatro de la mañana, hice todo y luego me subí al avión y me fui a Río. —Y el fin de la civilización tal como la conocemos ".[19] : 115
Welles se fue a Brasil el 4 de febrero y comenzó a filmar en Río el 8 de febrero de 1942. [19] : 369–370 En ese momento no parecía que los otros proyectos cinematográficos de Welles se interrumpieran, pero como escribió la historiadora de cine Catherine L. Benamou: "El nombramiento de embajador sería el primero de una serie de puntos de inflexión que conducirían, en 'zigzag' y 'zag', en lugar de en línea recta, a la pérdida de Welles del control total de la dirección tanto de The Magnificent Ambersons como de It's All True , la la cancelación de su contrato en RKO Radio Studio, la expulsión de su empresa Mercury Productions del lote de RKO y, en última instancia, la suspensión total de It's All True . [68] : 46
En 1942, RKO Pictures sufrió cambios importantes bajo una nueva dirección. Nelson Rockefeller, el principal patrocinador del proyecto de Brasil, dejó su junta directiva y el principal patrocinador de Welles en RKO, el presidente del estudio George Schaefer, renunció. RKO tomó el control de Ambersons y editó la película en lo que el estudio consideraba un formato comercial. Los intentos de Welles de proteger su versión finalmente fracasaron. [65] [73] En América del Sur, Welles solicitó recursos para terminar It's All True . Dada una cantidad limitada de película en blanco y negro y una cámara silenciosa, pudo terminar de filmar el episodio sobre los jangadeiros , pero RKO se negó a apoyar la producción adicional de la película.
"Así que me despidieron de RKO", recordó Welles más tarde. "E hicieron un gran argumento publicitario sobre el hecho de que había ido a Sudamérica sin un guión y tiré todo este dinero. Nunca me recuperé de ese ataque". [74] : 188 Más tarde, en 1942, cuando RKO Pictures comenzó a promover su nuevo lema corporativo, "Espectáculo en lugar de genialidad: un nuevo trato en RKO", [69] : 29 Welles lo entendió como una referencia a él. [74] : 188
Radio (1942-1943) [ editar ]
Welles regresó a los Estados Unidos el 22 de agosto de 1942, después de más de seis meses en América del Sur. [19] : 372 Una semana después de su regreso [75] [76] produjo y fue el maestro de ceremonias de las dos primeras horas de una transmisión de siete horas de costa a costa de War Bond titulada I Pledge America . El programa, que se transmitió el 29 de agosto de 1942 en Blue Network , se presentó en cooperación con el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos , Western Union (que transfirió suscripciones de bonos sin cargo) y American Women's Voluntary Services.. Con 21 bandas de baile y una veintena de estrellas del teatro, la pantalla y la radio, la transmisión recaudó más de $ 10 millones, más de $ 146 millones en la actualidad [77], para el esfuerzo bélico. [78] [79] [80] [81] [82] [83]
El 12 de octubre de 1942, Cavalcade of America presentó la obra de radio de Welles, Admiral of the Ocean Sea , una mirada entretenida y objetiva a la leyenda de Cristóbal Colón.
"Pertenece a un período en el que la unidad hemisférica era un asunto crucial y muchos programas se dedicaban a la herencia común de las Américas", escribió el historiador de la radiodifusión Erik Barnouw . "Muchos de estos programas se estaban traduciendo al español y portugués y se transmitían a América Latina, para contrarrestar muchos años de exitosa propaganda del Eje en esa área. El Eje, tratando de agitar a América Latina contra la Angloamérica, había enfatizado constantemente las diferencias entre los dos . Se convirtió en el trabajo de la radio estadounidense enfatizar su experiencia común y su unidad esencial ". [84] : 3
Admiral of the Ocean Sea , también conocido como el Día de la Raza , comienza con las palabras "Hola estadounidenses", el título que Welles elegiría para su propia serie cinco semanas después. [19] : 373
Hello Americans , una serie de CBS Radio transmitida del 15 de noviembre de 1942 al 31 de enero de 1943, fue producida, dirigida y presentada por Welles bajo los auspicios de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos. El programa semanal de 30 minutos promovió el entendimiento y la amistad interamericanos, basándose en la investigación acumulada para la desafortunada película It's All True . [85] La serie se produjo al mismo tiempo que la otra serie de CBS de Welles, Ceiling Unlimited (9 de noviembre de 1942 - 1 de febrero de 1943), patrocinada por Lockheed - Vega Corporation. El programa fue concebido para glorificar la industria de la aviación y dramatizar su papel en la Segunda Guerra Mundial.. Los espectáculos de Welles se consideraron contribuciones significativas al esfuerzo de guerra. [50] : 64
Durante toda la guerra, Welles trabajó en programas de radio patrióticos como Command Performance , GI Journal , Mail Call , Nazi Eyes on Canada , Stage Door Canteen y Treasury Star Parade .
El show de Mercury Wonder [ editar ]
A principios de 1943, las dos series de radio simultáneas ( Ceiling Unlimited , Hello Americans ) que Orson Welles creó para CBS para apoyar el esfuerzo de guerra habían terminado. La filmación también había terminado en la adaptación cinematográfica de 1943 de Jane Eyre y esa tarifa, además de los ingresos de sus papeles habituales de estrella invitada en la radio, hizo posible que Welles cumpliera un sueño de toda la vida. Se acercó a la Liga de Asistencia de Guerra del Sur de California y propuso un espectáculo que evolucionó hasta convertirse en un gran espectáculo, en parte circo y en parte espectáculo de magia . Ofreció sus servicios como mago y director, [86] : 40e invirtió unos $ 40,000 de su propio dinero en una extravagancia que coprodujo con su amigo Joseph Cotten : The Mercury Wonder Show for Service Men . Los miembros de las fuerzas armadas estadounidenses fueron admitidos de forma gratuita, mientras que el público en general tuvo que pagar. [87] : 26 El espectáculo entretuvo a más de 1.000 miembros del servicio cada noche, y las ganancias se destinaron a la Liga de Asistencia a la Guerra, una organización benéfica para el personal del servicio militar. [88]
El desarrollo del programa coincidió con la resolución del estado de reclutamiento , a menudo cambiante, de Welles en mayo de 1943, cuando finalmente fue declarado 4-F, no apto para el servicio militar, por una variedad de razones médicas. "Me sentí culpable por la guerra", dijo Welles a la biógrafa Barbara Leaming . "Estaba lleno de culpa por mi condición de civil". [89] : 86 Había sido acosado públicamente por su patriotismo desde Ciudadano Kane , cuando la prensa de Hearst comenzó a indagar constantemente sobre por qué no se había reclutado a Welles. [69] : 66–67 [90] [91]
El Mercury Wonder Show se llevó a cabo del 3 de agosto al 9 de septiembre de 1943, en una carpa de 80 por 120 pies [88] ubicada en 900 Cahuenga Boulevard , en el corazón de Hollywood . [19] : 377 [87] : 26
En el intermedio del 7 de septiembre de 1943, la radio KMPC entrevistó a la audiencia y miembros del elenco de The Mercury Wonder Show, incluidos Welles y Rita Hayworth , que se casaron ese mismo día. Welles comentó que The Mercury Wonder Show se había realizado para aproximadamente 48.000 miembros de las fuerzas armadas de Estados Unidos. [19] : 378 [38] : 129
Radio (1944-1945) [ editar ]
La idea de hacer un programa de variedades de radio se le ocurrió a Welles después de su éxito como presentador sustituto de cuatro episodios consecutivos (del 14 de marzo al 4 de abril de 1943) de The Jack Benny Program , el programa de radio más popular, cuando Benny contrajo neumonía en una gira de presentaciones por bases militares. [22] : 368 [93] Un programa de variedades de media hora transmitido del 26 de enero al 19 de julio de 1944 en Columbia Pacific Network, The Orson Welles Almanac presentó comedia, magia, lectura mental, música y lecturas de obras clásicas. Muchos de los espectáculos se originaron en campamentos militares de Estados Unidos, donde Welles y su compañía de repertorio e invitados entretuvieron a las tropas con una versión reducida de The Mercury Wonder Show .[50] : 64 [94] [95] Las actuaciones del grupo de jazz de estrellas Welles reunidas para el espectáculo fueron tan populares que la banda se convirtió en un elemento habitual y fue una fuerza importante para revivir el interés por el jazz tradicional de Nueva Orleans . [96] : 85 Welles fue incluido en la nómina del Tesoro de Estados Unidos el 15 de mayo de 1944, como consultor experto durante la guerra, con un anticipo de $ 1 al año. [97] Por recomendación del presidente Franklin D. Roosevelt , el secretario del Tesoro Henry Morgenthau.le pidió a Welles que dirigiera Fifth War Loan Drive, que se inauguró el 12 de junio con un programa de radio de una hora en las cuatro cadenas, transmitido desde Texarkana, Texas. Incluyendo una declaración del presidente, [98] el programa definió las causas de la guerra y alentó a los estadounidenses a comprar $ 16 mil millones en bonos para financiar el desembarco de Normandía y la fase más violenta de la Segunda Guerra Mundial. Welles produjo transmisiones adicionales de campañas de préstamos de guerra el 14 de junio desde el Hollywood Bowl y el 16 de junio desde Soldier Field , Chicago. [22] : 371–373 Los estadounidenses compraron $ 20.6 mil millones en bonos de guerra durante la Quinta campaña de préstamos de guerra, que terminó el 8 de julio de 1944. [99]
Welles hizo una ardiente campaña a favor de Roosevelt en 1944. Partidario y orador de FDR desde hace mucho tiempo, ocasionalmente le enviaba al presidente ideas y frases que a veces se incorporaron a lo que Welles caracterizó como "discursos menos importantes". [22] : 372, 374 Una de estas ideas fue la broma en lo que llegó a ser llamado el discurso de Fala , el discurso de Roosevelt transmitido a nivel nacional el 23 de septiembre al International Teamsters Union que abrió la campaña presidencial de 1944 . [24] : 292–293 [100]
Welles hizo campaña por el boleto Roosevelt-Truman casi a tiempo completo en el otoño de 1944, viajando a casi todos los estados [22] : 373-374 en detrimento de su propia salud [24] : 293-294 ya sus expensas. [12] : 219 Además de sus discursos de radio, ocupó el lugar de Roosevelt, junto al candidato presidencial republicano Thomas E. Dewey , en el New York Herald Tribune Forum transmitido el 18 de octubre por Blue Network. [19] : 386 [24] : 292 Welles acompañó a FDR a su último mitin de campaña, hablando en un evento el 4 de noviembre en el Fenway Park de Boston.ante 40.000 personas, [24] : 294 [101] y participó en una histórica campaña electoral transmitida el 6 de noviembre en las cuatro cadenas de radio. [19] : 387 [66] : 166–167
El 21 de noviembre de 1944, Welles comenzó su asociación con This Is My Best , una serie de radio de CBS que produciría, dirigiría, escribiría y presentaría brevemente (del 13 de marzo al 24 de abril de 1945). [102] [103] Escribió una columna política llamada Orson Welles 'Almanac (más tarde titulada Orson Welles Today ) para The New York Post de enero a noviembre de 1945, y abogó por la continuación de las políticas del New Deal de FDR y su visión internacional, particularmente el establecimiento de las Naciones Unidas y la causa de la paz mundial. [69] : 84
El 12 de abril de 1945, el día en que murió Franklin D. Roosevelt, la red Blue-ABC reunió a todo su personal ejecutivo y líderes nacionales para rendir homenaje al difunto presidente. "Entre los programas destacados que atrajeron una gran atención se encontraba un homenaje especial entregado por Orson Welles", informó la revista Broadcasting . [104] Welles habló a las 10:10 pm Eastern War Time, desde Hollywood, y enfatizó la importancia de continuar el trabajo de FDR: "Él no necesita homenaje y nosotros, que lo amamos, no tenemos tiempo para llorar ... Nuestros hijos y hermanos luchadores no pueden haga una pausa esta noche para marcar la muerte de aquel cuyo nombre será dado a la época en la que vivimos ". [105]
Welles presentó otra transmisión especial sobre la muerte de Roosevelt la noche siguiente: "Debemos avanzar más allá de la mera muerte hacia ese mundo libre que fue la esperanza y el trabajo de su vida". [19] : 390 [51] : 242
Dedicó el episodio del 17 de abril de This Is My Best a Roosevelt y al futuro de Estados Unidos en vísperas de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Organización Internacional . [19] : 390 [102] [103] Welles fue asesor y corresponsal de la cobertura de la cadena de radio Blue-ABC de la conferencia de San Francisco que formó la ONU, que tuvo lugar del 24 de abril al 23 de junio de 1945. Presentó un medio programa dramático de una hora escrita por Ben Hecht el día de apertura de la conferencia, y los domingos por la tarde (29 de abril - 10 de junio) dirigió una discusión semanal desde el Auditorio Cívico de San Francisco . [106] [107]
El extraño [ editar ]
En el otoño de 1945 Welles comenzó a trabajar en The Stranger (1946), un drama de cine negro sobre un investigador de crímenes de guerra que rastrea a un fugitivo nazi de alto rango hasta una idílica ciudad de Nueva Inglaterra . Edward G. Robinson , estrella de Loretta Young y Welles. [108]
El productor Sam Spiegel inicialmente planeó contratar al director John Huston , quien había reescrito el guión de Anthony Veiller . Cuando Huston ingresó al ejército, Welles tuvo la oportunidad de dirigir y demostrar que era capaz de hacer una película a tiempo y por debajo del presupuesto [38] : 19, algo que estaba tan ansioso por hacer que aceptó un contrato desventajoso. Una de sus concesiones fue que cedería al estudio en cualquier disputa creativa. [22] : 379 [24] : 309–310
The Stranger fue el primer trabajo de Welles como director de cine en cuatro años. [19] : 391 Le dijeron que si la película tenía éxito podría firmar un contrato de cuatro películas con International Pictures, haciendo películas de su elección. [22] : 379 Welles recibió cierto grado de control creativo, [38] : 19 y se esforzó por personalizar la película y desarrollar un tono de pesadilla. [109] : 2:30 Trabajó en la reescritura general del guión y escribió escenas al comienzo de la película que fueron filmadas pero posteriormente cortadas por los productores. [19] : 186Filmó en tomas largas que frustraron en gran medida el control otorgado al editor Ernest J. Nims según los términos del contrato. [109] : 15:45
The Stranger fue la primera película comercial que utilizó metraje documental de los campos de concentración nazis. [19] : 189 [110] Welles había visto el metraje a principios de mayo de 1945 [109] : 102: 03 en San Francisco, [111] : 56 como corresponsal y moderador de debates en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Organización Internacional. [24] : 304 Escribió sobre las imágenes del Holocausto en su columna sindicada del New York Post el 7 de mayo de 1945. [111] : 56–57
Completada un día antes de lo previsto y por debajo del presupuesto, [22] : 379–380 The Stranger fue la única película realizada por Welles que tuvo un auténtico éxito de taquilla tras su estreno. Su costo fue de $ 1.034 millones; 15 meses después de su lanzamiento había recaudado $ 3.216 millones. [112] Pocas semanas después de la finalización de la película, International Pictures se retractó de su prometido acuerdo de cuatro películas con Welles. No se dio ninguna razón, pero se dejó la impresión de que The Stranger no ganaría dinero. [22] : 381
La vuelta al mundo [ editar ]
En el verano de 1946, Welles se trasladó a Nueva York para dirigir el musical de Broadway en todo el mundo , una adaptación teatral de la Julio Verne novela La vuelta al mundo en ochenta días con un libro por Welles y música de Cole Porter . El productor Mike Todd , quien más tarde produciría la exitosa adaptación cinematográfica de 1956 , se retiró de la lujosa y costosa producción, dejando a Welles a cargo de las finanzas. Cuando Welles se quedó sin dinero convenció al presidente de Columbia Pictures , Harry Cohnenviar suficiente dinero para continuar el programa, ya cambio Welles prometió escribir, producir, dirigir y protagonizar una película para Cohn sin cargo adicional. El espectáculo en el escenario pronto fracasó debido a la mala taquilla, y Welles no pudo reclamar las pérdidas en sus impuestos. [113]
Radio (1946) [ editar ]
En 1946, Welles comenzó dos nuevas series de radio: The Mercury Summer Theatre of the Air para CBS y Orson Welles Commentaries para ABC. Si bien Mercury Summer Theatre presentó adaptaciones de media hora de algunos programas de radio clásicos de Mercury de la década de 1930, el primer episodio fue una condensación de su obra de teatro Around the World , y es el único registro de la música de Cole Porter para el proyecto. Varios actores originales de Mercury regresaron para la serie, así como Bernard Herrmann. Welles invirtió sus ganancias en su fallida obra de teatro. Los comentarios fueron un vehículo político para él, continuando los temas de su columna del New York Post . Una vez más, Welles careció de un enfoque claro, hasta que la NAACPllamó su atención sobre el caso de Isaac Woodard . Welles prestó mucha atención a la causa de Woodard. [114]
La última emisión de Comentarios de Orson Welles el 6 de octubre de 1946 marcó el final de los programas de radio del propio Welles. [19] : 401
La dama de Shanghai [ editar ]
La película que Welles se vio obligado a realizar a cambio de la ayuda de Harry Cohn para financiar la producción teatral La vuelta al mundo fue La dama de Shanghai , filmada en 1947 para Columbia Pictures . Concebido como un thriller modesto, el presupuesto se disparó después de que Cohn sugiriera que la segunda esposa de Welles, Rita Hayworth, coprotagonista.
A Cohn no le gustó el montaje tosco de Welles , en particular la trama confusa y la falta de primeros planos, y no simpatizaba con el uso brechtiano de Welles de la ironía y la comedia negra , especialmente en una escena ridícula en un tribunal. Cohn ordenó una amplia edición y nuevas grabaciones. Después de una intensa edición por parte del estudio, se eliminó aproximadamente una hora del primer corte de Welles, incluida gran parte de una escena de confrontación culminante en un parque de diversiones. Mientras expresaba su disgusto por los cortes, Welles estaba consternado particularmente con la partitura musical. La película fue considerada un desastre en Estados Unidos en el momento de su estreno, aunque el tiroteo de cierre en una sala de espejos (el uso de espejos es un motivo recurrente de Welles) se ha convertido desde entonces en una piedra de toque del cine negro.. Poco después de su liberación, Welles y Hayworth finalizaron su divorcio.
Aunque La dama de Shanghai fue aclamada en Europa, no fue aceptada en los Estados Unidos hasta décadas después, donde ahora se la considera un clásico del cine negro. [115] Una diferencia similar en la recepción en lados opuestos del Atlántico, seguida de una mayor aceptación estadounidense, ocurrió con la película de Chaplin inspirada en Welles Monsieur Verdoux , originalmente dirigida por Welles protagonizada por Chaplin, luego dirigida por Chaplin con la idea acreditada a Welles. .
Macbeth [ editar ]
Antes de 1948, Welles convenció a Republic Pictures para que le permitiera dirigir una versión de bajo presupuesto de Macbeth , que presentaba decorados y vestuario muy estilizados, y un elenco de actores sincronizando los labios con una banda sonora pregrabada, una de las muchas innovadoras reducciones de costos. técnicas que Welles desplegó en un intento de hacer una película épica a partir de recursos de películas de serie B. El guión, adaptado por Welles, es una reelaboración violenta del original de Shakespeare, cortando y pegando líneas libremente en nuevos contextos a través de una técnica de collage y reformulando Macbeth.como un choque de ideologías paganas y protocristianas. Algunos adornos vudú de la famosa adaptación teatral de Welles / Houseman Negro Theatre son visibles, especialmente en la caracterización de la película de las Weird Sisters , que crean una efigie de Macbeth como un encanto para encantarlo. De todas las producciones de Welles posteriores a Kane Hollywood, Macbeth es estilísticamente más cercana a Citizen Kane en sus largas tomas y fotografías de enfoque profundo.
Republic inicialmente pregonó la película como una obra importante, pero decidió que no le importaban los acentos escoceses y retrasó el lanzamiento general durante casi un año después de la reacción negativa de la prensa, incluido el comentario de Life de que la película de Welles "mata horriblemente a Shakespeare". [116] Welles se fue a Europa, mientras que el coproductor y seguidor de toda la vida Richard Wilson reelaboró la banda sonora. Welles regresó y cortó 20 minutos de la película a pedido de Republic y grabó la narración para cubrir algunas lagunas. La película fue tachada de desastre. Macbeth tenía admiradores influyentes en Europa, especialmente el poeta y cineasta francés Jean Cocteau., quien elogió el "poder crudo e irreverente" y el cuidadoso diseño de las tomas de la película, y describió a los personajes como inquietantes "por los pasillos de un metro de ensueño, una mina de carbón abandonada y sótanos en ruinas que rezuman agua". [117]
Europa (1948-1956) [ editar ]
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En Italia interpretó a Cagliostro en la película Black Magic de 1948 . Su coprotagonista, Akim Tamiroff , impresionó tanto a Welles que Tamiroff aparecería en cuatro de las producciones de Welles durante las décadas de 1950 y 1960.
Al año siguiente, Welles interpretó a Harry Lime en Carol Reed 's El tercer hombre , junto con Joseph Cotten , su amigo y co-estrella de Ciudadano Kane , con un guión de Graham Greene y una puntuación memorable por Anton Karas .
Unos años más tarde, el productor de radio británico Harry Alan Towers resucitaría al personaje de Lime en la serie de radio The Adventures of Harry Lime .
Welles apareció como Cesare Borgia en la película italiana de 1949 Prince of Foxes , con el ex alumno de Tyrone Power y Mercury Theatre Everett Sloane , y como el guerrero mongol Bayan en la versión cinematográfica de 1950 de la novela The Black Rose (nuevamente con Tyrone Power).[118]
Otelo [ editar ]
Durante este tiempo, Welles estaba canalizando su dinero de trabajos de actuación en una versión cinematográfica autofinanciada de la obra de Shakespeare Othello . De 1949 a 1951, Welles trabajó en Othello , filmando en locaciones de Italia y Marruecos . La película presentaba a los amigos de Welles, Micheál Mac Liammóir como Iago y Hilton Edwards como el padre de Desdemona , Brabantio . Suzanne Cloutier interpretó a Desdemona y el ex alumno de Campbell Playhouse , Robert Coote, apareció como el asociado de Iago, Roderigo.
La filmación se suspendió varias veces cuando Welles se quedó sin fondos y se fue a trabajar como actor, explicado en detalle en las memorias publicadas de MacLiammóir Put Money in Thy Purse . Las impresiones de lanzamiento estadounidenses tenían una banda sonora técnicamente defectuosa, sufriendo una pérdida de sonido en cada momento de silencio. La hija de Welles, Beatrice Welles-Smith, restauró Othello en 1992 para un relanzamiento amplio. La restauración incluyó la reconstrucción de la partitura musical original de Angelo Francesco Lavagnino , que originalmente era inaudible, y la adición de efectos de sonido estéreo ambiental, que no estaban en la película original. La restauración pasó a tener un éxito teatral en Estados Unidos.
En 1952, Welles continuó encontrando trabajo en Inglaterra después del éxito del programa de radio Harry Lime . Harry Alan Towers le ofreció a Welles otra serie, The Black Museum , que duró 52 semanas con Welles como presentador y narrador. El director Herbert Wilcox le ofreció a Welles el papel de la víctima asesinada en El último caso de Trent , basada en la novela de EC Bentley . En 1953, la BBC contrató a Welles para que leyera una hora de selecciones del poema épico Song of Myself de Walt Whitman . Towers volvió a contratar a Welles para interpretar al profesor Moriarty en la serie de radio Las aventuras de Sherlock Holmes , protagonizada por John Gielgud.y Ralph Richardson .
Welles regresó brevemente a Estados Unidos para hacer su primera aparición en televisión, protagonizando la presentación Omnibus de King Lear , transmitida en vivo por CBS el 18 de octubre de 1953. Dirigida por Peter Brook , la producción fue coprotagonizada por Natasha Parry , Beatrice Straight y Arnold Moss . [119]
En 1954, el director George More O'Ferrall le ofreció a Welles el papel principal en el segmento 'Lord Mountdrago' de Three Cases of Murder , coprotagonizada por Alan Badel . Herbert Wilcox eligió a Welles como el antagonista en Trouble in the Glen junto a Margaret Lockwood , Forrest Tucker y Victor McLaglen . Viejo amigo John Huston lo echó como padre Mapple en su adaptación de la película 1956 de Herman Melville 's Moby-Dick , protagonizada por Gregory Peck .
Sr. Arkadin [ editar ]
El siguiente turno de Welles como director fue la película Mr. Arkadin (1955), que fue producida por su mentor político de la década de 1940, Louis Dolivet . Se rodó en Francia, Alemania, España e Italia con un presupuesto muy limitado. Basado libremente en varios episodios del programa de radio Harry Lime, protagoniza a Welles como un multimillonario que contrata a un hombre para ahondar en los secretos de su pasado. La película está protagonizada por Robert Arden , quien había trabajado en la serie Harry Lime; La tercera esposa de Welles, Paola Mori , cuya voz fue doblada por la actriz Billie Whitelaw ; y las estrellas invitadas Akim Tamiroff , Michael Redgrave , Katina Paxinou y Mischa Auer. Frustrado por su lento progreso en la sala de montaje, el productor Dolivet sacó a Welles del proyecto y terminó la película sin él. Eventualmente, se lanzarían cinco versiones diferentes de la película, dos en español y tres en inglés. La versión que completó Dolivet fue retitulada Informe confidencial . En 2005, Stefan Droessler, del Museo de Cine de Múnich, supervisó una reconstrucción de los elementos cinematográficos supervivientes.
Proyectos de televisión [ editar ]
En 1955, Welles también dirigió dos series de televisión para la BBC. El primero fue el cuaderno de bocetos de Orson Welles , una serie de seis programas de 15 minutos en los que Welles dibujaba en un cuaderno de bocetos para ilustrar sus reminiscencias para la cámara (incluidos temas como el rodaje de It's All True y el caso de Isaac Woodard), y el el segundo fue La vuelta al mundo con Orson Welles , una serie de seis relatos de viaje ambientados en diferentes lugares de Europa (como Viena , el País Vasco entre Francia y España e Inglaterra). Welles se desempeñó como presentador y entrevistador, su comentario incluyó hechos documentales y sus propias observaciones personales (una técnica que continuaría explorando en trabajos posteriores).
Durante el episodio 3 de Sketchbook , Welles ataca deliberadamente el abuso de los poderes policiales en todo el mundo. El episodio comienza con él contando la historia de Isaac Woodard , un veterano afroamericano del Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial.siendo acusado falsamente por un conductor de autobús de estar borracho y desordenado, quien luego hace que un policía saque al hombre del autobús. Woodard no es arrestado de inmediato, sino que lo golpean hasta dejarlo inconsciente casi hasta el punto de la muerte y cuando finalmente recupera la conciencia, está permanentemente ciego. Cuando los médicos del ejército de los Estados Unidos lo localizaron, tres semanas después, no había nada que se pudiera hacer. Welles asegura a la audiencia que él personalmente se ocupó de que se hiciera justicia a este policía, aunque no menciona qué tipo de justicia se hizo. Welles continúa dando otros ejemplos de policías que reciben más poder y autoridad de lo necesario. El título de este episodio es "The Police".
En 1956, Welles completó Retrato de Gina . Las latas de película permanecerían en un casillero de objetos perdidos en el hotel durante varias décadas, donde fueron descubiertas después de la muerte de Welles.
Regreso a Hollywood (1956-1959) [ editar ]
En 1956, Welles regresó a Hollywood. [120]
Comenzó a filmar un piloto proyectado para Desilu , propiedad de Lucille Ball y su esposo Desi Arnaz , quienes recientemente habían comprado los antiguos estudios RKO. La película fue La fuente de la juventud , basada en una historia de John Collier . Originalmente considerada no viable como piloto, la película no se emitió hasta 1958 y ganó el premio Peabody a la excelencia.
Welles actuó como estrella invitada en programas de televisión como I Love Lucy . [121] En radio, fue narrador de Mañana (17 de octubre de 1956), un drama sobre el holocausto nuclear producido y distribuido por ABC y la Administración Federal de Defensa Civil . [122] [123]
El siguiente papel cinematográfico de Welles fue en Man in the Shadow para Universal Pictures en 1957, protagonizada por Jeff Chandler .
Toque del mal [ editar ]
Welles se quedó en Universal para dirigir (y coprotagonizar con) Charlton Heston en la película de 1958 Touch of Evil , basada en la novela Badge of Evil de Whit Masterson . Originalmente contratado solo como actor, Welles fue ascendido a director por Universal Studios ante la insistencia de Charlton Heston. [124] : 154 La película reunió a muchos actores y técnicos con los que Welles había trabajado en Hollywood en la década de 1940, incluido el camarógrafo Russell Metty ( The Stranger ), el maquillador Maurice Seiderman ( Citizen Kane ) y los actores Joseph Cotten , Marlene Dietrich yAkim Tamiroff . La filmación se desarrolló sin problemas, Welles terminó según lo programado y dentro del presupuesto, y los jefes del estudio elogiaron las prisas diarias. Sin embargo, después del final de la producción, el estudio reeditó la película, volvió a filmar escenas y filmó nuevas escenas de exposición para aclarar la trama. [124] : 175-176 Welles escribió un memorando de 58 páginas en el que describía sugerencias y objeciones, afirmando que la película ya no era su versión, era del estudio, pero como tal, todavía estaba dispuesto a ayudar con ella. [124] : 175-176
En 1978, se descubrió y lanzó una versión preliminar más larga de la película.
Mientras Universal reelaboraba Touch of Evil , Welles comenzó a filmar su adaptación de la novela Don Quijote de Miguel de Cervantes en México, protagonizada por Mischa Auer como Quijote y Akim Tamiroff como Sancho Panza .
Regreso a Europa (1959-1970) [ editar ]
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Continuó filmando Don Quijote en España e Italia, pero reemplazó a Mischa Auer por Francisco Reiguera y retomó su trabajo como actor. En Italia, en 1959, Welles dirigió sus propias escenas como el rey Saúl en la película David y Goliat de Richard Pottier . En Hong Kong co-protagonizó junto a Curt Jürgens en Lewis Gilbert película 's Ferry a Hong Kong . En 1960, en París, coprotagonizó la película Crack in the Mirror de Richard Fleischer . En Yugoslavia protagonizó Richard Thorpe 's película Los tártaros y Veljko Bulajić ' s Batalla del Neretva .
A lo largo de la década de 1960, el rodaje de Quijote continuó intermitentemente hasta el final de la década, cuando Welles evolucionó el concepto, el tono y el final varias veces. Aunque tenía una versión completa de la película filmada y editada al menos una vez, continuaría jugando con la edición hasta bien entrada la década de 1980, nunca completó una versión de la película con la que estaba completamente satisfecho, y desecharía el metraje existente y filmaría nuevas. filmación. (En un caso, tenía listo un corte completo en el que Quijote y Sancho Panza terminan yendo a la luna, pero sintió que el final quedó obsoleto por los alunizajes de 1969 y quemó 10 carretes de esta versión). Continuó, Welles gradualmente expresó a todos los personajes él mismo y proporcionó la narración. En 1992, el director Jesús Francoconstruyó una película a partir de las partes del Quijote que dejó Welles. Parte del material de la película se había deteriorado gravemente. Mientras que las imágenes de Welles fueron recibidas con interés, la postproducción de Franco fue recibida con duras críticas.
En 1961, Welles dirigió En la tierra de Don Quijote , una serie de ocho episodios de media hora para la cadena de televisión italiana RAI . Al igual que en la serie La Vuelta al Mundo con Orson Welles , presentaron relatos de viajes de España e incluyeron a la esposa de Welles, Paola, y a su hija, Beatrice. Aunque Welles hablaba italiano con fluidez, la cadena no estaba interesada en que proporcionara una narración en italiano debido a su acento, y la serie permaneció inédita hasta 1964, momento en el que la cadena había agregado una narración en italiano propia. Al final, las versiones de los episodios se lanzaron con la partitura musical original que Welles había aprobado, pero sin la narración.
El juicio [ editar ]
En 1962, Welles dirigió su adaptación de El juicio , basada en la novela de Franz Kafka y producida por Michael y Alexander Salkind . El elenco incluyó a Anthony Perkins como Josef K, Jeanne Moreau , Romy Schneider , Paola Mori y Akim Tamiroff . Mientras filmaba exteriores en Zagreb , se le informó a Welles que los Salkinds se habían quedado sin dinero, lo que significa que no podría haber una construcción en escena. Welles, que no es ajeno a rodar en lugares encontrados, pronto filmó los interiores de la Gare d'Orsay., en ese momento una estación de tren abandonada en París. Welles pensó que el lugar poseía un " modernismo de Julio Verne " y una melancólica sensación de "esperar", ambos adecuados para Kafka. Para permanecer en el espíritu de Kafka Welles montó la sala de montaje junto con el editor de cine, Frederick Muller (como Fritz Muller), en la vieja oficina principal de la estación, fría y deprimente, sin usar. La película fracasó en taquilla. Peter Bogdanovich observaría más tarde que Welles encontraba la película tremendamente divertida. Welles también le dijo a un entrevistador de la BBC que era su mejor película. [125] Mientras filmaba The Trial, Welles conoció a Oja Kodar , quien más tarde se convirtió en su socio y colaborador durante los últimos 20 años de su vida. [19] :428
Welles interpretó a un director de cine en La Ricotta (1963), el segmento de Pier Paolo Pasolini de Ro.Go.Pa.G. película, aunque su reconocida voz fue doblada por el escritor italiano Giorgio Bassani. [19] : 516 Continuó tomando el trabajo que pudo encontrar actuando, narrando o presentando el trabajo de otras personas, y comenzó a filmar Chimes at Midnight , que se completó en 1965.
Campanas a medianoche [ editar ]
Filmada en España, Chimes at Midnight se basó en la obra de teatro de Welles, Five Kings , en la que extrajo material de seis obras de Shakespeare para contar la historia de Sir John Falstaff (Welles) y su relación con el príncipe Hal ( Keith Baxter ). El reparto incluye a John Gielgud , Jeanne Moreau , Fernando Rey y Margaret Rutherford ; La narración de la película, hablada por Ralph Richardson , está tomada del cronista Raphael Holinshed . [38] : 249Welles tuvo la película en alta estima: "Es mi película favorita, sí. Si quisiera ir al cielo sobre la base de una película, esa es la que ofrecería". [74] : 203
En 1966, Welles dirigió una película para la televisión francesa, una adaptación de The Immortal Story , de Karen Blixen . Lanzado en 1968, está protagonizado por Jeanne Moreau, Roger Coggio y Norman Eshley . La película tuvo una exitosa carrera en los cines franceses. En ese momento Welles volvió a encontrarse con Oja Kodar y le entregó una carta que le había escrito y que había estado guardando durante cuatro años; no se separarían de nuevo. Inmediatamente comenzaron una colaboración tanto personal como profesional. El primero de ellos fue una adaptación de The Heroine de Blixen , destinada a ser una pieza complementaria de The Immortal Story.y protagonizada por Kodar. Desafortunadamente, la financiación desapareció después de un día de rodaje. Después de completar esta película, apareció en un breve cameo como el cardenal Wolsey en la adaptación de Fred Zinnemann de A Man for All Seasons, un papel por el que obtuvo un gran reconocimiento.
En 1967, Welles comenzó a dirigir The Deep , basada en la novela Dead Calm de Charles Williams y filmada frente a las costas de Yugoslavia . El elenco incluía a Jeanne Moreau, Laurence Harvey y Kodar. Financiado personalmente por Welles y Kodar, no pudieron obtener los fondos para completar el proyecto, y fue abandonado unos años más tarde tras la muerte de Harvey. El metraje superviviente finalmente fue editado y publicado por el Filmmuseum München. En 1968, Welles comenzó a filmar un especial de televisión para CBS bajo el título Orson's Bag , que combinaba un diario de viaje, sketches cómicos y una condensación de la obra de Shakespeare El mercader de Venecia con Welles como Shylock.. En 1969 Welles volvió a llamar al editor de cine Frederick Muller para que trabajara con él en la reedición del material y montaron salas de montaje en los estudios Safa Palatino de Roma. Los fondos para el programa enviado por CBS a Welles en Suiza fueron confiscados por el IRS. Sin financiación, el espectáculo no se completó. El Filmmuseum München finalmente publicó las partes de los clips de película que sobrevivieron .
En 1969, Welles autorizó el uso de su nombre para un cine en Cambridge, Massachusetts . El Orson Welles Cine mantuvo en funcionamiento hasta 1986, con Welles hacer una aparición personal en 1977. También en 1969 jugó un papel secundario en John Huston 's El Kremlin Letter . Atraído por las numerosas ofertas que recibió para trabajar en televisión y películas, y molesto por un escándalo de la prensa sensacionalista que informaba sobre su romance con Kodar, Welles abandonó la edición de Don Quijote y se mudó a Estados Unidos en 1970.
Carrera posterior (1970-1985) [ editar ]
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Welles regresó a Hollywood, donde continuó autofinanciando sus proyectos de cine y televisión. Si bien continuaron las ofertas para actuar, narrar y presentar, Welles también tuvo una gran demanda en los programas de entrevistas de televisión. Hizo frecuentes apariciones para Dick Cavett , Johnny Carson , Dean Martin y Merv Griffin .
El enfoque principal de Welles durante sus últimos años fue El otro lado del viento , un proyecto que se filmó intermitentemente entre 1970 y 1976. Coescrito por Welles y Oja Kodar, es la historia de un director de cine envejecido ( John Huston ) que busca fondos para completar su última película. El reparto incluye a Peter Bogdanovich , Susan Strasberg , Norman Foster , Edmond O'Brien , Cameron Mitchell y Dennis Hopper . Financiada por patrocinadores iraníes, la propiedad de la película cayó en un atolladero legal después del Sha de Irán.fue depuesto. Las disputas legales mantuvieron la película en su estado inacabado hasta principios de 2017, y finalmente se estrenó en noviembre de 2018.
Welles interpretó a Luis XVIII de Francia en la película Waterloo de 1970 y narró las escenas iniciales y finales de la comedia histórica Start the Revolution Without Me (1970).
En 1971, Welles dirigió una breve adaptación de Moby-Dick , una actuación de un solo hombre en un escenario desnudo, que recuerda a su producción teatral de 1955 Moby Dick — Rehearsed . Nunca completado, finalmente fue lanzado por el Filmmuseum München. También apareció en Ten Days 'Wonder , coprotagonizada por Anthony Perkins y dirigida por Claude Chabrol (quien correspondió con un pequeño papel como él mismo en Other Wind ), basada en una novela de detectives de Ellery Queen . Ese mismo año, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó un Premio Honorífico de la Academia."por un arte superlativo y versatilidad en la creación de películas cinematográficas". Welles fingió estar fuera de la ciudad y envió a John Huston a reclamar el premio, agradeciendo a la Academia en la película. En su discurso, Huston criticó a la Academia por entregar el premio mientras se negaba a apoyar los proyectos de Welles.
En 1972, Welles actuó como narrador en pantalla para la versión documental cinematográfica del libro de 1970 Future Shock de Alvin Toffler . A trabajar de nuevo para un productor británico, Welles jugaron Long John Silver en el director John Hough 's isla del tesoro (1972), una adaptación de la Robert Louis Stevenson novela, que había sido la segunda emisión historia de El Mercurio Teatro en el Aire en 1938. Esta fue la última vez que interpretó el papel principal en una película importante. Welles también contribuyó al guión, su crédito de escritura se atribuyó al seudónimo 'OW Jeeves'. En algunas versiones de la película, el diálogo grabado original de Welles fue reducido por Robert Rietty .
En 1973, Welles completó F for Fake , una película de ensayo personal sobre el falsificador de arte Elmyr de Hory y el biógrafo Clifford Irving . Basado en un documental existente de François Reichenbach , incluyó material nuevo con Oja Kodar, Joseph Cotten, Paul Stewart y William Alland . Para esta película se recreó un extracto de la emisión de Welles de la guerra de los mundos de 1930 ; sin embargo, ninguno de los diálogos que se escuchan en la película coincide con lo que se transmitió originalmente. Welles filmó un tráiler de cinco minutos, rechazado en Estados Unidos, que incluía varias tomas de un Kodar en topless.
Welles presentó una serie de antología sindicada británica, Grandes misterios de Orson Welles , durante la temporada televisiva 1973–74. Sus breves introducciones a los 26 episodios de media hora fueron filmadas en julio de 1973 por Gary Graver. [19] : 443 El año 1974 también vio a Welles prestando su voz para el remake de ese año del clásico thriller de Agatha Christie Ten Little Indians producido por su antiguo socio, Harry Alan Towers y protagonizado por un elenco internacional que incluía a Oliver Reed , Elke Sommer y Herbert Lom .
En 1975, Welles narró el documental Bugs Bunny: Superstar , centrado en los dibujos animados de Warner Bros. de la década de 1940. También en 1975, el American Film Institute le otorgó a Welles su tercer premio Lifetime Achievement Award (los dos primeros fueron para el director John Ford y el actor James Cagney ). En la ceremonia, Welles proyectó dos escenas del casi terminado El otro lado del viento .
En 1976, la televisión de Paramount compró los derechos para todo el conjunto de Rex Stout 's Nero Wolfe historias de Orson Welles. [c] [129] [130] [131] Welles una vez había querido hacer una serie de películas de Nero Wolfe, pero Rex Stout, que estaba receloso de las adaptaciones de Hollywood durante su vida después de dos películas decepcionantes de los años 30, lo rechazó. [130] Paramount planeaba comenzar con una película de ABC-TV y esperaba persuadir a Welles para que continuara con el papel en una miniserie. [129] Frank D. Gilroyfirmó para escribir el guión de televisión y dirigir la película para televisión con la garantía de que Welles protagonizaría, pero en abril de 1977 Welles se había retirado. [132] En 1980, Associated Press informó "la clara posibilidad" de que Welles protagonizaría una serie de televisión de Nero Wolfe para la televisión NBC . [133] Una vez más, Welles se retiró del proyecto debido a diferencias creativas y William Conrad fue elegido para el papel. [134] [135] : 87–88
En 1979, Welles completó su documental Filming Othello , que contó con Michael MacLiammoir y Hilton Edwards. Hecho para la televisión de Alemania Occidental, también se estrenó en cines. Ese mismo año, Welles completó su piloto de producción propia para la serie de televisión The Orson Welles Show , con entrevistas con Burt Reynolds , Jim Henson y Frank Oz y protagonizada como estrella invitada por los Muppets y Angie Dickinson . Incapaz de encontrar el interés de la red, el piloto nunca se transmitió. También en 1979, Welles apareció en la película biográfica The Secret of Nikola Tesla , y un cameo en The Muppet Movie como Lew Lord.
A partir de finales de la década de 1970, Welles participó en una serie de anuncios comerciales de televisión famosos. Durante dos años fue portavoz ante las cámaras de Paul Masson Vineyards, [d] y las ventas crecieron un tercio durante el tiempo en que Welles entonó lo que se convirtió en un eslogan popular: "No venderemos vino antes de su tiempo". [137] También fue la voz detrás de la campaña de Carlsberg "Probablemente la mejor lager del mundo", [138] promocionó el jerez Domecq en la televisión británica [139] y proporcionó narraciones en los anuncios de Findus , aunque los anuncios reales tienen ha sido eclipsado por un famoso carrete de grabaciones de voz, conocido como elCarrete de guisantes congelados . También hizo comerciales para el servicio de televisión por suscripción de vista previa que se ve en estaciones de todo el país, incluidas WCLQ / Cleveland, KNDL / St. Louis y WSMW / Boston. Como el dinero escaseaba, comenzó a dirigir comerciales para llegar a fin de mes, incluidos los famosos comerciales británicos "Follow the Bear" para la cerveza Hofmeister . [140]
En 1981, Welles presentó el documental El hombre que vio el mañana , sobre el profeta Nostradamus del Renacimiento . En 1982, la BBC transmitió la serie The Orson Welles Story in the Arena . Entrevistado por Leslie Megahey, Welles examinó su pasado con gran detalle, y también se entrevistó a varias personas de su pasado profesional. Fue reeditado en 1990 como With Orson Welles: Stories of a Life in Film . Welles proporcionó la narración para las pistas "Defender" del álbum de 1987 de Manowar Fighting the World y "Dark Avenger" en su álbum de 1982, Battle Hymns.. También grabó la introducción del concierto para las presentaciones en vivo de Manowar que dice: "Damas y caballeros, de los Estados Unidos de América, todos saluden a Manowar". Manowar ha estado usando esta introducción para todos sus conciertos desde entonces. [ cita requerida ]
Durante la década de 1980, Welles trabajó en proyectos cinematográficos como The Dreamers , basada en dos historias de Isak Dinesen y protagonizada por Oja Kodar, y Magic Show de Orson Welles , que reutilizó material de su fallido piloto de televisión. Otro proyecto en el que trabajó fue Filming The Trial , el segundo de una serie de documentales propuestos que examinan sus largometrajes. Si bien se disparó mucho para estos proyectos, ninguno de ellos se completó. Todos ellos fueron finalmente lanzados por el Filmmuseum München.
En 1984, Welles narró la breve serie de televisión Scene of the Crime . Durante los primeros años de Magnum, PI , Welles fue la voz del personaje invisible Robin Masters, un famoso escritor y playboy . La muerte de Welles obligó a este personaje menor a ser eliminado en gran parte de la serie. En un homenaje indirecto a Welles, The Magnum, los productores de PI concluyeron ambiguamente que el arco de la historia hizo que un personaje acusara a otro de haber contratado a un actor para interpretar a Robin Masters. [141] También, en este penúltimo año lanzó un sencillo musical, titulado "Sé lo que es ser joven (pero no sabes lo que es ser viejo)", que grabó bajo el sello italiano Compagnia Generale del Disco. La canción fue interpretada con la Nick Perito Orchestra y los Ray Charles Singers y producida por Jerry Abbott (padre del guitarrista " Dimebag Darrell " Abbott). [142]
Los últimos papeles cinematográficos antes de la muerte de Welles incluyeron trabajos de voz en las películas animadas Enchanted Journey (1984) y The Transformers: The Movie (1986), en las que interpretó al robot devorador de planetas Unicron . Su última aparición cinematográfica fue en la película independiente Someone to Love de Henry Jaglom de 1987 , estrenada dos años después de su muerte pero producida antes de su voz en off en Transformers: The Movie . Su última aparición en televisión fue en el programa de televisión Moonlighting.. Grabó una introducción a un episodio titulado "La secuencia del sueño siempre suena dos veces", que fue filmado parcialmente en blanco y negro. El episodio se emitió cinco días después de su muerte y estuvo dedicado a su memoria.
A mediados de la década de 1980, Henry Jaglom grabó conversaciones de almuerzo con Welles en Ma Maison de Los Ángeles y en Nueva York. Las transcripciones editadas de estas sesiones aparecen en el libro de 2013 de Peter Biskind My Lunches With Orson: Conversations Between Henry Jaglom and Orson Welles . [143]
Vida personal [ editar ]
Relaciones y familia [ editar ]
Orson Welles y la actriz y socialité nacida en Chicago Virginia Nicolson (1916-1996) se casaron el 14 de noviembre de 1934. [19] : 332 La pareja se separó en diciembre de 1939 [22] : 226 y se divorciaron el 1 de febrero de 1940. [ 144] [145] Después de soportar los romances de Welles en Nueva York, Virginia se enteró de que Welles se había enamorado de la actriz mexicana Dolores del Río . [22] : 227
Enamorado de ella desde la adolescencia, Welles conoció a Del Río en el rancho de Darryl Zanuck [24] : 206 poco después de que se mudara a Hollywood en 1939. [22] : 227 [24] : 168 Su relación se mantuvo en secreto hasta 1941, cuando Del Río presentó por el divorcio de su segundo marido. Aparecieron abiertamente juntos en Nueva York mientras Welles dirigía la producción teatral de Mercury Native Son . [24] : 212 Actuaron juntos en la película Journey into Fear (1943). Su relación llegó a su fin debido, entre otras cosas, a las infidelidades de Welles. Del Río regresó a México en 1943, poco antes de que Welles se casara.Rita Hayworth . [146]
Welles se casó con Rita Hayworth el 7 de septiembre de 1943. [24] : 278 Se divorciaron el 10 de noviembre de 1947. [89] : 142 Durante su última entrevista, grabada para The Merv Griffin Show la noche antes de su muerte, Welles llamó a Hayworth "una de las mujeres más queridas y dulces que jamás haya vivido ... y estuvimos mucho tiempo juntos; tuve la suerte de haber estado con ella más tiempo que cualquier otro hombre en su vida". [147]
En 1955, Welles se casó con la actriz Paola Mori (de soltera condesa Paola di Gerfalco), una aristócrata italiana que interpretó a Raina Arkadin en su película de 1955, Mr. Arkadin . La pareja comenzó un romance apasionado y se casaron por insistencia de sus padres. [28] : 168 Se casaron en Londres el 8 de mayo de 1955, [19] : 417, 419 y nunca se divorciaron.
La artista y actriz de origen croata Oja Kodar se convirtió en la compañera de Welles tanto personal como profesionalmente desde 1966 en adelante, y vivieron juntos durante algunos de los últimos 20 años de su vida. [28] : 255–258
Welles tuvo tres hijas de sus matrimonios: Christopher Welles Feder (nacido el 27 de marzo de 1938 con Virginia Nicolson); [e] [24] : 148 Rebecca Welles Manning (17 de diciembre de 1944 - 17 de octubre de 2004, [148] con Rita Hayworth); y Beatrice Welles (nacida el 13 de noviembre de 1955 con Paola Mori). [19] : 419
Se cree que Welles tuvo un hijo, el director británico Michael Lindsay-Hogg (nacido el 5 de mayo de 1940), con la actriz irlandesa Geraldine Fitzgerald , entonces esposa de Sir Edward Lindsay-Hogg, cuarto baronet . [34] [149] Cuando Lindsay-Hogg tenía 16 años, su madre divulgó a regañadientes rumores generalizados de que su padre era Welles, y ella los negó, pero con tanto detalle que él dudaba de su veracidad. [150] [151] : 15 Fitzgerald evadió el tema por el resto de su vida. Lindsay-Hogg conocía a Welles, trabajó con él en el teatro y lo conoció a intervalos a lo largo de la vida de Welles. [149]Después de enterarse de que la hija mayor de Welles, Chris, su compañero de juegos de la infancia, había sospechado durante mucho tiempo que él era su hermano, [152] Lindsay-Hogg inició una prueba de ADN que resultó no concluyente. En su autobiografía de 2011, Lindsay-Hogg informó que sus preguntas fueron resueltas por la amiga cercana de su madre, Gloria Vanderbilt , quien escribió que Fitzgerald le había dicho que Welles era su padre. [151] : 265-267 Una biografía de Welles de 2015 de Patrick McGilligan , sin embargo, informa la imposibilidad de la paternidad de Welles: Fitzgerald se fue de los EE. UU. A Irlanda en mayo de 1939, y su hijo fue concebido antes de su regreso a fines de octubre, mientras que Welles no lo hizo. viajar al extranjero durante ese período. [14] :602
Después de la muerte de Rebecca Welles Manning, se reveló que un hombre llamado Marc McKerrow era su hijo y, por lo tanto, descendiente directo de Orson Welles y Rita Hayworth. Las reacciones de McKerrow a la revelación y su encuentro con Oja Kodar están documentadas en la película de 2008 Prodigal Sons . [153] McKerrow murió el 18 de junio de 2010. [154]
En la década de 1940, Welles tuvo una breve relación con Maila Nurmi , quien, según la biografía Glamour Ghoul: The Passions and Pain of the Real Vampira, Maila Nurmi, quedó embarazada; Dado que Welles estaba en ese momento casado con Hayworth, Nurmi dio al niño en adopción. [155]
Sin embargo, la niña mencionada en el libro nació en 1944. Nurmi reveló en una entrevista semanas antes de su muerte en enero de 2008 cómo conoció a Welles en una oficina de casting de Nueva York en la primavera de 1946. [156]
A pesar de una leyenda urbana promovida por Welles, [f] [g] no estaba relacionado con el secretario de la Marina de guerra de Abraham Lincoln , Gideon Welles . El mito se remonta al primer artículo periodístico que se haya escrito sobre Welles: "Dibujante, actor, poeta y sólo diez", en el número del 19 de febrero de 1926 de The Capital Times . El artículo afirma falsamente que descendía de "Gideon Welles, que fue miembro del gabinete del presidente Lincoln". [12] : 47–48 [69] : 311Como lo presenta Charles Higham en una tabla genealógica que presenta su biografía de Welles de 1985, el padre de Orson Welles era Richard Head Welles (nacido Wells), hijo de Richard Jones Wells, hijo de Henry Hill Wells (que tenía un tío llamado Gideon Wells ), hijo de William Hill Wells , hijo de Richard Wells (1734–1801). [12]
Características físicas [ editar ]
La biografía de Peter Noble de 1956 describe a Welles como "la magnífica figura de un hombre, de más de seis pies de altura, guapo, con ojos brillantes y una voz gloriosamente resonante". [159] : 19 Welles dijo que una vez un especialista en voz le dijo que había nacido para ser heldentenor , un tenor heroico, pero que cuando era joven y trabajaba en el Gate Theatre de Dublín , forzó su voz a un bajo. barítono . [23] : 144
Incluso cuando era bebé, Welles era propenso a contraer enfermedades, como difteria , sarampión , tos ferina y malaria . Desde la infancia sufrió de asma , dolores de cabeza sinusales y dolor de espalda [22] : 8 que luego se descubrió que era causado por anomalías congénitas de la columna. Los problemas de pies y tobillos a lo largo de su vida fueron el resultado de pies planos . [160] : 560 "A medida que envejecía", escribió Brady, "su mala salud se vio agravada por las horas tardías que le permitían mantener [y] una inclinación temprana por el alcohol y el tabaco". [22] : 8
En 1928, a los 13 años, Welles ya medía más de 1,83 metros (seis pies) y pesaba más de 81,6 kg (180 libras). [12] : 50 Su pasaporte registró su estatura como seis pies y tres pulgadas (192 cm), con cabello castaño y ojos verdes. [28] : 229
"Las dietas extremas, las drogas [farmacéuticas] y los corsés lo habían adelgazado para sus primeros papeles cinematográficos", escribió el biógrafo Barton Whaley. "Luego, siempre volvamos al gigantesco consumo de alimentos ricos en calorías y bebidas alcohólicas. Para el verano de 1949, cuando tenía 34 años, su peso había subido a unas sólidas 230 libras (104 kg). En 1953, se disparó de 250 a 275 libras ( 113 a 125 kg). Después de 1960, seguía siendo obeso de forma permanente ". [161] : 329
Creencias religiosas [ editar ]
Cuando Peter Bogdanovich le preguntó una vez sobre su religión, Welles respondió con brusquedad que no era asunto suyo, y luego le informó mal de que había sido criado como católico . [19] : xxx [161] : 12
Aunque la familia Welles ya no era devota, era protestante episcopal de cuarta generación y, antes de eso, cuáquera y puritana . [161] : 12
El funeral del padre de Welles, Richard H. Welles, fue episcopal. [161] : 12 [162]
En abril de 1982, cuando el entrevistador Merv Griffin le preguntó acerca de sus creencias religiosas, Welles respondió: "Intento ser cristiano. En realidad, no rezo, porque no quiero aburrir a Dios". [22] : 576 Cerca del final de su vida, Welles estaba cenando en Ma Maison , su restaurante favorito en Los Ángeles, cuando el propietario Patrick Terrail le transmitió una invitación del director de la Iglesia Ortodoxa Griega , quien le pidió a Welles que fuera su invitado de honor en la divina liturgia en la catedral de Santa Sofía . Welles respondió: "Por favor, dígale que realmente aprecio esa oferta, pero soy ateo ". [163] : 104–105
"Orson nunca bromeó ni se burló de las creencias religiosas de los demás", escribió el biógrafo Barton Whaley. "Lo aceptó como un artefacto cultural, adecuado para los nacimientos, muertes y matrimonios de extraños e incluso algunos amigos, pero sin un significado emocional o intelectual para él". [161] : 12
Política y actividades [ editar ]
Welles fue políticamente activo desde el comienzo de su carrera. Permaneció alineado con la izquierda durante toda su vida, [164] y siempre definió su orientación política como " progresista ". Fue un crítico abierto del racismo en los Estados Unidos y la práctica de la segregación . [69] : 46 Fue un firme partidario de Franklin D. Roosevelt y el New Deal y, a menudo, habló en la radio en apoyo de la política progresista. [164] Hizo una intensa campaña a favor de Roosevelt en las elecciones de 1944. [164]Welles no apoyó la candidatura presidencial de 1948 del segundo vicepresidente de Roosevelt, Henry A. Wallace, para el Partido Progresista , que luego describió a Wallace como "un prisionero del Partido Comunista". [143] pág. 66
"Durante una cena en la Casa Blanca", recordó Welles en una conversación de 1983 con su amigo Roger Hill, "cuando estaba haciendo campaña por Roosevelt, en un brindis, con bastante ironía, dijo: 'Orson, tú y yo somos los dos' '. los mejores actores vivos hoy '. En privado esa noche, y en varias otras ocasiones, me instó a postularme para un escaño en el Senado en California o Wisconsin. No estaba solo ". [23] : 115 En la década de 1980, Welles todavía expresó su admiración por Roosevelt, pero también describió su presidencia como "una semidictadura ". [165] pág. 187
Durante una aparición en 1970 en The Dick Cavett Show , Welles afirmó haber conocido a Hitler mientras caminaba por Austria con un maestro que era un " nazi en ciernes ". Dijo que Hitler no le impresionó en absoluto y no lo recuerda. Dijo que no tenía personalidad en absoluto: "Era invisible. No había nada allí hasta que hubo 5.000 personas gritando sieg heil". [166]
Durante varios años, escribió una columna en un periódico sobre temas políticos y consideró postularse para el Senado de los Estados Unidos en 1946, en representación de su estado natal de Wisconsin, un escaño que finalmente ganó Joseph McCarthy . [164]
Las actividades políticas de Welles se informaron en las páginas 155-157 de Red Channels , la publicación anticomunista que, en parte, alimentó la ya floreciente Lista Negra de Hollywood . [167] Estuvo en Europa durante el apogeo del susto rojo , lo que añadió una razón más para que el establishment de Hollywood lo condenara al ostracismo. [168]
En 1970, Welles narró (pero no escribió) un registro político satírico sobre el ascenso del presidente Richard Nixon titulado El engendro del presidente . [169]
Fue miembro de por vida de la Hermandad Internacional de Magos y la Sociedad de Magos Estadounidenses . [170]
Muerte y tributos [ editar ]
En la noche del 9 de octubre de 1985, Welles grabó su última entrevista en el programa de televisión sindicado The Merv Griffin Show , apareciendo con la biógrafa Barbara Leaming. "Tanto Welles como Leaming hablaron de la vida de Welles, y el segmento fue un interludio nostálgico", escribió el biógrafo Frank Brady. [22] : 590–591 Welles regresó a su casa en Hollywood y trabajó hasta la madrugada escribiendo direcciones escénicas para el proyecto que él y Gary Graver planeaban filmar en UCLA al día siguiente. Welles murió en algún momento de la mañana del 10 de octubre, luego de un ataque cardíaco . [19] : 453Su chófer lo encontró alrededor de las 10 am; el primero de los amigos de Welles en llegar fue Paul Stewart. [69] : 295-297 Welles tenía 70 años cuando murió.
Welles fue incinerado por acuerdo previo con el albacea de su patrimonio, Greg Garrison , [22] : 592 cuyo consejo sobre hacer lucrativas apariciones en televisión en la década de 1970 hizo posible que Welles pagara una parte de los impuestos que debía al IRS . [22] : 549–550 A un breve funeral privado asistieron las tres hijas de Paola Mori y Welles, la primera vez que estuvieron juntas. Sólo se invitó a unos pocos amigos cercanos: Garrison, Graver, Roger Hill [69] : 298 y el príncipe Alessandro Tasca di Cuto. Chris Welles Feder luego describió el funeral como una experiencia terrible. [28] : 1–9
Un homenaje público en memoria [22] : 593 tuvo lugar el 2 de noviembre de 1985 en el Directors Guild of America Theatre de Los Ángeles. El presentador Peter Bogdanovich presentó a oradores como Charles Champlin , Geraldine Fitzgerald, Greg Garrison, Charlton Heston, Roger Hill, Henry Jaglom, Arthur Knight , Oja Kodar, Barbara Leaming, Janet Leigh , Norman Lloyd, Dan O'Herlihy , Patrick Terrail y Robert Wise. [22] : 594 [69] : 299–300
"Sé cuáles fueron sus sentimientos con respecto a su muerte", escribió Joseph Cotten más tarde. "No quería un funeral; quería ser enterrado en silencio en un pequeño lugar de España. No quería servicios conmemorativos ..." Cotten se negó a asistir al programa conmemorativo; en su lugar, envió un mensaje corto, que terminaba con las dos últimas líneas de un soneto de Shakespeare que Welles le había enviado en su último cumpleaños: [45] : 216
Pero si mientras tanto pienso en ti, querido amigo,
todas las pérdidas se restauran y terminan los dolores. [45] : 217
En 1987, las cenizas de Welles y Mori (muertos en un accidente automovilístico en 1986 [171] ) fueron llevadas a Ronda , España, y enterradas en un viejo pozo cubierto de flores en la finca rural de un viejo amigo, el torero Antonio Ordóñez . [69] : 298–299 [172] [h] [i]
Proyectos inconclusos [ editar ]
La confianza de Welles en la autoproducción significó que muchos de sus proyectos posteriores se filmaron poco a poco o no se completaron. Welles financió sus proyectos posteriores a través de sus propias actividades de recaudación de fondos. A menudo también asumió otros trabajos para obtener dinero para financiar sus propias películas.
Don Quijote [ editar ]
A mediados de la década de 1950, Welles comenzó a trabajar en Don Quijote , inicialmente un encargo de la televisión CBS . Welles amplió la película a largometrajes, desarrollando el guión para llevar a Quijote y Sancho Panza a la era moderna. El rodaje se detuvo con la muerte de Francisco Reiguera , el actor que interpretaba al Quijote, en 1969. Orson Welles continuó editando la película hasta principios de la década de 1970. En el momento de su muerte, la película seguía siendo en gran parte una colección de imágenes en varios estados de edición. El proyecto y, lo que es más importante, la concepción de Welles del proyecto cambió radicalmente con el tiempo.
Una versión supervisada por Oja Kodar, con la ayuda de Jess Franco, asistente de dirección durante la producción, fue lanzada en 1992 con malas críticas. [173]
Frederick Muller, el editor de películas de The Trial , Chimes at Midnight y CBS Special Orson Bag, trabajó en la edición de tres carretes de la versión original sin adulterar. Cuando un periodista de Time Out le preguntó en 2013 su opinión, dijo que sentía que si se publicara sin reedición de imágenes pero con la adición de sonido y música ad hoc , probablemente habría tenido bastante éxito.
El mercader de Venecia [ editar ]
En 1969, Welles recibió un encargo de televisión para filmar una adaptación condensada de El mercader de Venecia . [74] : XXXIV Welles completó la película en 1970, pero el negativo terminado fue posteriormente robado misteriosamente de su oficina de producción en Roma. [69] : 234 Una versión restaurada y reconstruida de la película, realizada utilizando el guión original y las notas del compositor, se estrenó en las ceremonias previas a la inauguración del 72º Festival Internacional de Cine de Venecia , junto con Othello , en 2015. [174]
El otro lado del viento [ editar ]
En 1970, Welles comenzó a filmar El otro lado del viento . La película relata los esfuerzos de un director de cine (interpretado por John Huston ) para completar su última película de Hollywood y se desarrolla en gran parte en una fiesta lujosa. En 1972, Welles informó que la filmación estaba "completa en un 96%", [22] : 546, aunque en 1979 Welles solo había editado unos 40 minutos de la película. [7] : 320 En ese año, las complicaciones legales sobre la propiedad de la película pusieron el negativo en una bóveda de París. En 2004, el director Peter Bogdanovich , que actuó en la película, anunció su intención de completar la producción.
El 28 de octubre de 2014, la productora Royal Road Entertainment, con sede en Los Ángeles, anunció que había negociado un acuerdo, con la ayuda del productor Frank Marshall , y que compraría los derechos para completar y lanzar The Other Side of the Wind . Bogdanovich y Marshall planearon completar la película casi terminada de Welles en Los Ángeles, con el objetivo de tenerla lista para su proyección el 6 de mayo de 2015, el centenario del nacimiento de Welles. [175] Royal Road Entertainment y el productor alemán Jens Koethner Kaul adquirieron los derechos de Les Films de l'Astrophore y el fallecido Mehdi Boushehri. Llegaron a un acuerdo con Oja Kodar, que heredó la propiedad de Welles de la película, y Beatrice Welles, gerente de la propiedad de Welles; [176]pero a finales de 2015, los esfuerzos por completar la película estaban estancados. [177]
En marzo de 2017, Netflix adquirió los derechos de distribución de la película. [178] [179] Ese mes, el negativo original, los diarios y otras imágenes llegaron a Los Ángeles para su postproducción; la película se completó en 2018. [180] La película se estrenó en el 75 ° Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2018. [181]
El 2 de noviembre de 2018, la película debutó en cines selectos y en Netflix , cuarenta y ocho años después de que comenzara la fotografía principal.
Algunas imágenes se incluyen en los documentales Working with Orson Welles (1993), Orson Welles: One Man Band (1995) y, más extensamente, They'll Love Me When I'm Dead (2018).
Otras películas sin terminar y guiones sin filmar [ editar ]
Demasiado Johnson [ editar ]
Too Much Johnson es una película de comedia de 1938escrita y dirigida por Welles. Diseñada como el aspecto cinematográfico de la presentación teatral del Mercury Theatre de Welles de lacomediade William Gillette de 1894, la película no fue completamente editada ni proyectada públicamente. Too Much Johnson se consideró una película perdida hasta agosto de 2013, con informes de noticias de que se había descubierto una impresión impecable en Italia en 2008. Una copia restaurada por elmuseo George Eastman House estaba programada para estrenarse el 9 de octubre de 2013 en el Pordenone Silent Film Festival , con un estreno en Estados Unidos a continuación. [182] La película se mostró en una única proyección en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles el 3 de mayo de 2014.[ cita requerida ] Una sola actuación de Too Much Johnson , el 2 de febrero de 2015, en el Film Forum de la ciudad de Nueva York, fue un gran éxito. Producida por Bruce Goldstein y adaptada y dirigida por Allen Lewis Rickman , contó con la participación de Film Forum Players con piano en vivo. [183]
Corazón de las tinieblas [ editar ]
Heart of Darkness fue la primera película proyectada por Welles, en 1940. Se planeó con extremo detalle y se filmaron algunas tomas de prueba; el metraje ahora está perdido. Se planeó rodar completamente en tomas largas desde el punto de vista del narrador, Marlow , quien sería interpretado por Welles; su reflejo se veía ocasionalmente en la ventana mientras su bote navegaba río abajo. El proyecto se abandonó porque no se pudo entregar dentro del presupuesto, y en su lugar se hizo Citizen Kane . [19] : 30–33, 355–356
Santa [ editar ]
En 1941 Welles planeó una película con su entonces pareja, la actriz mexicana Dolores del Río . Santa fue una adaptación de la novela del escritor mexicano Federico Gamboa . La película habría marcado el debut de Dolores del Río en el cine mexicano. Welles hizo una corrección del guión en 13 extraordinarias secuencias. El alto salario exigido por del Río frenó el proyecto. En 1943, la película finalmente se completó con los escenarios de Welles, dirigida por Norman Foster y protagonizada por la actriz mexicana Esther Fernández . [184]
Camino de Santiago [ editar ]
En 1941 Welles también planeó un drama mexicano con Dolores del Río, que entregó a RKO para que fuera presupuestado. La película era una versión cinematográfica de la novela del mismo nombre de Calder Marshall. En la historia, del Río interpretaría a Elena Medina, "la niña más bella del mundo", con Welles interpretando a una estadounidense que se ve envuelta en una misión para interrumpir un complot nazi para derrocar al gobierno mexicano. Welles planeaba rodar en México, pero el gobierno mexicano tuvo que aprobar la historia y esto nunca ocurrió. [184]
La vida de Cristo [ editar ]
En 1941, Welles recibió el apoyo del obispo Fulton Sheen para volver a contar la vida de Cristo, que se desarrollaría en el oeste estadounidense en la década de 1890. Una vez finalizada la filmación de Citizen Kane , [185] Welles, Perry Ferguson y Gregg Toland buscaron localizaciones en Baja California y México. Welles escribió un guión con diálogos de los evangelios de Marcos, Mateo y Lucas. "Cada palabra de la película debía ser de la Biblia, sin diálogo original, pero hecha como una especie de primitivo estadounidense", dijo Welles, "ambientada en el país fronterizo del siglo pasado". El proyecto no realizado fue revisado por Welles en la década de 1950, cuando escribió un segundo guión sin filmar, que se rodaría en Egipto. [19] :361–362
Todo es verdad [ editar ]
Welles originalmente no quería dirigir It's All True , un documental de 1942 sobre América del Sur, pero después de que RKO lo abandonara, pasó gran parte de la década de 1940 intentando comprar el negativo de su material a RKO, para poder editarlo y publicarlo. de alguna forma. Las imágenes permanecieron ocultas en las bóvedas durante décadas y se asumió que se habían perdido. Más de 50 años después, parte del material superviviente (pero no todo) se publicó en el documental de 1993 It's All True: Based on an Unfinished Film de Orson Welles . [186]
Monsieur Verdoux [ editar ]
En 1944, Welles escribió el primer borrador del guión de Monsieur Verdoux , película que también tenía la intención de dirigir. Charlie Chaplin inicialmente aceptó protagonizarlo, pero luego cambió de opinión, citando que nunca antes había sido dirigido por otra persona en un largometraje . Chaplin compró los derechos de la película e hizo la película él mismo en 1947, con algunos cambios. La película final acredita a Chaplin con el guión, "basado en una idea de Orson Welles". [187]
Cyrano de Bergerac [ editar ]
Welles pasó alrededor de nueve meses alrededor de 1947-1948 coescribiendo el guión de Cyrano de Bergerac junto con Ben Hecht , un proyecto que Welles se encargó de dirigir para Alexander Korda . Comenzó a buscar locaciones en Europa mientras filmaba Black Magic , pero Korda estaba corto de dinero, por lo que vendió los derechos a Columbia Pictures, quien finalmente despidió a Welles del proyecto, y luego vendió los derechos a United Artists , quien a su vez hizo una película. versión en 1950 , que no se basó en el guión de Welles. [19] : 106–108
La vuelta al mundo en ochenta días [ editar ]
Después de que la elaborada versión teatral musical de Welles de esta novela de Julio Verne , que abarca 38 escenarios diferentes, se puso en marcha en 1946, Welles filmó algunas imágenes de prueba en Marruecos en 1947 para una versión cinematográfica. El metraje nunca fue editado, la financiación nunca llegó y Welles abandonó el proyecto. Nueve años más tarde, el productor del espectáculo teatral Mike Todd hizo su propia versión cinematográfica del libro, ganadora de premios . [19] : 402
Moby Dick: ensayado [ editar ]
Moby Dick — Rehearsed fue una versión cinematográfica de la meta-obra de Welles en Londres de 1955, protagonizada por Gordon Jackson , Christopher Lee , Patrick McGoohan y Welles como Ahab . Utilizando decorados desnudos y minimalistas, Welles alternó entre un elenco de actores del siglo XIX que ensayaban una producción de Moby Dick , con escenas de lapropia Moby Dick . Kenneth Williams , un miembro del elenco que estaba preocupado por todo el proyecto, registró en su autobiografía que la tenue y atmosférica iluminación del escenario de Welles hizo que algunas de las imágenes fueran tan oscuras que no se podían ver. Se filmó toda la obra, pero ahora se presume que se perdió. Esto se hizo durante un fin de semana en elTeatro Hackney Empire . [188]
Histoires extraordinaires [ editar ]
Los productores de Histoires extraordinaires , una antología de 1968 basada en cuentos de Edgar Allan Poe , anunciaron en junio de 1967 que Welles dirigiría un segmento basado en "La máscara de la muerte roja " y " El barril de amontillado " para la película ómnibus. . Welles se retiró en septiembre de 1967 y fue reemplazado. El guión, escrito en inglés por Welles y Oja Kodar, está en la colección del Filmmuseum Munchen. [189]
One-Man Band [ editar ]
Esta parodia de Monty Python -esque en la que Welles interpreta a todos menos uno de los personajes (incluidos dos personajes de drag ), se realizó alrededor de 1968-9. Welles pretendía que este boceto completo fuera uno de los varios elementos de un especial de televisión sobre Londres. Otros elementos filmados para este especial, todos incluidos en el documental "One Man Band" de su socio Oja Kodar, incluyeron un boceto de Winston Churchill (interpretado en silueta por Welles), un boceto de sus compañeros en una casa señorial, una característica de Londres. clubes de caballeros y un boceto en el que Welles se burla de su sarcástico sastre de Savile Row (interpretado por Charles Gray ).
La isla del tesoro [ editar ]
Welles escribió dos guiones para Treasure Island en la década de 1960 y estaba ansioso por buscar respaldo financiero para dirigirlo. Su plan era filmarlo en España en concierto con Chimes at Midnight . Welles tenía la intención de interpretar el papel de Long John Silver. Quería que Keith Baxter interpretara al Doctor Livesey y que John Gielgud asumiera el papel de Squire Trelawney. El actor infantil nacido en Australia Fraser MacIntosh ( The Boy Cried Murder ), que entonces tenía 11 años, fue elegido para interpretar a Jim Hawkins y voló a España para el rodaje, que habría sido dirigido por Jess Franco. Alrededor del 70 por ciento del elenco de Chimes at Midnight habría tenido papeles en Treasure Island. Sin embargo, la financiación del proyecto fracasó. [190] Finalmente, el propio guión de Welles (bajo el seudónimo de OW Jeeves) se reescribió y formó la base de la versión cinematográfica de 1972 dirigida por John Hough , en la que Welles interpretó a Long John Silver . [191]
The Deep [ editar ]
The Deep , una adaptación de Charles Williams 's Calma total , se estableció por completo en dos barcos y dispararon sobre todo en los primeros planos. Se filmó frente a las costas de Yugoslavia y las Bahamas entre 1966 y 1969, con todas las escenas terminadas menos una. Originalmente se planeó como un thriller comercialmente viable, para demostrar que Welles podía hacer una película popular y exitosa. [192] Se suspendió en 1970 cuando Welles se preocupó de que los críticos no respondieran favorablemente a esta película como su continuación teatral de las tan aclamadas Campanadas a medianoche , y Welles se centró en cambio en F de falso . Fue abandonado por completo en 1973, quizás debido a la muerte de su estrella.Laurence Harvey . En una entrevista de 2015, Oja Kodar culpó al fracaso de Welles de completar la película a la negativa de Jeanne Moreau a participar en su doblaje. [193]
Dune [ editar ]
Duna , un primer intento de adaptación de Frank Herbert 's novela de ciencia ficción del director de cine chileno Alejandro Jodorowsky , fue a la estrella Welles como el mal Barón Vladimir Harkonnen . Jodorowsky había elegido personalmente a Welles para el papel, pero la película planeada nunca pasó de la preproducción. [ cita requerida ]
Saint Jack [ editar ]
En 1978, Welles fue contratado por su protegido Peter Bogdanovich (que entonces actuaba como el agente de facto de Welles ) para dirigir Saint Jack , una adaptación de la novela de 1973 de Paul Theroux sobre un proxeneta estadounidense en Singapur. Hugh Hefner y Cybill Shepherd, la entonces socia de Bogdanovich, estaban vinculados al proyecto como productores, y Hefner proporcionó financiación a través de Playboy.producciones. Sin embargo, tanto Hefner como Shepherd se convencieron de que el propio Bogdanovich sería un director comercialmente más viable que Welles e insistieron en que Bogdanovich se hiciera cargo. Dado que Bogdanovich también necesitaba trabajo después de una serie de fracasos de taquilla, estuvo de acuerdo. Cuando la película finalmente fue realizada en 1979 por Bogdanovich y Hefner (pero sin la participación de Welles o Shepherd), Welles se sintió traicionado y, según Bogdanovich, los dos "se separaron un poco". [194]
Filmando el juicio [ editar ]
Después del éxito de su película Filming Othello de 1978 para la televisión de Alemania Occidental, y que en su mayoría consistía en un monólogo para la cámara, Welles comenzó a filmar escenas para esta película de seguimiento, pero nunca la completó. [69] : 253 Lo que Welles filmó fue una sesión de 80 minutos de preguntas y respuestas en 1981 con estudiantes de cine que preguntaban sobre la película. El metraje fue guardado por el director de fotografía de Welles, Gary Graver , quien lo donó al Museo de Cine de Munich, que luego lo juntó con el avance de Welles de la película, en una película de 83 minutos que ocasionalmente se proyecta en festivales de cine. [ cita requerida ]
El gran anillo de latón [ editar ]
Escrito por Welles con Oja Kodar, The Big Brass Ring fue adaptado y filmado por el director George Hickenlooper en asociación con el escritor FX Feeney . Tanto el guión de Welles como la película de 1999 se centran en un aspirante a la presidencia de Estados Unidos de unos 40 años, su mentor anciano, un ex candidato a la presidencia, abatido por el escándalo homosexual, y el periodista italiano que investiga la verdad de la relación entre estos hombres. Durante los últimos años de su vida, Welles luchó por conseguir financiación para la película planeada; sin embargo, sus esfuerzos para elegir a Jack Nicholson , Robert Redford , Warren Beatty , Clint Eastwood , Burt Reynolds yPaul Newman como el personaje principal no tuvo éxito. Todos los actores rechazaron el papel por varias razones. [ cita requerida ]
The Cradle Will Rock [ editar ]
En 1984, Welles escribió el guión de una película que planeaba dirigir, un drama autobiográfico sobre la puesta en escena de 1937 de The Cradle Will Rock . [23] : 157-159 Rupert Everett estaba programado para interpretar al joven Welles. Sin embargo, Welles no pudo conseguir financiación. Tim Robbins dirigió más tarde una película similar , pero no se basó en el guión de Welles. [ cita requerida ]
Rey Lear [ editar ]
En el momento de su muerte, Welles estaba en conversaciones con una productora francesa para dirigir una versión cinematográfica de la obra de Shakespeare King Lear , en la que también interpretaría el papel principal. [195]
Ada o Ardor: una crónica familiar [ editar ]
Ada o Ardor: A Family Chronicle fue una adaptación de la novela de Vladimir Nabokov . Welles voló a París para discutir el proyecto personalmente con el autor ruso. [ cita requerida ]
Créditos de teatro [ editar ]
Créditos de radio [ editar ]
Filmografía [ editar ]
Discografía [ editar ]
Premios y honores [ editar ]
- 1933: La producción teatral de Welles de Twelfth Night for the Todd School for Boys recibió el primer premio [19] : 330 de la Chicago Drama League después de la competencia en la Exposición Century of Progress de 1933, la Feria Mundial de Chicago. [196] [j]
- 1938: Como director del Mercury Theatre , Welles recibió el premio New York Drama Study Club Award por "la mayor contribución a un teatro vivo en esta temporada". [197]
- 1939: Por "su contribución más conspicua este último año al teatro y al drama radiofónico", Welles recibió el primer premio anual Achievement Award de la Essex County Symphony Society. [198]
- 1941: Citizen Kane recibió el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película. [199]
- 1942: El National Board of Review votó a Citizen Kane como Mejor Película de 1941, [200] y reconoció a Welles por su actuación. [201]
- 1942: Citizen Kane recibió nueve nominaciones en los Premios de la Academia de 1941 , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor en un Papel Protagónico para Welles. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original , un premio que Welles compartió con Herman J. Mankiewicz. [202]
- 1943: The Magnificent Ambersons fue nominada a cuatro premios de la Academia de 1942 , incluida la de Mejor Película. [202]
- 1945: El 24 de mayo de 1945, el Interracial Film and Radio Guild honró a Welles por sus contribuciones a la armonía interracial a través de la radio. Presentada en el Auditorio Shrine de Los Ángeles, la segunda ceremonia anual de premios del gremio también honró a Eddie "Rochester" Anderson , Norman Corwin , Bing Crosby , Bette Davis , Lena Horne , James Wong Howe , Earl Robinson , Nathan Straus y Miguel C. Torres. [161] : 214–215 [203]
- 1947: The Stranger fue nominado al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . [204]
- 1952: Othello ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1952 . [205]
- 1958: Aunque Universal Pictures hizo todo lo posible para evitar que Touch of Evil fuera seleccionada para el Festival Mundial de Cine de Bruselas de 1958, parte de la feria mundial Expo 58 , la película recibió su estreno europeo y Welles fue invitado a asistir. Para su asombro, [206] Welles recogió los dos premios principales. Touch of Evil recibió el Premio de la Crítica Internacional y Welles fue reconocido por su trabajo. [207] [208]
- 1959: Welles recibió un premio especial Peabody en 1958 por La fuente de la juventud , [209] el único piloto de televisión no vendido que haya sido galardonado.
- 1959: Por su trabajo conjunto en Compulsion , Orson Welles, Bradford Dillman y Dean Stockwell compartieron el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes . [19] : 425
- 1966: Chimes at Midnight se proyectó en competición por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1966 y ganó el Premio del 20 Aniversario ("Honneure") y el Gran Premio Técnico. En España, ganó el Premio del Círculo de Escritores Ciudadanos a la Mejor Película. [210]
- 1968: Welles fue nominado a Mejor Actor Extranjero en un Papel Protagónico en los 21st British Academy Film Awards por su actuación en Chimes at Midnight . [211]
- 1970: El Festival de Cine de Venecia otorgó a Welles el León de Oro a sus logros profesionales. [212]
- 1970: Welles recibió un Premio Honorífico de la Academia por "servicio superlativo y distinguido en la realización de películas cinematográficas". [213] Welles no asistió a la ceremonia: "No fui, porque me siento como un tonto por esas cosas. Me siento tonto, realmente tonto ... Hice una película y dije que estaba en España, y les agradecí ". [24] : 511
- 1975: Welles recibió el premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute . [214]
- 1976: Premio Grammy a la mejor palabra hablada o álbum no musical por "Great American Documents", compartido con Helen Hayes , Henry Fonda y James Earl Jones . [215]
- 1978: Welles recibió el Premio a la Trayectoria de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles . [216]
- 1979: Welles recibió el premio Grammy a la mejor grabación de palabras habladas por la banda sonora completa de la película Citizen Kane . [217] [218]
- 1979: Welles fue incluido en el Salón de la Fama de la Radiodifusión de la Asociación Nacional de Locutores . [219]
- 1981: Welles recibió un premio Grammy por Mejor Grabación Hablado por su papel en el cerebro de Donovan . [220] [221]
- 1982: En París, el 23 de febrero de 1982, el presidente François Mitterrand entregó a Welles la Orden de Comendador de la Légion d'honneur , la más alta condecoración civil en Francia. [19] : 449 [69] : 207
- 1982: Welles fue nominado a Mejor Actor de Reparto en una Película en los Golden Globe Awards por su papel en Butterfly , el mismo papel que lo tuvo nominado al Golden Raspberry Award como Peor Actor de Reparto, ganado por Ed McMahon en la misma película. que también ganó el premio a Peor Película. [ cita requerida ]
- 1983: Welles se convierte en miembro de la Académie des Beaux-Arts . [24] : 508
- 1983: Welles recibió la beca del British Film Institute Fellowship . [222]
- 1984: El Gremio de Directores de América le otorgó a Welles su mayor honor, el premio DW Griffith . [3]
- 1984: Welles recibió una beca especial de la Academia de Artes Mágicas . [223] [224]
- 1985: Welles recibió el premio Career Achievement Award del National Board of Review . [225]
- 1988: Welles fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio Nacional . [226]
- 1993: La versión en audiolibro de 1992 de This is Orson Welles de Welles y Peter Bogdanovich fue nominada a un premio Grammy a la mejor palabra hablada o álbum no musical. [227] [228]
- 1998: En 1998 y 2007 , el American Film Institute clasificó a Citizen Kane como la mejor película estadounidense. [229] Estas otras películas de Welles fueron nominadas para la lista de AFI: The Magnificent Ambersons (1942, director / productor / guionista); El tercer hombre (1949, actor); Touch of Evil (1958, actor / director / guionista); y A Man for All Seasons (1966, actor). [230]
- 1999: El American Film Institute reconoció a Welles como una de las 25 mejores estrellas cinematográficas masculinas del cine clásico de Hollywood en su encuesta, AFI's 100 Years ... 100 Stars . [231]
- 2002: Welles fue votado como el mejor director de cine de todos los tiempos en dos encuestas del British Film Institute , de directores [9] y críticos. [10]
- 2002: Un género muy divergente de arañas hawaianas Orsonwelles fue nombrado en su honor. [232]
- 2003: Un cráter en Marte fue nombrado en su honor. [233]
- 2007: Se instaló una estatua de Welles esculpida por Oja Kodar en la ciudad de Split, Croacia . [28] : 256 [234]
- 2013: El 10 de febrero de 2013, la Ópera de Woodstock en Woodstock, Illinois, dedicó su escenario a Welles, honrando el sitio de su debut en Estados Unidos como director de teatro profesional. [235]
- 2015: A lo largo de 2015, numerosos festivales y eventos celebraron el centenario del nacimiento de Welles. [236]
- 2017: una encuesta de consenso crítico, listas de los mejores y retrospectivas históricas encuentra que Welles es el segundo director más aclamado de todos los tiempos (detrás de Alfred Hitchcock ). [237]
Referencias culturales [ editar ]
- El director Peter Jackson eligió al actor de Montreal Jean Guérin como Welles en su película de 1994, Heavenly Creatures . [238]
- Vincent D'Onofrio interpretó a Welles en un cameo en la película de Tim Burton de 1994, Ed Wood , donde aparece brevemente y alienta al cineasta epónimo a luchar por hacer sus películas a su manera a pesar de sus productores. [239]
- El actor de voz Maurice LaMarche es conocido por su impresión de Welles, escuchada en Ed Wood (en la que apodó el diálogo de Vincent D'Onofrio); la serie animada en horario estelar de 1994-1995, The Critic ; un episodio de 2006 de Los Simpson ; y un episodio de Futurama de 2011 por el que LaMarche ganó un premio Emmy . La voz que creó para el personaje Brain de la serie animada Animaniacs y Pinky and the Brain fue influenciada en gran medida por Welles. [240]
- La película de 1996 The Battle Over Citizen Kane , que narra el conflicto entre Welles y Hearst, fue nominada a un Oscar a la Mejor Película Documental . [241] [242]
- Welles es un personaje recurrente en la serie Anno Dracula del autor y crítico Kim Newman , que aparece en Dracula Cha Cha Cha (1998) y Johnny Alucard (2013). [243] [244]
- En 1999, Welles apareció en un sello postal estadounidense en una escena de Citizen Kane . Se solicitó al Servicio Postal de los Estados Unidos que honrara a Welles con un sello en 2015, el 100 aniversario de su nacimiento, pero el esfuerzo no tuvo éxito. [245]
- El docudrama de 1999 de HBO , RKO 281 , cuenta la historia de la realización de Citizen Kane , protagonizada por Liev Schreiber como Orson Welles. [246]
- La película de 1999 de Tim Robbins Cradle Will Rock narra el proceso y los eventos que rodearon la producción de Welles y John Houseman del musical de 1937 de Marc Blitzstein. Welles es interpretado por el actor Angus MacFadyen . [247]
- La obra de Austin Pendleton de 2000, Orson's Shadow , se refiere a la producción londinense de 1960 de la obra de teatro Rhinoceros de Eugène Ionesco , dirigida por Welles y protagonizada por Laurence Olivier . Presentada por primera vez por la Steppenwolf Theatre Company en 2000, la obra se estrenó fuera de Broadway en 2005 [248] y tuvo su estreno europeo en Londres en 2015. [249]
- En la novela ganadora del premio Pulitzer 2000 de Michael Chabon , Las asombrosas aventuras de Kavalier & Clay , los protagonistas conocen a Orson Welles y asisten al estreno de Citizen Kane . [250]
- En la película Fade to Black (2006), un thriller ficticio ambientado durante el viaje de Welles a Roma en 1948 para protagonizar la película Black Magic , Danny Huston interpreta a Welles. [251]
- Orson Welles y yo (2009), basada enla novela de Robert Kaplow de 2003, [252] está protagonizada por Zac Efron como un adolescente que convence a Welles ( Christian McKay ) para que lo contrate en su producción de 1937 de Julio César . McKay recibió numerosos elogios por su actuación, incluida una nominación al BAFTA . [253]
- Welles es el personaje central de "Ian, George y George", una novela de Paul Levinson publicada en 2013 en la revista Analog Science Fiction and Fact . [254]
- En 2014, el actor cómico Jack Black interpretó a Welles en el programa de comedia Drunk History . [255]
- Un documental de 2014 de Chuck Workman , Magician: The Astonishing Life and Work of Orson Welles , fue lanzado con gran éxito de crítica. [256] [257]
- El rapero Logic samplea a Orson Welles dos veces en su álbum de 2020 No Pressure, con una parte del episodio "Orson Welles Commentaries" del 11 de agosto de 1946 que aparece como el cierre del álbum, titulado Obediently Yours.
- Tom Burke interpretó a Welles en la película de 2020 de David Fincher , Mank , que se centra en Herman J. Mankiewicz , el coguionista de Citizen Kane .
- Welles es interpretado por tres avatares mientras se enfrenta a su propia muerte en la filmopera Orson Rehearsed [258] de 2020 del director y compositor Daron Hagen . [259]
Notas [ editar ]
- ↑ Richard H. Welles había cambiado la ortografía de su apellido en el momento del censo federal de 1900, cuando vivía en Rudolphsheim , la mansión Kenosha de 1888 construida por su madre Mary Head Wells y su segundo esposo, Frederick Gottfredsen.
- ^ Las fuentes varían con respecto al año de nacimiento de Beatrice Ives Welles; su lápida dice 1881, no 1883. [15] Para obtener más información, consulte la página de discusión .
- ↑ Los materiales de preproducción de Nero Wolfe (1976) se encuentran en Orson Welles - Oja Kodar Papers de la Universidad de Michigan. [128]
- ↑ Portavoz de Paul Masson desde 1979, Welles se separó de Paul Masson en 1981 y en 1982 fue reemplazado por John Gielgud . [136]
- ↑ “El 27 de marzo de 1938”, escribió la biógrafa Barbara Leaming, “los amigos cercanos de Orson recibieron un telegrama muy peculiar: 'Christopher, ella ha nacido'. No era una broma '" [24] : 148 Lucille Fletcher dio a su nombre completo Christopher Marlowe en una revista de enero de 1940 sobre el perfil de Welles.
- ↑ Mientras bromeaba con Lucille Ball en una transmisión de 1944 de The Orson Welles Almanac ante una audiencia de miembros del servicio de la Marina de los EE. UU., Welles dice: "Mi tío bisabuelo era Gideon Welles, Secretario de la Marina en el gabinete de Lincoln". (Transmisión de Lucille Ball AFRS, 3 de mayo de 1944, 2:42.) [157]
- ↑ Welles repite la afirmación en una aparición en 1970 en el Dick Cavett Show. [158]
- ↑ Una fotografía de la tumba aparece frente a la portada de Orson Welles en Shakespeare: The WPA y Mercury Theatre Playscripts , editado por Richard France . Francia anota la inscripción en la placa: "Ronda. Al Maestro de Maestros". [48] : ii
- ↑ La tumba no es accesible al público, pero se puede ver en el documental de Kristian Petri de 2005, Brunnen (The Well) , [69] : 298-299, que trata sobre la época de Welles en España.
- ^ "Grupos dramáticos aficionados de todas las secciones del área metropolitana de Chicago competirán este verano en Enchanted Island, el país de las hadas de la Feria Mundial para niños en A Century of Progress , por una copa de plata que otorgará la Chicago Drama League, Miss Anna Agress, directora de la Children's Theatre on the Island, ha anunciado. Veinticuatro grupos, que van desde Thespians de años de experiencia hasta niños actores, están en la programación. Aunque la mayor parte de la programación se desarrollará durante julio y agosto, el concurso abrió hace varios días con la Todd School for Boys, de Woodstock, Ill., presentando La duodécima noche de Shakespeare. Los niños Todd fueron los ganadores de la copa de 1932 ". [196]
Referencias [ editar ]
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Lectura adicional [ editar ]
Documentales sobre Orson Welles [ editar ]
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- Albert y David Maysles , Orson Welles en España , 1966.
- Reichenbach, François y Rossif, Frédéric , Orson Welles , 1968 ( ORTF , TV francesa).
- Rozier, Jacques , Vive le cinéma! , 1972, ( ORTF , TV francesa).
- Marienstras, Richard y Romero, Isidro, Shakespeare et Orson Welles , 1973 (TV francesa).
- Philippe, Claude-Jean y Lefebvre, Monique, Une légende, une vie: Citizen Welles , 1974 (televisión francesa).
- Orson Welles habla con Roger Hill y Hortense Hill, Sedona, Arizona , 1978.
- Megahey, Leslie y Yentob, Alan, The Orson Welles Story , 1982 ( Arena , BBC -TV).
- Boutang, Pierre-André y Seligmann, Guy, Orson Welles à la cinémathèque (française) , 1983.
- Graver, Gary , Trabajando con Orson Welles , 1993.
- Giorgini, Ciro y Giagni, Gianfranco, Rosabella: La Storia italiana di Orson Welles , 1993.
- Silovic, Vassili con Kodar Oja , Orson Welles: The One-Man Band , 1995.
- Rodríguez, Carlos, Orson Welles en el país de Don Quijote , 2000.
- Petri, Kristian, Brunnen , 2005.
- Francia, Richard y Fischer, Robert, Ciudadano América: Orson Welles y la balada de Isaac Woodard , 2005.
- Rafaelic, Daniel y Rizmaul, León, "Druga strana Wellesa", 2005.
- Sedlar, Dominik y Sedlar, Jakov, Buscando a Orson , 2006.
- Bernard, Jean-Jacques, Ángeles de Welles , 2007.
- Workman, Chuck , Magician: La asombrosa vida y obra de Orson Welles , 2014.
- Kuperberg, Julia y Kuperberg, Clara, This is Orson Welles , 2015.
- Kapnist, Elisabeth, Orson Welles, sombras y luz , 2015.
- Mark Cousins , Los ojos de Orson Welles , 2018.
Documentales sobre Citizen Kane (1941) [ editar ]
- El legado de Citizen Kane (incluido en el LaserDisc Criterion 50th Anniversary Edition), 1992.
- Reflexiones sobre Citizen Kane (incluido en el VHS Turner Home Entertainment 50th Anniversary Edition), 1991.
- The complete Citizen Kane , ( BBC -TV), 1991.
- Epstein, Michael y Thomas Lennon , La batalla por el ciudadano Kane , (PBS The American Experience , 1996)
Documentales sobre todo es cierto (1942) [ editar ]
- Sganzerla, Rogério , Nem Tudo é Verdade , 1986.
- Krohn, Bill, Meisen, Myron y Wilson, Richard , It's All True: Basado en una película inacabada de Orson Welles , 1993.
Documental sobre el Sr. Arkadin (1955) [ editar ]
- Drössler, Stefan, Los laberintos del Sr. Arkadin , Munich Filmmuseum, 2000.
Documental sobre Touch of Evil (1958) [ editar ]
- La restauración de Touch of Evil , 1998.
Documental sobre campanillas a medianoche (1965) [ editar ]
- Berriatúa, Luciano, Las versiones de Campanadas a medianoche , 2012.
Documentales sobre el otro lado del viento (1970-1976) [ editar ]
- Neville, Morgan , me amarán cuando muera , 2018.
- Suffern, Ryan, A Final Cut for Orson: 40 años en proceso , 2018.
Fuentes de archivo [ editar ]
- Guía de los materiales de Orson Welles , Biblioteca Lilly, Universidad de Indiana
- Finding Aid for the Orson Welles - Oja Kodar Papers 1910–1998 (bulk 1965–1985) , Biblioteca de colecciones especiales, Universidad de Michigan
- Buscando ayuda para Richard Wilson - Orson Welles Papers 1930-2000 (bulk 1930-1991) , Biblioteca de colecciones especiales, Universidad de Michigan
- Búsqueda de ayuda para los Orson Welles - Colección Chris Welles Feder 1931-2009 , Biblioteca de colecciones especiales, Universidad de Michigan
- Búsqueda de ayuda para los Orson Welles - Documentos de Alessandro Tasca di Cutò 1947–1995 , Biblioteca de colecciones especiales, Universidad de Michiga
Enlaces externos [ editar ]
Medios de Wikimedia Commons- Citas de Wikiquote
- Datos de Wikidata
- Finca de Orson Welles | Orson Welles LLC
- Orson Welles en la Encyclopædia Britannica
- Orson Welles en IMDb
- Orson Welles en Internet Broadway Database
- Orson Welles en AllMovie
- Orson Welles en TCM Movie Database
- Orson Welles en Rotten Tomatoes
- Orson Welles en Find a Grave
- Orson Welles en UbuWeb
- Wellesnet - Recurso web de Orson Welles
- Registros del FBI: The Vault - George Orson Welles en vault.fbi.gov
- Mercury Theatre en el aire
- "El invisible Orson Welles" . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2009 . Consultado el 1 de julio de 2010 .CS1 maint: URL no apta ( enlace )
- " Orson Welles ", bibliografía anotada en Oxford Bibliographies Online (Estudios de cine y medios)
- Orson Welles: una bibliografía de materiales en la biblioteca de UC Berkeley
- Orson Welles en el aire, 1938-1946 en la Universidad de Indiana en Bloomington